Çocuk sanatı - Child art

Çocuk sanatı tarafından oluşturulan bir terimdir Franz Cižek (1865–1946) 1890'larda. Çocuklar tarafından yaratılan çizimler, resimler veya diğer sanatsal çalışmalardır. Her çocuğun sanatı, öz farkındalık düzeyini ve çevresiyle ne derece bütünleştiğini yansıtır.[1]

Ukrayna'daki Prelesne müzesinde sergilenen çocuk sanatı.

"Çocuk sanatı"

Birincil anlamıyla terim, Franz Cižek (1865–1946) Sanat "aynı zamanda paralel bir evrene ve çağdaş güzel sanatlar dünyasında farklı bir kullanıma sahiptir, öyle mi?" Çocuk sanatının "üçüncü çağrışımı, çocuk okuyucular için bir kitaptaki illüstrasyonlar diyelim, çocuklar tarafından izlenmeye yönelik sanatı ima eder. sanat bir çocuk veya profesyonel bir yetişkin illüstratör tarafından yapılabilir.

Tarih

Çocuklar için sanatın önemini anlamak için zeminler atıldı J.-J. Rousseau (1712–78), J.H. Pestalozzi (1746–1827), John Ruskin (1819–1900) ve Herbert Spencer (1820–1903).

Ajandası Sanat eğitimi Sağlık Sergisi'nde Londra'da düzenlenen Uluslararası 1884 Konferansı'nda çocuklar için tartışıldı. Tartışma çerçevesi, büyük ölçüde 1852'den başlayarak Birleşik Krallık'ta çocukların ve gençlerin mesleki eğitimine yönelik tasarım okullarının yaygınlığı tarafından şekillendirildi. Konferans katılımcılarından bazıları, çocukların sanatsal becerilerinin gelişimi için yaratıcılığın, hayal gücünün ve özel metodolojinin öneminin altını çizdi.[2] Ebenezer Cooke (1837–1913), "eğer bir çocuk kendi kıvrımını takip eder ve hayvanları eylem halinde kendi yolunu çizer ve onları tekrarlar, ana hatlarını çizer ve onları da renklendirirse, arkaik ile karşılaştırılabilecek bir çizim yapacaktır. birden fazla tarihi okulun dönemi. "[3] Konferansın tutanakları, ed. E. Cooke tarafından, 1885–86'da yayınlandı Eğitim DergisiSociety for the Development of the Science of Education tarafından yayınlanmıştır.[4]

İlk Avrupa çocuk çizimleri sergisi Robert Ablett (1848–1945), Londra, 1890.[5] 1250 adet çocuk resim ve heykel parçasından oluşan ilk koleksiyon, Corrado Ricci (1858–1934), bir İtalyan sanat tarihçisi.[6]

Yetişkinlerin etkisiyle lekelenmemiş çocuk sanatının estetik değerlendirmesi, bir çocuğun çizimini "harika ve değerli bir belge" olarak nitelendiren Franz Cižek tarafından övüldü. Vasıfsız görsel anlatımın estetik niteliğinin çocuklar tarafından keşfedilmesi, çocukların estetiğiyle ilgiliydi. modernizm ve Cižek durumunda Viyana Secession.[7]

1897'de Cižek, çocukların yaratıcılığını yetişkinlerin mesleki standartlarına göre kısıtlamayan bir hafta sonu okulu olan Juvenile Art Class'ı açtı. Girişim, Secession arkadaşları-sanatçılar tarafından desteklendi ve geleneksel sanat öğretmenleri tarafından karşı çıktı. Sınıf 2 ila 14 yaşındaki öğrencileri haftada iki saat ücretsiz olarak ve seçim yapmadan kabul etti. Cižek, "öğretmen olarak değil, sanatçı olarak" çalıştığını ve aslında "öğrendiğini ve öğretilmediğini" iddia etti. Çalışmada, gelişim aşamaları teorisi yayıldı.[8]

Psikologların çocuk sanatına ilgisi, Georg Kerschensteiner (Die Entwickelung der Zeichnerischen Begabung, 1905, yaklaşık 100.000 çizimin analizi gerekçesiyle), Georges-Henri Luquet (Les Dessins D’un Enfant, 1912, yazarın kızının 3-8 yaş arası 1500 çizimini kullanarak), Georges Rouma (Le Langage Graphique de l’Enfant, Paris, 1913), Karl Bühler (1918 vd.), Floransa Goodenough, Helga Müh, Robert Coles. D.D.'ye göre. Kelly, sonuçta hakimiyeti Piagetiyen bilişsel psikoloji teorisi, yalnızca 20. yüzyılın sonlarına doğru yeniden canlandırılan çocuk sanatının psikolojik çalışmalarını büyük ölçüde marjinalleştirdi.[9]

Çocuk sanatının aşamaları

Çocuk geliştikçe, sanatı birkaç aşamadan geçer. Bunlardan dördü ilk kez Herbert Spencer'ın evrim teorisinin etkisi altında E. Cooke tarafından tanımlandı.[10]

Şu anda aşamalar genel olarak şu şekilde farklılaşmaktadır:

Karalama

karalama
Karalama bir yaşında.

Yaklaşık ilk doğum günlerinden itibaren çocuklar, bir pastel boya. İlk başta karalama yapıyorlar. En küçük çocuk bir dizi sol ve sağ hareketle karalama yapar, daha sonra yukarı, aşağı ve ardından dairesel hareketler eklenir. Görünüşe göre çocuk çizgiyi veya çizgiyi izlemekten büyük bir zevk alıyor. renkler belirir. Ancak çoğu zaman çocuklar sayfanın kenarlarına dikkat etmezler ve satırlar sayfanın sınırlarının ötesine geçer. Çocuklar da genellikle vücut boyama ve fırsat verildiğinde, ellerini çizecek veya yüzlerine boya sürecektir.

Daha sonra, yaklaşık ikinci yaş günlerinden itibaren kontrollü karalama başlar. Çocuklar basit şekillerde desenler üretirler: daireler, haçlar ve yıldız patlamaları. Ayrıca aranjmanla ilgilenirler ve renkli kağıttan basit kolajlar üretebilirler veya desenlere taş yerleştirebilirler. Çocuklar kontrollü bir karalama oluşturduktan sonra karalamalarını adlandırmaya başlarlar.

Ön-sembolizm

Gülümseyen kişi (kafa ve vücut birlikte) yaşı 4½

Yaklaşık üç yaşından itibaren çocuk basit figürler yapmak için daireleri ve çizgileri birleştirmeye başlar. İlk başta, insanlar bedensiz ve direk başından çıkan kollarla çizilir. Gözler genellikle büyük çizilir, yüzün çoğunu doldurur ve eller ve ayaklar çıkarılır. Bu aşamada sanatın konusunu çocuğun yardımı olmadan tespit etmek imkansız olabilir.

Bu aşamadan sonraki çizimler, uzayda yüzen çizilmiş ve çocuğun önemini yansıtacak şekilde boyutlandırılmış figürleri gösterir. Bu yaştaki çoğu çocuk gerçekçi bir resim oluşturmakla ilgilenmez.

Sembolizm

Huş kabuğu belgesi 202,[11] 6-7 yaş arası insanların sembolik resmini gösteriyor (Onfim )

Bir çocuğun gelişiminin bu aşamasında, bir imge sözlüğü oluştururlar. Bu nedenle, bir çocuk bir kedinin resmini çizdiğinde, her zaman aynı temel resmi çizecektir, belki de değiştirilmiş (örneğin, bu kedinin çizgileri vardır ve bu kedide nokta vardır). Bu çizim aşaması beş yaş civarında başlar. Temel şekiller denir semboller veya şema.

Her çocuk, gözlem yerine neyin çizildiğini anlamalarına dayanan kendi sembollerini geliştirir. Bu nedenle her çocuğun sembolleri çocuğa özgüdür. Bu yaşa gelindiğinde çoğu çocuk, düzgün bir şekilde tanımlanmış bir baş, gövde ve uzuvlara sahip bir "kişi" sembolü geliştirir.

Yeşil taban çizgisi üzerinde iki şematik figür

Bu aşamadan önce, çocuğun çizeceği nesneler uzayda yüzüyor gibi görünürdü, ancak yaklaşık beş ila altı yaşlarında çocuk, alanını düzenlemek için bir temel oluşturur. Bu taban çizgisi, genellikle kağıdın altındaki yeşil bir çizgidir (çimi temsil eder). Rakamlar bu çizgide duruyor. Biraz daha büyük çocuklar ayrıca arka plan nesneleri için ikincil temeller ve güneşi ve bulutları tutmak için bir ufuk çizgisi ekleyebilir.

İşte bu aşamada kültürel etkiler daha önemli hale geliyor. Çocuklar sadece hayattan değil, çevrelerindeki görüntüleri de kopyalarlar. Karikatürlerin kopyalarını çizebilirler. Çocuklar ayrıca hikaye - resimdeki olasılıkları anlatmak. Perspektif kullanmak gibi, mekanın daha gerçekçi bir temsiline ilişkin ilk anlayış genellikle kopyalamadan gelir.

Gerçekçilik

Çocuklar olgunlaştıkça sembollerini sınırlayıcı bulmaya başlarlar. Bir kişi için şemalarının yeterince esnek olmadığını ve gerçek bir şeye benzemediğini anlarlar. Dokuz ya da on yaşında başlayan bu aşamada çocuk, çizimin çizilen nesneye benzemesine daha fazla önem verecektir. Bu, bazı çocuklar için özlemleri yeteneklerini ve bilgilerini aştığından sinir bozucu bir zaman olabilir. Bazı çocuklar neredeyse tamamen resim yapmayı bırakır. Ancak diğerleri yetenekli hale gelir ve bu aşamada resmi sanatsal eğitim çocuğa en çok fayda sağlayabilir. Taban çizgisi düşürülür ve çocuk aşağıdaki gibi kuralları kullanmayı öğrenebilir: perspektif alanı daha iyi düzenlemek için. Hikaye anlatımı da daha rafine hale geliyor ve çocuklar çizgi roman gibi resmi araçları kullanmaya başlayacak.

Tedavi edici

Sanat Terapisi çocukların duygularını geliştirmeleri ve onlarla bağlantı kurmaları için etkili bir yol olabilir. Bazı çocuklar otizm çizimin, başka türlü ifade etmekte zorlandıkları duygularını ifade etmelerine yardımcı olabileceğini bulmuşlardır. Benzer şekilde, savaş gibi dehşetle karşılaşan çocuklar, doğrudan yaşadıkları hakkında konuşmakta zorlanabilirler. Sanat, çocukların bu durumlarda duygularıyla yüzleşmelerine yardımcı olabilir.

Eleştiri

Eğitimci, 1980'lerde San Francisco'da bir çocuk sanat sergisini ziyaret ettikten sonra John Holt ifade etti, "... yetişkinlik çocuk sanatı olarak bilinen şeylerin çoğunun yetişkin icadı olduğunu söylediğimde ne demek istediğimi açıklamaya başlayabilir. "[12]

Fotoğraf Galerisi

  • 9 yaşındaki sanat eseri (Rafael Mesa)

  • Otistik Çocuk Çizimi

  • çizim, heyecanlı bir küçük kız için maytap yakan bir kadını gösterirken, otistik bir kız şaşkın bir ifadeyle yanan bir maytapına bakarken

  • Barış Kuşu, Dean S. Miller

  • Ben bambini alla scoperta della mummia egizia (35181284054) .jpg

  • Polonyalı çocuklar sokak boyama

Ayrıca bakınız

daha fazla okuma

  • Anna Stetsenko (1995). "Çocuk çiziminin psikolojik işlevleri: A Vygotskiyen perspektif ". G. Thomas ve Ch. Lange-Küttner'da (Eds.), Çizim ve Bakma (sayfa 147–158). New York vb.: Biçerdöver Wheatsheaf. (Ayrıca İtalyanca: "La funzione psicologica del disegno infantile: una prospettiva Vygotskiana" (2000). Bambini, Anno XVI, n. 4, sayfa 19–31. Çeviri ve önsöz Prof. Mariolina Bartolini-Bussi)
  • Arlene E. Richards. "Çocuk sanatının gelişim aşamalarının tarihi: 1857'den 1921'e". 1974.
  • Kelly, Donna Darling. Çocuk Çizim ve Sanatının Tarihini Açığa Çıkarmak. Greenwood Publishing Group, 2004.
  • Thorpe, Deborah Ellen. "Genç eller, eski kitaplar: On dördüncü yüzyıl el yazmasında çocukların çizimleri, LJS MS. 361", Cogent Arts & Humanities (2016), 3: 1196864. [1]

Referanslar

  1. ^ "Çocuk sanatı: Gelişim aşamalarının kısa bir incelemesi". www.cyc-net.org. Alındı 2020-08-07.
  2. ^ Kelly, 60-66.
  3. ^ Kelly, 62.
  4. ^ Kelly, 63.
  5. ^ Kelly, 60.
  6. ^ Kelly, 93–4.
  7. ^ Kelly, 82–3.
  8. ^ Kelly, 83-5.
  9. ^ Kelly, 93-105
  10. ^ Kelly, yaş 66.
  11. ^ "Древнерусские берестяные грамоты. Грамота №202". Arşivlenen orijinal 2015-11-24 üzerinde. Alındı 2008-11-15.
  12. ^ Holt, J. (Ed) Kendinizinkini öğretin: John Holt evde eğitim kitabı. Perseus Yayıncılık.

Dış bağlantılar