Karnatik raga - Carnatic raga

Karnatik raga ifade eder ragas kullanılan Karnatik müzik. Karnatik bir raganın birkaç bileşeni vardır - ilkel ses (nāda), ton sistemi (Swara ), Saha (śruti ), ölçek süs eşyaları (Gamaka ) ve önemli tonlar.

Kökenler ve tarih

Carnatic raga sınıflandırması

Janaka ragas (Melakarta ragas) ve Janya ragas (Upanga ragas)

Janaka ragaları veya Sampoorna ragaları, daha fazla raganın türetildiği ana ragalardır. Sampoorna ragaları, adından da anlaşılacağı gibi 7 swaranın hepsinin mevcut olduğu ragalardır. Melakarta ragaları da denir. Bu ragaların hepsi 7 Swaras veya [notalar] kendi ölçeklerinde (her swara, Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni'den yalnızca biri), katı yükselen ve alçalan ölçeklerden sonra ve tüm oktavlarda söylenir. Melakartha ragas örnekleri şunlardır: Shankarabharanam, Kalyani, Natabhairavi, Chala Nattai, Harikambhoji, Kharaharapriya, Mayamalavagowla, Chakravakam vb. Janya ragaları Janaka ragalarından (Melakarta ragas) türetilen ragalardır. Ölçeklerinde 7'den az nota sahip olabilirler veya ek notları olabilir, zig-zag (vakra) notları yukarı ve aşağı, asimetrik ölçekler, vb. Janya raga ayrıca Upanga raga olarak da adlandırılır. Upanga ragalarının örnekleri şunlardır: Malahari, Mohanam, Begada, Shriragam, Hamsadhvani, Bilahari, Vasanta, Kambhoji, Janaranjani, Hindolam, Todi vb.

72 Melakartha ragas (Matematiksel hesaplama)

Toplam melakartha ragas sayısına yol açan farklı swara sthayis türleri veya nota perdeleri vardır. Swaraların bu farklı varyasyonları, birden fazla müzikal ölçek kombinasyonuna yol açar. Swaralardaki farklı varyasyonlar aşağıda belirtilmiştir. Bunu kullanarak toplam melakartha raga sayısını matematiksel olarak belirlemek mümkündür.
Sa (Shadja) - sadece bir.
Ri (Rishabha) - Shuddha, Chathushruthi ve Shatshruti Rishabha artan perde düzeninde.
Ga (Gandhara) - Shuddha, Sadharana, Antara Gandhara artan perde düzeninde.
Ma (Madhyama) - Shuddha, Prathi Madhyama, artan perde düzeninde.
Pa (Panchama) - sadece bir.
Dha (Daivata) -Shuddha, Chatushruti, Shatshruti Daivata artan adımda.
Ni (Nişada) - Shuddha, Kaishiki, Kakali Artan perde düzeninde Nishadham.
Ancak, örneğin Shatshruthi Ri'nin Antara Gandhara ile birleşebileceği ve Chathushruti Rishabha'nın Sadharana ve Antara Gandhara ile birleşebileceği için izin verilen sadece bazı kombinasyonlar vardır. Aynı prensip Da ve Ni için de geçerlidir. Bu swaraları Sa, Ra, Ri, Ru, Ga, Gi, Gu, Ma, Mi, Pa, Dha, Dhi, Dhu, Na, Ni, Nu olarak etiketlersek.
Toplam kombinasyonlar:
a) 1 Sa X 1 Ra X 3 (Ga, Gi, Gu) Ga + 1 Sa X Ru X 2 Ga (Gu, Gi) + 1 Sa X Ri X Gu = 6.
b) Ma, Mi = 2
c) 1 Pa X Dha X 3 Ni (Na, Ni, Nu) + 1 Pa X Dhu X 2 Ni (Nu, Ni) + 1 Pa X Dhi X Ni = 6
Bu 3 kombinasyonu çarparak 72 elde ederiz.

72 melakartha raga, adı verilen katapayadi sutra adı verilen bir döngüde düzenlenmiştir çünkü raganın indeksine göre raganın adını ve tam swara kombinasyonunu alabiliriz. İlk 36 melakartha ragada suddha madhyama bulunurken, sonraki 36 raga prathi madhyama'ya sahiptir.

72 melakartha ragas kombinasyonu, çok çeşitli müzikal lezzetlere yol açar. Bu 72 melakartha döngüsünde herhangi bir sampurna raga mevcuttur. Bu 72 melakartha ragasından, daha güzel müzik notasyonları içeren binden fazla janya raga var. Bir raganın ayrıntılarını öğrenirken, swara türlerini tanımak için janya raganın hangi sampurna ragasından türetildiğini bilmek önemlidir.[1]

Janya ragas

Janya ragaları, Janaka ragalarından (Melakarta ragaları) türetilen ragalardır. Ölçeklerinde 7'den daha az nota sahip olabilirler veya ek notları olabilir, zig-zag (vakra) adım ve aşağı notları, asimetrik ölçekler vb. Janya ragas'ın tam listesine bakın. Örneğin. janya ragaları bilahari ve hamsadhwani (shankarabharana'dan türetilmiştir), sriranjani ve darbar (kharaharapriya'dan türetilmiştir) ve benzeridir.

Vakra ragas

Vakra ragaları, zikzak şeklinde düzenlenmiş swaralara sahip janya ragalarıdır. Örneğin Raga Sri aşağıdaki arohanam ve avarohanam'a sahiptir: S R M P N S. S. N P M R G R S. Böyle bir raga vakra raga olarak adlandırılır.

Auḍava rāgas

Auḍava rāgas, artan ve azalan ölçekte (arohana ve avarohana) tam olarak beş notaya sahip janya ragalarıdır. Örnekler:
1) Mohanam (S R G P D S. S. D P G R S)
2) Hamsadhwani (S R G P N S. S. N P G R S)

Shadava Ragas

Shadava rāgas, artan ve azalan ölçekte (arohana ve avarohana) tam olarak altı notaya sahip janya ragalarıdır.

Carnatic raga Bileşenleri

Karnatik bir raganın birkaç bileşeni vardır - ilkel ses (nāda), ton sistemi (Swara ), aralıklar (Shruti ), ölçek süs eşyaları (Gamaka) ve önemli tonlar (vadi ve Samvadi ).

Nāda

Geçmişin ve günümüzün besteci-icracılarının bir amacı, nāda ancak insan kulağına duyulan ses, ilkel sesin yalnızca bir kısmıdır.[2]

Swara

Carnatic ton sistemi, solfa heceleriyle ifade edilen yedi temel perdeden oluşur: Sa (Shadja), Ri (Rishabha), Ga (Gandhara), Anne (Madhyama), Pa (Panchama), Da (dhaivata) ve Ni (Nishadha).

Ölçek

Karnatik bir raga, yükselen ve alçalan bir ölçek modelinden oluşur ( Aarohana ve Avarohana sırasıyla). Daha nadir ragalar daha az ton içermesine rağmen, hem çıkış hem de iniş en az beş ton olmalıdır. Ölçekler, tüm icracıların melodik performansa uyması için kurallar belirler ve bir ton sınırı sağlar. Tipik ölçek özellikleri, dinleyicilerin ragaları tanımlamasına da yardımcı olur.[3]

Gamaka

Gamakaveya süsleme, Carnatic raga performansında çok önemlidir. Gamaka, kontrollü sallamayı, artiküle etmeyi, kaymayı, gırtlak duruşlarını ve diğer vokal veya enstrümantal manipülasyonu kapsar.[3]

Swara ve ölçek, bir raganın yalnızca iskelet yapısını tanımlar. Kullanımı Gamaka aslında ragayı tanımlar.[kaynak belirtilmeli ]

Doğaçlamada Raga

Bharat Ratna Karnatik klasik müziğin ünlü vokalisti M.S. Subbulakshmi

Türler

Doğaçlama raga ruhu Hint klasik müziği [4] - önemli bir özellik.[5] "Manodharma Sangeetham"veya"kalpana sangeethamKarnatik müzikte bilindiği gibi "(" hayal gücü müziği "), çeşitli doğaçlama türlerini kucaklar.[5][6]

Raga Alapana

Bazen ragam olarak da adlandırılan bir alapana,[7] bir ifadesidir raga veya ton - ritimsiz yavaş bir doğaçlama,[8] raga, süslemenin temeli olarak hareket eder.[9] Alapana icra ederken, sanatçılar her ragayı başlangıcı ve sonu olan ve bir şekilde düşünce dizilerinden oluşan bir nesne olarak görürler.[9]

Sanatçı keşfedecek paçavra ve çeşitli nüanslarına değinmek,[7] önce düşük oktavlarda şarkı söyleme, ardından kademeli olarak yüksek oktavlara çıkarken, çalınacak şarkının ipucunu verir.[8]

Deniz Kuvvetleri

Genellikle daha ileri düzey sanatçılar tarafından icra edilen Niraval, bir şarkının bir veya iki satırını tekrar tekrar söylemekten oluşur, ancak bir dizi melodik doğaçlama detaylandırma içerir.[10] Hatlar daha sonra iki kat hız, üçlü hız, dört kat hız ve hatta dahil olmak üzere farklı hız seviyelerinde oynatılır. altı kat hız.[11]

Kalpanaswaram

Swarakalpana olarak da bilinen Kalpanaswaram, melodik ve ritmik pasajları kullanarak doğaçlama yapmaktan oluşur. Swaras (solfa heceleri).[12] Kalpanaswaras, belirli bir swara'da bitmek üzere söylenir. raga melodinin belirli bir yerinde (idam) içinde tala döngü.[13] Genellikle, swaralar bitmek üzere söylenir. samam (ritmik döngünün ilk vuruşu) ve söylenen melodinin aynı hızda veya iki katı hızda söylenebilir, ancak bazı sanatçılar da üçlü hızlı cümleler söyler.[11]

Tanam

Tanam, doğaçlamanın en önemli biçimlerinden biridir ve Ragam-Tanam-Pallavi'nin ayrılmaz bir parçasıdır.[14] Başlangıçta için geliştirildi veena, ragayı aşağıdaki gibi hecelerle genişletmekten ibarettir: tha, nam, thom, aa, nom, na, vb.

Ragam-Tanam-Pallavi

Ragam-Tanam-Pallavi, konserlerdeki başlıca uzun formdur,[14] ve karma bir doğaçlama biçimidir. Adından da anlaşılacağı gibi raga alapana, tanam ve Pallavi hat. Yavaş tempolu olarak ayarlayın tala, pallavi çizgisi genellikle sanatçı tarafından oluşturulur. Oyuncu, donanma yoluyla pallavi hattını karmaşık melodik ve ritmik yollarla yönetir.[7] Donanmayı kalpanaswarams izliyor.

Öğrenme ve performans

Bir raga öğrenirken, sadece raganın temel ölçeğini bilmek asla yeterli değildir. Aslında, farklı ragalar bazen aynı ölçeklere sahip olabilir. Örneğin raga çiftleri Bhairavi ve Manji, Mayamalavagowla ve Nadanamakriya, Bilahari ve Mand, Shankarabharanam ve Kurinji diğerlerinin yanı sıra, tamamen aynı ölçeğe sahiptir, ancak notaların ve müzikal cümlelerin işlenme biçiminden dolayı açıkça farklı ragalardır. Buna ek olarak, raganın ölçeği genellikle raganın kullanımı gibi bazı inceliklerine dair fikir vermez. Gamakas, anya swaras ve ragabhavam. Bu özellikle daha ağır paçavralar için geçerlidir. Yadhukula Kambodhi, Thodi, Sahana, Huseni, Varali, vb.[kaynak belirtilmeli ]

İlginç bir durum[kime göre? ] gözlemlemek, ragalar arasındaki benzerliktir Darbar ve Nayaki. İkisi de 22. mela'nın upanga janyaları Kharaharapriya ve hem artan hem de azalan ölçeklerinde benzer modellere sahiptir. Bununla birlikte, iki raga, özellikle gandhara ve nishada kullanımı söz konusu olduğunda, belirgin bir şekilde farklıdır. Darbar'ı söylerken, bu swaralar gamaka ile daha hızlı işlenir ve özellikle alçalan kısımda jante dua kullanıldığında daha iyi parlar. Öte yandan, bu swaralar daha uzundur. Nayaki pallavi'de gösterildiği gibi Muttusvami Dikshitar ünlü bestesi, RanganayakamBhavayeham.[kaynak belirtilmeli ]

Bu nedenle, bir raga öğrenmenin ve tüm inceliklerini açıklamanın en iyi yolu, ragaya güzellik katan çok sayıda kelime öbeği içeren kompozisyonlara atıfta bulunmaktır. Bir sanatçı bir raga söylemeye kalkışmadan önce, o ragadaki birkaç besteye aşina olmalıdır. Belirli cümlelerin nasıl uygulanabileceğini daha iyi anlamak için, raganın çeşitli sanatçıların birçok farklı yorumunu da dinlemesi gerekirdi.[kime göre? ]

Doğaçlama ve cinsiyet

Dans ve dramda Raga

Klasik olmayan geleneklerde Raga

Adanmışlık şiirinde ve şarkıda Raga

Harikatha'da Raga

Harikatha gelen gelenek Hintli durumu Maharashtra, dans ve müzikle birleştirilen popüler hikaye anlatımını içerir. Krishna Bhagavathar, bir üssü Karnatik müzik, oluşturmaktan sorumludur Güney Hindistan harikatha tarzı - ragada şarkı söylemek, tala ile dans etmek ve izleyicinin dikkatini çekecek şekilde hikayeler anlatmak. Etkisinde, Harikatha raga, Karnatik müzik, dans, konuşma, diksiyon ve dramatik teknik bilgisi gerektiren bir sanat formudur. Harikatha performansı okuryazar olmayan ve okuryazar olmayan izleyicilerle iletişim kurmayı amaçlamaktadır.[15] Ajjada Adibhatla Narayana Das modern Harikatha formatının yaratıcısı olarak kabul edilmektedir.[16]

Tanınmış harikatha sanatçıları, 20. yüzyılın başlarında Karnatik müziği hakkında sağlam bilgiye sahipti - bazıları köklü Karnatik müzisyenlerdi, diğerleri ise besteciydi. Bugün, birkaç sanatçı bu geleneği yaşatıyor ve hem Carnatic müzikten hem de Hindustani müziği gelenekler.[15]

Raga ve hafif klasik müzik

Film şarkılarında Raga

Güney Hint sinemasında, bir film şarkısının Karnatik bir raga veya şarkıya dayalı olarak bestelendiği birçok örnek bulacaksınız. Mohanam, Shankarabharanam, Kalyani, vb. Gibi genellikle hoş ragalar çok sayıda film şarkısında yolunu bulur.

İşte Telugu sinemasından bazı alıntılar:

İşte Tamil sinemasından bazı alıntılar:

  • Aboorva Ragangal filminden Adhisaya Ragam - Mahathi raga.
  • Aadatha manamum, Manadhi Mannan filminden geri alındı ​​- Lathangi Raga.
  • Policekaran magal filminden Pon enben - Darbari Kanada Raga.
  • Thiruvilaiyadal filminden Paatum Naane - Gowrimanohari Raga.
  • Motor sundaram pillai Filminden Maname muruganin - Hindolam Raga.
  • Tenaliraman filminden Thenavan Thaainaatu şarkısı - Reethi Gowla Raga.
  • Thavapudhalvan filminden Isaiketaal puvi - Kalyani Raga.
  • Kalaikovil filminden Thanga Radham vandhadhu - Abhogi Raga.
  • Paatum Bharathamum filminden Sivakami Aadavandhal - Amritavarshini Raga.
  • Manamadha leelai filminden Nadhamenum Kovilile - Sri ranjani Raga.
  • Karnan filminden Poi vaa magale - Aananda Bhairavi Raga.
  • Alayamani filminden Kallellam Maanika kallaguma - Mayamalavagowla Raga.
  • Iru Malargal Filminden Maadhavi Ponmayilaal - Karaharapriya Raga.
  • Padithaal matum podhuma'dan Pon ondru kanden - Brindavana Saranga Raga.
  • Aadal Kalaye Deivam Thandhadhu, Raghavendra filminden - Charukesi Raga.
  • Avvai Shanmukhi - Sahana Raga'dan Rukku Rukku.
  • Sindhu Bhairavi'den Kalaivaniye - Kalyani Raga.
  • Sindhu Bhairavi'den Poomalai Vangi - Kanada Raga.
  • Jeans - Abheri Raga'dan Kannodu Kanbadethallam.
  • Sorgame Enralum - Hamsanadam Raga.
  • Aaruyire Aaruyire - Charukesi Raga.

Hint sinemasında: Mand Raaga - Tu Chanda ana Chandani (Reshma aur Sheraton)


Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ http://www.karnatik.com/melas.shtml
  2. ^ Kassebaum (2000), s91
  3. ^ a b Kassebaum (2000), s93
  4. ^ MacCarthy, M. (1912). "Bazı Hint Müzik Kavramları". Müzik Derneği Bildirileri. 38. Seans: 41–65. doi:10.1093 / jrma / 38.1.41.
  5. ^ a b Kassebaum, G.R. (1987). "Alapana Performansında Doğaçlama: Raga Shankarabharana'ya Karşılaştırmalı Bir Bakış". Geleneksel Müzik Yıllığı. 19: 45–64. doi:10.2307/767877. JSTOR  767877.
  6. ^ Kassebaum (2000), s17
  7. ^ a b c Wolf, R. (1999). "başlıksız". Asya Müziği. 30 (1): 199–203. doi:10.2307/834271. JSTOR  834271.
  8. ^ a b Kraliyet Halı: Karnatik Terimler Sözlüğü R
  9. ^ a b Nettl, Bruno (1974). "Doğaçlama Üzerine Düşünceler: Karşılaştırmalı Bir Yaklaşım". Üç Aylık Müzikli. LX: 9–12. doi:10.1093 / mq / LX.1.1.
  10. ^ Higgins, J. B. (1987). "Hindistan'da Sahne Sanatları: Müzik, Dans ve Drama Üzerine Denemeler". Asya Müziği. 18 (2): 103–118. doi:10.2307/833942. JSTOR  833942.
  11. ^ a b Henry, E. O. (2002). "Hint Müziğinde Yoğunluğun Rasyonalizasyonu". Etnomüzikoloji. 46 (1): 33–35. doi:10.2307/852807. JSTOR  852807.
  12. ^ Viswanathan ve Cormack (1998), p219
  13. ^ Viswanathan ve Cormack (1998), p221
  14. ^ a b Palackal, J. J. (1998). "başlıksız". Geleneksel Müzik Yıllığı. 30: 207. doi:10.2307/768616. JSTOR  768616.
  15. ^ a b Kassebaum (2000), s106
  16. ^ Balantrapu, Tejah (20 Ocak 2019). "Hari Katha". Orta.

Referanslar

  • Kassebaum, Gayathri Rajapur. "Karnatak raga" (2000). İçinde Arnold, Alison. Dünya Müziği Garland Ansiklopedisi. New York & Londra: Taylor ve Francis.
  • Karnataka Sangeetha Darpana, Smt tarafından. T Sharada ve T Shachidevi, Bölüm 2 Kannada ve İngilizce