Chiho Aoshima - Chiho Aoshima

Chiho Aoshima's Mujina, 2002–03
Chiho Aoshima
青島 千 穂
Doğum1974
Tokyo, Japonya
MilliyetJaponca
EğitimHosei Üniversitesi 1995
BilinenFilm ve Video Sanatı, Heykel, Yazdır, Yeni Medya, Karışık medya
Önemli iş
City Glow
HareketSüper düz

Chiho Aoshima (青島 千 穂, 1974 yılında doğdu Tokyo, Japonya ) bir Japon pop sanatçısı ve üyesi Takashi Murakami 's Kaikai Kiki Toplu. Aoshima, Ekonomi Bölümü'nden mezun oldu, Hosei Üniversitesi, Tokyo. Bir ikametgahı vardı Sanat Temposu, San antonio, Amerika Birleşik Devletleri 2006 yılında.[1]

Kişisel hayat

Chiho, Hosei Üniversitesi'nde ekonomi okurken mutsuzdu. İle bir röportajda Saatchi Art Aoshima, "Arkadaşlarımla takılırken bile canım sıkıldığını kabul etti. Bir şeyler yaratmaya hevesliydim ama ne yaratacağımı bilmiyordum, her gün çok yavaş geçti ve yapacakmışım gibi hissettim. ölmek."[2] Nasıl kullanılacağını kendi kendine öğretti Adobe Illustrator ve ortama aşık olmaya başladı.[3] Murakami'nin ilk gösterisine katıldıktan sonra Tokyo Girls Bravo, Murakami’nin fabrikasında çalışmaya başladı.[4]

Aoshima’nın çalışmaları genellikle gerçeküstü sahneleri ve hayal manzaralarını içerir, genellikle hayaletler, iblisler, doğa ve shōjo.[5] Çalışmaları ayrıca doğa ve medeniyet, yaratılış ve yıkım ve yaşam ve ölüm gibi zıt temaları da içeriyor.[6] Aoshima, çoğunlukla ağır hizmet tipi yazıcılarla kağıtlara büyük ölçekli görüntüler yazdırıyor, ancak görüntülerine farklı dokular vermek için deri ve plastik yüzeyler gibi malzemelere de baskı yaptı.[7]

Aoshima ayrıca heykel ve animasyon alanında da çalışıyor, şimdiye kadarki en büyük görüntüsü City Glow Serisinden. Bu çalışmayı, kullanılmayan bir platformda bir sergide sergiledi. Gloucester Road metro istasyonu 2006 boyunca Londra'da ve 14th Street - Union Meydanı New York'taki metro istasyonu.[8] 32,5 metre uzunluğunda ve 4,8 metre yüksekliğindedir.

Estetik etkiler

Aoshima'nın çalışmasının masum gerçeklik ile çarpık bir rüya dünyası arasında bir yerden geldiği düşünülebilir. Aoshima, "Çalışmalarım, somutlaşmak için geri dönmeden önce evrende dolaşan düşüncelerimin parçaları gibi geliyor."[9]

Ukiyo-e

Sanat eserlerinde geleneksel Japon sanatsal eğilimlerini görmek çok kolay. Chiho şunu söyledi ukiyo-e ressam ve grafiker Hokusai sanatsal yorumlarına nasıl yaklaştığı konusunda büyük bir etkiye sahip. Geleneksel ukiyo-e kompozisyonlarına çok benzer şekilde, konuları iyi tanımlanmış düz bir çizgiyle çizilir.[10] ve tek bir derinlik düzlemine yerleştirilir.[11] Ukiyo-e müdürleri, aynı zamanda onun genel stil müdürü olarak da bilinen süper düz.

Süper düz

Aoshima'nın eserleri dikkate alınır süper düz tarafından kurulan postmodern sanat hareketi Takashi Murakami. Dijital çizim araçlarını kullanarak Aoshima, hepsi yumuşak, soğuk renkler, küçük modellemeler ve rüya gibi, genç bir bakış açısıyla tasvir edilen hayvanlarla oyalanan nimfetler, ters giden amigo kızlar ve kan lekeli sashimi dilimleyicileri içeren benzersiz sahneler yaratıyor.

İçin Süper düz2001 yılında Çağdaş Sanat Müzesi Los Angeles'ta Aoshima büyüdü Kırmızı gözlü kabile, aslen bir tatil için yapılmış, şık genç kadınlarla dolu oldukça ayrıntılı bir manzara Issey Miyake reklam, büyük bir on beşe elli iki fit.[12] Ortamın doğası gereği, dev dijital baskıların üretiminde netlik kaybı olmadı ve mango'nun samimi, elde tutulan ölçeğinin billboard bombastına aktarılması, çevresel uygulamalar için basitleştirilmiş manga görünümünün olanaklarını aydınlatıyor. .[13]

Shōjo

Chiho'nun iri gözleri, küçük yüz hatları, ince vücutları olan kadınsı figürleri yoğun şekilde kullanması, shōjo yaklaşık 7-18 yaşlarında genç bir kadın,[14] vücut sevimli ama bazen çirkin, korkutucu ve eğlenceli. Fiziksel ihlaller ve hoş olmayan sunumlar, nesneleştirilmiş shōjo'da sevimli ve güzel olana meydan okuyor ve Aoshima bu noktayı çiçekli, sevimli bir shōjo estetiğiyle yapıyor.[5]

Aoshima, kadınsı figürün anaç ve dünyevi formunu alır ve çocuksu atmosferleri grotesk sahnelere dönüştürür. Klasik shōjo estetiğini sevimli ve uysal kalmaya yetecek kadar tutuyor, ancak onu başka bir dünyevi, canavarca temaya çeviriyor.[3] "Çalışmalarımı sunduğum yerler nedeniyle, bazen daha açık, daha mutlu görüntüler yapmam gerektiğini hissediyorum ... Ama karanlık, rahatsız edici dünyaları çizmekten gerçekten zevk alıyorum. Tabii sonunda, bunlar bile sevimli olmalı ”dedi.[9]

Shōjo tekniklerini kullanan sanatçılar, kadın karakterleri için cinsiyet belirleyici rolleri kullanarak kültürel normları sürdürdükleri için sıklıkla eleştirilirler. Çoğu zaman shōjo feminist bir hareket olarak görülse de Chiho bu tür herhangi bir siyasi ilişkiyi reddediyor.[5]

Galeriler

Kalıcı koleksiyonlar

Kişisel sergiler

2015

- "Dünyanın Yeniden Doğuşu", Asya Sanat Müzesi, Seattle, ABD

2008

- "Kawaii! Korku ve Baştan Çıkarma", Joan Miró Vakfı, Barselona, ​​İspanya

- "Şehir Parıltısı", Video Kurulumu, Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi Washington, D.C.'de

2007

- Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, Fransa - "Chiho Aoshima: City Glow", Güzel Sanatlar Müzesi, Houston, ABD

- "İlahi Gaz" görünümünde Çağdaş Sanat Enstitüsü, BostonSandra ve Gerald Fineberg Sanat Duvarında. 28 Ekim'de sona eriyor.

2006

- "Artspace Residency Program", San Antonio, ABD - Yeni Bina için Lobi Enstalasyonu, Çağdaş Sanat Enstitüsü, Boston, ABD

- "Chiho Aoshima", Baltık Çağdaş Sanat Merkezi, Gateshead, İngiltere - "Chiho Aoshima", Musée d’Art Contemporain, Lyon, Fransa

- "Şehir Parıltısı, Dağ Fısıltısı", Gloucester Road Metro İstasyonu Kurulum, Sanat Platformu, Londra, Birleşik Krallık

2005

- "Uyuyor, Sürüngenlerin Zaferi Rüyası", Blum & Poe Galerisi, Los Angeles, ABD

- "MTA Metro Afiş Tasarımı", public Art Fund, New York, ABD

- "Şehir Parıltısı ve Cennet", 14th Street - Union Meydanı Metro İstasyonu Kurulumu, Kamu Sanat Fonu ve Japonya Topluluğu, New York, NY, ABD

- "DoCoMo Kyūshū Reklam Kampanyası", NTT DoCoMo, Kyūshū ve Okinawa, Japonya

2004

- Harper’s BAZAAR dergisinin Mayıs sayısı için Patrick Demarchelier ile işbirliği

- Miami, Galerie Emmanuel Perrotin, Miami, ABD'deki Galerinin Açılışı

- "İyi Olanlar Konferansı", konferans, Hong Kong Sanat Merkezi, Hong Kong, Çin

- Ek Galeri Açılışı, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, Fransa

2003

- Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, Fransa

- "Macromatrix For Your Pleasure", UC Berkeley Art Museum, Berkeley, CA, ABD

- Issey Miyake, Tokyo, Japonya için Naoki Takizawa ile işbirliği

2002

- Blum & Poe, Santa Monica, CA, ABD

2001

- Issey Miyake, Tokyo, Japonya için Naoki Takizawa ile işbirliği[16]

Grup sergileri

2010

- "Kyoto-Tokyo: Samurais'den Mangalara", Grimaldi Forum, Monako

2009

- "Havanın Dibi", Kaikai Kiki Galeri, Tokyo, Japonya

- "VRAOUM", La Maison Rouge, Paris, Fransa- "Aynanın İçinden Harikalar Diyarı", Kunsthal KAdE, Amersfoort, Hollanda

- "Güzel, Güzeldir", Film gösterimi, Santa Fe Sitesi, Santa Fe, NM

2008

'- "Aya - Chiho Drive", Kaikai Kiki Galerisi, Tokyo, Japonya

- "Psychedelic: 1960'lardan beri Optik ve Vizyoner Sanat", San Antonio Sanat Müzesi, San Antonio, TX, ABD

- "Krazy! Delirious World of Anime + Comics + Video Games + Art", Vancouver Sanat Galerisi, Vancouver, Kanada

- "Re-Imagining Asia", Haus der Kulturen der Welt: The House of World Cultures (HKW), Berlin, Almanya

- "Kaikai Kiki Sanatçıları", Kaikai Kiki Galerisi, Tokyo, Japonya

- "Sinema Etkisi: İllüzyon, Gerçeklik ve Hareketli Görüntü", Smithsonian Enstitüsü, Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi, Washington DC, ABD

2007

- Kaikai Kiki Sergisi, Aoi Galerisi, Osaka, Japonya

- "City Glow", Nuit Blanche Toronto, Toronto, Kanada

- 6. Mercosur Bienali, Porto Alegre, Brezilya

- "Red Hot: Chaney Ailesi Koleksiyonundan Bugün Asya Sanatı", Güzel Sanatlar Müzesi, Houston, ABD

- "Samuray Ülkesi", Aberdeen Sanat Galerisi, Aberdeen, İskoçya

- "Evdeki Düzensizlik", Vanhaerents Sanat Koleksiyonu, Brüksel, Belçika

- "MCA Exposed: Defining Moments in Photography", 1967-2007, Chicago Çağdaş Sanat Müzesi, ABD

- "Resimlerdeki Renkleri Gibi", Aspen Sanat Müzesi, Aspen, ABD

2006

- "Ziyafet: Duyu Ziyafeti", Pasifik Sanat Müzesi, Pasadena, CA, ABD

- "TBA" Mizuho Oshiro Galerisi, Kagoshima, Japonya

- "İnsan Ülkesi", Palais des Beaux-Arts de Lille, Lille, Fransa

- "Maymunu Şaplakla", Baltık Çağdaş Sanat Merkezi, Gateshead, İngiltere

- "Berlin-Tokyo / Tokyo-Berlin ", Neue Nationalgalerie, Berlin, Almanya

- Starkwhite Galerisi, Auckland, Yeni Zelanda; Dunedin Halk Sanat Galerisi, Dunedin, Yeni Zelanda

- "Resim Kodları", Galleria Comunale d'Arte Contemporanea, Roma, İtalya

- "Il Diavolo del Focolare", Plazzo della Triennale, Milano, İtalya

- "Sıvının İçine Bakın", Denver Çağdaş Sanat Müzesi, Denver, CO, ABD

- "Yükselen Güneş", Eriyen Ay, İsrail Müzesi, Kudüs, İsrail

- "Populance", Güneydoğu Çağdaş Sanat Merkezi, Winston-Salem, NorthCarolina, ABD

- "Roppongi Hills Show", Rommongi Hills, Tokyo, Japonya - Walker Center kurulumu, Minneapolis, MN, ABD

- "Uluslararası Misafir Sanatçı: New Works 06.3", Artspace, San Antonio, TX

- "Twogether", 34 Long Fine Arts, Cape Town, Güney Afrika

2005

- "Sıvıya bakın" (küratör: Cydney Payton), Çağdaş sanat Müzesi, Denver, CO, ABD

- "Picturesque Üzerine Çeşitlemeler", Kitchener-Waterloo Sanat Galerisi, Kitchener, Ontario, ABD

- "Kaikai Kiki sergisi", Aoi Galerisi, Osaka, Japonya

- "Ecstasy: In & About Altered States", Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (küratörlüğünü Paul Schimmel), ABD

- "POPulence", Blaffer Gallery, Museum of the University of Houston, Houston, TX; Cleveland Çağdaş Sanat Müzesi, Cleveland, OH; Güneydoğu Çağdaş Sanat Merkezi, Salem, Kuzey Carolina, ABD[17]

- "Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture", Japan Society, New York, NY (küratörlüğünü Takashi Murakami), ABD

- "MTA Metro Afiş Tasarımı", Public Art Fund and Japan Society, New York, NY, ABD

- "İyi Olanlar Konferansı", Hong Kong Sanat Merkezi, Hong Kong (Ders), Japonya

- Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, Fransa

2004

- Galerie Emmanuel Perrotin, Miami, FL, ABD

- "Gizemli", Palm Beach Institute of Contemporary Art, Palm Beach, CA (küratörlüğünü Dominic Molon), ABD

- "54th Carnegie International 2004-05", Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, ABD

- "T-Kavşağı", Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, Fransa

- "Kurgu Aşk: Çağdaş Sanatta Ultra Yeni Vizyon", Çağdaş Sanat Müzesi, Taipei, Tayvan

- "Eijanaika! Evet Gelecek!" Lambert Koleksiyonu, Avignon, Fransa

- "Art Unlimited", Basel Sanat Fuarı, Basel, İsviçre

- "Lonely Planet", Art Tower Mito, Ibaragi, Japonya

- "Tokyo Girls Bravo", Marianne Boesky Galerisi, New York, NY, ABD

- Chiho Aoshima, Bay, Aya Takano, LFL Gallery'de Galerie Emmanuel Perrotin, New York, NY, ABD

- "Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Pop Culture", Japan Society, New York, ABD

2003

- "Umut — Gelecek Elimizde", LAFORET Harajuku, Tokyo, Japonya

- "Kayıt İçin: Çağdaş Yaşamı Çizmek", Vancouver Sanat Galerisi, Vancouver, Kanada

- "Splat, Boom, Pow! The Influence of Comics in Contemporary Art", (küratör: Valerie Cassel), Contemporary Arts Museum, Houston, ABD

- "Arzunun Efsanevi Varlığı": Chiho Aoshima, Shirin Neshat, Shazia Shikander, Glass Curtain Gallery, Columbia College, Chicago, IL, ABD

- "SAM Collects: Çağdaş Sanat Projesi", Seattle Sanat Müzesi, Seattle, WA, ABD - Asprey Jacques, Londra, İngiltere

2002

- "Miami Art Basel ", AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ

- "Fiac", Paris, Fransa

- "Tokyo Girls Bravo 2", NADiff, Tokyo, Japonya

- Chiho Aoshima, Aya Takano, Mr., Takashi Murakami, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, Fransa

- "Coloriage", Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, Fransa -

"Liverpool Bienali 2002", Tate Liverpool, Liverpool, İngiltere

2001

- "Superflat", Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles, CA; Walker Sanat Merkezi, Minneapolis, MN; Henry Sanat Galerisi, Seattle, WA, ABD

- "Yokai Festivali", Tokyo Çağdaş Sanat Müzesi, Tokyo, Japonya

- "Hiropon Gösterisi", (küratör: Takashi Murakami), Tokyo Çağdaş Sanat Müzesi, Japonya

- "Hiropon Gösterisi", White Cube Galerisi, Shinsaibashi PARCO, Osaka, Japonya

2000

- "Superflat", Tokyo ve Parco Galerisi, Nagoya, Japonya

1999

- NADiff, Tokyo, Japonya ve George’s, Los Angeles, CA, ABD’de "Hiropon 32-80"

- "Tokyo Girls Bravo", NADiff, Tokyo ve Parco Gallery, Nagoya, Japonya[16]

İlişkili kişiler

Referanslar

  1. ^ "Chiho Aoshima | Blum ve Poe". www.blumandpoe.com. Alındı 2015-04-09.
  2. ^ "Röportaj: Chiho Aoshima: Saatchi Art Magazine: Art Lovers için Haberler ve Güncellemeler". Magazine.saatchiart.com. Arşivlenen orijinal 2015-05-04 tarihinde. Alındı 2015-04-21.
  3. ^ a b Knight, Christopger (10 Haziran 2005). "Hem çocuksu hem de canavarca" (PDF). Los Angeles zamanları. Arşivlenen orijinal (PDF) 14 Kasım 2014.
  4. ^ Tucker, Annie (Ocak 2006). "Çok Uzak Bir Galakside: Chiho Aoshima'nın Paralel Evreni" (PDF). Juxtapoz. Arşivlenen orijinal (PDF) 2014-11-14 tarihinde.
  5. ^ a b c "Yeni Sesler" (PDF). sydney.org. Arşivlenen orijinal (PDF) 2016-03-04 tarihinde. Alındı 2015-04-08.
  6. ^ Santoro, Gary. "Chiho Aoshima Baskıları | Chiho Aoshima Sanat Eseri | Vertu Güzel Sanatlar". Alındı 2019-11-26.
  7. ^ "Chiho Aoshima - Sevdiğimiz Sanatçılar - ArtWeLove.com'da Paylaşın ve Keşfedin". artwelove.com. Arşivlenen orijinal 2015-04-07 tarihinde. Alındı 2015-04-07.
  8. ^ David Bownes (2018). Poster Kızlar. londra ulaşım müzesi. ISBN  978 1 871829 28 0.
  9. ^ a b "Chiho Aoshima Biyografi - Artnet'te Chiho Aoshima". www.artnet.com. Alındı 2015-04-08.
  10. ^ Bell, David (2004). Ukiyo-e Açıklaması. Global Oriental. ISBN  978-1-901903-41-6.
  11. ^ Michener, James A (1959). Japon baskıları: erken ustalardan moderne. C.E. Tuttle Co. Alındı 2015-04-21.
  12. ^ "Chiho Aoshima, sanatçı biyografisi". Seattle Sanat Müzesi.
  13. ^ Darling, Michael (7 Mayıs 2014). "Süper Düzgünlüğün Derinliklerini Sıhhi Tesisat". Sanat Dergisi.
  14. ^ Shogakukan Daijisen Yazı İşleri (1998), Daijisen (大 辞 泉) (Japon dili Sözlüğü), Gözden Geçirilmiş Baskı. Tokyo: Shogakukan. ISBN  978-4-09-501212-4.
  15. ^ a b "Chiho Aoshima | Artspace". Artspace. Alındı 2015-04-21.
  16. ^ a b "Chiho_Aoshima biyografisi". www.perrotin.com. Arşivlenen orijinal 2015-04-07 tarihinde. Alındı 2015-04-07.
  17. ^ "Geçmiş Sergiler". Blaffer Sanat Müzesi - Houston Üniversitesi. Blaffer Sanat Müzesi. Alındı 24 Şubat 2019.

Dış bağlantılar