Inuit sanatı - Inuit art

Angakkuq, Pallaya Qiatsuq (Cape Dorset, Nunavut Bölgesi, Kanada) tarafından bir heykel
Yerli insanlar
Kanada'da
Bir Aborijin ve onun üzerindeki kartalın gerçek boyutlu bronz heykeli; sağında bir ayı ve solunda bir kurt var, hepsi yukarı doğru mavi ve beyaz bir gökyüzüne bakıyor

Inuit sanatı ifade eder sanat eseri tarafından üretilen Inuit insanlar, yani insanların Arktik önceden biliniyordu Eskimolar, artık dışarıda genellikle saldırgan olarak kabul edilen bir terim Alaska. Tarihsel olarak tercih ettikleri ortam mors fildişi Ancak 1945'te Inuit sanatı için güney pazarlarının kurulmasından bu yana, baskılar ve nispeten yumuşak taşa oyulmuş figüratif eserler sabuntaşı, serpantinit veya arjit ayrıca popüler hale geldi.

Winnipeg Sanat Galerisi dünyadaki en geniş çağdaş İnuit sanat koleksiyonuna sahip olduğunu iddia ediyor.[1] 2007 yılında Eskimo Sanatı Müzesi açıldı Toronto,[2] ancak 2016'da kaynak yetersizliği nedeniyle kapatıldı.[3]

Tarih

Pre-Dorset ve Dorset kültürleri

Tyara Maskette, fildişi, 35 mm (1,4 inç) yükseklik, Dorset Kültürü, CMC

4000 civarında MÖ olarak bilinen göçebeler Ön Dorset ya da Arktik küçük alet geleneği (ASTT) üzerinden geçti Bering Boğazı itibaren Sibirya Alaska'ya, Kanada Arktik, Grönland, ve Labrador.[4] Onlardan çok az kalıntı ve sadece fildişinden oyulmuş korunmuş birkaç eser sanat eseri olarak kabul edilebilir. Dorset kültürü MÖ 600 civarında kültürel olarak farklı hale gelen, önemli miktarda figüratif sanat deniz aygırı fildişi, kemik, geyik boynuzu ve nadir durumlarda taş. Konular arasında kuşlar, ayılar, morslar, foklar ve insan figürlerinin yanı sıra oldukça küçük maskeler de vardı. Dorsetler, fildişi yüzeyine kazınmış iskelet sistemlerini belirten çizgilerle ayıları ve diğer hayvanları fildişi olarak tasvir etti; Bu tarzdaki ayılar "uçan ayılar" olarak bilinir.[5] Bu eşyalar büyülü veya dini bir öneme sahipti ve ya muskalar kötü ruhları uzaklaştırmak için veya şaman ritüelleri.

Ipiutak kültürü

Ipiutak Kültür, Inuit gelişiminin klasik bir dönemini temsil ediyor gibi görünüyor. Sanat eseri, geometrik, hayvani ve antropomorfik tasarımları içeren son derece ayrıntılıdır.[6]

Thule kültürü

MS 1000 civarında, Thule kültürü, bugünün Inuit ataları kuzey Alaska'dan göç etti ve daha önceki Dorset sakinlerini ya yerlerinden etti ya da katletti.[7] Thule sanatının kesin bir Alaska etkisi vardı ve taraklar, düğmeler, iğne kutuları, pişirme kapları, süslü mızraklar ve zıpkınlar gibi faydacı nesneleri içeriyordu. Üzerlerine kazınmış grafik süslemeler tamamen süslemeliydi, dini bir önemi yoktu, ancak günlük hayatta kullanılan nesneleri çekici kılmak için.

Tüm Inuit kaplar, aletler ve silahlar doğal malzemelerden elde yapıldı: taş, kemik, fildişi, boynuz ve hayvan postları. Göçebe insanlar yanlarında günlük yaşam araçlarının yanında çok az şey taşıyabilirdi; Narin küpeler gibi faydacı olmayan nesneler de minyatür olarak oyulmuş, etrafta taşınabilmeleri veya takılabilmeleri için, dans maskeleri efsaneleri anlatmak ve nesneleştirmek için kullanılan tılsımlar, fetiş figürleri ve karmaşık taraklar ve figürler onların mitolojisi ve sözlü tarih.

16'ncı yüzyıl

Niviatsinaq ("Shoofly Comer"), Cape Fullerton'dan Aivillik Inuit, Nunavut, Kanada, oğlu George Comer, geleneksel kıyafet modelleri, 1903–4
Alaska Inupiat dokuma balya sepeti Birlikte mors fildişi finial, bir kutup ayısını tasvir eden c. 20. yüzyılın başları

16. yüzyılda Inuit Avrupalılarla takas etmeye başladı. balina avcıları, misyonerler ve çay, silah veya alkol için kuzeydeki diğer ziyaretçiler. Daha önce dekoratif araç olarak üretilmiş veya şamanik Hayvan oymaları ve avlanma ya da kamp sahneleri gibi muskalar ticari meta haline geldi. Inuit sanatçılar ayrıca, Avrupa tüfeklerini, aletlerini, teknelerini ve müzik aletlerini süslemek için özellikle ticari mallar olarak fildişi minyatürleri üretmeye başladı. Cribbage tahtaları ve oyma mors ve deniz gergedanı dişler balina avcıları için tasarlanmıştı. Misyonerler, Hıristiyan görüntüleri, sınırlı bir ölçüde kabul edildi.

1945'ten beri

Geleneksel olarak, Inuit dekorasyon, oyunlarda kullanım, dini amaçlarla veya kendi kendine eğlence için nesneler oyuyordu. Bununla birlikte, Inuit oymalarının doğası ve işlevleri Avrupa ve Avrupa-Kanada toplumuyla temastan sonra hızla değişti. Bu değişim, İnuitlerin topluluklara yerleşmeye başladığı 1949 civarında hızlandı ve Kanada hükümeti Inuit için bir gelir kaynağı olarak bir oyma endüstrisini teşvik etmeye başladı. Sanat, geçmişte hakim olan biçimden, boyut, medya, motif ve üslup bakımından önemli ölçüde değişti.[8]

Kanada Hükümeti'nin ticari oymacılığı teşvik etmesi, 1950'lerin başlarında Inuit toplulukları arasında dolaşan "Eskimo El Sanatları" broşüründe açıkça görüldüğü gibi, başlangıçta ağırdı.[kaynak belirtilmeli ] Inuit heykeltıraşlarına ilham vermeyi amaçlayan bu broşür, heykeltıraşların koleksiyonundaki eserleri tasvir etti. Kanada Medeniyet Müzesi; gibi resimde görülen nesnelerin çoğu totem direkleri ile ilgili değildi Inuit kültürü.

Blok baskısı

James Archibald Houston yazarı Eskimo El Sanatları, daha sonra gönderildi Baffin Adası Inuit heykellerinin örneklerini toplamak için.[kaynak belirtilmeli ] Orada kaldığı süre boyunca, sanatçıların repertuarına baskı resimlerini tanıttı.[9] Hayvan ve avcı figürleri, aile sahneleri ve mitolojik tasvirler popüler hale geldi. 1960'larda, Inuit topluluklarının çoğunda kooperatifler kuruldu ve Inuit sanat pazarı gelişmeye başladı.

Blok baskı sergileri

2018'den 2019'a Michigan Üniversitesi Sanat Müzesi Inuit blok baskılarını sergiledi. Inuit Art için Güç Ailesi Programı: Tillirnanngittuq[10] (Marion "Mame" Jackson küratörlüğünde, Pat Feheley ile birlikte).[11] Tillirnannqittuq, "beklenmedik" anlamına gelir. İnuitçe dil,[11] ve öne çıkan gösteri Kenojuak Ashevak, Lucy Qinnuayuak, Niviaksiak, Osuitok Ipeelee, Kananginak Pootoogook ve Johnny Inukpuk.[11]

Türler

Grafikler

1950'lerin başlarından beri, şablon ve blok baskı gibi Inuit grafik stilleri geliştirilirken, bazı Inuit sanatçıları, natüralizm. Gibi diğer sanatçılar John Pangnark olan bir stil geliştirdik oldukça soyut. Her iki stil de genellikle geleneksel inançları veya hayvanları tasvir etmek için kullanılır.

Taş, blok baskı için yaygın bir seçimdir, ancak kullanılabilirliği ve baskıcıların genellikle taşa aşina olan oymacılar olması, onu iyi bir seçim haline getirdi. 1980'lerin ortalarında, bir bilardo salonuna sahip olan matbaacılardan biri olan Iyola, bilardo masaları için yapılan arduvaz ile deneyler yaptı ve o zamandan beri bu tür bir arduvaz baskı yapımında kullanıldı. Bundan önce, steatit içeren bölgeden taş ve talk taşı kullanılmış.

Son baskı, matbaacı / taş oymacısı ve sanatçı arasındaki bir işbirliğidir. Yazıcı, son ürünle ilgili bazı sanatsal kararlar verir. Örneğin, orijinal çizimde çok sayıda ince çizgi veya karmaşıklık varsa, yazıcı / oymacının onu taşa oymayı mümkün kılmak için çizimi değiştirmesi gerekir. Taşa sığması için çizimin belirli yönleri değiştirilebilir. Bir örnekte bir ördeğin boynunun kısaltılması gerekiyordu, diğerinde sanatçının orijinal çiziminin sadece bir kısmı yeniden üretim için seçildi.[12]

Heykeller

Soapstone Caribou sıralama Osuitok Ipeelee, Dennos Müze Merkezi

Inuit heykelleri Batı dünyasıyla temastan önce üretilmişti. Bugün Inuit parçaları tamamen elle oymaya devam ediyor. Elektrikli aletler zaman zaman kullanılır, ancak çoğu sanatçı, taş üzerinde daha fazla kontrol sağladığından, balta ve eğe kullanmayı tercih eder. Oymacılığın son aşaması, çeşitli derecelerde su geçirmez zımpara kağıdı ve saatler ve saatler süren ovalama ile yapılan cilalamadır. En yaygın malzeme şimdi sabuntaşı, yılan gibi ya siyahtan açık yeşile kadar değişen Kuzey Kutbu mevduatları ya da Brezilya'dan turuncu-kırmızı ithalatlar. Inuit heykellerinde kullanılan diğer malzemeler arasında, karibu boynuzlar, fildişi Deniz memelileri, ve kemik çeşitli hayvanların.

2020 yılında, Inuit Art Quarterly 2020'de bilinmesi gereken 20 taş oymacının bir listesini yayınladı: Aisa Amittu, Verna Taylor, John Terriak, Ekidlua Teevee, Maudie Okittuq, Joe Nasogaluak, Pitseolak Qimirpik, Ruben Anton Komangapik, Mathew Ashevak, Damien Iquallaq, Derrick Pottle, Priscilla Boulay, Kupapik Ningeocheak, Heather Kayotak, Kakkee Ningosiaq, Jason Jacque, Malu Natakok, John Sivuarapik, Derrald Taylor ve Sammy Kudlak.[13]

Inuit Art Society

Üyelerinin çoğu Orta Amerika Birleşik Devletleri'nde bulunan Inuit Art Society, 2003 yılında kurulmuştur. Görevleri, "Kuzey Kutbu'nun kültürü, sanat formları ve sanatçıları hakkında eğitim ve destek sağlamaktır."[14] Yaklaşık 100 aidat ödeyen üye var. 2 günlük yıllık toplantıları arasında "Kanada'dan yerli Inuit sanatçıları, Inuit sanatı ve kültürü hakkında bilgili konuşmacılar, Inuit sanatının satın alınabileceği bir Pazar yeri ve katılımcılarla buluşmak veya yeniden bağlantı kurmak için bolca zaman var. Toplantıların çoğunda özel bir tur da yer alıyor. toplantı alanı yakınında koleksiyon ve / veya halka açık bir koleksiyonda özel bir tur fırsatı. "

Önemli Inuit sanatçılar

Ayrıca bakınız

Kaynaklar

  1. ^ [1]
  2. ^ "Eskimo Sanatı Müzesi". Arşivlenen orijinal 2018-04-22 tarihinde. Alındı 2020-01-25.
  3. ^ 'Küçük ama güçlü' Kanada Eskimo Sanatı Müzesi kapılarını kapatıyor
  4. ^ Aziz Onge, Colette. Özgünlük Sembolleri: Çağdaş Eskiz Sanatı Örnek Olay İncelemesi Yoluyla Azınlık Kimliklerinin Statik Uygulanmasına Karşı Çıkmak.
  5. ^ Hessel & Hessel 1998: 12–13
  6. ^ Douglas D. Anderson. "Kuzey Alaska'nın Tarih Öncesi." İçinde Kuzey Amerika Yerlilerinin El Kitabı, cilt. 5, sayfa 88–90 (Smithsonian, 1984).
  7. ^ Colette G., St-Onge. Özgünlük Sembolleri: Çağdaş Eskiz Sanatı Örnek Olay İncelemesi Yoluyla Azınlık Kimliklerinin Statik Uygulanmasına Karşı Çıkmak. Ottawa Üniversitesi Yayınları. s. 29.
  8. ^ Rinehart, J.W. The Tyranny of Work: Canadian Social Problems Series, Academic Press Canada, 1975, s. 22. ISBN  0-7747-3029-3. Ayrıca Bakınız Charles A. Martijn, "Tarihsel Perspektifte Canadian Eskimo Carving", Anthropos, 59, 1964, s. 546–596
  9. ^ Fox, Margalit (2005-04-22). "James A. Houston, Eskimo Life Yazarı, 83 Yaşında Öldü". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 2020-03-09.
  10. ^ "Eskimo Sanatı için Güç Ailesi Programı: Tillirnanngittuq | Michigan Üniversitesi Sanat Müzesi". umma.umich.edu. Alındı 2020-08-28.
  11. ^ a b c "Eskimo Sanatı için Güç Ailesi Programı: Tillirnanngittuq 16 Mart'ta UMMA'da Açılıyor | Michigan Üniversitesi Sanat Müzesi". umma.umich.edu. Alındı 2020-08-28.
  12. ^ Blodgett, 1991 s. 37
  13. ^ "2020'de Bilinmesi Gereken 20 Oymacı". Inuit Sanat Vakfı. Alındı 9 Mart 2020.
  14. ^ "Inuit Art Society Hakkında - Inuit Art Society". www.inuitartsociety.org. Alındı 2020-03-09.

Referanslar

Dış bağlantılar