André Messager - André Messager

büyük bıyıklı yaşlı kel bir adamın baş ve omuz fotoğrafı
André Messager, 1921

André Charles Prosper Messager (Fransızca:[mɛsaʒe]; 30 Aralık 1853 - 24 Şubat 1929) Fransız besteci, orgcu, piyanist ve orkestra şefiydi. Kompozisyonları sekiz bale ve otuz opéras comiques, opeteler ve aralarında balesi olan diğer sahne çalışmaları Les Deux Güvercinleri (1886) ve opéra comique Véronique (1898) kalıcı bir başarı elde etti; Les P'tites Michu (1897) ve Mösyö Beaucaire (1919) uluslararası alanda da popülerdi.

Messager küçük bir çocukken piyanoyu aldı ve daha sonra diğerlerinin yanı sıra, Camille Saint-Saëns ve Gabriel Fauré. Hem şef hem de besteci olarak Paris'in ve daha sonra Londra'nın müzik hayatında önemli bir figür oldu. Paris eserlerinden birçoğu aynı zamanda Batı ucu ve biraz Broadway; en başarılı olanlar uzun koşular ve çok sayıda uluslararası canlanma yaşadı. İngilizce olarak iki opera çalışması yazdı ve daha sonraki çıktıları dahil müzikal komediler için Sacha Guitry ve Yvonne Printemps.

Bir şef olarak Messager, Paris ve Londra'da önde gelen pozisyonlarda bulundu. Opéra-Comique, Paris Opéra, Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire, ve Kraliyet Opera Binası, Covent Garden. Bir besteci olarak esas olarak hafif eserleriyle tanınmasına rağmen, şef olarak geniş bir opera yelpazesi sundu. Mozart -e Richard Strauss ve orkestra şefi olarak ün kazandı Wagner. Paris'te dünya prömiyerlerini yaptı Debussy 's Pelléas et Mélisande, Massenet's Grisélidis ve Charpentier 's Louise. Covent Garden'da, Saint-Saëns ve Massenet'in İngiliz operalarının prömiyerlerini yaptı.

Messager'in müziği, melodik ve orkestral icadı, müzik işçiliği ve karakteristik olarak Fransız zarafeti ve zarafeti ile tanındı. Eserlerinin çoğu nadiren yeniden canlandırılsa da, müzik tarihçileri onu Fransız opéra comique ve opérette'deki son büyük figür olarak görüyorlar.

yaşam ve kariyer

İlk yıllar

Orta yaşlı on dokuzuncu yüzyıl erkeklerinin yarı profilli dört baş ve omuz fotoğrafı. Hepsi takım elbise giyiyor ve sakalları var.
Messager'ın müzikal etkilerinden dördü: sol üstten saat yönünde, Saint-Saëns; Fauré; Gigout; Chabrier

Messager doğdu Montluçon 30 Aralık 1853'te orta Fransa'da, zengin bir yerel vergi tahsildarı olan Paul-Philippe-Émile Messager ve karısı Sophie-Cornélie'nin oğlu, kızlık Lhôte de Selancy.[1] "Atalarım arasında hiç müzisyen bulamazsınız. Çok küçükken piyanoyu öğrendim; ancak daha sonra besteci olma niyetim babamın böyle bir muhalefetiyle karşılaştı" diye hatırladı.[2] Yedi yaşında yatılı olarak bir Marist Piyanoya olan ilgisini sürdürdüğü okul.[3]

1860'ların sonlarına doğru feci borsa spekülasyonu Messager'in ailesinin mali durumunu bozdu ve artık onu Marist okulunda tutmaya gücü yetmiyordu.[4] Bir meslek olarak müziğe karşı itirazlarını bıraktılar, bir görevi bir kilise organı olarak saygın ve istikrarlı bir kariyer olarak gördüler. Okuması için bir burs aldı. École Niedermeyer Paris'te, kilise müziğine odaklanmasıyla tanınan bir akademi.[5][6] Bu, o zamanlar Paris Komünü (1871) ve şehirdeki şiddetten kaçmak için okul geçici olarak İsviçre'ye boşaltıldı.[7] Messager, Adam Lausset ile piyano çalıştı, Clément Loret,[8] ve ile kompozisyon Eugène Gigout, Gabriel Fauré ve (Niedermeyer'in okulundan ayrıldıktan sonra) Camille Saint-Saëns.[9] Müzikolog Jean-Michel Nectoux Messager, çalışmalarından sonra dönemin en iyi orkestralarından biri haline geldiğini söylüyor.[10]

Fauré ve Messager, hızlı bir şekilde usta ve öğrenci olmaktan çıkıp sıkı arkadaşlar ve ara sıra işbirlikçi olmaya geçtiler.[11] 1874'te Messager, Fauré'nin yerine geçti organiste du chœur (koro organizatörü) Saint-Sulpice, Paris, ana organist altında, Charles-Marie Widor.[12] 1876'da bir senfoni ile Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique altın madalyasını kazandı ve eser, Konserler Colonne -de Théâtre du Châtelet Ocak 1878'de.[n 1] Onun için daha fazla ödül kazandı kantatlar Don Juan ve Haydée ve Prométhée enchaîné.[6]

1879'da Fauré ve Messager, Kolonya görmek için Wagner 's Das Rheingold ve Die Walküre ve daha sonra Münih tam için Yüzük döngü, Die Meistersinger von Nürnberg ve Tannhäuser; 1888'de gittiler Bayreuth için Meistersinger öl ve Parsifal.[11][14] Sık sık bir parti parçası olarak ortak kompozisyonlarını icra ettiler, saygısız Souvenirs de Bayreuth (yaklaşık 1888).[n 2] Bu kısa, ürkütücü piyano, dört el burlesque motifleri için çalışır. Yüzük.[16] İki bestecinin daha ciddi bir işbirliği vardı. Messe des pêcheurs de Villerville (1881).[17]

İlk başarılar

François les bas-bleus'un yazarlarını ve oyuncu kadrosunu listeleyen tiyatro afişi, 1883
Afiş François les bas-bleus, 1883. Her iki bestecinin de isimleri başlığın hemen altında küçük harflerle yazılmıştır.

1878'de Messager, orkestra şefi olarak atandı. Folies Bergère ve sahne için beste yaparak iki kısa baleyle başladı. Fleur d'oranger (1878) ve Les Vins de France (1879).[18] 1880'de Folies'in eski bir yöneticisi olan M. Comy, Brüksel'deki yeni Eden Théâtre'yi yönetmek üzere atandı. Messager, davetiyle 1880'de Folies'den istifa etti ve Eden'in şefi oldu.[19] 1881'de orgu sanatçısı olarak Paris'e döndü. Saint-Paul-Saint-Louis 1882'den 1884'e kadar Ste Marie-des'de orgcu ve koro şefiydi.Batignolles Asistanının başka bir genç besteci olduğu, Paris'in kuzey batısında küçük bir kilise, Claude Terrasse.[6][8]

Messager'ın kariyeri, bestecinin 1883'te yeni bir dönüş yaptı. Firmin Bernicat bitmemiş bırakarak öldü opérette, François les bas-bleus. Messager, tamamlaması için davet edildi; tüm çalışmayı yönetti ve on iki ila on beş sayı arasında besteledi.[20] Kasım 1883'te Théâtre des Folies-Dramatiques ve anında kritik ve popüler bir başarıydı.[21] Daha sonra Londra ve New York'ta üretildi.[22][23] 1883'te, Saint-Saëns'e vekalet ederken, bir konserde solist olarak Le Havre, Messager, aynı yıl evlendiği genç bir kadın olan Edith Clouette ile tanıştı.[6][24] Fauré törende org çaldı,[n 3] ve biraz alaycı bir şarkı besteledi "Madrigal ", düğün hediyesi olarak.[26] Evliliğin bir çocuğu vardı, Jean André Emile Charles (1886–1952).[27]

Aralık 1883'te Messager ve Emmanuel Chabrier ikincisinin ilk performansını verdi Trois valses romantiques -de Société Nationale de Musique. Konser aynı zamanda iki piyanolu versiyonunun galasını da içeriyordu. España, Messager tarafından düzenlenmiştir.[28] Messager ve Chabrier, 1894'teki ölümüne kadar yakın arkadaştılar. Her ikisi de komik operaları ve opéretes'leriyle tanınırdı, ancak Chabrier'in ciddi bir operası, Gwendoline, daha sonra yaptığı işi Paris'te yürütme sözü veren Messager'a şiddetle başvurdu.[n 4] Ayrıca eserin vokal notası için orkestral kısımların piyano redüksiyonunu hazırladı.[n 5]

Başarısının ardından François les bas-bleus Messager, Opéra için bir bale ve Folies-Dramatiques için bir opérette bestelemek için eşzamanlı davetleri kabul etti. Opérette, La Fauvette du tapınağı İlk olarak 17 Kasım 1885'te gerçekleştirilen, Messager'ın ilk itibarını doğruladı. Ertesi yıl Paris'te iyi geçti ve 1891'e kadar Londra'da sahnelenmemiş olsa da, İngiliz haklarını hemen satabildi.[31] Bale Les Deux Güvercinleri Messager'ın en bilinen eserlerinden biri haline gelen, sahneye gelmesi daha uzun sürdü. Opéra'da provaya alındı, ancak fırtına mahallinde yıldırım çarpan bir ağacın gösterildiği sahne polis tarafından yangın tehlikesi olarak görüldü ve prodüksiyon geçici olarak rafa kaldırıldı.[32]

Açılışından bir ay sonra La Fauvette du tapınağı Bouffes-Parisiens, Messager'ın opéra çizgi romanının galasını yaptı La Béarnaise, ile Jeanne Granier başlık rolünde. Üç ay sürdü ve ertesi yıl Britanya'da başarılı bir şekilde çekildi. Floransa St. John ve Marie Fırtına, 200'den fazla performans için çalışıyor.[33] Kere bu prodüksiyonla ilgili olarak Messager'a Londra'da güvenli bir zemin sağladığını ve daha sonra kariyerinde önemli sonuçlara yol açtığını söyledi.[34] Bir üretim La Béarnaise New York'ta 1887'de başlığı altında izledi Jakarlı.[35]

1886'da Les Deux Güvercinleri sonunda Paris Opéra'da üretildi ve bir gişe zaferiydi. Messager'in dört yıldaki son popüler başarısıydı. Daha ciddi bir opera girişimi, Le Bourgeois de Calais (1888), iyi karşılanmadı. Richard Traubner içinde açıklamalar Operetta: Bir Tiyatro Tarihi "sıkıcı tarihi konusu, kötü sözleri ve sıradan bir müziği" üzerine;[35] çağdaş bir eleştirmen şöyle yazdı: " Le Bourgeois de Calais başarılı bir kariyere sahip olacaklar, en ufak bir şans yok, çünkü dünyadaki tüm vatansever destek, onu çekici bir parça yapamaz. "[36] Messager bunu müzikal bir peri masalı izledi, Isoline (1888), biraz daha iyi karşılandı ve üç perdelik bir opérette, Le Mari de la reine (1889) başarısız oldu, ancak Messager bunun "floplarımın en iyisi" olduğunu düşündü.[6][35]

Fin de siècle

Bir 1890 Fransız dergisinden, her ikisi de orta çağ kostümü giymiş, sade bir elbise giymiş genç bir kadını genç bir asilzadenin önünde diz çökmüş gösteren renkli illüstrasyon
Sahneden La Basoche, 1890

Messager'ın serveti 1890'da La Basoche, çok başarılı bir şekilde üretildi Opéra-Comique.[6] Üzerinde çok aleyhte telaffuz eden eleştirmen Le Bourgeois de Calais yeni parça hakkında "son derece sevindirici bir çalışma ... yaygın bir popülerlik elde etmekte başarısız olamayacak zarif bir parça" diye yazdı.[37] Bir İngilizce versiyonu 1891'de Londra'da üretildi. Richard D'Oyly Carte. Tiyatro gazetesi Devir dedim, "Basoche bir başarıdan daha fazlasıdır; bu bir zaferdir "[38] ancak eserin Londra'da üç aylık mütevazı bir çalışması vardı.[n 6] 1893'te bir New York prodüksiyonu verildi ama başarılı olamadı.[40]

Messager züppe ve fahişeydi. Müzik tarihçisi D. Kern Holoman onu "ince çerçevesini vurgulayan, özenle tımar eden, bıyıkları, güzel mücevherleri ve külçelerine özel bir özen gösteren kusursuz bir şekilde uyarlanmış takım elbiselere verildi ... tükenmez bir anekdot deposu olan esprili bir konuşmacı ve bons mots"ve bir kadın avcısı.[41] 1890'ların başında, kocasının sadakatsizliklerinden bıkan Edith Messager, onu boşadı. Kısa bir süre sonra hastalandı; durumu kötüleşti ve Messager onu her gün ziyaret etti. 1892'de öldüğünde ikisi yeniden yakınlaştı ve Messager onun kaybını derinden hissetti.[42][43]

1892'de Messager'ın bir şef olarak kariyeri, yönetmenliğe davet edildiğinde ilerlemeye başladı Die Walküre -de Marsilya. Bir besteci olarak 1890'ların başı ona karışık servetler getirdi. Madam Krizantem, sahnelendi Théâtre de la Renaissance 1893'te Pierre Loti ihanete uğramanın hikayesi geyşa, daha sonra Puccini'ye ilham veren bir tema Madama Kelebek; coşkuyla karşılanmak yerine kibarca kabul edildi. Mirette, Carte tarafından Savoy Tiyatrosu 1894'te, Messager'in Londra sahnesi için açıkça yazılmış ilk operasıydı ve tek orijinal Savoy operası Fransız bir besteci tarafından.[44] Messager, ona (o zamanlar) alışılmadık bir deyimle ilgili yardımcı olmak için, profesyonel olarak bilinen söz yazarı Dotie (Alice Maude) Davis'in (1859-1938) yardımını istedi. Umut Tapınağı.[45] 1895'te Messager'ın ikinci eşi oldu.[46] Göre Bernard Shaw, Messager, resepsiyondan sonuçlanıyor La Basoche Londra'da İngiliz halkına fazla akıllıca bir şey teklif etmenin akıllıca olmadığını, yeni operanın olabildiğince sıradan olacağına karar verdi.[47] 41 performans için koştu, geri çekildi ve revize edildi ve ardından 61 performans için daha koştu.[48] Messager, Paris'teki tüm prodüksiyonları veto etti.[3] Sonraki operası, ciddi bir eser, Le Chevalier d'Harmental (1896), başarısız oldu ve bir süre için o ve yeni karısı, yakınlardaki İngiliz kırsalına çekildiler. Maidenhead, Berkshire.[49]

Bir bahçe partisinde parlak giyimli ve neşeli kadın ve erkekleri gösteren tiyatro posteri
Afiş Les P'tites Michu, 1897

1897'den itibaren Messager'ın kariyeri yeniden canlandı. Daha sonra, posta yoluyla istenmeyen bir libretto aldığını hatırladı:

Konusunun neşesi beni cezbetti ve karanlık düşüncelerimi bir kenara bırakırsak o kadar büyük bir heyecanla çalışmaya başladım ki eser üç ayda tamamlandı ve aynı yıl Bouffes'te büyük bir başarı ile sahnelendi. O zamandan beri libretto'nun iki veya üç besteci tarafından geri çevrildiğini öğrendim.[50]

Bu opérette idi Les P'tites Michu Bouffes-Parisiens'te büyük beğeni toplayan.[51] Onun 1905 Londra'daki İngilizce uyarlaması 401 performans için koştu.[52] Kısa süre sonra Opéra-Comique'nin müzik direktörlüğüne atandı,[53] ve ticari tiyatroda olağanüstü bir başarı daha elde etti Véronique (1898).[54]

1898'de Messager'in ikinci evliliğinden olan tek çocuğu olan Madeleine Hope Andrée (ö. 1986) doğdu.[55] O yıldan 1904'e kadar Messager'in Opéra-Comique'deki çalışması, özellikle 1901'den sonra, aynı zamanda Londra'daki Kraliyet Opera Binası'nda Mayıs'tan Temmuz'a kadar geçirdiği zaman, kompozisyon için çok az zaman bıraktı.[56] O geri döndü W. S. Gilbert işbirliği teklifi,[57] 1898-1914 yılları arasında sadece iki sahne çalışması yazdı.[6] Bir besteci olarak uluslararası ünü yine de yapımlarla büyüdü. Les P'tites Michu ve Véronique İngiltere, İspanya, İsviçre, Almanya ve ABD dahil ülkelerde. O zamanlar Londra sahnesi için alışılmadık bir şekilde, Véronique 1903'te Fransızca olarak verildi.[58] Ertesi yıl İngilizce çevirisi sahnelendi ve 496 gösteri için koştu.[59][n 7] Messager, her iki yapımın da ilk gecelerini gerçekleştirdi.[58][62] İngilizce versiyonu ertesi yıl 81 performansla New York'ta sahnelendi.[63]

Yirminci yüzyıl

Opéra-Comique'de Messager, Massenet's Grisélidis ve Charpentier 's Louise,[3] ve ilk Fransız opera performanslarını verdi. Hansel ve Gretel ve Tosca.[53] Ancak prömiyerlerinin açık ara en iyi bilineni Debussy 's Pelléas et Mélisande (1902).[64] Messager, besteciyi operayı tamamlaması için cesaretlendirdi ve orkestrasyonu prömiyere hazırlamak için onunla yakın bir şekilde çalıştı. Debussy minnettarlıkla işi Messager'a adadı. Holoman şöyle yazıyor: " Pelléas et Mélisande tek başına ona müzik tarihinde bir yer kazandırırdı. "[64] Debussy, Messager'ı ideal bir iletken olarak görüyordu.[65] Prömiyerden önce "hayalini gerçeğe dönüştürmek" için ona güvenmişti; ondan sonra, "iç ses dünyasını nasıl uyandıracağını bildiği için onu övdü. Pelléas ihale incelikle ".[65] Messager'in taahhütleri onu Paris'ten Londra'ya gitmek zorunda bıraktıktan sonra, Debussy gösterileri çok daha az tatmin edici buldu.[66] Bir şef olarak Messager, İngiliz Kanalı'nın her iki tarafından da övgü aldı.[6][67] İngiliz müzik eleştirmeni Francis Toye bunu yazdı, yine de iyi Arturo Toscanini yürütmek Pelléas et Mélisande idi La Scala Milan'da Messager'inki daha iyiydi.[68] Parisli eleştirmen Pierre Lalo Messager dedi:

Kameraya bakarak beyaz bir elbise içinde genç bir kadının baş ve omuz portresi; koyu saçları modaya uygun bir şekilde
Mary Bahçesi 1903'te

O eşsiz bir orkestra şefiydi. Pelléas - mükemmel ve eksiksiz. Onunla, Debussy'nin aynı zamanda aşırı incelik ve hafiflikle, en derin ve hassas şiir, gerekli tüm vurgu, tüm vurgular doğru ve güzel ve hiçbir zaman zor ya da abartılı olmayan bu çalışmasında eksik hiçbir şey yoktu - gerçekten bir mucize.[69]

1901'den 1907'ye kadar Messager, yıllık sezonları düzenlenen Grand Opera Syndicate'in yöneticilerinden biriydi. Kraliyet Opera Binası, Covent Garden, günün önde gelen şarkıcılarını içeren Nellie Melba ve Enrico Caruso.[3][8] Zamanının çoğunu idareye harcadı ve idare için sınırlı alanı vardı. 1901'den itibaren, iki yıl boyunca Messager, İskoç sopranoyla bir ilişki yaşadı. Mary Bahçesi Opéra-Comique'de tanıştığı ve başrolünü devraldığı sırada yönettiği Louise. Ayrıca onun yeniden canlanmasında göründü. Madam Krizantem.[70] Kondüktör olarak ilk kez Covent Garden'da 1902'de ilk performansı için ortaya çıktı. Prenses Osra tarafından Herbert Bunning.[71] Daha sonra orada 1904'te Saint-Saëns'in İngiliz galasında yönetti. Hélène ardından 1905'te Carmen, Don Giovanni, Faust dünya prömiyeri Franco Leoni 's L'oracolo, Orphée et Euridice ve Roméo et Juliette; 1906 son yılında Armide, Carmen, Don Giovanni, Faustİngiliz galası Le Jongleur de Notre-Dame, ve Roméo et Juliette.[72] 1906'da Covent Garden'a balesini tanıttı. Les Deux Güvercinleri.[73] Bir Wagnerian olarak ününe rağmen, Wagner performansları için copu verdi. Hans Richter, Wagner'in müziğinin dünyanın en önde gelen temsilcisi olarak kabul ediliyor.[74] 1906'da Messager ve Londra Senfoni Orkestrası Châtelet Tiyatrosu'nda bir İngiliz müziği programı oynamak için Paris'e gitti. Sullivan, Savuşturma ve Stanford.[75][n 8] 1907'de Covent Garden'dan ayrıldığında, yöneticiler yerini doldurması için iki kişiyi atamayı gerekli buldu: Genel müdür Neil Forsyth ve Percy Pitt müzik yönetmeni olarak.[77]

Her ikisi de on dokuzuncu yüzyılın başlarında, salıncakta genç bir kadın ve özenli bir genç adamın dergi çizimi
1904 üretimi Véronique

1907'de Messager kompozisyona geri döndü. Onun "komedi lirik" i Fortunio Opéra-Comique'de büyük bir başarıyla sunuldu.[78] Aynı yıl Paris Operası'nın sanat yönetiminden sorumlu ortak müdürü olarak atandı ve Lyons Operası'nın eski müdürü Frederick Broussan yönetimden sorumlu oldu.[79][n 9] Ortaklık 1913'e kadar sürdü, ancak başarısı fon eksikliği ve iç anlaşmazlıklar nedeniyle engellendi.[3] Messager, Opéra'yı "daha gerçek Fransız" yapma politikasına karar verdi.[81] Canlandı Rameau 's Hippolyte et Aricie, 1767'den beri Paris'te ilk kez,[81] ve Fauré'nin de dahil olduğu sıra dışı Fransız repertuarını sundu. Pénélope.[3] Yabancı opera ihmal edilmedi; Messager, Paris'e ilk tamamlandı Yüzük döngü,[n 10] oynadığı bir Rus sezonunu sundu Félia Litvinne ve Feodor Chaliapin,[81] ve Fransız prömiyerini gerçekleştirdi. Richard Strauss 's Salome.[83] İmparatorun daveti üzerine Wilhelm II Messager ve Broussan, Opéra şirketini 1908'de Berlin'e taşıdı.[84] İki ortak yönetmen arasındaki ilişkiler her zaman uyumlu değildi;[85] Fransız hükümeti Messager'in istifasını en az bir kez reddettikten sonra, nihayet Kasım 1913'te, görev süresinin dolmasından bir yıl önce ilan etti.[86] Ocak 1914'te idare etmek için geri dönmeyi kabul etti. Parsifal - Bayreuth dışında Avrupa'da ilk performansı.[87] İşi yönetmesi eleştirel övgü kazandı.[88]

Bir Wagnerian olarak deneyiminin gücü üzerine, Messager, Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire 1908'de.[89] O zamanlar ve yıllarca Fransa'nın en prestijli senfoni orkestrasıydı.[53] ve Messager, şirketin uluslararası prestijine sahip olması gerektiğine karar verdi. Viyana ve Berlin Filarmoni Orkestralar.[90] Ana orkestra repertuarının yanında Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt ve Fransız klasikleri, Messager büyük koro eserleri yürüttü. J. S. Bach, Handel, Schumann ve Berlioz ve bunun gibi erken dönem Fransız müziğini tanıtmanın yanı sıra Janequin. 1913-14 sezonunda, Beethoven'ın senfonileri ve onun senfonilerinin kronolojik bir döngüsünü yönetti. Missa solemnis, Hem de Verdi's Requiem, İtalyan bestecinin yüzüncü yılı için. Messager bu yıllarda orkestrayı Paris'in dışına Lille, Lyon ve Anvers'e götürdü.[91] Birinci Dünya Savaşı sırasında orkestrayı 50'den fazla şehirde konserler vererek Arjantin (1916), İsviçre (1917) ve ABD ve Kanada (1918-19) turnelerine çıkardı.[92] Konserlerinden sonra Metropolitan Opera Binası Ekim 1918'de, orkestra ve Messager, tur ilerledikçe tipik resepsiyonlarında görülen uzun bir alkış aldı.[93] Bu turun sonunda Messager görevinden emekli oldu.[94]

Messager, savaş sırasında Wagner'in müziğini icra ettiği için eleştirildi, ancak Alman müziğinin düşman ulusun doğasının asil tarafını temsil ettiğini iddia etti.[95] Fauré gibi Messager, Alman müziğini boykot etmeye çalışan Saint-Saëns liderliğindeki Fransız Müziği Savunma Ulusal Ligi (La Ligue Nationale pour la Defence de la Musique Française) ile herhangi bir ilgisi olmayı reddetti.[96][n 11]

1914'te Messager besteledi Béatrice, "légende lyrique" olarak tanımlanan,[6] 1911 oyununa dayalı Mucize.[98] Prömiyeri yapıldı Monte Carlo.[n 12] Çalışma 1917'de Paris'te yapıldı ancak başarılı olamadı.[3] 1915'te Messager, diğer müzisyenlerle birlikte bestelere katkıda bulundu. Kral Albert'in Kitabı "acı çeken Belçika halkının rahatlaması" için para toplamak; diğer besteciler arasında Debussy, Elgar, Mascagni ve Saint-Saëns.[100]

Messager's Monsieur Beaucaire ve Edinburgh Lyceum Theatre'da oynayan diğer parçaların reklamını yapan tiyatro afişi
1920 yapımı bir prodüksiyondan Playbill

1919'da Messager'ın opereti Mösyö Beaucaire prömiyeri yapıldı Birmingham uzun bir koşudan önce Batı ucu. Genelde eserlerinin İngiliz prömiyerlerini yapan besteci, siyatik hastalığından muzdaripti ve her iki şehirde de ilk gecelerde dinleyicilere bile katılamıyordu.[3] Eser, Paris prömiyerini Théâtre Marigny 1925'te[6] ve Broadway'de 143 performans sergiledi.[101] Messager daha sonra 1919'da Opéra-Comique'in 1919–20 sezonu için müzik direktörlüğünü sürdürdü ve diğer çalışmaların yanı sıra Fransa'da Così fan tutte.[102]

Son yıllar

1920'lerde, Messager müzikal tiyatrodaki modadaki değişime ayak uydurdu, müzikal komedi tarzlarını bilinçli olarak özümsedi, orkestrasyonunu hafifletti, ancak Galya lezzetini koruyarak çoğunlukla Amerikan dans ritmi etkilerinden kaçındı.[6] İle işbirliği yaptı Sacha Guitry müzikal komedilerde L'Amour maskeli (1923) ve Deburau (1926), başrolde Yvonne Printemps.[103] İlki Paris'te önemli bir başarıydı, ancak Londra'da resmi sansür, Lord Chamberlain, "İngiliz halkına uygun olmadığını" ilan etti ve yasaklandı C. B. Cochran Printemps ve Guitry'nin oynadığı planlı prodüksiyon.[104] Messager'in son dönem eserlerinde onun hafif dokunuşu, on dokuzuncu yüzyılın yankıları, Fauré ve özellikle Chabrier'in ipuçlarıyla dengelendi. L'Étoile.[6] 1923'te tiyatroya gidemeyecek kadar zayıf ve sağır olan Fauré, L'Amour maskeli ve Messager'a şöyle yazdı: "Aklınız her zamanki gibi - asla eskimez - ve aynı zamanda çekiciliğiniz ve en geniş palyaçoların ortasında bile her zaman mükemmel kalan kişisel müzik markanız da öyle."[105] Fauré ertesi yıl öldü ve Messager, Deburau anısına.[106]

1924'te Sergei Diaghilev Messager'ı Paris galalarını yapmaya ikna etti Auric balesi Les Fâcheux ve Poulenc 's Les Biches.[107] 1928'de Messager, davanın kaybeden tarafında olmasına rağmen telif hakkı yasasında önemli güncellemelerin yapılmasında kilit bir rol oynadı. Dava açtı BBC eserlerini rızası olmadan yayınladığı için telif hakkı ihlali nedeniyle. Kaybetti çünkü İngiliz icra haklarını George Edwardes, mülkiyeti BBC'ye yayın için izin vermiş. Dava, yayın hakları özel olarak saklı olmadığı için, Edwardes mirasının haklarının bunları da içerdiğini tespit etti.[108]

Kısa bir hastalıktan sonra Messager, 24 Şubat 1929'da 75 yaşında Paris'te öldü.[109] O araya girdi Passy Mezarlığı Debussy ve Fauré mezarlarının yakınında.[110] Son tamamladığı eseri, opérette Coups de roulis, öldüğünde Paris'te koşuyordu.[n 13] Çağdaş bir eleştirmen, "Onun akortlu melodileri, deneyimli bestecinin yaptığı niteliklerden hiçbir şey kaybetmediğini gösteriyor. Véronique böyle bir başarı. Messager, hayatı boyunca bir hafif müzik bestecisi olarak akransız kaldı. "[112]

Onurlar ve ödüller

Messager, Başkan seçildi Société des Auteurs ve Compositeurs Dramatiques 1926'da bu görevi elinde tutan ilk besteci. Aynı yıl seçildi Académie des Beaux-Arts. 1927'de Başkomutan olarak atandı. Légion d'honneur.[8] Memleketi Montluçon'da 2009 yılında açılan müzik akademisinin adı onun onuruna verilmiştir.[113] 2003 yılında doğumunun 150. yıldönümünü kutlamak için Messager, Musée des musiques populaires de Montluçon'da biyografisini anlatan ve çeşitli türlerdeki çalışmalarını resmettiği büyük bir sergiye konu oldu. Arasında Comité d'honneur sergide bestecinin üç torunu ve şarkıcılar Susan Graham, Dame Felicity Lott ve Mady Mesplé iletkenler Sör John Eliot Gardiner, John Nelson ve Michel Plasson ve yönetmen Jérôme Savary.[114]

Müzik

19. yüzyıl kıyafetli 18 kişilik bir grup
École Niedermeyer'in personeli ve öğrencileri, 1871. Messager orta sırada, sağdan ikinci sırada; onun öğretmenleri Fauré ve Gigout sırasıyla ön sırada, soldan ikinci ve en sağda.

1991 tarihli Messager çalışmasında John Wagstaff, bestecinin müziğinin ince orkestrasyonu, kolay akan melodisi ve ustaca yazılmış müziği, dans benzeri karakteriyle dikkate değer olduğunu yazıyor. Öğretmeni Fauré'nin aksine,[115] Messager orkestrasyondan keyif aldı. Müzikal fikirlerin kendisine "zaten uygun enstrümantal tonlarda giyinmiş" geldiğini söyledi.[116] ve notalarını bestelemek için yoğun çaba harcadıktan sonra, "enstrümanların kullanılması, farklı seslerin dengelenmesi, renklerin gruplandırılması ve efektlerin yapılandırılması" üzerinde çalışmayı rahatlatıcı buldu.[42] Müziklerini asistanlar tarafından orkestrasyona tabi tutturan bestecilerin, yardımcılarının "bestecinin orijinal niyetlerini gerçekleştirmek için seslerin doğru kombinasyonunu gösterecek olan bu tarif edilemez altıncı hisden" yoksun olup olmadıklarını muhtemelen umursamadıklarını belirtti. Messager'a göre, pasajlar genellikle önemleri veya lezzetleri açısından yalnızca orkestra yazılarına bağlıydı.[117]

Gervase Hughes Fransız opérette üzerine yapılan bir çalışmada, Messager'ın tek teknik kusurunun "birçok operet bestecisi için çok yaygın olan biri - tekrar eden ritmik figürlere ve dört çubuklu sertliğe çok yakın bir bağlılık" olduğunu, ancak Messager'ın "eleştiriyi doğuştan gelen sanatı" bu puan akademik bilgiçlik olacaktır ".[118] Bestecinin ayırt edici özelliklerinden biri, kromatizm;[119] bu genç nesil bestecilere hitap ediyordu. "Eh que ne parliez-vous?" La Basoche, tarafından nota not alındı Poulenc içinde Les Mamelles de Tirésias.[119] Messager, Wagner'e büyük hayranlık duymasına ve müziğinin ünlü bir şefi olmasına rağmen, kendi bestelerinde Wagnerian etkilerinden uzaklaştı. İçinde Madam Krizantem o kullandı leitmotifler ve Wagner'e başka referanslar da dahil etti, ancak bu tür örnekler eserlerinde nadirdir.[120]

Saint-Saëns gibi bazı eski çağdaşların aksine ve Massenet,[121] Messager, hayatı boyunca yeni fikirlere ve deyimlere açık kaldı ve tarzı zamanın ruhuna uyacak şekilde gelişti.[122] Biyografi yazarı ve eski öğrencisi Henry Février, bunu klasik opéras comiques, gibi La Basoche, Messager'ın sonraki çalışmaları, örneğin Les P'tites Michu ve Véronique, "türe tamamen daha taze bir yaklaşım getiren" bir tarz farkı göstermesi.[123] Kariyerinin sonlarına doğru Messager başarıyla "comédie müzikali" ne geçti. Müzikal komedi.[3]

Bale dışında, Messager sahne için otuz eser besteledi; birkaç farklı veya bazen çakışan türe girerler; en çok sayıda opéras comiques (9), opéretes (7) ve comédies müzikalleri (3).[n 14] Besteci kariyerinin sonlarına doğru şunları söyledi:

Bugünlerde "opérette" denen şeyi asla yazmaya niyet etmedim. Çoğu zaman aşağılayıcı imalara sahip olan bu atama, Lecocq. Çalışmalarımın çoğuna ... sadece o dönemde fazladan bir başarı şansı gören tiyatro yönetmenlerinin isteği üzerine operet denildi. Ben de bestelemek istemedim opéra-bouffes en iyi örneklerini, Offenbach parodi unsurunun çok baskın olduğu yer. Benim fikrim her zaman Fransız opéra-comique geleneğini (diyalogla) sürdürmekti. Dalayrac, Boieldieu ve Auber.[126]

Erken aşama çalışmaları

Süslü bir ormanlık set ile büyük bir sahnede poz veren büyük bir bale grubunun fotoğrafı
Les Deux Güvercinleri - final tablosu

Messager, erken dönem eserlerinden bazılarını sahip oldukları opéras comics olarak adlandırsa da, Gervase Hughes, bestecilerinin kabul ettiğinden daha çok opérette ile ortak olduğunu öne sürüyor. Yine de, Messager ilk eserlerinde maceracı modern armonik detaylar sundu ve türün temel gösterişini korurken, opérette'nin sanatsal standartlarını opéra comique'e yükseltmeye çalıştı.[127] Hughes, ilk aşamanın kalite açısından dengesiz olduğunu buluyor ancak La Fauvette du tapınağı (1884) iki güzel ifade düeti, valsler ve "Offenbach lilt" ile polka içerir.[128] Hughes sonraki iki skoru değerlendiriyor, La Béarnaise ve La Fauvette (her ikisi de 1885), daha az tatmin edici ama yine de en azından Messager'in eski çağdaşları kadar iyi Planquette, Serpette ve Lecocq.[129]

Wagstaff, bestecinin en kalıcı eserinin bale müziği olduğunu yazıyor Les Deux Güvercinleri (1886).[130] Parça masal üzerine kurulu İki Güvercin tarafından Jean de La Fontaine.[25] Müzik en iyi, "Entrée de tziganes" ı içeren tam notadan düzenlenmiş beş hareketli süitte bilinir.[131] Messager, baleyi 1906'da Londra'da ve 1912'de Paris'te kısaltılmış iki perdelik bir versiyonda yeniden canlandırdı.[132] 1961'de John Lanchbery bunu için revize etti Frederick Ashton Balenin yeni versiyonu, daha önceki müziklerden bir kapanış uzlaşması sahnesi ve Véronique. İlk olarak Covent Garden'da verilen bu, düzenli olarak Kraliyet Balesi ve diğer şirketler tarafından sahnelendi CAPAB ve Avustralya Balesi.[131][133]

Isoline (1888), müzikal bir peri hikayesi ("conte des fées"), ne bir opérette ne de bir opéra comique'dir. 1908'de yazan Fauré, kitabı "son yirmi yılda Fransa'da yazılmış en şiirsel, en etkileyici eserlerden biri" olarak nitelendirdi.[134] ama çok az etki yarattı. Skor 1930'a kadar belirsiz kaldı. Reynaldo Hahn Cannes'daki eserin bale bölümünü sahneledi.[135] Bütün parça 1958'de Opéra-Comique'de yeniden canlandırıldı; yine başarısız oldu, ancak parçanın geri kalanını ağırlaştıran libretto'nun ağırbaşlılığıyla engellenmeyen bale repertuarında kaldı.[135][n 15]

1890'lar sahne çalışmaları

Her ikisi de aristokrat ortaçağ kostümlü bir kadına hitap eden bir adamla bir plazayı gösteren sahne sahnesinin siyah beyaz çizimi
Sahneden La Basoche

On yıl, Messager için sanatsal ve ticari başarısıyla iyi başladı. La Basoche (1890). Février kendi André Messager: Mon Maître, Mon Ami buna "on dokuzuncu yüzyıl Fransız çizgi romanlarının sonuncusu" diyor ("le dernier des grands opéras-comique français du XIX siècle")[137] ve bunu sadece Messager'ın kariyeri için değil, Fransız müzikal tiyatrosu tarihinde de en büyük önemi olarak görüyor.[137] Hughes, bestecinin başyapıtı olma iddiasının iyi olduğunu söylüyor.[129] Müzikolog James Harding "Messager'ın bugüne kadar yazdığı en iyi ... en iyi eserlerinden biri" olarak değerlendiriyor.[119] Eser, Paris galasından bir yıl sonra Londra'da verildiğinde, eleştirmen Kere "Büyük güzelliğe ve çekiciliğe sahip bir eser" olarak adlandırdı, " Meistersinger öl hem parlak teklifte hem de lonca alayında neredeyse saçma bir ölçüde hissedilir, ancak başka yerlerde müzik büyüleyici olduğu kadar orijinaldir ".[138]

İle Madam Krizantem (1893), sözlü diyalog içermeyen dört perdelik bir "lirik komedi" olan Messager, gelişiminde bir dönüm noktasına ulaştı. Arsa, daha sonra kullanılan ile aynıydı. Puccini için Madama Kelebek (1904): genç bir Japon geyşa Yabancı bir denizci tarafından kurşuna dizildi ve sonra terk edildi.[44] Messager'ın hikâyeyi ele alış şekli duyarlılığından ötürü övgüyle karşılandı - Paris basınındaki eleştirmenler, opérette'yi "komedi lirik" seviyesine yükselttiği için onu alkışladı[139] - ama özeleştirel bir sanatçıydı ve opera yönünden çok uzaklaştığını ve seçtiği türden uzaklaştığını düşünüyordu.[127] Harding, skorun olağandışı ciddiyetinin Edith Messager'ın son hastalığı ve ölümüyle bağlantılı olabileceğini öne sürüyor.[140] Hem Hughes hem de Harding, Messager'ın puanının Puccini'den daha ince olduğunu söylüyor:[n 16] ama neredeyse tamamen tutulmasının Madam Krizantem tarafından Madama Kelebek kısmen kaynaklarının göreceli etkinliğinden kaynaklanıyor olabilir.[142][n 17] Bundan sonra Messager, stilini bilinçli olarak sadeleştirdi ve daha önceki çalışmalarının karakteristik özelliği olan armonik incelikleri büyük ölçüde azalttı.[143]

On yılın ortalarından itibaren yapılan işler finansal ve sanatsal açıdan başarısız oldu. Le Chevalier d'Harmental (1896), Hughes tarafından Messager'ın ilk gerçek opera komiği ("biraz iddialı bir tarzda") bir başarısızlıktı ve aynı yıl içinde iddiasız bir opérette idi. La Fiancée en loterie, daha iyi olamazdı.[143] Bu hayal kırıklıklarından sonra Messager 1890'ları iki önemli başarı ile bitirdi. Traubner anlatıyor Les P'tites Michu (1897) "sansasyonel bir vuruş" olarak,[144] ve Harding, bunu Messager'ın şu ana kadarki en iyi operasyonları olarak adlandırıyor ( Le Basoche bestecisi gibi opéra comique).[145] Konu çarpıcı bir şekilde orijinal değildi: eleştirmenler, doğumda değişen bebek öyküsünün şimdiden çok tanıdık olduğu yorumunu yaptı. Gilbert ve Sullivan operalar.[144][n 18] Traubner parçayı "yeterince iyi başlayan ve gittikçe daha iyi hale gelen alışılmadık işlerden biri" olarak tanımlıyor.[144] Pazarında bir sahne oluşturmak Les Halles yenilikçi değildi, ancak Messager'in marşlar ve yürüyüşler için korosu alışılmadık dışıydı ve Traubner ayrıca 1. Perdede Michus için düeti seçti: "zeki, titreyen ... diğer operet bestecilerinin sahip olduğu zarafet ve zarafetle titreşen elde edilemedi ".[144] Diğer ellerde tahmin edilebilir ancak Messager tarafından çok daha senfonik bir şeye dönüştürülen bir vals numarası da dahil olmak üzere finalleri olağanüstü olarak değerlendiriyor.[144]

On yılın son çalışması Véronique. Messager bunu bir opéra comique olarak tanımladı, ancak yorumcular onu opérette ve opéra comique karışımı olarak sınıflandırdılar.[148] Müzik bestecinin en iyi bilinen iki numarasını içerir: "Swing düet" ("Poussez, poussez l'escarpolette") ve "Eşek düeti" ("De ci, de la").[149] Eser yeniden canlandırıldığında Balo 1960'larda Londra'da müzik eleştirmeni Kere "Tiyatroda kanıtlanabildiği kadar büyüleyici, tek başına müzik biraz zayıf, belki de Gilbert sayesinde - Messager'ın ünlü çağdaş İngiliz Sullivan'ını kurtaran titizliğin hiçbiri yok ... ama Véronique bir sürü güzel şey var ".[150] Bestecinin en çok icra edilen müzikal tiyatro eseri oldu ve kaldı.[130]

20. yüzyıl

Üst sınıf 18. yüzyıl kostümlü bir sahnenin fotoğrafı, diz çökmüş ve ona doğru eğilmiş genç bir kadının elini kavrayan genç bir adam.
Marion Green ve Maggie Teyte içinde Mösyö Beaucaire, 1919

Messager'ın Paris ve Londra'daki opera binalarını yöneten çalışması, Véronique ve Birinci Dünya Savaşı'ndan sonraki dönem. Fortunio (1907) eserlerinde ender bir örnekti. söylenen opera. Sekiz yıl sonra eleştirmen Edward Greenfield "Bir parçanın uzun süredir gömülü bir mücevheri ... müzikal komedi ile müzikal komedi arasında olası olmayan bir kesişme" olarak tanımladı. Tristan und Isolde".[151][n 19] 1919'dan itibaren Messager artık opéras çizgi romanları yazmadı. Savaş sonrası sahne çalışmaları arasında, Mösyö Beaucaire Bir "romantik operet" (1919), bir İngiliz libretto için yaptığı ikinci eserdi. Fransız eleştirmenler "Messager'ın İngiliz operetini" aşırı tatlı ve Anglo-Sakson zevklerine uyacak şekilde duygusal olarak küçümseme eğilimindeydiler.[153] Harding, bestecinin bir İngiliz lezzeti üretme girişiminde başarılı olduğunu söylüyor: Bir numara "saf Edward Almanca "ve skor boyunca çok fazla pastiş var. Eleştirmenlere rağmen, eser sadece İngiltere ve ABD'de değil, aynı zamanda Fransa'da da iyi geçti, Paris'te 300'den fazla performans ve Fransız eyalet tiyatrolarında uzun ömürlü oldu.[153][154]

Messager'ın 1920'lerdeki komedi müzikalleri arasında en iyi bilineni L'Amour maskeli (1923). Théâtre Édouard VII prömiyerinin yapıldığı yerde küçük bir orkestra çukuru vardı ve Messager, az sayıda oyuncuyla istediği müzikal efektleri sunmak için yeni bir orkestrasyon tarzı geliştirdi. Harding, parçanın bir içerik içerecek kadar güncel olduğunu söylüyor. tango, "tersine, zamanın diğer çabalarının çoğunun yıpranmış doğasını gösteren, tatlı armonilerle güzelce yazılmış bir örnek".[105]

Fransız müziğinde sahne dışı çalışmalar ve rol

Uzaklaşan siyah saçlı ve büyük bıyıklı, çizgili takım giyen genç bir adamın baş ve omuz fotoğrafı
1890'da Messager

Messager, kariyeri boyunca piyano ile solo ses için şarkılar yazdı. Fauré gibi, o da şiirine düşkündü Armand Sylvestre ve 1882'deki "La Chanson des cerises" döneminden döngüye Amour d'hiver 1911'de Sylvestre'nin on üç şiirini yazdı. Ayetleri çok çeşitli olan diğerleri Victor Hugo -e Frederic Weatherly (diğer şeylerin yanı sıra yazarı)Danny Boy ").[3]

Messager, yaşlılık döneminde daha fazla konser çalışması yazmak isteyeceğini ancak fırsat bulmadığını söyledi.[155] The Symphony in A, written when he was 22, is on the normal classical plan with sonat formu in the first and last movements, a songlike theme in the adagio ve bir canlı çalınan bölüm third movement. Looking back he described it as "très classique".[156] In notes to a 1992 recording of the piece, Xavier Deletang comments that although the influence of Mendelssohn ve muhtemelen Schumann may be discernible, the work reveals a mastery of instrumentation and a quintessentially French flavour, particularly in the wind parts. The two main subjects of the Allegro con moto first movement are strongly contrasted, with the opening string theme followed by a chorale-like theme for the winds.[155]

When Messager was elected to membership of the Académie des Beaux-Arts in 1926 the influential musical journal Le Ménestrel remarked that this conferred on his chosen genre – opérette – official status and recognition;[157] but his fame as a composer of light music has tended to obscure his considerable standing in contemporary serious musical circles. It was said of him that he had "seen all, heard all, and remembered all".[158] The leading composers of the time valued his friendship and advice. Fauré called him "familiar with everything, knowing it all, fascinated by anything new".[3] Messager's younger colleague, the composer Reynaldo Hahn, wrote, "I do believe that no musician has ever loved music as much as André Messager did. In any case, it would be impossible to have a greater musical curiosity than he did, up to the end of his life, too."[159] Like Fauré, Messager wrote musical criticism for Le Figaro and other publications in the first decades of the 20th century. Unlike Fauré, who was known for his kindly reviews,[160] Messager was frequently severe. His views carried weight: some of his criticisms were reported in the international press.[161]

In 1908 Fauré wrote of Messager, "There are not many examples in the history of music of an artist with such a complete education, of such profound knowledge, who consents to apply his gifts to forms regarded, nobody knows why, as secondary".[134] Baker's Biyografik Müzisyenler Sözlüğü says of Messager, "His style may be described as enlightened eclecticism; his music was characteristically French, and more specifically Parisian, in its elegance and gaiety."[8] Kitabında Composers of Operetta, Hughes comments that Messager combined "a flow of spontaneous melody worthy of Offenbach with a flair for economic workmanship at least the equal of Lecocq's" and in much of his music "a measure of Massenet's fluent grace, Saint-Saëns's aristocratic elegance, even Fauré's refined subtlety".[162] He observes that Messager spanned an entire era: "Auber, Rossini ve Meyerbeer were still alive when he began his studies, yet he survived the First World War and witnessed the rise and decline of "les Six ". ... For forty years he carried aloft the torch kindled by Adolphe Adam in 1834; after his death it soon flickered out".[118]

Orkestra şefi

orkestra şefliği yapan akşam elbiseli yaşlı adam karikatürü
Messager conducting at the Opéra, 1908

The wide range of Messager's musical sympathies was noted by Le Menéstral, which said that he "has served Wagner, Debussy, Fauré, Ravel and Stravinsky when their works were still struggling for recognition".[157] He was widely admired as a conductor. He avoided extravagant gesturing on the podium; Harding records, "His manner was precise and undemonstrative. The baton flicked neatly here and there in a way that meant little to the audience behind him but conveyed volumes to the orchestra".[163] Müzik eleştirmeni Pierre Lalo wrote that under Messager's direction, Parsifal, without losing any of its grandeur, "assumed a French clarity, and a sobriety, nobility and order ... even the most famous Bayreuth conductors have not always been able to do this."[164] Not everyone shared Lalo's view; some audience members equated undemonstrativeness with dullness: Reynaldo Hahn commented, "[Messager] is not a master of the theatre ["chef du théâtre"], being too exclusively musical; he sets too much store by detail without feeling the spirit of the public behind him, and does not understand the variable musical flow that makes one hold one's breath, sigh and wait."[165] Nevertheless, Hahn admired Messager as an orchestral conductor:

André Messager is the most French of conductors; I mean that in this art he embodies sharpness. Grace and clarity are not uniquely French qualities: they are frequently found among the Italians and even some Germans. But sharpness is a French virtue, and nothing but French. M. André Messager has it to an exceptional degree, and it shows in how he writes, orchestrates, dresses, talks, and plays the piano. But it is when he conducts the orchestra that what one might call his organic sharpness shows itself most forcefully.[166]

Kayıtlar

In 1918 Messager conducted recordings in New York, with the Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire, nın-nin Les Chasseresses ve Cortège de Bacchus itibaren Sylvia tarafından Delibes, Sérénade and Mules from Impressions d'Italie by Charpentier, the Bacchanale from Samson et Dalila and the Prelude to Le Déluge, both by Saint-Saëns, and 4½-minute extracts from Capriccio espagnol tarafından Rimsky-Korsakov ve Le Rouet d'Omphale by Saint-Saëns.[167] In Wagstaff's 1991 study of Messager, the list of recordings of the composer's music runs to 40 pages; 24 of his works are represented in the list of recordings up to that date.[168]

Veronique karakterlerinin şenlikli bir grubunu gösteren parlak renkli tiyatro posteri, eserin başlığı büyük harflerle
1898 Paris theatre poster

Complete operas

Complete recordings exist of several of Messager's stage works. There are three complete sets of Véronique – a 1953 mono recording for the Société française du son conducted by Pierre Dervaux,[169] a 1969 stereo EMI tarafından yapılan kayıt Jean-Claude Hartemann,[170] and a 1998 recording sung in English, conducted by J. Lynn Thompson.[171] Other complete sets include L'Amour masqué (1970; conductor, Raymond Legrand),[172] La Basoche (1960; Tony Aubin ),[173] Coups de roulis (1963; Marcel Cariven),[174] Fortunio (1987; John Eliot Gardiner ),[175] Isoline (1947; Louis Beydts ),[176] Mösyö Beaucaire (1958; Jules Gressier ),[177] ve Tutku (1964; Jean-Paul Kreder).[178]

Individual numbers

Singers who have recorded individual numbers by Messager include role creators such as Jean Périer (Véronique), Lucien Fugère (La Basoche), Pierre Darmant and Yvonne Printemps (L'Amour masqué), Koval (Tutku), Marcelle Denya (Coups de roulis),[179] ve Maggie Teyte (Mösyö Beaucaire),[180] as well as other contemporaries – Aino Ackté,[181] Emma Eames,[182] ve John McCormack[183] – whose recordings have been reissued on compact disc. Singers of the next generation who recorded Messager numbers included Georges Thill ve Ninon Vallin.[184] More recent examples include Mady Mesplé,[185] Susan Graham,[186] ve Felicity Lott.[187]

Non-operatic recordings

Of Messager's non-operatic works, his Messe des pêcheurs de Villerville, written jointly with Fauré, has been recorded by, among others, Harmonia Mundi, tarafından yapılan Philippe Herreweghe (1989).[188] Messager's other collaboration with Fauré, the Wagner send-up Souvenirs de Bayreuth, has been recorded by piano duettists including Kathryn Stott ve Martin Roscoe (1995, Hyperion),[189] and, in an orchestral arrangement, by the orchestra of the Bayreuth Festivali.[190] A suite from Les Deux Güvercinleri has been recorded several times, for example by the Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, conducted by Hugo Rignold (1948)[191] ve tarafından Charles Mackerras (1958);[192] in 1993 Decca recorded the complete score with the Orchestra of Galler Ulusal Operası tarafından yapılan Richard Bonynge.[193] His ballet-pantomime Scaramouche tarafından kaydedildi Toulon Operası orchestra under Guillaume Tourniaire (2018).[194] The Symphony in A has been recorded by the Orchestre Symphonique du Mans, conducted by José-André Gendille (2001).[195]

Eser listesi

Stage works (except ballets)

BaşlıkTürYılElçilerin İşleriLibrettistlerNotlar
Les Païens
Paganlar		opérette1876?Henri Meilhac[n 20]
François les bas-bleus
François the Bluestocking		opéra comique18833Ernest Dubreuil, Eugène Humbert and Paul Burani[n 21]
Gisèleopérettec. 1884–53F. Oswald and Maxime Boucheron[n 22]
La Fauvette du temple
The Temple Songbird		opéra comique18853Eugène Humbert and Paul Burani[n 23]
La Béarnaise
The Woman from Béarn		opéra comique18853Eugène Leterrier ve Albert Vanloo[n 24]
Le Petit Poucet
Tom Başparmak		féerie18854Eugène Leterrier, Albert Vanloo and Arnold Mortier[n 25]
Le Bourgeois de Calais
The Burgher of Calais		opéra comique18873Ernest Dubreuil and Paul Burani
Les premières armes de Louis XV
The First Conquest of Louis XV		opéra comique18883Albert Carré[n 26]
Isolineconte des fées18883Catulle Mendès
Le Mari de la reine
Kraliçenin Kocası		opérette18893Ernest Grenet-Dancourt and Oktav Pradels
La Basoche
Lonca		opéra comique18903Albert Carré[n 27]
Hélènedrame lirik18914Paul Delair[n 28]
Madam Krizantem
Madam Chrysanthemum		Comédie-lyrique18934Georges Hartmann and Alexandre André
Miss Dollaropérette18933Charles Clairville and Albert Vallin[n 29]
Mirettekomik opera18943Michel Carré, Frederic Weatherly, Percy Greenbank ve Adrian Ross[n 30]
Le Chevalier d'Harmental
The Knight of Harmental		opéra comique18965Paul Ferrier
La Fiancée en loterie
The Raffled Bride		opérette18963Camille de Roddaz and Alfred Douane
La Montagne enchantée
Büyülü Dağ		pièce fantastique18975Albert Carré and Émile Moreau[n 31]
Les P'tites Michu
The Little Michus		opérette18973Georges Duval ve Albert Vanloo[n 32]
Véroniqueopéra comique18983Georges Duval and Albert Vanloo[n 33]
Les Dragons de l'impératrice
The Empress's Dragoons		opéra comique19053Georges Duval and Albert Vanloo
FortunioComédie lyrique19075Gaston Arman de Caillavet ve Robert de Flers[n 34]
Béatricelégende lyrique19144Gaston Arman de Caillavet and Robert de Flers
Cyprien, ôte ta main de là!
Hands off, Cyprien!		fantazi19161Maurice Hennequin
Mösyö Beaucaireromantic operetta19193Frederick Lonsdale and Adrian Ross[n 35]
La Petite Fonctionnaire
The Post-Mistress		komedi müziği19213Alfred Capus and Xavier Roux
L'Amour masqué
Gizli aşk		komedi müziği19233Sacha Guitry
Tutku
Passionately		komedi müziği19263Maurice Hennequin and Albert Willemetz
Deburaumusique de scène19264Sacha Guitry[n 36]
Coups de roulis
The Roll of the Ship		opérette19283Albert Willemetz and Maurice Larrouy

Kaynak: Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü; L'académie nationale de l'opérette; and Wagstaff: André Messager.[3][6][214]

Ayrıca bakınız

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

  1. ^ Following its good reception the symphony was given several repeat performances soon afterwards.[13]
  2. ^ The date is Nectoux's estimate.[15] Wagstaff and Lamb in Grove put the date earlier, possibly 1880.[3] The work was not published during either composer's lifetime. It was first published in 1930 by Costallat et Cie, Paris (OCLC  317674216 ).[15]
  3. ^ As bride and bridegroom processed solemnly down the aisle Fauré mischievously included in his improvisation a tune from one of Messager's Folies Bergère ballets.[25]
  4. ^ Messager's first Paris performance of Gwendoline was on 12 May 1911.[29]
  5. ^ The score was published in 1890 in Paris by Enoch frères and Costallat; and in Brunswick by Henry Litolffs Verlag.[30]
  6. ^ Both the anonymous critic in Devir ve Bernard Shaw içinde Dünya condemned the British public for its failure to support the piece.[39]
  7. ^ Such was the success of Véronique in London that the chef-proprietor of the Carlton Otel, Auguste Escoffier, created the dish Sole Véronique in its honour. He had a record of inventing dishes with an operatic connexion, having created pêche Melba on yıl önce.[60] He published the recipes for both in his Guide to Modern Cookery (1907).[61]
  8. ^ Messager was not responsible for the choice of repertoire, which an Anglophile critic in a Paris paper felt had put the cause of English music in France back by fifty years.[76]
  9. ^ A comment by the recently retired president of the French Republic, Émile Loubet, was much repeated in Paris: "What a pity Messager has been appointed manager of the Opéra. He will have no time to write good music and will probably write bad."[80]
  10. ^ Yüzük cycle presented by Messager was given three times; Artur Nikisch conducted the first cycle, Messager the second, and Felix Mottl üçüncü.[82]
  11. ^ Messager and Fauré both thought that their friend and former teacher was making himself look foolish over the matter. Messager wrote to Fauré, "How ridiculous our poor Camille is, with his need to be polemical and say such stupid things."[97]
  12. ^ Grove states that the premiere was moved to Monte Carlo from Paris at the outbreak of war.[3] In fact, the premiere in Monte Carlo was on 21 March, several months before the war began.[99]
  13. ^ At his death, Messager left some numbers for an unfinished work, Sacha, bir libretto'ya, yazan Maurice Donnay, André Rivoire and Léon Guillot de Saix. He had composed about a quarter of the score, which was completed by Marc Berthomieu. It was staged at the Théâtre Garnier, Monte Carlo in December 1933.[111]
  14. ^ There is no universally agreed dividing line between opéra comique and opérette; a 2003 study of opera suggests that the latter is essentially frivolous, and the former, though often (but not always) humorous, also has some element of genuine human interest and is seen as of loftier artistic intent.[124] Others disagree that opérette is "essentially" frivolous.[125]
  15. ^ In the discography section of his book on Messager, Wagstaff lists 13 recordings of the ballet music.[136]
  16. ^ İnceleme Madama Kelebek at the Opéra-Comique in December 1908, Fauré, whose view of Puccini's music was less favourable than it later became, made a plea for a revival of Madam Krizantem.[141]
  17. ^ Messager's librettists (Georges Hartmann and Alexandre André) stuck closely to Loti's original with external local colour, whereas Puccini's, based on David Belasco 's stage play on the theme, added considerable extra incident to the mainly uneventful story, focusing on the private drama.[142]
  18. ^ The device was a key plot point in H.M.S. Önlük (1878) ve Gondolcular (1889).[146] A similar plot device had earlier been used by Offenbach in L'île de Tulipatan (1868).[147]
  19. ^ Unlike many of Messager's stage works, Fortunio was not seen in London shortly after the Parisian premiere: it was not given in Britain until 2001, when it was greeted as "an adorable blend of romanticism and Gallic cynicism" by The Sunday Telegraph, "a little-known delight" by Kere, "pure joy" by Bağımsız and "tosh of the highest order" by Gözlemci.[152]
  20. ^ İle işbirliği Gaston Serpette, Charles-Marie Widor, Jules Massenet ve Léo Delibes. The score is lost.[196]
  21. ^ Completion of work begun by Bernicat. The first London production was presented by Kate Santley in 1885 under the title François the Radical;[22] it was given in the US in 1886 as Victor, Bluestocking,[23] and a new version was staged in Britain in 1894 by the Carl Rosa Opera Şirketi başlığın altı Fanchette, with English words by Oscar Weill.[197]
  22. ^ Lost score.[198]
  23. ^ The London production (1891), under the one-word title Fauvette, had English words by Alfred Rae.[199]
  24. ^ The London production (1886) was given under the original French title, with a text translated and adapted by Alfred Murray.[200] An American production (1887) was given under the title Jacquette, with a text adapted by J. Cheever Goodwin.[201]
  25. ^ Messager composed the music for the third-act ballet of this divertissement.[202]
  26. ^ Enlarged version of Bernicat's Les beignets du roi, 1882.[203]
  27. ^ The English version, presented in London in 1891 as The Basoche, was adapted by Augustus Harris ve Eugène Oudin.[138] A new adaptation by Madeleine Lucette Ryley was produced in Chicago and New York in 1893.[204]
  28. ^ özgü müzik for play; 5 tableaux.[205]
  29. ^ L. Lhérie is mentioned in Grove as a librettist but is not mentioned in the published score[206] or in the work-lists in the studies of Messager by Duteurtre and Wagstaff.[207]
  30. ^ Grove lists Hope Temple as another possible co-author;[3] Duteurtre names her unequivocally.[208]
  31. ^ 12 tableaux. İle işbirliği Xavier Leroux.[209] Messager's contributions were the 3rd and 4th tableaux (of 12) and three other numbers.[208]
  32. ^ Presented in an English version, The Little Michus, with text adapted by Henry Hamilton ve Percy Greenbank in 1905 in London and 1907 in New York.[210]
  33. ^ The English version, under the original title, with text adapted by Henry Hamilton, Lilian Eldée and Percy Greenbank, was presented in London and New York in 1905.[211]
  34. ^ 5 tableaux. The work was given in a four-act version at its first revival, in 1910.[212]
  35. ^ The French adaptation, by André Rivoire and Pierre Veber, was given in Paris in 1925 and ran for 333 performances in the first run and revivals.[154]
  36. ^ The score is dedicated to the memory of Fauré.[213]

Referanslar

  1. ^ Augé-Laribé, p. 16
  2. ^ Alıntı in Wagstaff, pp. 157 and 161
  3. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö Wagstaff, John and Andrew Kuzu. "Messager, André", Grove Müzik Çevrimiçi, Oxford Music Online, accessed 15 March 2018 (abonelik gereklidir)
  4. ^ Wagstaff, p. 161
  5. ^ Ferchault, Guy, and Jacqueline Gachet. "Niedermeyer, (Abraham) Louis" Arşivlendi 12 April 2018 at the Wayback Makinesi, Grove Music Online, Oxford University Press, accessed 11 April 2018 (abonelik gereklidir)
  6. ^ a b c d e f g h ben j k l m Fournier, Jean Claude. "André Messager", Arşivlendi 13 Temmuz 2017 Wayback Makinesi Opérette – théâtre musical, L'académie nationale de l'opérette (French text), accessed 15 March 2018
  7. ^ Jones, s. 27
  8. ^ a b c d e Slonimsky, Nicolas (ed). "Messager, André (Charles Prosper)", Arşivlendi 7 Temmuz 2011 Wayback Makinesi Baker's Biyografik Müzisyenler Sözlüğü, cilt. 4, Schirmer Reference, New York, 2001, accessed 18 March 2018 (abonelik gereklidir)
  9. ^ Duteurtre, pp. 42 and 83
  10. ^ Nectoux, s. 262
  11. ^ a b Jones, pp. 51–63
  12. ^ Nectoux, s. 19
  13. ^ Wagstaff, p. 5
  14. ^ Nectoux, s. 39
  15. ^ a b Nectoux, s. 541
  16. ^ Blanche, Jacques-Emile in La Revue musicale, December 1938, pp. 186–187, quoted in Nichols p. 15
  17. ^ Nectoux, pp. 114–115
  18. ^ Duteurtre, p. 116
  19. ^ "The Drama in Brussels", Devir, 20 June 1880, p. 12; and Wagstaff, John, and Andrew Lamb. "Messager, André". Grove Müzik Çevrimiçi, Oxford Music Online, accessed 15 March 2018 (abonelik gereklidir)
  20. ^ Wagstaff, p. 45
  21. ^ "Paris'teki Drama", Devir, 17 November 1883.
  22. ^ a b "Reopening of the Royalty", Devir, 11 April 1885, p. 8
  23. ^ a b "Victor, the Bluestocking" Arşivlendi 13 April 2018 at the Wayback Makinesi, Grand Opera House, Chicago, 8 March 1886; and Franceschina, "Loesch, George" Bölüm. Arşivlendi 13 April 2018 at the Wayback Makinesi
  24. ^ Augé-Laribé, p. 50
  25. ^ a b Harding, s. 124
  26. ^ Nectoux, s. 108
  27. ^ "André Messager" Arşivlendi 7 April 2018 at the Wayback Makinesi, Association l'Art Lyrique Français, accessed 7 April 2018
  28. ^ Myers, p. 47; and Wagstaff, p. 77
  29. ^ Delage, p. 625
  30. ^ İngiliz Kütüphanesi catalogue number 004260835; OCLC  497254214
  31. ^ "Paris'teki Drama", Devir, 13 February 1886; "Tiyatrolar", Günlük Haberler, 30 November 1885, p. 2; and "Occasional Notes", Pall Mall Gazette, 17 November 1891, p. 2
  32. ^ "Paris'teki Drama", Devir, 25 October 1884, p. 15
  33. ^ "La Bearnaise", Devir, 2 October 1886, p. 9; "Londra Tiyatroları", Devir, 9 Ekim 1886, s. 14; and "The Drama in America", Devir, 2 July 1887, p. 16
  34. ^ Obituary, "M. André Messager", Kere, 25 February 1929, p. 17
  35. ^ a b c Traubner, s. 223
  36. ^ "Paris'teki Drama", Devir, 16 April 1887, p. 8
  37. ^ "Paris'teki Drama", Devir, 7 June 1890, p. 9
  38. ^ "The Basoche", Devir, 7 November 1891, p. 11
  39. ^ "Tiyatrolar", Devir, 16 January 1892, p. 10; ve Dünya, 10 February 1892, çoğaltılmış in Shaw II, p. 537
  40. ^ "The Basoche Goes". New York Times, 11 March 1893, p. 8
  41. ^ Holoman, s. 229–230
  42. ^ a b Hughes, s. 129
  43. ^ Augé-Laribé, pp. 79–80
  44. ^ a b Traubner, s. 213
  45. ^ Coles, Clifton. "Mirette: Introduction" Arşivlendi 15 Mart 2018 Wayback Makinesi, The Gilbert and Sullivan Archive, 28 May 1998, accessed 15 March 2018
  46. ^ Wagstaff, p. 9
  47. ^ Shaw, II, p. 537 and III, p. 266
  48. ^ Rollins ve Witts, s. 14
  49. ^ Duteurtre, p. 13
  50. ^ Quoted in Wagstaff, pp. 163–164
  51. ^ "Paris'teki Drama", Devir, 20 November 1897, p. 12
  52. ^ Howarth, Paul. The Little Michus Arşivlendi 7 April 2018 at the Wayback Makinesi, The Gilbert and Sullivan Archive, 23 January 2017, accessed 5 April 2018
  53. ^ a b c Duteurtre, p. 127
  54. ^ Kuzu, Andrew. "Messager, André (Charles Prosper)". The Oxford Companion to Music, Oxford Music Online, accessed 18 March 2018 (abonelik gereklidir)
  55. ^ Wagstaff, p. 19
  56. ^ Lettres d'André Messager à Albert Carré (Extraits relatifs à Pelléas et Mélisande et présentés par Henri Borgeaud Arşivlendi 14 Mart 2018 Wayback Makinesi Revue de Musicologie, Cilt. 48e, No. 125e, pp. 101–04 (French text), accessed 18 March 2018 (abonelik gereklidir)
  57. ^ Pearson, s. 225; and Hyman, p. 165
  58. ^ a b "Coronet Tiyatrosu ", Kere, 6 May 1903, p. 12
  59. ^ "Apollo Theatre", Kere, 19 May 1904, p. 10; and Wearing, p. 185
  60. ^ Martin, pp. 74 and 75
  61. ^ Escoffier, pp. 302 and 778
  62. ^ "Messager's Veronique". Manchester Muhafızı, 7 May 1903, p. 7
  63. ^ Giyiyor, s. 186
  64. ^ a b Holoman, s. 330
  65. ^ a b Orledge, p. 66
  66. ^ Nichols and Langham-Smith, p. 149
  67. ^ "The Opéra Comique", Kere, 22 November 1901, p. 10; and "Music in Paris", Kere, 3 May 1902, p. 8
  68. ^ "The Charm of Music", Resimli Londra Haberleri, 29 July 1939, p. 210
  69. ^ Lalo, Pierre. Obituary of Messager Arşivlendi 8 April 2018 at the Wayback Makinesi, Comoedia, 25 February 1929, reproduced in the first link under the heading "Articles de presse" at "Messager, André", L'encyclopédie multimedia de la comédie musicale théâtrale en France (1918–1944), accessed 7 April 2018
  70. ^ Turnbull, Michael T.R.B., "Garden, Mary", Grove Müzik Çevrimiçi, Oxford Music Online, accessed 18 March 2018 (abonelik gereklidir)
  71. ^ "The Royal Opera", Kere, 15 July 1902, p. 7
  72. ^ Rosenthal, s. 168
  73. ^ "Royal Opera", Kere, 22 June 1906, p. 10
  74. ^ "Royal Opera", Kere, 14 June 1904, p. 11; and 2 May 1905, p. 4
  75. ^ "English Concerts in Paris", Kere, 11 January 1906, p. 5; and 15 January 1906, p. 3
  76. ^ Morrison, sayfa. 35
  77. ^ "Royal Opera", Kere, 2 February 1907, p. 11
  78. ^ Duteurtre, p. 65
  79. ^ "The Opera in Paris", Kere, 22 Ocak 1907, s. 5; and Wagstaff, p. 24
  80. ^ "Paris Music Notes", New York Times, 9 June 1907, p. C2
  81. ^ a b c "The Paris Grand Opera", Kere, 4 January 1908, p. 3
  82. ^ "Echoes of Music", New York Times, 2 April 1911, p. X13
  83. ^ "Yabancı Notlar" Arşivlendi 26 March 2018 at the Wayback Makinesi, Müzikal Zamanlar, cilt. 51, hayır. 808, 1910, pp. 393–395 (abonelik gereklidir)
  84. ^ "The Emperor William and French Opera", Kere, 26 March 1908, p. 5
  85. ^ Duteurtre, p. 129
  86. ^ "The Paris Opera", Kere, 11 December 1908, p. 7; ve Kere, 1 November 1913, p. 7
  87. ^ "M. Messager and the Paris Opera", Kere, 8 November 1913, p. 7
  88. ^ "Music in Paris", Müzikal Zamanlar, February 1914, p. 124 (abonelik gereklidir) Arşivlendi 20 April 2018 at the Wayback Makinesi; ve "Parsifal in Paris – Historic Production at the Opéra", Kere, 5 January 1914, p. 6
  89. ^ Wagstaff, p. 25
  90. ^ Holoman, pp. 358–359
  91. ^ Holoman, pp. 332–333
  92. ^ "Imperial and Foreign News Items", Kere, 23 August 1918, p. 5; and Wagstaff, pp. 25–27
  93. ^ "French Orchestra Wins an Ovation", New York Times, 16 October 1918, p. 13; and Holoman, p. 370
  94. ^ Holoman, s. 393
  95. ^ Buch, Esteban. "Les Allemands et les Boches": la musique allemande à Paris pendant la Première Guerre mondiale Arşivlendi 5 Mart 2016 Wayback Makinesi, Le Mouvement social, No. 208, Musique en Politique (July–September 2004), p. 52 (French text)
  96. ^ Caballero, Carlo. "Patriotism or Nationalism? Fauré and the Great War" Arşivlendi 6 Mart 2016 Wayback Makinesi, Amerikan Müzikoloji Derneği Dergisi, Cilt. 52, No. 3 (Autumn, 1999), pp. 593–625, accessed 18 March 2018 (abonelik gereklidir)
  97. ^ Jones, s. 162
  98. ^ "Notes and News", Gözlemci, 29 March 1914, p. 6
  99. ^ Loewenberg, column 1326
  100. ^ "King Albert's Book", Müzikal Zamanlar, January 1915, p. 17
  101. ^ Mösyö Beaucaire, Internet Broadway Database, accessed 7 April 2018
  102. ^ Wagstaff, p. 28
  103. ^ Duteurtre, p. 101
  104. ^ "Bars L'Amour Masqué", New York Times, 22 January 1928, p. 13
  105. ^ a b Harding, s. 147
  106. ^ Augé-Laribé, p. 233
  107. ^ Buckle, pp. 115–116
  108. ^ "Summary of Cases", Kere, 9 November 1928, p. 5
  109. ^ "André Messager", Manchester Muhafızı, 25 February 1929, p. 10
  110. ^ Augé-Laribé, p. 169
  111. ^ "Sacha" Arşivlendi 23 Aralık 2014 Wayback Makinesi, L'encyclopédie multimedia de la comédie musicale théâtrale en France (1918–1944), accessed 7 April 2018
  112. ^ MacCormack, Gilson. "A Review of French Records", Gramofon, May 1929, p. 24
  113. ^ "Conservatoire à rayonnement départemental pour la musique et l'art dramatique André Messager" Arşivlendi 1 Haziran 2016 Wayback Makinesi, Montluçon Communauté, accessed 15 March 2018
  114. ^ Duteurtre, s. 9–10
  115. ^ Nectoux, s. 256
  116. ^ Hughes, s. 128
  117. ^ Harding, s. 133
  118. ^ a b Hughes, s. 99
  119. ^ a b c Harding, s. 127
  120. ^ Wagstaff, s. 17
  121. ^ Nichols, Roger. "Saint-Saëns, (Charles) Camille", The Oxford Companion to Music, Oxford Music Online, Oxford University Press, erişim tarihi 16 Mart 2018 (abonelik gereklidir); ve Calvocoressi, M. D. "Jules Massenet" Arşivlendi 17 Mart 2018 Wayback Makinesi, Müzikal Zamanlar, Eylül 1912, s. 565–566 (abonelik gereklidir)
  122. ^ Traubner, s. 184
  123. ^ Wagstaff, s. 13
  124. ^ Grout ve Williams, s. 378
  125. ^ Traubner, "Giriş", ikinci ve üçüncü numarasız sayfalar.
  126. ^ Alıntı İngilizcede Wagstaff, s. 164. Rohozinski'de yayınlanan orijinal Fransızca versiyonu, s. 276.
  127. ^ a b Hughes, s. 94
  128. ^ Hughes, s. 92
  129. ^ a b Hughes, s. 93
  130. ^ a b Serseri, John. "Véronique" Arşivlendi 17 Mart 2018 Wayback Makinesi, Grove Müzik ÇevrimiçiOxford University Press, erişim tarihi 17 Mart 2018 (abonelik gereklidir); ve Traubner, s. 216
  131. ^ a b "İki Güvercin" Arşivlendi 17 Mart 2018 Wayback Makinesi Royal Opera House, 17 Mart 2018'de erişildi
  132. ^ Pougin, Arthur. İçinde gözden geçir Le Ménéstrel Musique et Théatres30 Mart 1912
  133. ^ Vaughan, s. 315 ve 487
  134. ^ a b Alıntı Duteurtre içinde, s. 160
  135. ^ a b Harding, s. 125
  136. ^ Wagstaff, s. 133
  137. ^ a b Février, s. 49
  138. ^ a b "Kraliyet İngiliz Operası", Kere4 Kasım 1891, s. 6
  139. ^ Février, s. 65
  140. ^ Harding, s. 129
  141. ^ Johnson, s. 299; ve Wagstaff, s. 40
  142. ^ a b Harding, s. 130; ve Hughes, s. 94
  143. ^ a b Hughes, s. 95
  144. ^ a b c d e Traubner, s. 214
  145. ^ Harding, s. 132
  146. ^ Bradley, s. 248–249
  147. ^ Traubner, s. 55
  148. ^ Harding, s. 133; ve Traubner, s. 215
  149. ^ Harding, s. 88
  150. ^ "Balolarda Véronique", Kere, 21 Ağustos 1967, s. 5
  151. ^ Greenfield, Edward. "Fortunio gülümsüyor: Messager'ın çekicilik ve romantizm mücevherini ortaya çıkarmak", Gardiyan, 15 Temmuz 1988, s. 24
  152. ^ "Fortunio", Gardiyan, 14 Temmuz 2001, s. H17
  153. ^ a b Harding, s. 141
  154. ^ a b "Mösyö Beaucaire" Arşivlendi 13 Nisan 2018 Wayback Makinesi, L'encyclopédie multimedia de la comédie musicale théâtrale en France (1918–1944), erişim tarihi 13 Nisan 2018
  155. ^ a b Deletang, Xavier. Skarbo CD DSK 3921 (2001) için Notlar
  156. ^ Wagstaff, s. 157
  157. ^ a b "Debussy'nin Genç Dahisi", New York Times, 6 Haziran 1926, s. X5
  158. ^ Holoman, s. 328
  159. ^ Hahn, s. 110
  160. ^ Nectoux, Jean-Michel. "Fauré, Gabriel (Urbain)", Grove OnlineOxford Music Online, 7 Nisan 2018'de erişildi (abonelik gereklidir)
  161. ^ "Yurtdışı Müzik Etkinlikleri", New York Times, 1 Nisan 1923, s. X5
  162. ^ Hughes, s. 91
  163. ^ Harding, s. 126
  164. ^ Lalo, s. 146. Alıntı İngilizcede Wagstaff, s. 115
  165. ^ Alıntı Wagstaff içinde, s. 38–39
  166. ^ Hahn, Reynaldo, içinde MusicaEylül 1908, alıntı Duteurtre içinde, s. 161
  167. ^ Holoman, D. Kern. Société des Concerts du Conservatoire Arşivlendi 14 Mayıs 2007 Wayback Makinesi, Ek 5: Discography, University of California Press, erişim tarihi 15 Mart 2018
  168. ^ Wagstaff, s. 116–156
  169. ^ IPG LP'ler 115.194 ve 115.195 OCLC  12915425
  170. ^ Pathé CD 2C 061-10175-6 OCLC  913181340
  171. ^ Newport Klasik CD B01AXLIKHA OCLC  40055914
  172. ^ Müzik CD 202992 OCLC  33084900
  173. ^ Musidisc CD 202572 OCLC  658849493
  174. ^ Musidisc CD 202382 OCLC  715755700
  175. ^ Erato CD 75390 OCLC  781315326
  176. ^ Mémoire Vive, CD IMV051 OCLC  658706254
  177. ^ Musidisc CD 202412 OCLC  715753182
  178. ^ Musidisc CD 201352 OCLC  711838247
  179. ^ Cascavelle CD vel 3074 OCLC  70210796
  180. ^ EMI CD RLS716 (HLM7092B), ayrıca Naxos CD 8.110757-58 OCLC  53876242
  181. ^ Ondine CD ODE883-2 OCLC  884187702
  182. ^ Romophone CD 81001-2 OCLC  221802725
  183. ^ Naxos CD 8.112056 OCLC  806311278
  184. ^ O'Connor, Patrick. "Mesajlaşma", Gramofon, Ekim 2004, s. 87
  185. ^ Parlophone CD 5099909500358 OCLC  885032491
  186. ^ Erato CD 0927-42106-2 OCLC  634657927
  187. ^ Bakire Klasikleri CD 562406-2 OCLC  456094706
  188. ^ HMC CD 40 1292 OCLC  913858730
  189. ^ Hyperion CD A66911 / 4 OCLC  224489565
  190. ^ Wagstaff, s. 141
  191. ^ HMV CD C3778-9 OCLC  990251501
  192. ^ HMV CD CLP1195 OCLC  173199753
  193. ^ Decca CD 433 700-2DH OCLC  903875897
  194. ^ Scaramouche, Timpani [via WorldCat], 21 Aralık 2018'de erişildi OCLC  1043251776
  195. ^ Skarbo CD DSK3921 OCLC  913822265
  196. ^ Wagstaff, s. 44
  197. ^ "Rosa Opera Sezonu", Liverpool Mercury, 15 Ocak 1894, s. 6
  198. ^ Wagstaff, s. 47–48
  199. ^ "Fauvette", Devir, 21 Kasım 1891 s. 12
  200. ^ "Galler Prensi'ndeki Yeni Çizgi Roman Operası", The Pall Mall Gazette, 5 Ekim 1886, s. 4–5
  201. ^ "Jacquette", The Era, 2 Temmuz 1887, s. 16
  202. ^ Noël ve Stoullig, s. 354–356
  203. ^ Wagstaff, s. 49
  204. ^ Gänzl, s. 120
  205. ^ Duteurtre, s. 170
  206. ^ Bayan Dolar Arşivlendi 19 Mart 2018 Wayback Makinesi, IMSLP, 18 Mart 2018'de erişildi
  207. ^ Duteurtre, s. 171; ve Wagstaff, s. 53
  208. ^ a b Duteurtre, s. 171
  209. ^ La montagne enchantée Arşivlendi 26 Mart 2018 Wayback Makinesi, IMSLP, 18 Mart 2018'de erişildi
  210. ^ "Daly'nin Tiyatrosu", Kere1 Mayıs 1905, s. 14; ve "Küçük Michus" Arşivlendi 14 Ağustos 2016 Wayback Makinesi, İnternet Broadway Veritabanı, 13 Nisan 2018'de erişildi
  211. ^ Giyiyor, s. 185; ve "Véronique", İnternet Broadway Veritabanı, 13 Nisan 2018'de erişildi
  212. ^ Letellier, s. 348; ve Wagstaff, s. 57
  213. ^ Duteurtre, s. 117; ve Wagstaff. s. 61
  214. ^ Wagstaff, s. 44–81

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

Kültür ofisleri
Öncesinde
Georges Marty		 Ana şefler, Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire
1908–1919		tarafından başarıldı
Philippe Gaubert
Öncesinde
Pedro Gailhard		 müdürü Paris Operası
1908–1914		tarafından başarıldı
Philippe Gaubert