Claire McCardell - Claire McCardell

Amerikalı moda tasarımcısı Claire McCardell, tasarımlarını giyen modellerle çevrili, Zaman 2 Mayıs 1955

Claire McCardell (24 Mayıs 1905 - 22 Mart 1958) Amerikalıydı moda tasarımcısı nın-nin hazır giyim yirminci yüzyılda giyim. Yaratılışı ile kredilendirildi Amerikan spor giyim.[1]

Erken dönem

McCardell, Eleanor ve Adrian McCardell'de doğan dört çocuğun en büyüğüydü. Frederick, Maryland. Adrian bir Maryland'dı eyalet senatörü ve Frederick County Ulusal Bankası'nın başkanı.[2] McCardell, çocukken, oğlanların onu itip kakmasını engelleyebildiği için "Kick" lakabını kazandı.[3]

Genç yaştan itibaren modadan etkilenen McCardell, 16 yaşında moda tasarımı okumak için New York'a taşınmak istedi. Şimdiye kadar bir genci göndermeye isteksiz olan McCardell'in babası, onu ev ekonomisi programına katılmaya ikna etti. Hood Koleji yerine. Maryland'de iki yıllık eğitimden sonra McCardell, New York'a taşındı ve Parsons (daha sonra New York Güzel ve Uygulamalı Sanatlar Okulu olarak bilinir). 1927'de McCardell Paris'e gitti ve Paris'teki Parsons şube okulunda eğitimine devam etti. Place des Vosges.[2] Paris'te McCardell ve sınıf arkadaşları, örneğin modacılardan örnekler satın alabildiler. Madeleine Vionnet yapılarını incelemek için parçalara ayırdıklarını.[4][5]

McCardell, 1923'te Parsons'tan kostüm tasarımı sertifikasıyla mezun oldu.[6] Mezun olduktan sonra şık bir giyim mağazasında eskiz yapan garip işler yaptı.[2] kağıt abajur üzerine çiçek boyamak ve uygun bir model olarak hareket etmek B. Altman. Ardından tasarımcı Robert Turk ile tanıştı.[3]

1930'lar ve 1940'lar

1930'un sonlarında McCardell, Robert Turk için yardımcı tasarımcı olarak çalışmaya başladı.[2] Kısa süre sonra, Turk daha büyük bir şirket olan Townley Frocks'a taşındı ve McCardell'i yanında getirdi. 1932'de Turk boğuldu ve Claire'den düşüş çizgisini bitirmesi istendi.[2][3][4]

27 yaşındaki baş tasarımcı, çoğu Amerikalı tasarımcının yaptığı gibi, ilham almak için kısa süre sonra Paris'e gitti. Avrupa yüksek modasını kopyalamakla ilgilenmeyen McCardell, sanat ve sokak modasından ilham aldı. 1930'larda kanatlar, spagetti bağları ve tasarım imzasının bir parçası olacak erkek giyim detaylarının kullanımı gibi yenilikler göstermeye başladı.[6] 1938'de modernize etti dirndl.[2][6] Ayrılıkları eşleştirmeye de öncülük etti.[6][7]

1948 dolaylarında McCardell tarafından tasarlanan plaj kıyafeti

1938'de Claire McCardell, Manastır elbise, önyargılı, çadır benzeri bir elbise.[8] Dikişli bir beli yoktu ve gevşek bir şekilde sarkıyordu, ancak çok yönlü bir kemerle bir kadının kıvrımlarını zarif bir şekilde saracak şekilde uyarlanabilirdi.[2][7][9] Best & Co. elbiseyi yalnızca 29,95 dolara sattı ve bir günde tükendi.[3] "Manastır Elbisesi" geniş çapta kopyalandı ve nakavtları durdurmaya çalışmanın maliyeti Townley Frocks'u işsiz bıraktı.[3][7]

Townley Frocks'ın kapanmasından sonra, Hattie Carnegie McCardell'i ünlü terzilik firmasında çalışması için işe aldı, ancak tasarımları daha ayrıntılı mal arayan Carnegie'nin müşterileri için başarılı olamadı.[10] Hattie Carnegie için çalışırken McCardell tanıştı Diana Vreeland (sonra Harper's Bazaar ). McCardell'in ömür boyu arkadaşı ve şampiyonu olacaktı.[6] McCardell, Carnegie'den ayrılmadan hemen önce 1940'ta son Paris'lisine katıldı. moda şovu, o andan itibaren kıyafetleri üzerinde herhangi bir Fransız etkisinden kaçınmayı tercih ediyor.[11]

Townley Frocks, 1940 yılında yeni yönetim altında yeniden açıldı ve McCardell markaya geri döndü. Daha sonra şirketin etiketleri, "Townley'den Claire McCardell Giysileri" yazarak onu ilk Amerikalı tasarımcılardan biri yapıyor. isim tanıma.[6]

Dünya Savaşı II Amerikalı tasarımcıları Avrupalı ​​ilhamdan uzaklaştırdı ve bazı malzemelerin bulunabilirliğini sınırladı. McCardell bu kısıtlamalar altında gelişti.[2][6][9] Birçok tasarımcı bunları çok basit bulsa da, McCardell zaten aşağıdaki gibi kumaşlarla çalıştı kot pantolon, patiska ve savaş sırasında kolayca bulunabilen yün kazak.[2] McCardell, deri sıkıntısına yanıt vererek baleyi popüler hale getirdi. Capezio tasarımlarına uygun bir dizi bale dairesi üretmek.[12] Hükümet 1944'te hava balonlu pamuklu kumaş fazlası olduğunu açıkladığında, McCardell onları vatansever Amerikalı kadınların gururla giydiği kıyafetleri tasarlamak için kullanarak hızla satın aldı.[2]

1941'de McCardell, beş parçadan dokuz kıyafet oluşturan bir dizi ayırma üretti. Parçalar arasında bir tafta etek, bir jarse üst ve bir jarse ceket vardı.[12] Aynı yıl ilk "Mutfak Yemeği Elbisesini" gösterdi. Pamuktan yapılmış "Mutfak Yemek Elbisesi" ekli önlüklü tam bir eteğe sahipti.[6][13]

1942'de McCardell ünlü "Popover Elbise ". Birinin evi temizlemek için giyebileceği ve ardından bir kokteyl partisinde giyebileceği modaya uygun bir şey yaratmak için Harper's Bazaar meydan okumasına bir cevaptı. Sade gri elbise, elbise cebine uyan uygun bir tencere ile geldi.[1] "Popover Dress" 6,95 dolara satıldı [11] ve sadece ilk sezonda 75.000'den fazla satıldı.[2] Bu elbiseler McCardell koleksiyonlarının vazgeçilmezi oldu ve zamanla farklı uzunluklarda ve kumaşlarda versiyonlar yaptı.[10] "Popover Dress", Amerikan Moda Eleştirmenleri Derneği'nden bir alıntı aldı ve 1943'te McCardell, Coty Ödülü.[3]

1945'ten itibaren McCardell, Lord & Taylor'ın mağazasında "American Look" tasarımcısı olarak gösterildi.[14] 1946'da McCardell, En İyi Spor Giyim Tasarımcısı Ödülü'nü kazandı ve 1948'de Neiman-Marcus Ödülü'nü kazandı.[2]

1950'ler

McCardell'in şöhreti arttıkça, Townley içindeki etkisi de arttı. 1952 yılında şirkete ortak oldu.[15]

Savaştan sonra McCardell, Parsons'ta moda tasarımı bölümünde gönüllü eleştirmen olarak çalıştı.[4] 1950'de Başkan Harry S. Truman, Bess Truman, ve Margaret Truman McCardell'e bir Yılın Kadını Ulusal Kadın Basın Kulübü'nden ödül.[16] Bu, McCardell'in en çok sevdiği ödüldü.[3]

Nisan 1953'te Frank Perls Beverly Hills'teki Galeri, McCardell'in yirmi yıllık giysilerinin retrospektif bir sergisini başlattı.[17] Sergide "Manastır Elbisesi", "Bebek Bezi Mayosu", Capezio bale daireleri ve iş kıyafetinden ilham alan parçalar ile perçinler.[18] Sergiye girişinde perakendeci Stanley Marcus "... o bu ülkenin ürettiği gerçek yaratıcı tasarımcılardan biri ... O Amerika için Vionnet Fransa'daydı. "[18]

1954'te, Time Inc. tarafından oluşturulan bir danışma panelinde çalıştı. Sports Illustrated.[2][4]

McCardell başlıklı bir kitap yayınladı Ne giymeliyim? Ne, Nerede, Ne Zaman ve Ne Kadar Moda 1957'de.[2]

Kişisel yaşam ve ölüm

1943'te McCardell, Teksas doğumlu mimar Irving Drought Harris, daha önce evlendiği iki çocuğu oldu.[4][6] ve bir ana üs kurdu Manhattan.

McCardell’in hayatı ve çalışması, 1957’de kolon kanseri teşhisi konmasıyla kısa kesildi. Uzun süredir arkadaşı ve sınıf arkadaşı olan Mildred Orrick’in yardımıyla McCardell, hastane yatağından son koleksiyonunu tamamladı. Son pist şovunun tanıtımlarını yapmak için hastaneden ayrıldı. McCardell 22 Mart 1958'de 52 yaşında öldü.[2]

McCardell'in ailesi, ölümünden sonra etiketi kapatmaya karar verdi. Kardeşi, "Etiketi kapatmak o kadar da zor değildi. Claire'in fikirleri her zaman kendisine aitti" dedi.[3]

Miras ve etki

1981'de, Lord ve Taylor "Popover Dress" i bir parçası olarak yeniden yayınladı McCardell geriye dönük Manhattan'daki Fifth Avenue mağazalarında.[19] "Popover Dress" in versiyonları, Metropolitan Sanat Müzesi, Rhode Island Tasarım Okulu ve F.I.T.'deki Müze.[20][21][22] "Manastır Elbisesi" nin versiyonları Metropolitan Museum of Art ve LACMA.[23][24][25]

1990 yılında, Hayat McCardell'i yirminci yüzyılın en önemli 100 Amerikalı'sından biri olarak seçti.[6] Bir yıl sonra, o Maryland Kadınlar Onur Listesi.[2]

1998'de, ölümünden kırk yıl sonra, Claire McCardell'in çalışmalarının üç ayrı retrospektifini Metropolitan Sanat Müzesi, F.I.T. ve Maryland Tarih Derneği Baltimore'da.[11]

Gibi moda tasarımcıları Isaac Mizrahi, Donna Karan, Calvin Klein, Norma Kamali, ve Cynthia Rowley hepsi McCardell'den etkilenmiştir.[11] Anna Sui 1999 ilkbahar-yaz serisi, doğrudan çalışmalarından ilham aldı.[11] McCardell'in çalışmaları hakkında Anna Sui, "Gerçekten takdir ettiğim şey, kot gibi daha yapılı kumaşlarla bile kumaş duyarlılığıydı. Hepsinin çok yumuşak ve dökümlü görünmesini sağladı. Yaptığı yular çok moderndi. Asıl takdir ettiğim şey şudur: Yaptığı bazı şeyler ve 40'larda olduğuna inanamıyorsunuz. ''[11]

McCardell tasarımlarının özellikleri

  • 1938 Manastır elbisesi - vardiyalı, işlenmemiş, gevşek kollar, yama cepler, şekil oluşturmak için kemerli
  • 1942 Popover elbise - Mayo örtüsü, ev elbisesi, sabahlık veya parti elbisesi olarak kullanılabilen çok yönlü şal elbise [26]
  • Bebek bezi mayo - bacakların arasına sarılan ve ince iplerle sabitlenmiş bir panele sahip hafif pamuktan yapılmıştır[27]
  • Modern yün mayolar
  • Günlük ayakkabı olarak bale terlikleri[11]
  • Kadın giyiminde pantolon cepleri ve pileler
  • Sundresses ve gündelik giyim ortaya çıkıyor[28]
  • Vücudun doğal şeklini vurgulamak için kumaş sarma ve büzme[29]
  • Pamuk, dimi, pötikareli, denim ve jarse gibi yaygın, doğal lifli kumaşların sadece günlük giyimde değil, çeşitli giysilerde kullanılması[1][11]
  • Korse, kabarık etek ve kuşak gibi yüksek yapılı iç çamaşırların ortadan kaldırılması
  • Perçin ve diğer iş elbisesi bağlantı elemanlarının kullanımı[2]

Referanslar

  1. ^ a b c Gunn, Tim; Calhoun, Ada (2013-09-03). Tim Gunn'ın Moda İncili: Dolabınızdaki Her Şeyin Büyüleyici Tarihi. Simon ve Schuster. ISBN  9781451643862.
  2. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q "Claire McCardell, MSA SC 3520-13581". msa.maryland.gov. Alındı 2016-07-06.
  3. ^ a b c d e f g h "Tamamen modern McCardell Tasarımcısı: Frederick yerli Claire McCardell 1930'larda bir moda devrimi başlattı. Şimdi mirası bir kitapta, bir galeride ve retrospektif bir şovda kutlanıyor". Alındı 2016-07-06.
  4. ^ a b c d e "Claire McCardell ve Amerikan görünümü". Alındı 2016-07-06.
  5. ^ F, José Blanco; Hunt-Hurst, Patricia Kay; Lee, Heather Vaughan; Doering, Mary (2015-11-23). Giyim ve Moda: Baştan Sona Amerikan Modası. ABC-CLIO. ISBN  9781610693103.
  6. ^ a b c d e f g h ben j Polan, Brenda; Tredre Roger (2009-10-01). Büyük Moda Tasarımcıları. Berg. ISBN  9780857851741.
  7. ^ a b c Tortora, Phyllis G .; Eubank Keith (2009-06-15). Tarihi Kostüm Çalışma Rehberi Anketi. Bloomsbury Publishing USA. ISBN  9781609012212.
  8. ^ Dickinson, Elizabeth Evitts, Herkes İçin Bir Elbise, The Washington Post Magazine, 12 Aralık 2018
  9. ^ a b Alanlar, Jill (2007-01-01). Samimi Bir İlişki: Kadınlar, İç Çamaşırları ve Cinsellik. California Üniversitesi Yayınları. ISBN  9780520223691.
  10. ^ a b "FIT'deki Müze - Çevrimiçi Koleksiyonlar". fashionmuseum.fitnyc.edu. Alındı 2016-07-06.
  11. ^ a b c d e f g h Beyaz, Constance C.R. (1998-11-17). "Claire McCardell Kutlaması". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 2016-07-06.
  12. ^ a b Condra Jill (2008/01/01). Greenwood Dünya Tarihi Boyunca Giyim Ansiklopedisi: 1801'den günümüze. Greenwood Publishing Group. ISBN  9780313336652.
  13. ^ "Tarihe Göre Açık Artırmalar". www.augusta-auction.com. Alındı 2016-07-06.
  14. ^ "Claire McCardell'in moda eskizleri Rehberi, 1931-1958". Yeni Okul Kitaplıkları ve Arşivleri. Yeni Okul Üniversitesi. Alındı 6 Temmuz 2016.
  15. ^ Kennedy, Alicia; Stoehrer, Emily Banis; Calderin, Jay (2013/02/01). Moda Tasarımı, Başvurulan: Moda Tarihi, Dili ve Uygulaması İçin Görsel Bir Kılavuz. Rockport Yayıncıları. ISBN  9781592536771.
  16. ^ Co., Turner Publishing (1997-01-01). Güvenilir Kaynaklar: Amerikan Yüzyılında Ulusal Basın Kulübü. Turner Yayıncılık Şirketi. ISBN  9781563113758.
  17. ^ Yohannan, Kohle (1998-10-15). Claire Mccardell. Harry N. Abrams. ISBN  9780810943759.
  18. ^ a b Marcus, Stanley (2001-01-01). Mağaza Bakım. Kuzey Teksas Üniversitesi Yayınları. ISBN  9781574411393.
  19. ^ LLC, New York Media (1981-03-02). New York Magazine. New York Media, LLC.
  20. ^ ""Pop-over "| C.I.45.71.2ab | Work of Art | Heilbrunn Sanat Tarihi Zaman Çizelgesi | Metropolitan Sanat Müzesi". The Met’s Heilbrunn Sanat Tarihi Zaman Çizelgesi. Alındı 2016-07-06.
  21. ^ ""Popover "Elbise - Nesneler - RISD MÜZESİ". risdmuseum.org. Alındı 2016-07-06.
  22. ^ "FIT'deki Müze - Çevrimiçi Koleksiyonlar". fashionmuseum.fitnyc.edu. Alındı 2016-07-06.
  23. ^ "Claire McCardell |" Manastır Elbisesi "| Amerikan | Met". Metropolitan Museum of Art, yani The Met Museum. Alındı 2016-07-06.
  24. ^ "Claire McCardell | Elbise | Amerikan | Met". Metropolitan Museum of Art, yani The Met Museum. Alındı 2016-07-06.
  25. ^ "Kadın Elbisesi, 'Manastır' | LACMA Koleksiyonları". collections.lacma.org. Alındı 2016-07-06.
  26. ^ "Claire McCardell:" Popover "elbise (C.I.45.71.2ab) | Heilbrunn Sanat Tarihi Zaman Çizelgesi" Metropolitan Museum of Art. Ağ. 14 Kasım 2009.
  27. ^ "Claire McCardell: Oyun / mayo (C.I.45.71.4) | Heilbrunn Sanat Tarihi Zaman Çizelgesi" Metropolitan Museum of Art. Ağ. 14 Kasım 2009.
  28. ^ "Claire McCardell: Sundress (C.I.58.49.5) | Heilbrunn Sanat Tarihi Zaman Çizelgesi" Metropolitan Museum of Art. Ağ. 14 Kasım 2009.
  29. ^ "Claire McCardell: Gece elbisesi (C.I.58.17.2) | Heilbrunn Sanat Tarihi Zaman Çizelgesi" Metropolitan Museum of Art. Ağ. 14 Kasım 2009.

Dış bağlantılar