Charles Lecocq - Charles Lecocq

siyah saçlı, gözlüklü ve bıyıklı orta yaşlı beyaz adamın yarı profilli, sağa dönük fotoğrafı
1874 yılında Lecocq

Alexandre Charles Lecocq (3 Haziran 1832 - 24 Ekim 1918) Fransız besteciydi. opeteler ve opéras comiques. En önemli halefi oldu Jacques Offenbach Bu alanda ve 19. yüzyılın sonlarındaki değişen müzik modası onun beste tarzını daha az popüler hale getirmeden önce, 1870'lerde ve 1880'lerin başında önemli bir başarı elde etti. Birkaç ciddi eseri arasında opera Plutus (1886) bir başarı değildi ve bale Le cygne (1899). Düzenli modern opera repertuarında hayatta kalan tek parçası 1872 opera çizgi romanıdır. La fille de Madame Angot (Mme Angot'un Kızı). Kırktan fazla sahne çalışmasının diğerleri ara sıra yeniden canlandırılıyor.

Okuduktan sonra Paris Konservatuarı Lecocq birincilik ödülünü paylaştı Georges Bizet 1856'da Offenbach tarafından düzenlenen bir operet yazma yarışmasında. Lecocq'un bir sonraki başarılı kompozisyonu opéra-bouffe, Fleur-de-Thé (Çay çiçeği), on iki yıl sonra. Komik operaları Les cent vierges (Yüz Bakireler, 1872), La fille de Madame Angot (1872) ve Giroflé-Girofla (1874) hepsi başarılıydı ve uluslararası itibarını tesis etti. Eleştirmenler, Lecocq'un en iyi eserlerinde müziğin zarafetine dikkat çekti. 1870'lerdeki diğer popüler parçaları La petite mariée (Küçük Gelin, 1875) ve Le petit duc (Küçük Dük, 1878). 1880'lerin başındaki birkaç eseri olumlu karşılanmasına ve ardından yirmi yıldan fazla bir süre beste yapmaya devam etmesine rağmen, sonraki eserleri hiçbir zaman aynı hayranlığı kazanmadı.

yaşam ve kariyer

İlk yıllar

Lecocq, Seine Ticaret Mahkemesi'nde bir kopyacının oğlu olarak Paris'te doğdu.[1] Babasına yüksek maaş verilmedi, ancak beş çocuklu bir aileye destek oldu. Çocukken Lecocq, onu hayatı boyunca koltuk değneği kullanmaya mecbur bırakan bir kalça rahatsızlığından muzdaripti.[1][n 1] İlk müzik aleti flageolet; Yeteneğini anlayan bir müzik öğretmeni, ailesini piyano almaya ikna etti. 16 yaşındayken Lecocq, kendisinin uyum içinde aldığı dersleri finanse eden özel piyano dersleri veriyordu.[1]

O kabul edildi Paris Konservatuarı 1849'da armoni üzerine çalışma François Bazin, ile organ François Benoist ve ile kompozisyon Fromental Halévy. Sınıf arkadaşları arasında Georges Bizet ve Camille Saint-Saëns; ikincisi onun ömür boyu arkadaşı oldu. İkinci yılının sonunda kontrpuan ikincilik ödülünü kazandı ve premier erişim Benoist'in organ sınıfında.[n 2] Bir öğretmen olarak biraz Halévy düşündü,[5] ve en büyük müzik ödülü olan Prix ​​de Rome. Bu durumda, bunu yapamazdı, çünkü 1854'te ailesini desteklemek için, dersler vererek ve dans derslerinde oynayarak Konservatuarı erken terk etmek zorunda kaldı.[2]

İlk başarı

uzaklaşan saçları, pince-nezleri, bıyıkları ve yan bıyıkları olan orta yaşlı beyaz adam
Jacques Offenbach

Lecocq, Konservatuarı terk ettiğinde, popüler müzikal tiyatro türü olarak bilinen opérette popüler hale geliyordu. Besteci tarafından tanıtılmıştı Hervé ve ana üssü Jacques Offenbach, çalışmalarını sergileyen Théâtre des Bouffes-Parisens 1855'ten. 1856'da gelecek vadeden besteciler için açık bir yarışma düzenledi.[5] Fransız besteciler ve oyun yazarlarından oluşan bir jüri Daniel Auber, Halévy, Ambroise Thomas, Charles Gounod ve Eugène Scribe 78 giriş kabul edildi; Kısa listeye giren beş kişinin hepsinden bir libretto ayarlamaları istendi, Le docteur mucizesi, tarafından yazılmıştır Ludovic Halévy ve Léon Battu.[6] Ortak kazananlar Bizet ve Lecocq oldu.[n 3] Richard Traubner operet tarihinde Bizet versiyonunun unutulan Lecocq versiyonundan daha iyi hayatta kaldığı yorumunu yapmaktadır.[7] Bizet, Offenbach'ın sadık arkadaşı oldu ve öyle kaldı; Lecocq ve Offenbach birbirlerine karşı bir hoşnutsuzluk duydular ve sonraki yıllardaki rekabetleri pek de dostane değildi.[5][8] Lecocq'un ayarı Le Docteur Mucizesi, Offenbach tiyatrosunda on bir performans verildi, ancak bu erken başarıyı on bir yıllık belirsizlik ve öğretmen, eşlikçi ve rutin çalışma izledi. répétiteur.[1]

1859 ile 1866 arasında Lecocq, altı tek perdelik eser yazdı ve bunlar Folies-Nouvelles, Théâtre des Folies-Marigny, Théâtre du Palais-Royal ve başka yerlerde, büyük bir izlenim bırakmadan.[2] Bestecinin kaderi, Fromental Halévy'nin yeğeni ile nişanlanınca gelişti. William Busnach -de Théâtre de l'Athénée Lecocq'un ilk iki perdelik parçası için müziği yazdığı opéra-bouffe aranan L'amour et oğlu carquois (Aşk Tanrısı ve Sadağı) Ocak 1868'de sunuldu. O yılın Nisan ayında ilk önemli başarısını Fleur-de-Thé (Çay çiçeği) Uzak Doğu'daki moda ilgisini oynayan üç perdeli bir buklet. Parça, 1871'de Londra ve New York'ta başarıyla verildi.[9]

1870'ler

Franco-Prusya Savaşı 1870-1871'de Lecocq'un yükselişini geçici olarak kesintiye uğrattı ve bundan sonraki beklentileri konusunda hüzünlüydü.[1] Daha uzun vadede savaş, savaşın düşüşüne neden olduğu için kendi yararına çalıştı. İkinci İmparatorluk Offenbach'ın halkın zihninde yakından tanımlandığı ve Fransa'nın Prusya tarafından ezici yenilgisinin ardından, Offenbach'ın Alman doğumu onu bazı çevrelerde popülerliğini yitirdi.[10] Offenbach, Paris tiyatrolarında kendini yeniden kurmak için uğraşırken, Lecocq onun yerini almaya başladı.

1800 dönem kostümlü iki çizgi roman oyuncusu
Sahneden La fille de Madame Angot, Paris, 1873

Savaşın patlak vermesinden sonra Lecocq geçici olarak Brüksel'e taşındı ve burada prömiyer yaptı Les cent vierges (Yüz Bakireler, 1872),[n 4] La fille de Madame Angot (Madame Angot'un Kızı, 1872) ve Giroflé-Girofla (1874), orada ve sonra Paris'te ve başka yerlerde tüm büyük başarılar. La fille de Madame Angot bu başarıların en göze çarpanıydı. Şubat 1873'teki Paris galasında Saint-Saëns, "Düşündüğünüzden çok daha ciddi; paralel olmayan bir başarı!" Dedi.[1] Paris'teki ilk gecede her sayı kayıt altına alındı.[12] Eser, Paris'te 411 gösteri için koştu ve Fransa'da 103 şehir ve kasabada ve diğer ülkelerdeki tiyatrolarda gösterildi: Londra prömiyeri ilk Paris gösterilerinden üç ay sonra yapıldı.[13] 1874'te Londra gazetesi Sabah Postası On iki ay önce İngiltere'de hiç kimsenin Lecocq'u pek duymadığını, ancak şimdi "Lecocq'un büyüleyici melodilerinden birini veya birkaçını şarkı söylemeyen veya ıslık çalmayan" birinin olup olmadığının şüpheli olduğunu söyledi.[14] Bestecinin bir operet bestecisi olarak popülaritesi o kadar büyüktü ki, kendisi gibi ciddi müziği için bir takma ad ("Georges Stern") kullanmak zorunda hissetti. Miettes müzikalleri, Op. 21.[1]

1870'ler Lecocq'un en verimli on yılıydı. Operetlerinden aranjmanların nota satışları muazzam bir şekilde satıldı.[12] Bir kez daha Paris'e yerleşerek, verimli bir ortaklık kurdu. Victor Koning, ortak edebiyatçı La fille de Madame Angot ve şimdi sahibi Théâtre de la Renaissance. Lecocq, uzun soluklu iki parça daha ile komik opera bestecisi olarak ününü pekiştirdi. La petite mariée (Küçük Gelin, 1875) ve Le petit duc (Küçük Dük, 1878); uluslararası operet repertuarında olmasa da Fransız'da kaldılar.[2] İçin Le petit duc Offenbach'ın tercih ettiği librettistler ile çalıştı, Henri Meilhac ve Ludovic Halévy,[15] Traubner'ın sözleriyle, "bestecinin Offenbach'ın yerini aldığına dair hiçbir şüphe bırakmadı".[16] Bununla birlikte, bu zamana kadar Offenbach savaş öncesi popülaritesinin çoğunu Parisli izleyiciler arasında geri kazanmıştı ve Lecocq'un üstünlüğü, eski bestecinin başarılı olması tarafından kısa bir süreliğine tehdit edildi. Madame Favart (1878) ve La fille du tambour-major (1879),[17] ancak ikincisi Offenbach'ın tamamladığı son eserdi ve 1880'de öldü.[18]

Sonraki yıllar

Le coeur et la main Lecocq'un 1880'lerdeki başarılarından biri

On yılın başında, Lecocq, hastalıklar ve ev içi sorunlar nedeniyle kompozisyondan bir yıl ara verdi.[2] Opéra comique ile döndü Janot (1881), bir başarısızlıktı. Lecocq'un librettistleri Meilhac ve Halévy'ye sahipti, ancak üç ortak çalışan, Koning'in yıldız şarkıcısı etrafında dönen bir komplo konusundaki ısrarı tarafından engellendi. Jeanne Granier, izleyicilerin klişe olarak gördüğü, dolandırıcı bir alet olan, gezgin bir âşık çocuk rolünde.[19] Başarısızlık, Lecocq'un Koning ve Rönesans ile olan ilişkisinin dağılmasına yol açtı.[3] Bağlılığını Théâtre des Nouveautés Sonraki operalarından beşinin sahnelendiği yer. Oyuncu-menajer tarafından yönetilen tiyatro olarak seçimi biraz şaşkınlığa neden oldu Jules Brasseur, şöhreti yoktu opérette veya opéra-bouffe ve bazen prodüksiyonlarının belirsiz içeriği ile ayırt edildi.[20] Lecocq'un Nouveautés için yaptığı çalışmaların en başarılısı opéra bouffe idi. Le jour et la nuit (Gündüz ve Gece, 1881) ve opéra comique Le coeur et la main (The Heart and the Hand, 1882), onun tanıdık düğün geceleri temasıyla ilgili her iki varyasyon da tuhaf komplikasyonlarla bozuldu.[21] İçinde Grove'un Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü, Andrew Kuzu bunları Lecocq'un son gerçek başarıları olarak tanımlar.[2]

Selefi Offenbach ve halefinin aksine, André Messager Lecocq değişen halk zevklerini karşılamak için tarzını değiştiremedi veya değiştirmedi.[2][22] Lamb, çizgi roman modasının değiştiğini kabul ettiğini ve başka türlere yöneldiğini yazıyor. 1886'da operası, Plutusoyununa dayanan bir "ahlak" Aristofanes, Opéra-Comique'de sunuldu. Galadan sonra Paris muhabiri Devir "Yapıtlarının en başarısız ve önemsizi ... tamamen özgünlükten yoksun, tamamen ilham alma isteği ve baştan sona gerçek bir ışıltı olmadan" diyordu.[23] Koşu sekiz gösteriden sonra sona erdi.[2]

1899'da Lecocq bir bale besteledi, Le Cygne Opéra-Comique için, bir senaryoya göre Catulle Mendès.[24] Lamb'in görüşüne göre son önemli opereti, üç perdelik opéra çizgi romanıydı. La belle au bois uykuda (Uyuyan Güzel, 1900);[2] daha sonra tam uzunlukta bir çalışma daha yazdı (Yetta, 1903) Brüksel için ve Paris için dört kısa parça.[24]

Lecocq bir Şövalye olarak atandı Légion d'honneur 1900'de ve 1910'da memurluğa yükseldi. 85 yaşında memleketi Paris'te öldü.[2]

İşler

Daha fazla bilgi: Charles Lecocq'un opera ve operet listesi

Laurence Senelick, 2017 yılında yaptığı bir çalışmada, Offenbach'ın operaları sıklıkla yeniden canlandırılırken, Lecocq'ların "ara sıra antikacı canlanmalarının malzemesi" ... "ara sıra merak değeri taşıyan prodüksiyonlar" olduğunu söylüyor.[25][n 5] 2012'den 2020'ye kadar sekiz sezon için uluslararası Operabase arşiv kayıtları Lecocq tarafından dört parçadan oluşan on aşamalı veya planlanmış prodüksiyon: La fille de Madame Angot, 1887 üç perdelik opéra çizgi romanından ikisi Ali-Baba ve her biri Le docteur Miracle ve Le petit duc.[26] Aynı dönem için Operabase, Offenbach'ın kırk farklı operasının beş yüzden fazla prodüksiyonunu kaydeder.[27]

Abartılı kostümlü erkeklerle çevrili genç bir kadını gösteren parlak renkli tiyatro posteri
Giroflé-Girofla, 1874

Birkaç yazar Lecocq'un müziğinin neden ihmal edildiğini tartıştı. 1911'de anonim bir eleştirmen Gözlemci "Lecocq, Offenbach'a zorlu bir rakip olmayı başardı. Bir besteci olarak, melodistlerin en mutlularından biriydi, ancak daha ünlü çağdaşının büyüleyici kabalık ve hareketli özgünlüğünün doruklarına asla ulaşamadı."[28] Lamb, Lecocq'un müziğinin çoğunun hafif bir dokunuşla karakterize edildiğini, ancak "Offenbach'tan daha lirik ve yüksek bir tarz da benimseyebileceğini" yazıyor.[2] Traubner, Lecocq'un bilinçli olarak komik operayı seleflerinin hicivli ve tuhaf opéra-bouffe'ından sözde daha yüce opéra-comique türüne yükseltmeye çalıştığını söyler.[29][n 6] Florian Bruyas onun Histoire de l'opérette en France benzer bir noktaya değiniyor.[32] Ne zaman Giroflé-Girofla açıldı Théâtre de la Renaissance 1874'te, Chronique Musicale müziğin kendisine Offenbach'tan daha üstün göründüğünü yazdı - hatta Lecocq'un daha önceki parçalarından, La fille de Madame Angot - ama operet seyircisine hitap edemeyecek kadar rafine bir tarzda bestelenmiş olması.[33] Bu tarz 1870'lerde ve 1880'lerde kendine geldi, ancak yüzyılın başından önce modası geçti.[2]

2015 yılında yapılan bir araştırmada, Robert Letellier Opérette türünü kronoloji ve türe göre böler; Offenbach'ın "imparatorluk" operetini, ardından Messager'ın "Belle Epoque" unun yerini alan Lecocq'un "burjuva" operetini izler. Gibi Gözlemci eleştirmen, Lecocq'un en iyi müziğinin zarafetini anlatıyor.[15] Ayrıca Lecocq'u, özellikle erken dönem çalışmalarında, çok az libretti belirleyerek kompozisyon yeteneğini kötüye kullandığı için eleştiriyor.[34] Bu, Letellier'in görüşüne göre, çok iyi müziğin unutulmasına yol açtı, kötü libretli çalışmalar başarısız olduğunda kayboldu.[35] Traubner, pek çok eleştirmenin Lecocq'u orkestratör ve armonist olarak Offenbach'tan daha yüksek olarak değerlendirdiğini, ancak melodik olarak Offenbach'ın melodilerinin "şaşırtıcı yakınlığına" rakip olmadığını gözlemliyor.[36] Lecocq, Offenbach ile karşılaştırılmaktan hoşlanmadı ve eski bestecinin eserlerinden tanıdık ritmik cihazlardan kaçınmak için yolundan çekildi.[7] Kurt Gänzl bestecinin çalışması şu sonuca varıyor:

Çalışmaları hiçbir şekilde komik gerilimlerden yoksundu, ancak komik durumlarda müzikal ifade biçimi, Hervé gibi müzisyenlerin neşeli, kaba ve göbek kahkahası efektlerinden her zaman daha nazikti. Belki de, eserlerinin orantısız bir şekilde ihmal edilmesine yol açan bu çok açık renk eksikliğidir. La fille de Madame Angot ve daha az ölçüde, Le petit duc Fransa'daki repertuarında kalır.[3]

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

  1. ^ Bazı kaynaklar, durumu bir çocukluk hastalığına bağlamaktadır;[1][2] Kurt Gänzl bunu bir çocukluk yaralanmasına atfeder.[3]
  2. ^ Yani, ikinciden sonra üçüncü ödülün galibi (ikinci ödül) ve kazanan (premier prix).[4]
  3. ^ Lecocq, yarışmayı tamamen kazanması gerektiğine inanıyordu, ancak Halévy, Bizet'in lehine diğer jüri üyelerini etkiledi.[5]
  4. ^ Parçanın ilk olarak verildiği görülüyor. "L'isle verte; ou Les cent vierges".[11]
  5. ^ Bu bağlamda Senelick, Lecocq'u Hervé, Planquette ve hatta Chabrier ".[25]
  6. ^ Opéra comique ve opérette arasında evrensel olarak kabul edilmiş bir ayrım çizgisi yoktur; 2003 yılında yapılan bir opera çalışması, ikincisinin esasen anlamsız olduğunu ve birincisinin, çoğu zaman (ama her zaman değil) mizahi olmasına rağmen, aynı zamanda gerçek insan ilgisinin bazı unsurlarına sahip olduğunu ve daha yüksek sanatsal niyet olarak görüldüğünü öne sürüyor.[30] Diğerleri opérette'nin "esasen" anlamsız olduğu konusunda hemfikir değil.[31]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h "Charles Lecocq (1832–1918)", Opéra-Comique, Paris. Fransızcada. Alındı ​​20 Eylül 2018
  2. ^ a b c d e f g h ben j k l Andrew Kuzu. "Lecocq, (Alexandre) Charles", Grove Müzik Çevrimiçi, Oxford University Press. Alındı ​​20 Eylül 2018 (abonelik gereklidir)
  3. ^ a b c Gänzl, Kurt. "Müzikal Tiyatro Ansiklopedisi", alıntı Operetta Araştırma Merkezinde. Alındı ​​21 Eylül 2018
  4. ^ "Concours du Conservatoire" Arşivlendi 14 Haziran 2018 Wayback Makinesi, Princeton Üniversitesi. Alındı ​​20 Eylül 2018
  5. ^ a b c d Curtiss, Mina. "Bizet, Offenbach ve Rossini", Arşivlendi 21 Aralık 2016 Wayback Makinesi The Musical Quarterly, Cilt. 40, No. 3 (Temmuz 1954), s. 350–359 (abonelik gereklidir)
  6. ^ Gammond, s. 42
  7. ^ a b Traubner, s. 71
  8. ^ Gammond, s. 43
  9. ^ Traubner, s. 72 (New York); ve "Lyceum Tiyatrosu", Standart, 13 Haziran 1871, s. 6 (Londra)
  10. ^ Ashley, Tim. "Lanetli opera", Arşivlendi 8 Ekim 2010 Wayback Makinesi Gardiyan, 9 Ocak 2004
  11. ^ "Sanat ve Edebiyat Dedikoduları", Manchester Times, 6 Nisan 1872, s. 112
  12. ^ a b Traubner, s. 74
  13. ^ "Tiyatrolar", The Pall Mall Gazette, 9 Mayıs 1873, s. 12
  14. ^ "Opera Comique", Sabah Postası, 8 Haziran 1874, s. 3
  15. ^ a b Letellier, s. 239
  16. ^ Traubner, s. 78
  17. ^ Ameida, s. xxi
  18. ^ Senelik, s. 60
  19. ^ "Paris'teki Drama", Devir29 Ocak 1881, s. 5
  20. ^ "Paris'teki Drama", Devir, 12 Kasım 1881, s. 5
  21. ^ Pourvoyeur, Robert. "Jour et la nuit (Le)", Opérette - Théâtre müzikali, Académie Nationale de l'Opérette. Erişim tarihi: 28 Ekim 2018
  22. ^ Harding, s. 208 (Offenbach); Traubner, s. 184 (Mesajlaşma)
  23. ^ "Paris'teki Drama", Devir, 3 Nisan 1886, s. 9
  24. ^ a b "Lecocq, Charles", Opérette: Théâtre Musical. Alındı ​​22 Eylül 2018
  25. ^ a b Senelick, s. 3 ve 295
  26. ^ "Lecocq, (Alexandre) Charles (1832–1918)" ve "Şehre göre performanslar", Operabase. Alındı ​​22 Eylül 2018
  27. ^ "Jacques Offenbach" (1819-1880) ve "Şehirlere göre performanslar", Operabase. Alındı ​​22 Eylül 2018
  28. ^ "Müziğin Işık Yüzü: Offenbach'ın Orpheus", Gözlemci, 24 Aralık 1911, s. 10
  29. ^ Traubner, s. 75
  30. ^ Grout ve Williams, s. 378
  31. ^ Traubner, "Giriş", ikinci ve üçüncü numarasız sayfalar
  32. ^ Bruyas, s. 149
  33. ^ Heulhard, Arthur. "Revue des théatres lyriques", La Chronique Musicale, 15 Kasım 1874. Erişim tarihi: 22 Eylül 2018
  34. ^ Letellier, s. 244 ve 249
  35. ^ Letellier, s. 249
  36. ^ Traubner, s. 81

Kaynaklar

  • Almeida, Antonio de (1976). Offenbach'ın büyük operetlerden şarkıları. New York: Dover Yayınları. ISBN  978-0-486-23341-3.
  • Bruyas, Florian (1974). Histoire de l'opérette en Fransa, 1855–1965 (Fransızcada). Lyon: Emanuel Vitte. OCLC  1217747.
  • Gammond, Peter (1980). Offenbach. Londra: Omnibus Press. ISBN  978-0-7119-0257-2.
  • Harç, Donald Jay; Hermine Weigel Williams (2003). Kısa Bir Opera Tarihi. New York: Columbia Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-231-11958-0.
  • Harding, James (1980). Jacques Offenbach: Bir Biyografi. Londra: John Calder. ISBN  978-0-7145-3835-8.
  • Letellier, Robert (2015). Operetta: Bir Kaynak Kitabı. Cilt I. Newcastle: Cambridge Scholars Yayınları. ISBN  978-1-4438-6690-3.
  • Senelick Laurence (2017). Jacques Offenbach ve Modern Kültürün Oluşumu. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-87180-8.
  • Traubner Richard (2016). Operetta: Bir Tiyatro Tarihi. Londra: Routledge. ISBN  978-1-138-13892-6.

Dış bağlantılar