Beatlemania - Beatlemania

Müzikal için bkz. Beatlemania (müzikal).

Tarihi The Beatles
Amerika'da Beatles.JPG

Beatlemania oldu fanatizm İngiliz rock grubunu çevreleyen The Beatles 1960'larda. Grubun popülaritesi 1963 boyunca Birleşik Krallık'ta bekarların da etkisiyle arttı "Lütfen lütfen ben ", "Benden sana " ve "O seni seviyor ". Ekim ayına gelindiğinde basın, grubun konser performanslarına katılan övgü sahnelerini tanımlamak için" Beatlemania "terimini benimsedi. 1964'ün başından itibaren, dünya turları aynı histeriler ve kadınların tiz çığlıklarıyla karakterize edildi. hayranlar, hem konserlerde hem de grubun seyahatleri sırasında. Yorumcular bu beğeninin yoğunluğunu dini bir şevk ve bir kadın mastürbasyon fantezisine benzetti. Tanrı hayranlar, ibadete benzer şekilde, doğaüstü iyileştirme güçlerine sahip oldukları inancıyla gruba yaklaşırdı.

Şubat 1964'te Beatles Amerika Birleşik Devletleri'ne geldi ve televizyonda yayınlanan performansları Ed Sullivan Gösterisi yaklaşık 73 milyon kişi tarafından görüntülendi. Orada, grubun anlık popülaritesi uluslararası itibarını oluşturdu ve ulusal satış listelerinde eşi benzeri görülmemiş hakimiyeti birçok başka ülkede de yansıdı. New York'taki Ağustos 1965 konserleri Shea Stadyumu ilk kez büyük bir açık hava stadyumunun böyle bir amaç için kullanıldığı ve 55.000 seyirci ile seyirci ve gelir elde etme rekorları kırdı. Onları hayranlarından korumak için Beatles genellikle bu konserlere zırhlı araç. O yılın sonundan itibaren grup, televizyon programlarında kişisel olarak görünme zorluklarından kaçınmak için single'ları için promosyon klipleri kucakladı. Aralık 1965 albümleri Kauçuk Ruh Pek çok Beatles hayranı grubun görünüşü, sözleri ve sesindeki ilerici kaliteyi takdir etmeye çalıştığı için hayranlar ve sanatçı arasındaki dinamikte derin bir değişiklik oldu.

1966'da, John Lennon tartışmalı bir şekilde grubun "İsa'dan daha popüler ". Kısa süre sonra, Beatles Japonya, Filipinler ve ABD'yi gezdi çete isyanına, şiddete, siyasi tepkiye ve suikast tehditlerine karıştılar. Beatlemania'nın kısıtlamalarından bıkan ve kendilerini hayranlarının çığlıklarının üzerinde çaldığını duyamayan grup, turneye çıkmayı bıraktı ve yalnızca stüdyo grubu oldu. Popülerlikleri ve etkileri çeşitli sosyal ve politik arenalarda genişlerken, Beatlemania o andan itibaren üyelerin solo kariyerlerine kadar azaltılmış bir ölçekte devam etti.

Beatlemania, yoğunluğu ve kapsamı bakımından daha önceki hayranlara tapınma örneklerini geride bıraktı. Başlangıçta hayranlar, bazen "ufacık "ve davranışları, özellikle muhafazakarlar olmak üzere birçok yorumcu tarafından küçümsendi. 1965'e gelindiğinde, hayran kitleleri arasında geleneksel olarak gençlik odaklı pop kültüründen uzak duran dinleyiciler de vardı ve halk ve rock meraklıları. 1960'larda, Beatlemania tarafından analizin konusu oldu psikologlar ve sosyologlar; 1997 yılında yapılan bir çalışma, bu fenomeni prototipin erken bir gösterimi olarak kabul ettifeminist Kız gücü. Sonraki pop eylemlerinin resepsiyonları - özellikle erkek grupları - Beatlemania ile karşılaştırmalar yapmış, ancak hiçbiri Beatles'ın genişliğini ve derinliğini taklit etmemiştir. hayranlık ne de kültürel etkisi.

Yorumlar ve öncüller

Medya mensupları Beatles'ı Amsterdam'da topladı Schiphol Havaalanı Haziran 1964'te fanlar onları havaalanı terminalinin tepesinde beklerken.

1963'ten itibaren, The Beatles Britanya'daki genç kadınlara harcama gücü sergilemek ve cinsel isteklerini açıkça ifade etmek için ilk fırsatlardan birini sağlarken, grubun imajı yetişkinlerin görüşlerine ve ebeveynlerin ahlak fikirlerine aldırış etmemeyi önerdi.[1] Yazar ve müzisyen tanımında Bob Stanley Grubun yerel atılımı, ulusun gençleri için bir "nihai özgürlüğü" temsil ediyordu ve Ulusal hizmet, grup "İngiltere'de 2. Dünya Savaşı'nın sona erdiğinin sinyalini verdi".[2]

1840'larda Macar piyanist ve besteci hayranları Franz Liszt Beatles'ınkine benzer bir fanatizm seviyesi gösterdi. Şair Heinrich Heine icat edilmiş "Lisztomania "bunu tarif etmek için.[3] Beatlemania, 1964'te uluslararası bir fenomen haline geldiğinde, yoğunluğu aştı ve sağlananlar da dahil olmak üzere, daha önceki hayranlara tapınma örneklerine ulaştı. Elvis Presley ve Frank Sinatra.[4] Bu gelişmedeki faktörlerden biri, İkinci Dünya Savaşı sonrası bebek patlaması Beatles'a Sinatra ve Presley'in on yıl önce sahip olduğundan daha büyük bir genç hayran kitlesi veren.[3]

1960'larda psikologlar özellikle Beatles'ın tercih ettiği uzun saçların ve atılımlarından kısa süre sonra ortaya çıkan grupların önemine çekildiler. Akademisyenler, uzun saçın androjenliğe işaret ettiğini ve bu nedenle genç kızlara erkek cinselliğinin daha az tehdit edici bir versiyonunu sunduğunu ve ayrıca erkek hayranların grubu normalde genç kadınlara ayırdıkları cinsel açıdan görmelerine izin verdiğini öne sürdü. Beatles'ın kendi cinselliğiyle ilgili diğer endişeler; saç kesimlerinin gizli eşcinsellik mi yoksa kendinden emin heteroseksüellik mi olduğu.[5] 1986 kitaplarında Sevgiyi Yeniden Yaratmak: Cinsiyetin Dişileştirilmesi, yazarlar Barbara Ehrenreich, Elizabeth Hess ve Gloria Jacobs, grubun şık kıyafetlerinin, orta sınıf beyazlara karşı Presley'den daha az "kalitesiz" göründükleri anlamına geldiğini savundu.[4]

Şubat 1964'te, Paul Johnson bir makale yazdı Yeni Devlet Adamı maninin modern bir vücut bulmuş hali olduğunu belirten kadın histeri ve Beatles konserlerindeki çılgın hayranların "kuşaklarındaki en az şanslı olanlar, sıkıcı, boşta olanlar, başarısızlıklar" olduğunu.[6] Makale, dergi tarihinin "en çok şikayet edilen parçası" oldu.[7] 1966'da yayınlanan bir çalışma İngiliz Klinik Psikoloji Dergisi Johnson'ın iddiasını reddetti; araştırmacılar, Beatles hayranlarının daha yüksek puan alma eğiliminde olmadığını keşfetti Minnesota Çok Yönlü Kişilik Envanteri isteri ölçeği ne de alışılmadık şekilde nevrotik değildi. Bunun yerine, Beatlemania'yı "ağırlıklı olarak genç ergen kadınların özel duygusal ihtiyaçlarını karşılayacak türden baskıları gruplandırmaya karşı geçici tepkisi" olarak tanımladılar.[8]

1963: İngiltere başarısı

"Please Please Me" ve ilk İngiltere turları

Ayrıca bakınız: The Beatles at The Cavern Club

Beatles, 1960'ların başından bu yana İngiltere'nin kuzeyinde bir hayran çılgınlığı çekti. Beatles tarihçisi Mark Lewisohn grubun 27 Aralık 1960 şovuna katılanlardan bazılarının Litherland Beatlemania'nın orada "doğduğunu" iddia ederken Bob Wooler Beatles'ı Liverpool's'ta düzenli olarak sunan Mağara Kulübü, Ağustos 1961'de bunların "çığlık atan şeyler" olduğunu ve Cavern'de "heyecan verici seyirciler" için çoktan oynadıklarını yazdı. Ancak, "Beatlemania" nın ulusal düzeyde tanınması grubu 1963'ün sonlarına kadar atlattı.[9]

The Beatles dışında Birmingham Hipodromu, Kasım 1963. Kalabalık çok yoğun olduğu için yerel polisin yardımıyla mekana kaçırılmaları gerekiyordu.[10]

İkinci single'larının başarısıyla "Lütfen lütfen ben ", Beatles 1963'ün tamamı için talepte bulundu. Birleşik Krallık'ta şarkı, Record Perakendeci grafik (daha sonra Birleşik Krallık Bekarlar Listesi ),[11] ve her ikisinin de tepesinde NME ve Melodi Oluşturucu grafikler.[12] Grup ilk albümlerini Mart 1963'te yayınladı. Lütfen lütfen ben.[13] Ülke çapında dört tur tamamladılar ve yıl boyunca Birleşik Krallık'ta pek çok single şovda performans sergilediler, genellikle bir şovu yalnızca başka bir yerde bir sonraki şova gitmek için bitirdiler - hatta bazen aynı gün tekrar performans sergilemek için.[14][15] Müzik gazeteleri Beatles hakkında hikayelerle doluydu ve genç kızlar için dergiler düzenli olarak grup üyeleriyle röportajlar, renkli posterler ve Beatle ile ilgili diğer makaleler içeriyordu.[16] Lennon'ın Ağustos 1962 evliliği Cynthia Powell halkın gözünden, yakından korunan bir sır olarak saklandı.[17][nb 1]

2 Şubat 1963'te Beatles açıldı ilk ülke çapındaki turları Bradford'daki bir şovda Helen Shapiro, Danny Williams, Kenny Lynch, Kestrels ve Red Price Orkestrası.[18] Tur faturasının başında 16 yaşındaki Shapiro vardı ve ardından diğer beş sahne geldi - bunların sonuncusu Beatles'dı. Ancak gazeteci Gordon Sampson'ın gözlemlediği gibi grup tur sırasında son derece popüler oldu. Raporunda "Beatlemania" kelimesi kullanılmadı, ancak fenomen açıktı. Sampson, "diğer sanatçılar performans sergilerken seyirciler defalarca onları çağırdığı için gösteriyi neredeyse çalacak olan rengarenk giyinmiş Beatles'a harika bir resepsiyon verildi" diye yazdı.[19] Beatles'ın ikinci ülke çapındaki turu 9 Mart'ta Londra'daki Granada Sineması'nda başladı ve grubun Amerikan yıldızlarının başını çektiği bir tasarıda yer aldı. Tommy Roe ve Chris Montez her ikisi de kendilerini Birleşik Krallık single listelerinde sağlam bir şekilde belirlediler.[20] Tur boyunca, kalabalıklar defalarca Beatles için çığlık attı ve Amerikan yıldızları, ilk kez yerli bir oyuncudan daha az popülerdi. Beatles, ezici bir coşkunun tadını çıkardı, ancak turdaki her şovda devam eden bu beklenmedik olaylardan dolayı Amerikalı sanatçılar için de utanç duydular.[21]

Mayıs ayında Beatles, ilk 1 numaralı single'ını The Record Perakendeci "ile grafikBenden sana ".[2] McCartney daha sonra şarkı adının yanı sıra B tarafının adını da verdi "Teşekkürler kızım ", kendisinin ve Lennon'un doğrudan grubun hayranlarına hitap etmelerinin ve böylesine kişisel bir mesajın izleyicilerinde yankılanmasını takdir etmelerinin bir örneği olarak.[22] Stanley'e göre grup, her iki cinsiyetten hayranlar için de bir özgürlük duygusu sağladı: "Oğlanlar olabildiğince çok gürültü çıkarabiliyordu; kızların tırnaklarının altında çığlık atabilecekleri pislik vardı."[2]

Beatles başladı ülke çapında üçüncü tur 18 Mayıs'ta, bu sefer tasarının başında Roy Orbison. Orbison, ilk 10'da dört vuruşla Montez veya Roe'dan daha büyük bir Birleşik Krallık grafik başarısı elde etti.[23] ancak turun Slough, Adelphi Sineması'nda düzenlenen açılış şovunda Beatles'tan daha az popüler olduğunu kanıtladı. Kısa süre sonra bunun değişmeyeceği belli oldu ve turdan bir hafta sonra hatıra programlarının kapakları Beatles'ı Orbison'un üzerine yerleştirmek için yeniden basıldı. Starr yine de Orbison'un verdiği yanıttan etkilendi ve şöyle dedi: "Kuliste olurduk, aldığı muazzam alkışları dinlerdik. Bunu sadece sesiyle yapıyordu. Orada durup şarkı söylüyordu, hareket etmiyordu ya da başka bir şey."[24] Tur üç hafta sürdü ve 9 Haziran'da sona erdi.[25]

"O Seni Seviyor" ve "Beatlemania" nın paraları

Beatles'ın dördüncü single'ı çıkmadan önce muazzam bir beklenti vardı. "O seni seviyor ". Haziran 1963 gibi erken bir tarihte, adı bilinmeden çok önce binlerce hayran single'ı sipariş etti.[27] Temmuz ayında grup, şarkının kayıt seansı için EMI Stüdyolarında toplandı, bu olay önceden haftalık pop gazetelerinde duyuruldu.[28] Yüzden fazla hayran stüdyoların dışında toplandı ve düzinelerce polis ablukasını geçerek grubu aramak için binayı doldurdu.[29] Single'ın Ağustos ayında satışa çıkmasından bir gün önce, bunun için yaklaşık 500.000 ön sipariş verilmişti.[27] "She Loves You" listelerin en üstünde yer aldı ve birçok İngiltere satış rekoru kırdı.[30] Şarkı, Avrupalı ​​kitleleri için önemli bir kanca haline gelen "Evet, evet, evet" nakaratını içeriyordu; ayrıca şarkının Falsetto Vokalistlerin moptop saçlarını abartılı sallamaları eşliğinde "Ooh!" Daha fazla hayran hezeyanı uyandırdı.[31]

McCartney, Harrison, İsveçli pop şarkıcısı Lill-Babs ve İsveç televizyon programının setinde Lennon Drop-In30 Ekim 1963

13 Ekim'de Beatles, Val Parnell 's Londra Palladium'da Pazar Gecesi, İngiltere'nin en iyi varyete şovu.[32] Performansları canlı yayınlandı ve 15 milyon izleyici tarafından izlendi. Sonraki günlerde bir ulusal gazetenin manşetleri "Beatlemania" terimini Beatles'a duyulan olağanüstü ve giderek artan histerik ilgiyi tanımlamak için ortaya attı ve bu sıkıştı.[32] Yayıncı Tony Barrow Beatlemania'yı grubun o programda görünmesiyle başladığını gördü,[31] bu noktada artık basına başvurmak zorunda kalmadı, ancak basının onunla temasa geçmesini sağladı.[33] İskoç müzik organizatörü Andi Lothian, grubun bir muhabiriyle konuşurken "Beatlemania" yı icat ettiğini söyledi. Caird Salonu Beatles'ın 7 Ekim'de İskoçya'daki mini turunun bir parçası olarak gerçekleşen konser.[34][35] Kelime, Günlük posta bir uzun metrajlı hikaye için 21 Ekim'de Vincent Mulchrone "Bu Beatlemania" başlıklı.[36]

Grup, 31 Ekim 1963'te beş günlük İsveç turnesinden döndü.[37] ve karşılandılar Heathrow Havaalanı binlerce çığlık atan hayran, 50 gazeteci ve fotoğrafçı ve bir BBC TV kamera ekibi tarafından yoğun yağmurda. Havaalanındaki vahşi görüntüler İngiltere Başbakanı'nı geciktirdi Alec Douglas-Ev, arabası kalabalık tarafından engellendiği için yakınlarda şoförlü olarak. Bayan dünya zamanın havaalanından da geçiyordu ama gazeteciler ve halk tarafından tamamen görmezden gelinmişti.[38][nb 2]

Sonbahar İngiltere turu ve Noel şovları

Liverpool'daki ön şöhret günlerinden bir hayranı, müziklerinin her notasının genç kızların çığlıklarının altına gömüldüğü 1963'teki bir Beatles performansına tanık olmaktan şok oldu. İdollerini neden dinlemediler? diye sordu. "Biz geldik görmek The Beatles ", bir hayran cevap verdi." duymak onları kayıtlarda. Her neyse, onları gerçek hayatta duyarsak hayal kırıklığına uğrayabiliriz. "[40]

- Yazar Peter Doggett

1 Kasım'da Beatles, tartışmasız başlıklar olarak ilk turları olan 1963 Sonbahar Turuna başladı.[37] Katılanlardan da aynı tepkiyi, gittikleri her yerdeki hayranlardan ateşli, kargaşalı bir tepkiyle verdi. Kalabalıkları kontrol etmeye çalışan polis, yüksek basınçlı su hortumları kullandı ve polisin güvenliği ulusal bir endişe konusu haline geldi ve Parlamento'da binlerce polis memurunun Beatles'ı korumak için kendilerini riske atmasıyla ilgili tartışmalı tartışmalara neden oldu.[41]

İlk tur tarihinde, Odeon'da Cheltenham, çığlık atan kalabalığın ses seviyesi o kadar büyüktü ki Beatles'ın amplifikasyon ekipmanı buna eşit olmadığını kanıtladı - grup üyeleri kendilerini konuşurken, şarkı söylerken veya oynarken duyamıyorlardı.[38] Ertesi gün Günlük Ayna "BEATLEMANIA! Her yerde oluyor ... hatta Cheltenham'da bile" manşetini taşıdı.[36] Günlük telgraf Beatlemania ve övgü sahnelerinin Hitler'inkine benzetildiği onaylanmayan bir makale yayınladı. Nürnberg Mitingleri.[37][42] Gençliklerinde savaş zamanı yoksunluğuna alışmış olan yetişkinler, Beatles gibi pop gruplarına verilen çılgın tepkilerden endişelerini dile getirdi.[43] Alternatif olarak, bir İngiliz Kilisesi din adamı Noel şarkısının Beatles versiyonunun "Ey gel, sadık "O Come, All You Faithful Yeah Yeah Yeah" olarak söylendi,[26] Britanya'daki kilisenin popülerliğini ve alaka düzeyini geri getirebilir.[44]

Tur, Dublin ve Belfast'taki duraklarla 13 Aralık'a kadar devam etti,[45] Lewisohn'a göre "İngiliz Beatlemania zirvesi" ni işaret ediyordu.[46][nb 3] Maureen Lipman bir konsere katıldı Hull şüpheci olarak, ama 50 yıl sonra onu hatırladı "Şam yolu "Lennon şarkı söylediğinde" anıPara (İstediğim Bu) ":" Bana çok yakın biri çığlık attı, ilk çiftleşme çağrısı ... Bir elektrik şokuyla çığlık atanın ben olduğumu fark ettim. "Lipman tiyatronun diğerlerinden" terk edilmiş 40 çift külotu temizlediğini "duydu. genç bayan hayranlar ve "bildiğim hayat, bir daha asla eskisi gibi olmadı" sonucuna vardı.[48]

21 ve 22 Aralık tarihlerinde grup, Beatles'ın Noel Gösterisi Bradford ve Liverpool'da.[49] Çocuklar için tasarlanan ve diğer birçok gösteriyle birlikte gerçekleştirilen sunum, komedi setlerini müzik setleriyle birleştirdi ve ardından günde iki kez (Yılbaşı Gecesi hariç) Finsbury Park Astoria Kuzey Londra'da 24 Aralık'tan 11 Ocak 1964'e kadar.[50][nb 4] Beatles ayrıca yıllıklarının ilkini de kaydetti fan club Noel kayıtları, Barrow tarafından önerilen ve yine komedi skeçleri ve müzikal bölümleri içeren bir girişim.[51] İkinci albümlerinin Kasım 1963 sürümüyle birlikte, Beatles ile Grup, Noel satış dönemi için zamanında yeni bir Beatles LP'si çıkarma geleneğini başlattı.[52] tatil sezonu boyunca dinleyici partileri bir araya getirip düzenlemeye öncülük ediyor.[53] Yazar Nicholas Schaffner 1960'larda bir genç olan bir genç, bu albümlerin sonuç olarak pek çok dinleyici için "soyut bir Noel duygusu uyandırdığını" söyledi.[54]

1964–1965: Uluslararası başarı

ABD atılımı ve "Elini Tutmak İstiyorum"

EMI sahip olunan Capitol Records, ancak Capitol, yılın büyük bir bölümünde grubun ABD'deki single'larını çıkarmayı reddetmişti.[55] Amerikan basını, Birleşik Krallık'taki Beatlemania fenomenini neşeyle karşıladı.[56] Beatles hakkında gazete ve dergi makaleleri 1963'ün sonlarına doğru ABD'de görünmeye başladı ve İngilizlerin eksantriklik klişesine atıfta bulunarak İngiltere'nin nihayet uzun zamandır gelip giden rock and roll'a ilgi geliştirdiğini bildirdi. daha önce ABD'de.[56] Başlıklar arasında "The New Madness" vardı[57] ve "Beatle Bug Bites Britain",[56] ve yazarlar, "böcek" ile İngiltere'yi etkileyen "istila" arasında bir bağlantı kuran kelime oyunu kullandılar.[56] Baltimore Güneşi Çoğu yetişkinin küçümseyen görüşünü yansıtıyordu: "Amerika, istilayla nasıl başa çıkacağını düşünse iyi olur. Gerçekten de kısıtlanmış bir 'Beatles eve dönün' tam da mesele olabilir."[58] Amerikalı gençleri caydırmak yerine, yetişkinlerin bu tür onaylamamaları grupla olan bağlarını güçlendirdi.[58]

Beatles'ın Amerikan televizyon çıkışı 18 Kasım 1963'te Huntley – Brinkley Raporu, Edwin Newman tarafından yazılan dört dakikalık bir raporla.[59][60] 22 Kasım'da CBS Sabah Haberleri Birleşik Krallık'taki Beatlemania'da beş dakikalık bir film yayınladı ve bu filmde İngiltere'deki hitleri "She Loves You" ağırlıklı olarak yer aldı. Akşamın planlanan tekrarı, suikast Başkanın John F. Kennedy aynı gün. 10 Aralık'ta, Walter Cronkite parçayı üzerinde çalıştırmaya karar verdi CBS Akşam Haberleri.[61]

Amerikan liste başarısı, disk jokeyi Carroll James'in İngiliz single'ının bir kopyasını elde etmesiyle başladı "Elini tutmak istiyorum "Aralık ortasında ve AM radyo istasyonunda çalmaya başladı WWDC Washington, DC'de.[62] Dinleyiciler, şarkının tekrar çalınmasını talep etmek için defalarca aradılar, yerel plak dükkanları ise stoklarında olmayan bir kayıt talepleriyle doluydu.[63] James rekoru ülke çapındaki diğer disk jokeylerine göndererek benzer tepkilere yol açtı.[58] 26 Aralık'ta Capitol, rekoru planlanandan üç hafta önce yayınladı.[63] Ocak ortasına kadar bir milyon kopya sattı ve ABD'de bir numara oldu.[64] Epstein, 40.000 $ 'lık bir Amerikan pazarlama kampanyası düzenledi,[62] Capitol, Ed Sullivan'ın Beatles'ı Ed Sullivan Gösterisi.[65]

ABD'ye ilk ziyaret ve Ed Sullivan Gösterisi performanslar

Beatles'ın ABD'ye gelişinden önce, Zaman dergisi, grubun çığlık atan hayranlarının "gür sesinin" konserlerini "biraz orgiastik" yaptığını bildirdi. Mekanlardaki oturma yerleri her gösteriden sonra idrarla ıslatılırdı ve Doggett'in tanımına göre, "Sosyologlar, bir pop grubuna tanık olmanın, ne hissettiğini anlayamayacak kadar küçük kızlar arasında orgazmlara neden olduğunu belirtti."[40] David Holbrook yazdı Yeni Devlet Adamı "Beatles'ın bir mastürbasyon fantezisi olduğu, muhtemelen bir kızın onanistik eylem sırasında yaptığı gibi - güler yüzlü genç erkek imgeleri, kafadaki kanın vızıltısı gibi müzik, ritim, çığlıklar gibi, acı verici bir şekilde açıktı. bağırılan isimler, doruklar. "[66]

3 Ocak 1964'te, Jack Paar Programı BBC'den lisanslı Beatles konser görüntülerini 30 milyon izleyiciye "şaka olarak" yayınladı.[58] 7 Şubat'ta, Pan Am Flight 101 Heathrow Havaalanı'ndan ayrılırken tahmini 4,000 Beatles hayranı hazır bulundu.[67] Yolcular arasında grup olarak ABD'ye ilk seyahatlerinde Beatles da vardı. Phil Spector ve bir fotoğrafçı ve gazeteci çevresi.[68] New York'un yeni adı değiştirilen yere vardığınızda John F. Kennedy Uluslararası Havaalanı 4.000 Beatles hayranı ve 200 gazeteciden oluşan bir kalabalık tarafından karşılandılar.[69] Kalabalıkta birkaç kişi yaralandı ve havalimanı daha önce bu kadar büyük bir kalabalık yaşamamıştı.[70] Grup, disk jokeyiyle tanıştıkları bir basın toplantısı düzenledi Murray the K, sonra dört limuzine kondular (Beatle başına bir tane)[71] ve New York'a sürüldü. Yolda McCartney bir radyoyu açtı ve devam eden bir yorumu dinledi: "Havaalanını yeni terk ettiler ve New York City'ye geliyorlar."[72] Vardıklarında Plaza Otel hayranlar ve muhabirler tarafından kuşatıldılar.[73] Yazar André Millard, kitabında yazıyor Beatlemania: Soğuk Savaş Amerikasında Teknoloji, İş ve Gençlik Kültürü, Beatlemania'ya “onu tüm diğer hayran tapınma olaylarının üzerine çıkaran ekstra bir boyut” veren grubun otelleri, İngiltere'deki yurtları ve kayıt stüdyolarının dışındaki bu sürekli hayran varlığı olduğunu söylüyor.[74]

The Beatles, Ed Sullivan ile, Şubat 1964

The Beatles, 9 Şubat'ta ilk canlı ABD televizyonunu yaptı.[75] 73 milyon izleyici onların performanslarını izlediğinde Ed Sullivan Gösterisi akşam 8'de - Amerikan nüfusunun yaklaşık beşte ikisi.[76] Göre Nielsen derecelendirmeleri izleyici ölçüm sistemi, gösteri bir Amerikan televizyon programı için kaydedilen en fazla izleyici sayısına sahipti.[77] Beatles ilk Amerikan konserini 11 Şubat'ta Washington Coliseum Washington DC'de 8.000 kişinin katıldığı bir spor arenası. Ertesi gün New York's'ta ikinci bir konser verdiler. Carnegie Hall 2.000 kişinin katıldığı ve her iki konser de iyi karşılandı.[78] Beatles daha sonra Miami Beach'e uçtu ve ikinci televizyon görünümlerini Ed Sullivan Gösterisi 16 Şubat'ta Napolyon Balo Salonu'ndan canlı olarak yayınlandı. Deauville Otel Miami Beach'te 70 milyon izleyici daha var. 22 Şubat'ta Beatles İngiltere'ye döndü ve sabah saat 7'de Heathrow havaalanına ulaştı ve burada tahmini 10.000 hayran tarafından karşılandılar.[78]

İçinde bir makale New York Times Dergisi Beatlemania'yı, Amerikan gençliğinin sosyal değerler ve rol modelleri için kendi yaş gruplarına nasıl baktıklarının göstergesi olan bir "gençlik kültürü dini" olarak tanımladı.[79] ABD, Başkanın öldürülmesi üzerine yas, korku ve güvensizlik içindeydi John F. Kennedy 22 Kasım 1963,[80] ve çağdaş bilginler halkın şoku ile Beatles'ın on bir hafta sonra elde ettiği dalkavukluk arasında bir bağlantı belirledi.[81] Bu yazarlara göre Beatles, suikastın ardından kaybolan heyecan ve olasılık duygusunu yeniden canlandırdı.[81] Belirtilen diğer faktörler arasında nükleer savaş tehdidi, ABD'deki ırksal gerilimler ve ülkenin Vietnam Savaşı.[82][nb 5]

Capitol tarafından yayınlanan ilk Beatles albümü, Beatles ile tanışın, bir numarayı İlan panosu En iyi LP'ler listesi (daha sonra İlan panosu 200 ) 15 Şubat'ta ve 74 haftalık grafik kalışının 11 haftasında bu pozisyonu korudu.[84] 4 Nisan'da, grup ABD'deki ilk beş tek liste pozisyonunun yanı sıra diğer 11 pozisyonu işgal etti İlan panosu Sıcak 100.[85] 2013 itibariyle, Hot 100 ve Hot 100'de diğer 11 grafik rekorunu kırarak, bunu yapan tek eylem olarak kaldılar. İlan panosu 200.[86] Yazar David Szatmary "Beatles'ın kısa ziyareti sırasında dokuz gün içinde Amerikalılar iki milyondan fazla Beatles plağı ve 2.5 milyon ABD dolarından fazla Beatles'la ilgili mal satın aldı."[87] Beatles'ın İkinci Albümü Capitol, 2 Mayıs'ta listelerin zirvesine çıktı ve 55 haftalık grafik kalışının beş haftasında zirveyi korudu.[88]

1964 dünya turu ve Zor Bir Günün Gecesi

İlk dünya turlarının başında, Haziran 1964'te Hollanda'da bir basın toplantısı düzenleyerek

Beatles'ın başarısı, ABD'de ilk kez İngiliz müzikal eylemlerinin popülaritesini sağlamıştır. 1964'ün ortalarında, ABD'ye birkaç tane daha Birleşik Krallık eylemi geldi. Dave Clark Beş, yuvarlanan taşlar, Billy J. Kramer, ve Gerry ve Kalp Pilleri.[89][90] Yorumcuların dediği şeyi tamamlayarak İngiliz istilası ABD pop pazarının içinde, 1964'teki ilk on hitin üçte biri İngiliz eylemleri tarafından gerçekleştirildi.[91] Beatles'ın liste hakimiyeti, grubun çaldığı her yerde tanıdık mani gösterileri gibi, 1964 boyunca dünyanın dört bir yanındaki ülkelerde tekrarlandı.[92] Hayranlar, çarşafların ve yastık kılıflarının hediyelik eşya olarak çalındığı otelleri kuşattı. Bu fenomen 1964-65'in üzerine tırmanırken, konser mekanlarına seyahat, helikopter ve zırhlı araçla bir yolculuğu içeriyordu.[93] Bu düzenlemeler, sahte araçlar ve normalde bir devlet başkanının sağladığı bir güvenlik seviyesi ile askeri operasyonları andırıyordu.[94][nb 6] Beatles'ın turları haber yapan muhabirler için savunduğu öngörülebilir görüntünün aksine, akşam partileri kadın hayranlarla seks partilerine dönüştü, Lennon daha sonra Roma çöküşünün sahnelerine benzetti. Frederico Fellini filmi Satyricon.[93]

Grup Haziran ayında Avustralya'yı gezdiğinde, 1964 dünya turu, halk ziyarete ulusal bir etkinlik statüsü verdi.[95] 11 Haziran'da şiddetli yağmurun ortasında Sidney'e varmasına rağmen, Beatles havalimanında üstü açık bir kamyonla geçit töreni yaptı. Bir kadın havaalanı asfaltında koştu ve onu fırlattı zihinsel engelli küçük çocuk kamyona bindi ve "Yakala onu Paul!" McCartney, oğlunun "sevimli" olduğunu ve onu geri alması gerektiğini söylemeden önce bunu yaptı. Kamyon yavaşladığında kadın oğlunu öptü ve "O daha iyi! Oh, o daha iyi!"[96] Starr daha sonra, Beatles'ın yaptığı iddia edilen mucize sahnelerinin İngiltere de dahil olmak üzere tüm dünyada olağan olduğunu söyledi.[97][nb 7]

Nürnberg Rallisi, 1937. Beatles'ı görmek için toplanan kalabalığın büyüklüğü ve tutkusu, Almanya'da düzenlenen Nazi mitingleriyle karşılaştırmalara yol açtı.

Şehrin neredeyse yarısı olan 300.000 kişilik bir kalabalık, 12 Haziran'da Beatles'ı Adelaide'de karşıladı.[99] Bu rakam, Avustralyalıların tek bir yerde kaydedilen en büyük buluşmasıydı.[100] ve karşılayan insan sayısının iki katı kraliçe ikinci Elizabeth 1963'teki kraliyet ziyaretinde.[101] 14 Haziran'da da Melbourne'da benzer bir karşılama yapıldı.[100][102] Hayranlar şehrin sokaklarını sıraladı ve ardından Beatles'ın otelinin önünde kuşatma altına aldı; arabalar ezildi ve 50 kişi hastaneye kaldırıldı, bazıları kahramanlarının bakış açısını kazanmak için ağaçlardan düşmüştü. Beatles'tan kalabalığı yatıştırmak umuduyla otel balkonlarında görünmeleri istendi. İnsan kitlesi ve ses, 1930'ların Nürnberg mitinglerinin film görüntülerini anımsatıyordu.[102] Yazar Keith Badman'a göre bu, Lennon'un bir Nazi selamı "ve bağır 'Sieg Heil! ', hatta parmağını Hitler tarzı bir bıyık gibi üst dudağına tuttu. "[103][nb 8] Lennon ayrıca kalabalıklara Papa tarzında açık bir kutsama sunmaya başladı.[105]

18 Haziran'da Sidney'deki ilk konserde seyircinin fırlatma alışkanlığı Jöle bebekler sahnede - Harrison'ın bir mirası, yılın başlarında Jelly Babies'i sevdiğini söylüyor[106] - McCartney gösterinin "her yönden gelen kurşunlar gibi" olduğundan şikayet ederek, grubu gösteriyi iki kez durdurmaya zorladı.[107] Tatlılara ek olarak, hayranlar minyatür attı Koala ayısı ve gruba hediye olarak paketler.[107] Gruptaki nesneleri fırlatmak, Beatles'ın performans sergilediği her yerde gerçekleştirilen bir hayran ritüeli haline geldi.[106]

Dünya turu ayın sonlarında Yeni Zelanda'ya taşındı. Orada yetkililer, bir polis eskortu sağlamayı reddederek ve mekânların ve otellerin dışında çığlık atan binlerce hayranı kontrol etmek için en fazla üç memur tahsis ederek Beatles'ı ve hayranlarının davranışlarını onaylamadıklarını ifade ettiler. Auckland ve Dunedin'de grup, yol yöneticilerinin yardımıyla kalabalığın arasında savaşmaya bırakıldı. Mal Evans ve Neil Aspinall; Lennon daha sonra yerel yetkililere duyduğu tiksintiyi dile getirdi.[108] 22 Haziran'da, genç bir kadın, Beatles'ın kaldığı Wellington'daki otele zorla girdi ve Evans, grubun odalarına erişimini reddettiğinde bileklerini kesti.[109] Beatles'ın 27 Haziran'da Christchurch'e gelişinin ardından, bir kız kendisini grubun limuzininin önüne attı ve arabanın kaputundan fırladı. Zarar görmeden, grup tarafından otellerine katılmaya davet edildi.[110]

Londra Pavyonu gösteren Zor Bir Günün Gecesi Ağustos 1964

The Beatles, uzun metrajlı sinema filminde kendilerinin kurgusal versiyonları olarak rol aldı. Zor Bir Günün Gecesi.[111] Aslen başlıklı olacak BeatlemaniaKraliyet ailesi üyelerinin katılımıyla filmin dünya prömiyeri 6 Temmuz'da yapıldı; 12.000 hayran dolu Piccadilly Sirki trafiğe kapatılması gereken Londra'nın merkezinde.[112] 10 Temmuz'da İngiltere'nin kuzeyi için ayrı bir prömiyer yapıldı ve Beatles Liverpool'a döndü. Grup üyelerinin sürüklenmesiyle 200.000 (şehir nüfusunun dörtte biri) olduğu tahmin edilen bir kalabalık sokakları sıraladı. Liverpool Belediye Binası yerel devlet adamlarıyla tanışmak; bir kez orada Barry Miles Lennon, "kalabalığa bir dizi Hitler selamı vererek" duruşmaları canlandırdı.[113][nb 9] Stanley, Zor günün gecesi Grubun uluslararası çekiciliğini en iyi gösteren albüm olarak LP: "[Şarkılarda] macera, biliş, aşk ve bolca çekicilik vardı ... ilaç adrenalindi. Dünya onları sevdi ve dünya onların oyuncağıydı. . "[115] Albüm 14 hafta boyunca bir numarada kaldı. İlan panosu 56 haftalık bir konaklama boyunca en iyi LP'ler listesi - o yıl herhangi bir albümün en uzun çalışması.[116] Birleşik Krallık'ta 21 hafta boyunca bir numaraydı ve grubun Aralık 1964'teki sürümünün ardından yılın en çok satan ikinci albümü oldu. Satılık Beatles, bunun yerini grafiğin en üstünde aldı.[117]

İlk ABD turu

1964 civarında kesinlikle çıldırmıştım. Kafam çok şişmişti. Tanrı olduğumu sanıyordum, yaşayan bir Tanrı. Ve diğer üçü bana baktı ve dedi ki, Affedersiniz, ben Tanrı benim. Hepimiz delirme döneminden geçtik.[118]

– Ringo Starr

Grup, 18 Ağustos 1964'te ikinci bir ziyaret için ABD'ye döndü.[119] bu sefer bir ay süren tur için kaldı.[120] The Beatles, Kaliforniya'da başlayıp New York'ta biten 23 şehirde 30 konser verdi.[120] En önemli şartlardan biri, grubun ayrılmış izleyiciler için veya siyahları dışlayan mekanlarda performans göstermemesiydi.[121] Tur, hem konserlerde hem de seyahatlerinde kadın hayranların yoğun histeri seviyeleri ve yüksek perdeli çığlıkları ile karakterize edildi. "[87] Her mekanda, konsere yerel basın tarafından büyük bir etkinlik olarak görüldü ve coşkulu tepkileri müziği yalnızca yarı duyulabilir bırakan ses seviyeleri üreten 10.000 ila 20.000 hayran katıldı.[120]

George Martin Beatles'ın plak yapımcısı, grubun 23 Ağustos'ta kaydedilmesine yardımcı oldu. Hollywood Kase önerilen bir canlı albüm için konser; seyircilerin amansız çığlıkları göz önüne alındığında, bunun "bir 747 jetinin ucuna bir mikrofon koymak gibi" olduğunu söyledi.[122] Beatles 5 Eylül'de Chicago'da oynadığında, yerel bir polis memuru bu övgüyü "Sinatra'nın 50 veya 100 ile çarpılması gibi" olarak nitelendirdi.[123] Çeşitlilik Sahnenin önündeki güvenlik bariyerlerinde binlerce taraftarın saldırıya uğraması sonrasında Vancouver'da 160 kadının yaralı ve sıkıntılı olarak tedavi edildiğini bildirdi.[124] 11 Eylül'de Jacksonville'de 500 hayran Beatles'ı George Washington Otel grup otelde basın toplantısı verdikten sonra otopark. Sadece bir düzine polis memuru ile, bandın 25 fitlik bir asansörden limuzinine taşınması 15 dakika sürdü.[125] Harrison, Kennedy'nin bir önceki yılki suikasta kurban gittiği göz önüne alındığında, planlanan kayan bantlı geçit törenlerine katılmayı reddetti.[126] Hayranlardan, şehir yetkililerinden, otel yönetiminden ve diğerlerinden gelen sürekli talebin, grubun biraz huzur kazanmak için genellikle kendilerini otel banyolarına kilitlediklerini söyledi.[127]

Polis, Harrison ve McCartney'e, George Washington Otel Jacksonville, Florida, Eylül 1964.

Tur, gruba bilet satışlarında bir milyon doların üzerinde kazanç sağladı ve rekor ve Beatles ile ilgili ürün satışlarında daha fazla artışa neden oldu.[120] Robert Shelton nın-nin New York Times Beatles'ı "izleyicilerinde bir canavar yarattığı" için eleştirdi ve grubun hayranlarını "bu uydurma histerinin kontrol edilemeyen boyutlara ulaşmadan" bastırmaya çalışması gerektiğini söyledi.[128][74] O zamanki raporlar, hayranların hayranlıklarının yoğunluğunu dini bir şevkle benzetti.[105] Derek Taylor, grubun basın sorumlusu, New York Post "Sakatlar sopalarını attı [ve] hasta insanlar arabaya koştu ... Sanki bir kurtarıcı gelmiş ve tüm bu insanlar mutlu ve rahatlamış gibiydi." Londra'dan bir raporda Partizan İnceleme, Jonathan Miller Beatles'ın yurtdışındaki uzun süreli yokluğunun etkileri hakkında şunları yazdı: "Aslında bir din haline geldiler ... Her yerde küçük toprak hayranlarını kışkırtıcı bir şekilde kaçan tanrılarla temas halinde tutan ikonlar, adanmış fotoğraflar ve ışıklı mesihler olmasına rağmen her yerde . "[105] Amerikalı sosyal yorumcular Grace ve Fred Hechinger complained that adults had failed to provide youth with an adequate foundation for their creativity, and they especially deplored the tendency for "creeping adult adolescence", whereby parents sought to share their children's "banal pleasures".[129]

During the 1964 tour, the Beatles met Bob Dylan in their New York hotel. Lennon later enthused about the meeting; he said that Beatlemania was "something Dylan can understand and relate to" and recalled Dylan explaining the intensity of his following.[130] Kitabında Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain, and America, author Jonathan Gould comments on the musical and cultural significance of this meeting, since the Beatles' fanbase and that of Dylan were "perceived as inhabiting two separate subcultural worlds".[131][nb 10] As a result, according to Gould, the traditional division between folk and rock enthusiasts "nearly evaporated" over the following year, as the Beatles' fans began to mature in their outlook and Dylan's audience embraced the new, youth-driven pop culture.[134]

Capitol Records exploited the band's popularity with a 48-minute documentary double LP Beatles'ın Hikayesi,[135] released in November 1964 and purporting to be a "narrative and musical biography of Beatlemania".[136] It included a portion of "Büküm ve bağırmak " from the Hollywood Bowl concert[137] and segments such as "How Beatlemania Began", "Beatlemania in Action" and "'Victims' of Beatlemania".[135]

Shea Stadium and 1965 US tour

The Beatles at a press conference during their August 1965 North American tour

The Beatles attended the London premiere of their film Yardım! in July 1965, after completing a two-week tour of France, Italy and Spain, and then returned to the US for another two-week tour.[138] In advance of the tour, the American cultural press published appreciations of the Beatles' music, marking a turnaround from the dismissiveness shown towards the band in 1964. Written by müzikologlar, these articles were informed by the media's realisation that, rather than a short-term fad, Beatlemania had become more ingrained in society, and by the group's influence on contemporary music.[139]

The Beatles' August 1965 performance at Shea Stadyumu (pictured in 1964) was the first of its kind.

The US tour commenced at Shea Stadyumu in New York City on 15 August. The circular stadium had been constructed the previous year with seating arranged in four ascending decks, all of which were filled for the concert.[138] It was the first time that a large outdoor stadium had been used for such a purpose[140][141] and attracted an audience of over 55,000 – the largest of any live concert that the Beatles performed.[138] The event set records for attendance and revenue generation, with takings of $304,000 (equivalent to $2.47 million in 2019).[142][nb 11] Göre New York Times, the collective scream produced by the Shea Stadium audience escalated to a level that represented "the classic Greek meaning of the word pandemonium – the region of all demons".[144] The band were astonished at the spectacle of the event, to which Lennon responded by acting in a mock-crazed manner[145] and reducing Harrison to hysterical laughter as they played the closing song, "Yenildim ".[146][147] Starr later said: "I feel that on that show John cracked up ... not mentally ill, but he just got crazy ... playing the piano with his elbows."[146]

The rest of the tour was highly successful, with well-attended shows on each of its ten dates,[138] most of which took place in stadiums and sports arenas.[143] In Houston, fans swarmed over the wings of the Beatles' chartered Lockheed Elektra; three days later, one of the plane's engines caught fire, resulting in a terrifying ordeal for the band on the descent into Portland.[148][nb 12] A 50-minute concert film titled Shea Stadyumundaki Beatles was broadcast in the UK in March 1966.[150] In the view of music critic Richie Unterberger, "there are few more thrilling Beatles concert sequences than the [film's] 'I'm Down' finale".[151]

Also in 1965, the band's influence on American youth was the subject of condemnation by Christian conservatives such as Bob Larson ve David Noebel,[152] the latter a Baptist minister and member of the Christian Crusade.[153] In a widely distributed pamphlet titled Communism, Hypnotism, and the Beatles, Noebel wrote that patriotic Americans were "in the fight of our lives and the lives of our children", and urged: "Let's make sure four mop-headed anti-Christ beatniks don't destroy our children's mental and emotional stability and ultimately destroy our nation."[153] Later that year, Lennon complained about the 1965 US tour: "people kept bringing blind, crippled and deformed children into our dressing room and this boy's mother would say, 'Go on, kiss him, maybe you'll bring back his sight.' We're not cruel. We've seen enough tragedy in Merseyside ... We're going to remain normal if it kills us."[154]

Kauçuk Ruh and December 1965 UK tour

On 26 October 1965, 4,000 fans gathered outside Buckingham Sarayı in central London while the Beatles received their MBE'ler from the Queen. As the crowd chanted "Yeah, yeah, yeah!", some fans jostled with police officers and scaled the palace gates.[155] The impossibility of travelling without being mobbed led to the Beatles abandoning live television appearances to promote their singles.[156] In November, they filmed promotional clips for their double A-side single, "Günübirlik gezen kişi " / "Bir şekilde halledebiliriz ", which could be played on shows such as Hazır Steady Go! ve Popların Zirvesi. This relieved the band from travelling to TV studios around the UK and allowed them to focus on recording their next album, Kauçuk Ruh.[157] In her study of Beatlemania, sociologist Candy Leonard says that Kauçuk Ruh challenged some young fans, due to its more sophisticated lyrical and musical content, but its release in December 1965 marked the moment when "the Beatles came to occupy a role in fans' lives and a place in their psyches that was different from any previous fan–performer relationship."[158]

Ön kapak Kauçuk Ruh LP (designed by Robert Freeman )

The LP's cover contained a distorted, stretched image of the band's faces, which were nevertheless so instantly recognisable that no artist credit was necessary.[159][160] Its surreal quality led some fans to write to the band's official fanzine, Beatles Monthly, alarmed that the group's appearance resembled that of corpses.[159] Leonard writes that Kauçuk Ruh initiated "close listening" among the Beatles' fanbase, particularly with regard to song lyrics, and studying the cover was part of the listening experience.[161] Fans were fascinated by the photo and the change in the band's look. In Leonard's study, male fans recalled the significance of the band members' longer hair, individual clothes, and collective self-assuredness. The reaction from female fans varied; one found the cover "very sensual ... they looked grown up and sexy", while another described it as "scary, difficult, unpleasant", adding: "They looked menacing, like they were looking down on a victim. They looked like wooly mammoths, brown and leathery."[162]

In the UK, the release was accompanied by speculation that the group's success would soon end, given that most acts there faded after two or three years at the top.[163] The Beatles had also defied convention and Epstein's wishes by drastically reducing their concert schedule in 1965,[164] and they disappointed fans by refusing to reprise their annual Noel Gösterisi mevsim.[165] During the band's İngiltere turu that December, some newspapers reported that the intensity of the fans' passion appeared to have diminished. In his review of the opening show in Glasgow, Alan Smith of the NME wrote that "Crazy Beatlemania is over, certainly", despite the prevalence of "fainting fits, and thunderous waves of screams".[166] By the end of the tour, however, following a series of concerts in London, Smith wrote: "without question, BEATLEMANIA IS BACK! ... I have not seen hysteria like this at a Beatles show since the word Beatlemania erupted into headlines!"[167]

1966: Final tours and controversies

Germany, Japan and the Philippines

After spending three months away from the public eye in early 1966, the Beatles were eager to depart from the formula imposed on them as pop stars, both in their music and in their presentation.[168] Their first full group activity of the year was a photo session with photographer Robert Whitaker,[169] who, having witnessed Beatlemania throughout the 1965 US tour, sought to humanise the band and counter impressions of their iconic status.[170] A photo from this shoot, showing the group dressed in white butchers' coats and draped with pieces of raw meat and parts from plastic baby dolls, was submitted as the original cover image of a forthcoming US album, Dün ve bugün.[171] In one explanation he subsequently gave, Whitaker said the meat and dismembered limbs symbolised the violence behind Beatlemania and what the band's fans would do to them without the presence of heavy security at their concerts.[172]

By 1966, the Beatles were no longer willing to play shows in small venues such as the UK cinemas, but recognised the merit in continuing to perform in large stadiums.[173] They played their final UK show on 1 May 1966 when they performed a short set at the NME Poll-Winners Concert, tutuldu Empire Havuzu in north-west London.[174] In an opinion poll published in Melodi Oluşturucu, 80 per cent of respondents expressed deep disappointment in the group for their paucity of concert, TV and radio appearances, and most of those readers said that Beatlemania was in decline.[175]

The Beatles' performance at the Budokan in Tokyo (pictured 2009) caused controversy as the venue was considered sacred ground.

After completing the recording for Revolver in late June, the Beatles set off on a tour combining concerts in West Germany, Japan and the Philippines. German police used göz yaşartıcı gaz and guard dogs to control fans in Essen, and in Tokyo, there was fear of terrorism surrounding the band's stay, forcing the members to be placed under heavy security in response to death threats from the country's hardline traditionalists.[176] While in the Philippines in July, the group unintentionally snubbed first lady Imelda Marcos, who had expected them to attend her breakfast reception at Malacañang Sarayı Manila'da.[177] Epstein had declined the invitation on the band's behalf, as it had never been his policy to accept such official invitations.[178] Riots resulted which endangered the group, and they escaped the Philippines with difficulty.[179]

Yazara göre Steve Turner, the three-country tour represented the dark side of Beatlemania and the band's fame. Whereas crowds breaking through a police barrier would have been the biggest concern up until the previous year, "Now it was mob revolt, violence, political backlash, and threats of assassination."[180] In George Harrison's recollection:

Everywhere we were going [in 1966], there was a demonstration about one thing or another. In America the race riots were going on when Beatlemania had come to town. In Japan there were student riots, plus people were demonstrating because the Budokan (where we were playing) was supposed to be a special spiritual hall reserved for martial arts ... [In Manila] the whole place turned on us ... there were all the government officials or police, who were trying to punch us ... and then underneath that were the young kids who were still around doing the mania.[181][aşırı alıntı ]

"More popular than Jesus" and third US tour

The Beatles returned to the US on 11 August, shortly after the release of Revolver, for what became their last tour.[182] It coincided with a storm of American public protest caused by Lennon's remark that the Beatles had become more popular than Christ.[183][184][nb 13] Epstein had considered cancelling the 14-concert tour, fearing for their lives because of the severity of the protests, which included Beatles' records publicly burned and claims that the Beatles were "anti-Christ".[186] There were disturbances on the tour, and one performance was brought to a temporary halt when a member of the audience threw a firecracker, leading the Beatles to believe that they were being shot at.[182] They received telephone threats, and the Ku Klux Klan picketed some concerts.[182] Bir ITN news team sent from London to cover the controversy reported that many teenagers in the US İncil Kemeri were among those offended by the Beatles.[187] Lennon's comments had caused no upset when originally published in the UK, in March.[188] Ancak, John Grigg, in his column for Gardiyan, had applied Lennon's description of Christ's disciples as "thick and ordinary" to the band's fans, saying: "Beatle maniacs are a distinct obstacle to higher appreciation of the Beatles."[189]

Şamdan Parkı, the last concert venue the Beatles performed

When the group arrived in New York, midtown traffic was brought to a standstill as two female fans, perched on a 22nd-storey ledge above Altıncı Cadde, threatened to jump unless the Beatles visited them. Dışında Warwick Otel, where the band stayed, clashes ensued between Christian demonstrators and the crowd of adoring fans.[190] Throughout the tour, the US press nevertheless seized the opportunity to predict the end of Beatlemania, citing the bonfires and radio bans, but also, as detrimental factors to the Beatles' teenage appeal, the group's financial wealth and the artiness of their latest records.[191]

The US tour ended on 29 August with a concert at Şamdan Parkı San Francisco'da.[182] While commercially successful, the tour had been affected by the prevailing mood of controversy; there were rows of empty seats at some venues[192] and, according to Schaffner, "The screaming had also abated somewhat – one could occasionally even hear snatches of music."[190] Comparing the 1966 Shea Stadium concert with the previous year's event, one commentator recalled that as before, "when the Beatles sang, the looks in the girls' eyes were faraway", but "It was different ... This time, we boys were almost as entranced, and the experience was more unifying than dividing."[193] The band's final concert marked the end of a four-year period dominated by touring and concerts, with over 1,400 shows performed worldwide.[194]

By 1966 the Beatles had become disenchanted with all aspects of touring – including fans offering themselves sexually to the band, the high-pitched screaming, and regular confinement in hotel rooms – and they were frustrated that the quality of their live performances was so at odds with the increasingly sophisticated music they created in the studio.[195][nb 14] Harrison was the first to tire of Beatlemania, while McCartney had continued to thrive on the adulation. McCartney finally ceded to his bandmates' insistence that the group stop touring towards the end of the 1966 tour.[197] Lennon said that their concerts had become "bloody tribal rites" where crowds came merely to scream.[198] Harrison later likened Beatlemania to the premise of Ken Kesey romanı Guguk Kuşu'nun Üzerinden Uçtu, "where you are sane in the middle of something and they're all crackers".[199] According to Starr, they gave up touring "at the right time", since "Four years of Beatlemania was enough for anyone."[200]

Post-touring fan culture and legacy

Response to revamped image and retirement from touring

1966 certainly marked the end of, as one irate Beatles Monthly correspondent put it, "The Beatles we used to know before they went stark, raving mad" ... But to the vast majority there was something uncanny, almost magical, about the Beatles' startling evolution. John, Paul, George, and Ringo seemed to have an unerring knack for staying one step ahead of their fans, so we made them our leaders and spokesmen, fondly imagining they had all the answers.[201]

- Yazar Nicholas Schaffner

The Beatles gave no more commercial concerts from the end of their 1966 US tour until their break-up in 1970, instead devoting their efforts to creating new material in the recording studio.[202] By late 1966, many young fans in the US had temporarily turned away from the Beatles, having found Revolver overly austere and lacking the fun aspect they expected of the band's music.[203] Sensing this, two Hollywood television executives created Monkeler, a show starring an eponymous four-piece band in the Beatles' mould[204] and evoking the spirit of their films Zor Bir Günün Gecesi ve Yardım![205] An immediate commercial success, the Monkees captured the teenybopper audience[206][207] and elicited the frenzied adulation of early Beatlemania.[208] For the younger Beatles fans, a weekly King Özellikleri cartoon series, titled The Beatles, maintained the innocent "moptop" image of previous years.[208]

Following their final tour, the band members focused on individual interests and projects,[209] and willingly ceded their traditionally dominant position over the Christmas sales period for 1966.[210] The group's inactivity and lack of new music was reflected in the results of the end-of-year popularity polls conducted by magazines such as the NME, Yansıtmayı Kaydet ve Bravo.[211][nb 15] Their comments to the press also reflected a disillusionment with fame. İçindeki bir özellik makalesinde Kadının aynası magazine, Starr was quoted as saying that their image had become a "trap" in which they were pigeonholed as "Siamese quads eating out of the same bowl", while Lennon said, "We sort of half hope for the downfall. A nice downfall."[213][nb 16]

Lennon in 1967

The Beatles issued a double A-side single containing "Sonsuza Kadar Çilek Tarlaları " ve "Penny Lane " – their first new music since Revolver – in February 1967. The accompanying promotional films eschewed performance in favour of avant-garde imagery;[215] they showed the band members' adoption of facial hair,[216][217] a detail that challenged the convention for youthful-looking pop stars.[218][219] The films confused many of their fans[220] and drew unfavourable responses from the audience on American Bandstand, the leading pop music show in the US.[221][222] When the single failed to reach number one on the Record Perakendeci chart, British press agencies speculated that the group's run of success might have ended, with headlines such as "Beatles Fail to Reach the Top", "First Time in Four Years" and "Has the Bubble Burst?"[223] However, the American cultural press, responding to appreciations of the Beatles' artistry in Zaman ve Newsweek, lauded the two songs for their experimental qualities. According to author Bernard Gendron, "An adult Beatlemania was in effect replacing the apparently fading 'teenybopper' Beatlemania, supplanting the screams and rituals of worship with breathless reportage and grandiloquent praise."[224]

Çavuş. Pepper's Lonely Hearts Club Band was released in May and became a major critical and commercial success. According to Gould, the album immediately revolutionised "both the aesthetics and the economics of the record business in ways that far outstripped the earlier pop explosions triggered by the Elvis phenomenon of 1956 and the Beatlemania phenomenon of 1963".[225]

Final public gatherings

The Beatles photographed while filming their 1967 television special Büyülü Gizem Turu

Beatlemania continued on a reduced scale after the band's retirement from live performances and into their solo careers.[226] In late August 1967, 2000 fans protested outside Shea Stadium at the band's failure to perform in the US that summer.[227] When the Beatles travelled around the south of England filming their television film Büyülü Gizem Turu in September 1967, it was the first opportunity for most members of the public to see the band together in over a year.[228] Gavrik Losey, a production assistant on the film, recalled: "We were staying in a little hotel outside West Malling and the crowd that came pushed in the front window of the hotel ... That level of adoration is just amazing to be around."[229]

The last mass display of fan adulation took place at the world premiere of the Beatles' animated film Sarı Denizaltı,[230][231] tutuldu Londra Pavyonu in Piccadilly Circus on 17 July 1968.[232] The event was attended by the four band members and, according to Miles, "Fans as usual brought traffic to a standstill and blocked the streets."[232] A rare example of the Beatles interacting with fans was when they filmed a promotional clip for their "Hey Jude " single in September 1968, surrounded by a studio audience.[233] Marc Sinden, later an actor and film director, recalled: "It was the days of screaming, but nobody screamed. We were suddenly in the presence of God. That's the only way I can describe it. These people had changed history. We grew up with them."[234]

Sosyal etki

The Beatles' popularity and influence grew into what was seen as an embodiment of socio-cultural movements of the decade. In Gould's view, they became icons of the 1960'ların karşı kültürü and a catalyst for bohem hayatı and activism in various social and political arenas, fuelling movements such as women's liberation and environmentalism.[235] A 1997 study titled "Beatlemania: A sexually defiant consumer subculture?" argued that Beatlemania represented a proto-feminist demonstration of Kız gücü.[236] In their 1986 book, Ehrenreich, Hess and Jacobs comment that, but for the girls' hairstyles and clothing, the photos and footage of young Beatles fans in confrontation with police suggest a women's liberation demonstration from the late 1960s rather than a 1964 pop event. The authors add: "Yet if it was not the 'movement,' or a clear-cut protest of any kind, Beatlemania was the first mass outburst of the '60s to feature women – in this case girls, who would not reach full adulthood until the '70s – and the emergence of a genuinely political movement for women's liberation."[4] Derek Taylor, the band's press officer in 1964 and from 1968 until their break-up, described the relationship between the Beatles and their fans as "the twentieth century's greatest romance".[237]

The first band after the Beatles to receive widespread attention for its fan following in the UK was T.Rex,[238] a glam-rock liderliğindeki grup Marc Bolan.[239] In the early 1970s, the fan frenzy surrounding the band earned comparisons with Beatlemania and became known as "Bolanmania"[240] and "T.Rextasy".[239][241] Later in the decade, the British press coined the term "Rollermania" for female fans' adulation of the Bay City Silindirleri.[242] Yazma Gözlemci in 2013, Dorian Lynskey said, "the tropes of Beatlemania have recurred in fan crazes from the Bay City Rollers to Kardeşler, Doğu 17 -e Tek yön: the screaming, the queuing, the waiting, the longing, the trophy-collecting, the craving for even the briefest contact."[3] Kitaplarında Classic Rock Ansiklopedisi, David Luhrssen and Michael Larson state that while erkek grupları such as One Direction continue to attract audiences of screaming girls, "none of those acts moved pop culture forward or achieved the breadth and depth of the Beatles' fandom."[243] André Millard similarly writes that, just as Beatlemania's "scale and ferocity" far surpassed the scenes of adulation inspired by Sinatra, Presley and Johnnie Ray, "nobody in popular entertainment has been able to repeat this moment in all its economic and cultural significance."[244]

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Lennon's son Julian was born on 8 April 1963. Lennon visited the hospital to see his wife and meet his new son for the first time, but he attempted to disguise himself to prevent people in the hospital from recognising him.[17]
  2. ^ Ed Sullivan was also among those held up at Heathrow. He was told the reason for the delay and responded: "Who the hell are The Beatles?"[39]
  3. ^ On 4 November, the Beatles sang before the anne Kraliçe ve Prenses Margaret -de Kraliyet Çeşitlilik Performansı, sharing the large bill with non-pop acts including Marlene Dietrich ve Harry Secombe.[47]
  4. ^ Chris Charlesworth, daha sonra bir Melodi Oluşturucu journalist, recalled of the Bradford show: "There were very few boys in the audience ... I couldn't hear a note they sang or played [above the girls' screams] ... but it was the most exciting thing I'd ever seen in my life – an unbelievable experience. The next day all I could think about was getting a guitar."[49]
  5. ^ İçin yazıyor Mojo in 2002, Lewisohn said that while some people dismiss the Kennedy association as "psychobabble", "it does make sense."[83]
  6. ^ One report said the group's travel plans were like those for a shipment of gold from Fort Knox.[94]
  7. ^ Lennon said it was especially common in the US, where nurses or mothers would bring blind children and "cripples" backstage in the belief that a Beatle's touch could cure them.[98] The band took to signalling roadie Mal Evans with the words "Cripples, Mal!", which became a code for him to remove any visitors the Beatles did not wish to see.[97]
  8. ^ During the group's years on the Hamburg club circuit, Lennon had taken to giving mock-Hitler tirades from the stage and baiting audiences with jokes about Germany's loss in World War II.[104]
  9. ^ According to Aspinall, a fellow Liverpudlian, Lennon's "Hitler bit on the balcony" was an example of his irreverent attitude in high-pressure situations. Aspinall recalled, "Nobody seemed to pick up on it."[114]
  10. ^ Dylan recalled in 1971: "I just kept it to myself that I really dug them. Everybody else thought they were for the teenyboppers, that they were gonna pass right away. But it was obvious to me that they had staying power."[132] During their first meeting, Dylan answered the constantly ringing telephone in the band's hotel suite, saying, "This is Beatlemania here."[133]
  11. ^ The group played a standard 30-minute set. Their earnings were estimated at $100 (equivalent to $811.00 in 2019) for each second they were on stage.[143]
  12. ^ Witnessing the scene at Houston, Lennon joked, "It happens every time we come to Texas, we nearly get killed."[143] In the early 1970s, Harrison met with their tour pilot who told him that the Elektra would routinely be riddled with bullet-holes – a result of fans' jealous boyfriends shooting at the plane on the runway.[149]
  13. ^ This development followed the controversy surrounding the artwork for Dün ve bugün in June, which was soon withdrawn and replaced with another group portrait.[185]
  14. ^ Yazar Jon Savage describes the band's career as inhabiting "two separate time zones" by the summer of 1966 – "their present as increasingly experimental artists, and the past of Beatlemania".[196]
  15. ^ İçinde NME's readers poll, they came second to Beach Boys in the top World Vocal Group category, marking the only year between 1963 and 1969 that the Beatles did not win in that category.[212]
  16. ^ The same writer, Maureen Cleave, cited a comment by Harrison in her round-up of 1966 for Akşam Standardı: "If we do slip [in popularity], so what? ... Being a Beatle isn't the living end."[214]

Referanslar

Alıntılar

  1. ^ Simonelli 2013, pp. 19, 22–23.
  2. ^ a b c Stanley 2014, s. 85.
  3. ^ a b c Lynskey, Dorian (28 September 2013). "Beatlemania: 'the screamers' and other tales of fandom". Gözlemci. Gardiyan. Alındı 23 Eylül 2014.
  4. ^ a b c Ehrenreich, Barbara; Hess, Elizabeth; Jacobs, Gloria (14 December 1986). "Screams Heard 'Round the World". Chicago Tribune. Alındı 23 Eylül 2014.
  5. ^ Doggett 2015, s. 323.
  6. ^ Johnson, Paul (28 February 1964). "The Menace of Beatlism". Yeni Devlet Adamı.
  7. ^ "Arşivden: Beatlizm Tehdidi". Yeni Devlet Adamı. 2014.
  8. ^ A.J.W. Taylor (June 1966). "Beatlemania – A Study in Adolescent Enthusiasm". İngiliz Sosyal ve Klinik Psikoloji Dergisi. 5 (2): 81–88. doi:10.1111/j.2044-8260.1966.tb00958.x.
  9. ^ Lewisohn 2002, s. 46.
  10. ^ Miles 2001, s. 113.
  11. ^ Roberts 2001, s. 103.
  12. ^ Pawlowski 1990, s. 119–122.
  13. ^ Miles 2001, s. 88–89.
  14. ^ Pawlowski 1990, pp. 117–185.
  15. ^ "The Beatles on Tour 1963 to 1966". Arşivlendi 6 Mayıs 2009 tarihinde orjinalinden. Alındı 30 Mayıs 2009.
  16. ^ Pawlowski 1990, s. 136–137.
  17. ^ a b Pawlowski 1990, s. 128–129.
  18. ^ Murashev, Dmitry. "Beatles history – 1963 year". Dmbeatles.com. Arşivlendi 20 Nisan 2009'daki orjinalinden. Alındı 27 Mayıs 2009.
  19. ^ Pawlowski 1990, s. 124.
  20. ^ Roberts 2001, s. 382.
  21. ^ Pawlowski 1990, pp. 125–132.
  22. ^ Lewisohn 2005, s. 9.
  23. ^ Roberts 2001, s. 344.
  24. ^ Pawlowski 1990, s. 132–133.
  25. ^ Pawlowski 1990, s. 132.
  26. ^ a b Lewisohn 2002, s. 48.
  27. ^ a b Davies 1968, s. 202.
  28. ^ Lewisohn 2010, s. 115.
  29. ^ Emerick & Massey 2006.
  30. ^ Lewisohn 2005, s. 35.
  31. ^ a b MacDonald 1998, s. 75.
  32. ^ a b Pawlowski 1990, s. 146.
  33. ^ Gilliland 1969 27 göster, 5. parça.
  34. ^ Radyo röportajı Arşivlendi 7 Ekim 2007 Wayback Makinesi, Radio Tay AM. Accessed 26 May 2007
  35. ^ Video röportaj, Kurye. Accessed 7 October 2013
  36. ^ a b Wickman, Forrest (24 October 2013). "When Did "Beatlemania" Actually Start?". Slate Dergisi. Alındı 18 Aralık 2018.
  37. ^ a b c Miles 2001, s. 111.
  38. ^ a b Pawlowski 1990, s. 150.
  39. ^ Pawlowski 1990, s. 175–176.
  40. ^ a b Doggett 2015, s. 321.
  41. ^ Pawlowski 1990, s. 153.
  42. ^ Millard 2012, s. 28–29.
  43. ^ Doggett 2015, s. 322.
  44. ^ Gould 2007, s. 342.
  45. ^ Pawlowski 1990, s. 151, 159.
  46. ^ Lewisohn 2002, sayfa 48–49.
  47. ^ Miles 2001, s. 111–12.
  48. ^ Lipman, Maureen (28 August 2014). "Forty pairs of abandoned knickers: Maureen Lipman on the Fab Four in Hull". Yeni Devlet Adamı. Alındı 21 Kasım 2014.
  49. ^ a b Miles 2001, s. 121.
  50. ^ Miles 2001, pp. 121–22, 125.
  51. ^ Runtagh, Jordan (15 December 2017). "Beatles' Rare Fan-Club Christmas Records: A Complete Guide". Yuvarlanan kaya. Alındı 16 Mart 2020.
  52. ^ Turner 2016, s. 35.
  53. ^ Williams, Richard (2002). "Kauçuk Ruh: Stretching the Boundaries". Mojo Özel Sınırlı Sürüm: Dünyayı Sarsan 1000 Gün (Psychedelic Beatles - 1 Nisan 1965 - 26 Aralık 1967). Londra: Emap. s. 40.
  54. ^ Schaffner 1978, s. 111.
  55. ^ Harry 2000, s. 225.
  56. ^ a b c d Gould 2007, s. 1–2.
  57. ^ Gould 2007, s. 196.
  58. ^ a b c d Greenberg, Steve (7 February 2014). "How the Beatles Went Viral: Blunders, Technology & Luck Broke the Fab Four in America". billboard.com. Alındı 18 Aralık 2018.
  59. ^ "Being for the benefit of Mr. (Cron)Kite". Dailynightly.msnbc.msn.com. 18 November 1963. Archived from orijinal 14 Ekim 2010'da. Alındı 29 Ağustos 2011.
  60. ^ The Beatles' first appearance on American TV – NBC News. NBC Nightly News (Haber raporu). 21 Kasım 2013. Alındı 5 Eylül 2019.
  61. ^ "Remembering Walter Cronkite". cbsnews.com. 19 Temmuz 2009. Alındı 22 Temmuz 2009.
  62. ^ a b CBS (16 January 2004). "Beatles' 'Helping Hand' Shuns Fame". CBS Haberleri. Arşivlendi 6 Ağustos 2017'deki orjinalinden. Alındı 28 Haziran 2017.
  63. ^ a b Lewis, Martin (18 July 2009). "Tweet The Beatles! How Walter Cronkite Sent The Beatles Viral ... in 1963!". The Huffington Post. Alındı 18 Aralık 2018.
  64. ^ Lewisohn 2010, pp. 136, 350.
  65. ^ Stark 2005, s. 40.
  66. ^ Doggett 2015, s. 321–22.
  67. ^ Pawlowski 1990, s. 175.
  68. ^ Spitz 2005, s. 458.
  69. ^ Gould 2007, s. 1.
  70. ^ Spitz 2005, s. 459.
  71. ^ Gould 2007, s. 3.
  72. ^ Spitz 2005, s. 462.
  73. ^ Spitz 2005, s. 464.
  74. ^ a b Millard 2012, s. 27.
  75. ^ Gilliland 1969, show 28.
  76. ^ Kozinn, Allan (6 February 2004). "Critic's Notebook; They Came, They Sang, They Conquered". New York Times. Alındı 4 Haziran 2008.
  77. ^ Gould 2007, s. 4.
  78. ^ a b Gould 2007, s. 5–6.
  79. ^ Romanowski 2006, s. 214.
  80. ^ Gould 2007, pp. 216–219.
  81. ^ a b Schaffner 1978, s. 9.
  82. ^ Gendron 2002, s. 166.
  83. ^ Lewisohn 2002, s. 49.
  84. ^ "The Beatles Meet The Beatles! Chart History". billboard.com. Alındı 18 Aralık 2018.
  85. ^ MacDonald 1998, s. 370.
  86. ^ Caulfield, Keith; Güven, Gary; Letkemann, Jessica (7 February 2014). "The Beatles' American Chart Invasion: 12 Record-Breaking Hot 100 & Billboard 200 Feats". billboard.com.
  87. ^ a b Szatmary, David P. (2014). Rockin' in Time: A Social History of Rock-and-Roll. Pearson. s. 105.
  88. ^ "The Beatles The Beatles' Second Album Chart History". billboard.com. Alındı 18 Aralık 2018.
  89. ^ Gould 2007, s. 250.
  90. ^ Gilliland 1969 göster 29.
  91. ^ Gould 2007, s. 250–251.
  92. ^ Clayson 2003b, s. 119.
  93. ^ a b Jackson 2015, s. 159–60.
  94. ^ a b Millard 2012, s. 27–28.
  95. ^ Gould 2007, pp. 338–39.
  96. ^ Miles 2001, s. 147.
  97. ^ a b Beatles 2000, s. 142.
  98. ^ Beatles 2000, s. 143.
  99. ^ Hertsgaard 1996, s. 90.
  100. ^ a b Schaffner 1978, s. 31.
  101. ^ Spitz 2005, s. 509.
  102. ^ a b Miles 2001, s. 148.
  103. ^ Badman Keith (2002). "Aussie Rulers". Mojo Özel Sınırlı Sürüm: 1000 Days of Beatlemania (The Early Years – April 1, 1962 to December 31, 1964). Londra: Emap. s. 111.
  104. ^ Clayson 2003a, s. 75.
  105. ^ a b c Gould 2007, s. 341.
  106. ^ a b Millard 2012, s. 26.
  107. ^ a b Miles 2001, s. 149–50.
  108. ^ Miles 2001, s. 151–52.
  109. ^ Miles 2001, s. 151.
  110. ^ Miles 2001, s. 152.
  111. ^ Gould 2007, s. 230–232.
  112. ^ Miles 2001, pp. 153, 155–56.
  113. ^ Miles 2001, s. 154.
  114. ^ Beatles 2000, s. 144.
  115. ^ Stanley 2014, s. 79.
  116. ^ "The Beatles A Hard Day's Night (Soundtrack) Chart History". billboard.com. Alındı 18 Aralık 2018.
  117. ^ Mawer, Sharon (May 2007). "Album Chart History: 1964". Resmi İngiltere Grafik Şirketi. Arşivlenen orijinal 17 Aralık 2007'de. Alındı 1 Ocak 2020.
  118. ^ Hibbert, Tom (June 1992). "Who the Hell Does Ringo Starr Think He Is?". Q. Mevcut Rock'ın Backpages (abonelik gereklidir).
  119. ^ Miles 2001, pp. 160–61.
  120. ^ a b c d Gould 2007, s. 249.
  121. ^ "The Beatles banned segregated audiences, contract shows". BBC haberleri. 18 Eylül 2011. Alındı 18 Ağustos 2017.
  122. ^ Spitz 2005, s. 526–27.
  123. ^ Miles 2001, s. 166.
  124. ^ Spitz 2005, s. 524.
  125. ^ Miles 2001, s. 168.
  126. ^ Beatles 2000, s. 153.
  127. ^ Beatles 2000, s. 155.
  128. ^ Miles 2001, s. 164–65.
  129. ^ Doggett 2015, pp. 322–23.
  130. ^ Miles 2001, s. 165.
  131. ^ Gould 2007, s. 252–253.
  132. ^ Scaduto, Anthony (16 March 1972). "Bob Dylan: An Intimate Biography, Part Two". Yuvarlanan kaya.
  133. ^ Jackson 2015, s. 13–14.
  134. ^ Gould 2007, s. 252–53.
  135. ^ a b Miles 2001, s. 177.
  136. ^ Womack 2014, pp. 129–30.
  137. ^ Womack 2014, s. 93.
  138. ^ a b c d Gould 2007, s. 281.
  139. ^ Gendron 2002, s. 174.
  140. ^ Badman 1999, s. 193.
  141. ^ Jackson 2015, s. 165.
  142. ^ Jackson 2015, s. 166.
  143. ^ a b c Spitz 2005, s. 578.
  144. ^ Spitz 2005, s. 577.
  145. ^ Ingham 2006, s. 31.
  146. ^ a b Beatles 2000, s. 187.
  147. ^ Unterberger 2006, pp. 315–16.
  148. ^ Spitz 2005, pp. 578–79.
  149. ^ Harrison 2002, s. 41.
  150. ^ Rodriguez 2012, s. 241.
  151. ^ Unterberger 2006, s. 315.
  152. ^ Frontani 2007, s. 95.
  153. ^ a b Gould 2007, s. 341–42.
  154. ^ Miles 2001, s. 244.
  155. ^ Miles 2001, s. 213.
  156. ^ Beatles 2000, s. 214.
  157. ^ Miles 2001, s. 215.
  158. ^ Leonard 2014, pp. 99, 101–02.
  159. ^ a b Schaffner 1978, s. 49.
  160. ^ Everett 2001, pp. 335–36.
  161. ^ Leonard 2014, s. 97–98.
  162. ^ Leonard 2014, s. 96–97.
  163. ^ Turner 2016, s. 16–17.
  164. ^ Unterberger 2006, s. 141.
  165. ^ Everett 2001, s. 335.
  166. ^ Turner 2016, s. 22.
  167. ^ Turner 2016, s. 29.
  168. ^ Savage 2015, pp. 126, 316–17.
  169. ^ Savage 2015, s. 126.
  170. ^ Turner 2016, s. 121–22.
  171. ^ Turner 2016, s. 122–23.
  172. ^ Turner 2016, s. 122.
  173. ^ Spitz 2005, s. 608–09.
  174. ^ Rodriguez 2012, s. 3–4.
  175. ^ Spitz 2005, s. 609.
  176. ^ Turner 2016, pp. 218–19, 231–32.
  177. ^ Spitz 2005, s. 619.
  178. ^ Spitz 2005, s. 620.
  179. ^ Spitz 2005, s. 623.
  180. ^ Turner 2016, s. 254.
  181. ^ Beatles 2000, pp. 215, 220.
  182. ^ a b c d Gould 2007, s. 346–347.
  183. ^ Gould 2007, s. 340–341.
  184. ^ Gilliland 1969, show 39.
  185. ^ Schaffner 1978, s. 55.
  186. ^ Gould 2007, pp. 340–341, 346–347.
  187. ^ Savage 2015, s. 326.
  188. ^ Miles 2001, s. 227.
  189. ^ Turner 2016, s. 106.
  190. ^ a b Schaffner 1978, s. 58.
  191. ^ Gendron 2002, s. 189–90.
  192. ^ Gould 2007, s. 347.
  193. ^ Frontani 2007, s. 123.
  194. ^ Gould 2007, pp. 5–6, 249–281, 347.
  195. ^ Doggett 2015, pp. 323–24.
  196. ^ Savage 2015, pp. 315–16.
  197. ^ Rodriguez 2012, s. 17–18.
  198. ^ Beatles 2000, s. 229.
  199. ^ Harrison 2002, s. 43.
  200. ^ Clayson 2003b, s. 152.
  201. ^ Schaffner 1978, s. 53.
  202. ^ Miles 1997, s. 293–295.
  203. ^ Leonard 2014, s. 122–23.
  204. ^ Gould 2007, s. 373.
  205. ^ Stanley 2014, s. 205.
  206. ^ Turner 2016, s. 319–20.
  207. ^ Savage 2015, pp. 339–40.
  208. ^ a b Schaffner 1978, s. 84.
  209. ^ Gould 2007, s. 367.
  210. ^ Spitz 2005, s. 653.
  211. ^ Clayson 2003b, s. 153.
  212. ^ Rodriguez 2012, s. 184–85.
  213. ^ Turner 2016, pp. 357–58.
  214. ^ Savage 2015, s. 545.
  215. ^ Hertsgaard 1996, pp. 8, 392.
  216. ^ Schaffner 1978, s. 69.
  217. ^ Ingham 2006, s. 165.
  218. ^ Frontani 2007, pp. 126, 131, 133.
  219. ^ Turner 2016, s. 393.
  220. ^ Courrier 2009, s. 165–66.
  221. ^ Wawzenek, Bryan (12 March 2017). "50 Years Ago Today: The Beatles Debut New Image with 'Strawberry Fields Forever,' 'Penny Lane' Videos". Ultimate Classic Rock. Alındı 13 Aralık 2017.
  222. ^ Rodriguez 2012, pp. 201–02.
  223. ^ Harry 2002, s. 714.
  224. ^ Gendron 2002, s. 193–94.
  225. ^ Gould 2007, s. 418.
  226. ^ Frontani 2007, s. 237.
  227. ^ Miles 2001, s. 276.
  228. ^ Winn 2009, s. 123.
  229. ^ Neaverson, Bob (1997). The Beatles Movies. Londra: Cassell. s. 53. ISBN  978-0-304337965. Arşivlenen orijinal on 2 October 2009 – via beatlesmovies.co.uk (chapter: "Magical Mystery Tour Part 1 – Background and Production").CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  230. ^ Schaffner 1978, s. 99.
  231. ^ Gould 2007, s. 484.
  232. ^ a b Miles 2001, s. 303.
  233. ^ Unterberger 2006, sayfa 212, 214.
  234. ^ Pinchabout, Emma (6 March 2009). "Marc Sinden on John Lennon: We were in the presence of God". Liverpool Daily Post. Arşivlenen orijinal 10 Mart 2009'da. Alındı 10 Mayıs 2019.
  235. ^ Gould 2007, s. 8–9.
  236. ^ Kimsey 2016, pp. 126, 173.
  237. ^ Frontani 2007, pp. 19, 224.
  238. ^ Morgan & Wardle 2015, s. 153.
  239. ^ a b Schaffner 1978, s. 151.
  240. ^ Clayson 2003b, s. 226.
  241. ^ Woffinden 1981, s. 68.
  242. ^ Clayson 2003b, s. 216.
  243. ^ Luhrssen & Larson 2017, s. 27.
  244. ^ Millard 2012, s. 22.

Kaynaklar