Giyim ve tekstil tarihi - History of clothing and textiles

İpek yapan bayanlar, 12. yüzyılın başlarında boyama Song İmparatoru Huizong (sanatçı tarafından bir 8. yüzyıl orijinalinin yeniden yapımı Zhang Xuan ), ipek kumaş üretimini göstermektedir. Çin.
Hindu Hintli Bayan giyiyor sari, boyayan Raja Ravi Varma. Dünyadaki en eski ve popüler giysilerden biri Hint Yarımadası.

Çalışma giyim ve tekstil tarihi gelişimini, kullanımını ve kullanılabilirliğini izler Giyim ve tekstil insanlık tarihi üzerinde. Giyim ve tekstiller, farklı zamanlarda farklı medeniyetlerde mevcut olan malzeme ve teknolojileri yansıtır. Bir toplumdaki giyim ve tekstil ürünlerinin çeşitliliği ve dağılımı, sosyal gümrük ve kültür.

Giysi giymek yalnızca bir insan özelliğidir ve çoğu insan toplumunun bir özelliğidir. Erkekler ve kadınlar son Buz Devri'nden sonra kıyafet giymeye başladı. Antropologlar, özellikle insanlar yeni iklimlere göç ettikçe, hayvan derilerinin ve bitki örtüsünün soğuktan, sıcaktan ve yağmurdan korunmak için kaplamalara adapte edildiğine inanıyor.

Tekstil olabilir keçe veya eğrilmiş lifler haline getirilmiş iplik ve ardından ağlı ilmekledi örgü örmek veya dokuma Orta Doğu'da son zamanlarda ortaya çıkan kumaşları yapmak Taş Devri.[1] Antik çağlardan günümüze, tekstil üretim yöntemleri sürekli olarak gelişti ve mevcut tekstil seçenekleri, insanların eşyalarını nasıl taşıdığını etkiledi. giyinik kendilerini ve çevrelerini süslediler.[2]

Giyim ve tekstil çalışmaları için mevcut kaynaklar, aşağıdaki yollarla keşfedilen materyal kalıntılarını içerir. arkeoloji; tekstil ürünlerinin temsili ve sanatta üretimi; ve kumaşların, aletlerin ve bitmiş giysilerin üretimi, edinimi, kullanımı ve ticaretiyle ilgili belgeler. Tekstil tarihi bursu, özellikle daha önceki aşamaları, maddi kültür çalışmalar.

Tarih öncesi gelişme

Tarih öncesi dönemde tekstil ve giyim üretiminin gelişimi, 20. yüzyılın sonlarından bu yana bir dizi bilimsel çalışmanın konusu olmuştur.[3][4] Bu kaynaklar, bu tarih öncesi gelişmelerin tutarlı bir tarihini sağlamaya yardımcı oldu. Kanıtlar, insanların 100.000 ila 500.000 yıl önce kıyafet giymeye başladığını gösteriyor.[5]

Hazır giyimin erken benimsenmesi

Genetik analiz, insanın vücut biti giyim eşyası içinde yaşayan, yalnızca baş biti Yaklaşık 170.000 yıl önce, bu da insanların bu zamanlarda kıyafet giymeye başladığına dair kanıtları destekliyor. Bu tahminler bilinen ilk tahminlerden öncedir Afrika'dan insan göçü Bununla birlikte, kıyafet giyen ve bu bit istilalarını paylaşan diğer insansı türlerin daha önce göç ettiği görülüyor.

Dikiş iğneleri en az 50.000 yıl öncesine tarihlendi (Denisova Mağarası, Sibirya) - ve başka bir insan türü ile benzersiz bir şekilde ilişkilidir. modern insanlar yani H. Denisova / H. Altay. Olası en eski örnek 60.000 yıl öncedir, bir iğne ucu (eksik gövde ve göz) Sibudu Mağarası, Güney Afrika. 41.000 ila 15.000 yıl öncesine ait diğer erken iğne örnekleri birden fazla yerde bulunur, örn. Slovenya, Rusya, Çin, İspanya ve Fransa.

En erken boyanmış keten Gürcistan'da tarih öncesi bir mağarada lifler bulundu ve geçmişi 36.000'e kadar uzanıyor.[6]

25.000 yaşındaki Venüs Heykelcik "Lespugue Venüsü ", Güney Fransa'da Pireneler'de bulunan, bir kumaş veya bükülmüş elyaf eteği tasvir ediyor. Batı Avrupa'dan diğer figürinler sepet şapkalar veya şapkalarla süslenmiş, beline kemerler takılmış ve vücudun hemen üstünden sarılmış bir kumaş kayış Doğu Avrupa figürinleri kemer takıyor, kalçaları aşağıya asılıyor ve bazen de ip etekleri asılıydı.

Arkeologlar, aynı dönemden tekstil sanatlarında kullanılmış gibi görünen eserler keşfettiler: (MÖ 5000) ağ mastarları, iğ iğneleri ve dokuma çubukları.

Eski tekstil ve giyim

Modern teknolojik gelişmeler nedeniyle yakın geçmişte eski tekstil ve giyim bilgisi genişlemiştir.[7] Birlikte dikilen kaplamaların aksine ilk gerçek tekstil muhtemelen keçe. Güney Amerika'nın bilinen ilk tekstili, Guitarrero Mağarası Peru'da. Bitkisel liflerden dokunmuştur ve geçmişi MÖ 8000'e kadar uzanmaktadır.[8] Hayatta kalan örnekler Nålebinding Başka bir erken tekstil yöntemi, İsrail'de bulundu ve MÖ 6500'den kalma.[9]

Tezgahlar

Tarih öncesinden Orta Çağ'ın başlarına kadar, Avrupa'nın çoğu, Yakın Doğu ve Kuzey Afrika için, tekstil üretimine iki ana dokuma tezgahı hakimdir. Bunlar çözgü ağırlıklı dokuma tezgahı ve iki kirişli dokuma tezgahı. Kumaş kirişin uzunluğu, üzerine dokunan kumaşın genişliğini belirledi ve 2–3 metre genişliğe kadar çıkabiliyordu. İkinci dokuma tezgahı tipi, iki kirişli dokuma tezgahıdır.[10] İlk dokuma giysiler genellikle tam tezgah genişlikleri örtülmüş, bağlanmış veya yerine sabitlenmiş.

Koruma

Kültürler hakkındaki bilgimiz, arkeolojik birikintilerin maruz kaldığı iklim koşullarına göre büyük ölçüde değişir; Orta Doğu ve Çin'in kurak kenarları pek çok ilk örneği iyi durumda sağlamıştır, ancak tekstil ürünlerinin Hint Yarımadası, Sahra-altı Afrika ve dünyanın diğer nemli bölgeleri belirsizliğini koruyor. Kuzeyde Avrasya, turba bataklıkları tekstil ürünlerini de çok iyi koruyabilir.

Antik dünyada tekstil ticareti

Neolitik ve Bronz Çağlar boyunca, Avrasya Bozkır göçebe topluluklardan oluşan bir ağın gelişmesi ve etkileşime girmesi için bir alan sağladı. Bozkır Rotası, Asya kıtasının bölgelerini giyim dahil olmak üzere ticaret ve kültür aktarımı ile her zaman birbirine bağlamıştır.

MÖ 114 civarında Han Hanedanı,[11] başlattı İpek yolu Ticaret rotası. Coğrafi olarak, İpek Yolu veya İpek Yolu, birbirleriyle bağlantılı bir dizi antik ticaret yoludur. Chang'an (bugünün Xi'an ) Çin'de Anadolu ve Akdeniz karada ve denizde 8.000 km'den (5.000 mil) uzanır. İpek Yolu'ndaki ticaret, büyük ticaretin gelişmesinde önemli bir faktördü. medeniyetler Çin, Mısır Mezopotamya, İran Hindistan Yarımadası ve Roma ve modern dünyanın temellerinin atılmasına yardımcı oldu. Lüks tekstillerin değişimi, İpek yolu, tüccarları, tüccarları, hacılar, keşişler askerler göçebeler ve Çin'den kent sakinlerine Akdeniz çeşitli dönemlerde.

Antik Yakın Doğu

Dünyanın bilinen en eski dokuma tekstilleri Yakın Doğu ölüleri sarmak için kullanılan keten kumaşlar olabilir, Neolitik site şurada Çatalhöyük içinde Anadolu, kömürleşmiş ve "anaerobik bir ortamda birkaç kat kil / alçı ile korunmuş ... Bunlar 'pişirilmiş' veya 'buharla pişirilmiş'"[12] ateşte ve radyokarbon c tarihli. MÖ 6000.[13] Kanıt var keten c. Yakın Doğu'da MÖ 8000, ancak koyunların yetiştirilmesi ile yünlü polar saçların çok geç oluşması yerine, c. MİLATTAN ÖNCE 3000.[13]

İçinde Mezopotamya normal bir kıyafet Sümer özellikle yazın, kışın koyun kürkünden yapılmış giysiler giymek çok basitti. Zengin adamlar bile çıplak gövdeleriyle tasvir edildi, sadece bir tür kısa etek giydiler. Kaunakes kadınlar ayak bileklerine kadar uzun elbise giyerlerdi. Kral, ortasında kemer bulunan, dizlerine kadar uzanan bir palto olan bir tunik giymişti. Zamanla, yün dokuma zanaatının gelişimi, giyimde büyük bir çeşitliliğe yol açmıştır. Böylece, MÖ 3. binyılın sonlarına doğru erkekler kısa kollu ve hatta dizlerinin üzerine bir kemerle (zenginin yün bir pelerin giydiği) bir tunik giyerlerdi. Kadın elbiseleri daha çeşitli tasarımlara sahipti: kollu veya kollu, dar veya geniş, genellikle uzun ve vücudu vurgulamadan[14]

Antik Hindistan

İndus Vadisi Uygarlığı sitelerinin bugüne kadarki kazılarında, bir boncuk kolye için bir bağlantı kordonu bağlamında birkaç bükülmüş pamuk ipliği ortaya çıktı.[16] Bununla birlikte, Mehrgarh'da ortaya çıkarılan Terracotta figürinlerinde, genellikle türban olarak yorumlanan bir kıyafeti giyen bir erkek figürü görülmektedir. "Rahip Kral" olarak etiketlenmiş bir heykelcik, Mohenjo-daro çiçek desenli bir şal takılmasını tasvir etmektedir. Şimdiye kadar, bu, İndus Vadisi'nden kıyafetleri bu kadar açık ayrıntılarla gösteren tek heykel. Diğer heykeller Dans Eden Kızlar Mohenjo-daro'dan çıkarılan, yalnızca bilezik ve diğer takıların takıldığını gösteriyor.[17] Bununla birlikte, Harappan zamanlarındaki giyim tarihini meşrulaştırmak için herhangi bir somut kanıt sağlamaz. Harappanlar, kumaşlarını boyamak için doğal renkler bile kullanmış olabilirler. Araştırmalar, indigo bitkilerinin (cins: Indigofera) yaygındı.

Herodot Eski bir Yunan tarihçisi, Hintli MÖ 5. yüzyılda pamuk, "güzelliği ve iyiliği koyununkini aşan bir yün" olarak. Ne zaman Büyük İskender işgal Hindistan, MÖ 327'de askerleri öncekilerden daha rahat pamuklu giysiler giymeye başladı. yün olanlar.[18] Strabo başka bir Yunan tarihçisi, Hint kumaşlarının canlılığından bahsetti ve Arrian 130 CE'de Hint-Arap pamuklu kumaş ticaretinden bahsetti.[19]

Antik Mısır

Türkiye'de keten kumaş üretimi için kanıt mevcuttur. Antik Mısır Neolitik dönemde, c. MÖ 5500. Evcilleştirilmiş yabani hayvanların yetiştirilmesi keten, muhtemelen Levant, c kadar erken belgelenmiştir. MÖ 6000. Diğer sak lifleri dahil olmak üzere acele, kamış, avuç içi, ve papirüs ip ve diğer tekstil ürünlerini yapmak için tek başına veya keten ile kullanılmıştır. Için delil yün Mısır'da üretim bu dönemde yetersiz.[20]

Eğirme teknikleri arasında damla iğ, elle eğirme ve uylukta yuvarlanma; iplik de eklenmiştir.[20] Yeni Krallık'tan önce, muhtemelen Asya'dan dikey iki kirişli bir dokuma tezgahı piyasaya sürüldüğünde yatay bir zemin dokuma tezgahı kullanıldı.

Çamaşırlarda keten bandajlar kullanıldı. cenaze töreni nın-nin mumyalama, ve Sanat Mısırlı erkekleri keten giyerken tasvir ediyor kilts dar elbiseler ve çeşitli gömlek ve ceket biçimleri olan kadınlar, şeffaf pileli kumaş.[20]

Antik Çin

Çin'deki ipek üretiminin en eski kanıtı, Yangshao kültürü Xia'da, Shanxi, burada bir koza nın-nin Bombyx mori Sivri bir bıçakla ikiye bölünen evcilleştirilmiş ipekböceği, MÖ 5000-3000 arasına tarihlenmektedir. İlkel dokuma tezgahlarının parçaları, aynı zamanda Hemudu kültürü içinde Yuyao, Zhejiang MÖ 4000 yılına tarihlenmektedir. Bir bölgede ipek artıkları bulundu. Liangzhu kültürü Qianshanyang sitesinde site Huzhou, Zhejiang MÖ 2700 yılına kadar uzanıyor.[21][22] [Shang Hanedanı] 'ndaki kraliyet mezarlarından başka parçalar da bulunmuştur (yaklaşık MÖ 1600 - c. 1046).[23]

Shang Hanedanlığı altında, Han Çince giysi veya Hanfu bir yi, dar manşetli, kuşakla bağlanmış diz boyu bir tunik ve denilen dar, ayak bileği uzunluğunda bir etek shangile giyilen Bixidizlere kadar ulaşan uzunlukta bir kumaş. Seçkinlerin kıyafetleri canlı ana renklerde ipekten yapılmıştır.

Eski Tayland

Tayland'daki iplikçiliğin en eski kanıtı, Orta Tayland'da bulunan Tha Kae arkeolojik alanında bulunabilir. Tha Kae, MÖ 1. binyılın sonundan MS 1. binyılın sonlarına kadar yerleşim görmüştür. Burada arkeologlar, bir ağırşak MÖ 3. yüzyıldan MS 3. yüzyıla tarihlenmektedir. Ve bu buluntuların şekli, güney Çin ve Hindistan ile bağlantıları gösteriyor.[24]

Antik Japonya

Japonya'daki dokumacılığın en eski kanıtı, Jōmon dönemi. Bu kültür, kordon desenleriyle süslenmiş çömleklerle tanımlanır. Miyagi vilayetindeki bir kabuk höyüğünde, geçmişi 5.500 civarında olan kabuk liflerinden yapılmış bazı kumaş parçaları keşfedildi.[25] Kenevir lifleri de keşfedildi. Torihama kabuk höyüğü, Fukui Eyaleti, Jōmon döneminden kalma, bu bitkilerin giyim için de kullanılmış olabileceğini öne sürüyor. Bazı çömlek desen baskıları, dokuma tekniklerini kanıtlayan ince hasır tasarımlarını da tasvir ediyor. Jōmon çanak çömleğindeki desenler, kısa üst giysiler, dar pantolonlar, huni kollular ve ip benzeri kemerler giyen insanları göstermektedir. Tasvirler ayrıca işlemeli veya kemerli desenleri olan desenleri de göstermektedir, ancak bu, giysilerin neye benzediğini mi yoksa sadece kullanılan temsil tarzının mı olduğunu açıkça belirtmemektedir. Çanak çömlek ayrıca erkek ve kadın giysileri arasında hiçbir ayrım göstermez. Bu doğru olabilir, çünkü o dönemdeki giyim sosyal ayrımdan çok dekorasyon amaçlıydı, ancak aynı zamanda insanların o zamanlar gerçekte nasıl giyindiklerinden ziyade çömlek üzerindeki temsilinden de kaynaklanıyor olabilir. Kemik iğneleri de bulunduğundan, birbirine dikilmiş elbiseler giydikleri varsayılmaktadır.[26]

Daha sonra, pirinç yetiştiriciliğinin geliştiği Yayoi dönemi geldi. Bu, avcı-toplayıcı topluluklardan, giyim üzerinde büyük etkisi olan tarım toplumlarına geçişe yol açtı. O dönem Çin edebiyatına göre tarıma daha uygun kıyafetler giyilmeye başlandı. Örneğin, vücudun etrafına sarılmış dikişsiz uzunlukta bir kumaş veya içine bir kafa deliği kesilmiş panço tipi bir giysi. Aynı literatür, pembe veya kırmızı makyajın yapıldığını, ancak aynı zamanda her yaştan ve cinsiyetten insan arasındaki tavırların çok farklı olmadığını da gösteriyor. Ancak, Çin belgesinde muhtemelen kültürel önyargılar olduğundan bu tartışmalıdır. Yayoi döneminin, Çin etkisi yaş ve cinsiyeti belirtmek için kıyafet kullanımını teşvik etmeye başlamadan önce oldukça ütopik olduğuna dair yaygın bir Japon inancı var.

MS 300'den 550'ye kadar Yamato dönemiydi ve burada giyim tarzının çoğu zamanın eserlerinden türetilebilir. Mezar heykelleri (haniwa) özellikle bize giyim tarzının önceki çağlardan Çin hesaplarına göre değiştiğini söylüyor. Heykeller genellikle iki parçalı, önden açık bir üst parçaya sahip, kolları dar kesimli, erkekler için bol pantolon ve kadınlar için pilili etekli iki parça kıyafet giyiyor. İpek çiftçiliği bu zaman diliminde Çinliler tarafından tanıtılmıştı, ancak ipeğin maliyeti nedeniyle yalnızca belirli sınıf veya kademelerdeki insanlar tarafından kullanılacaktı.

Sonraki dönemler, Japonya'nın daha birleşik bir hükümet geliştirdiği ve Çin yasalarını ve sosyal sıralamalarını kullanmaya başladığı Asuka (MS 550-646) ve Nara (MS 646-794) idi. Bu yeni yasalar, insanların sosyal statülerini belirtmek için farklı tarzlar ve renkler giymelerini gerektiriyordu. Genelde giyim uzamış ve genişlemiş, dikiş yöntemleri daha ilerlemiştir.[27]

Filipinler'in Klasik Dönemi

Boxer Kodeksi, bir Klasik dönem Filipinli'nin kıyafetlerini gösteren ipek ve pamuk.

Klasik Filipin kıyafetleri, maliyete ve güncel modaya göre değişiyordu ve bu nedenle sosyal duruşa işaret ediyordu. Temel giysiler, Maranao'nun malong dediği Bahag ve tüp etek ya da bunun yerine etrafına sarılan hafif bir battaniyeydi. Ama daha prestijli giysiler, lihin-lihin, halka açık görünümler için ve özellikle resmi durumlarda eklendi.bluzlar ve tunikler, gevşek önlükler kollu, pelerinler veya ayak bileği uzunluğunda elbiseler. Üretildikleri tekstiller de benzer şekilde çeşitlidir. Artan değer sırasına göre, Abaca renkli süslenmiş abaca pamuk Konu, pamuk ipek iplikle süslenmiş pamuk, ipek, ithal baskı malzemesi ve seçkin liflerden dokunmuş zarif bir abaka neredeyse ipek. Ek olarak, Pigafetta, hem G-dizelerinden hem de eteklerinden bahsetti. bağırmak kumaş.

Ancak kuyruksuz kıyafetlerin belirli bir adı yoktu. Pandong, bir bayan pelerin, muz gövdesindeki büyüme veya doğum kesesi gibi herhangi bir doğal örtü anlamına geliyordu. İçinde Panay, kelime Kurongyani kıvırcık saç, herhangi bir kısa etek veya bluza uygulanmıştır; ve ithal basımdan veya patiskadan yapılan bazı daha iyi olanlara, sadece kumaşın adıyla tabalar deniyordu. Bu yüzden, Tagalogların tapis dedikleri sarmalayan etek de pek bir etek olarak görülmüyordu: Visayanlar ona sadece habul (dokuma şeyler) veya halong (Abaca ) veya hatta hulun (kanat ).

Her zamanki erkek başlık bir türban olan pudongdu, ancak Panay'da hem erkekler hem de kadınlar aynı zamanda Saplung. Halk, sadece birkaç tur sarılı kaba abaca kumaştan bir pudong giydiler, böylece bir türbandan çok bir kafa bandı oldu ve bu nedenle denildi. pudong-pudong - as taçlar ve diademler Hıristiyan imgeleri daha sonra çağrıldı. Bir kırmızı pudong adı magalong idi ve bir düşmanı öldüren cesurların nişanıydı. En prestijli tür pudongen cesur olanlarla sınırlıydı, G-ipleri gibi, beyazlıkları için seçilen gazlı bez gibi ince bir abaka olan pinayusan'dan yapılmış, nakış kadar ince desenlerde derin bir kırmızıyı bağlayarak ve ipeksi bir parlaklıkta parlatmıştı. . Bu tür pudong, her ilave cesaret becerisiyle daha da uzatıldı: gerçek kahramanlar, bu nedenle, etkilenen bir dikkatsizlikle bir ucunun gevşemesine izin verirler. ama sago-palmiye yapraklarından örülmüş sayap veya tarindak denen geniş kenarlı şapkaları da vardı. Bazıları açıkça rütbenin işaretleriydi: Humabon'un kraliçesi, Magellan'ın ziyareti sırasında ayin dinlemeye gittiğinde, ondan önce birini taşıyan üç kız vardı. şapkalar. Bir başlık Her iki cinsiyet tarafından yürüyerek veya tekneyle seyahat etmek için kullanılan derin bir taç ile Cebu'dan sarok, aslında su için gitmek anlamına geliyordu.[28]

Klasik Yunanistan

Himation altında giyilen Yunan chiton (solda) ve chiton

Antik Yunan'da kumaş, çözgü ağırlıklı bir dokuma tezgahında dokunuyordu. Batı sanatında dokumacılığın ilk mevcut görüntüsü, pişmiş toprak lekythos içinde Metropolitan Museum of Art, NY. Vazo, c. MÖ 550-530, dik bir dokuma tezgahında dokuma yapan iki kadını tasvir ediyor. Üstte bir çubuğa dikey olarak uzanan çözgü iplikleri, alt kısımda onları gergin tutan ağırlıklar ile birbirine bağlanır. Sağdaki kadın, dokuma ipliğini içeren mekiği çözgünün ortasından geçirir. Soldaki kadın, önceden dokunmuş ipleri sağlamlaştırmak için bir çırpıcı kullanıyor.[29]

Giyin klasik Antikacılık geniş, dikilmemiş kumaş uzunluklarını tercih etti, vücuda çeşitli şekillerde tutturulmuş ve dökümlü.

Antik Yunan giysiler, genellikle dikdörtgen biçiminde ve omuzlarında adı verilen süslü iğnelerle sabitlenmiş uzunlukta yün veya ketenden oluşuyordu. fibulalar ve kuşaklı. Tipik giysiler Peplos kadınlar tarafından giyilen bol bir elbise; Chlamys, bir pelerin erkekler tarafından giyilen; ve Chiton, hem erkekler hem de kadınlar tarafından giyilen bir tunik. Erkeklerin chitonları dizlere asılırken, kadınların chitonları ayak bileklerine düştü. A denen uzun bir pelerin himation peplos veya chlamys üzerine giyildi.

toga Antik Roma Dönemi, aynı zamanda, erkek vatandaşlar tarafından vücudun etrafına çeşitli şekillerde sarılmış, basit bir şekilde giyilen, dikilmemiş bir yün kumaştı. tunik. Erken tunikler, omuzlarda ve yanlarda birleştirilen iki basit dikdörtgendi; daha sonra tunikler dikildi kollu. Kadınlar bol dökümlü giyerlerdi Stola veya ayak bileği uzunluğunda bir tunik, şal -sevmek Palla dış giysi olarak. Yün, keten olmasına rağmen tercih edilen kumaştı. kenevir ve küçük miktarlarda pahalı ithal ipek ve pamuk da giyilirdi.

Demir Çağı Avrupa

Demir Çağı geniş anlamda, sonundan itibaren uzanan olarak tanımlanır Bronz Çağı yaklaşık MÖ 1200 - MS 500 arası ve Ortaçağa ait dönem. Anaerobik ve asidik koşullar tarafından korunan bu dönemden vücutlar ve giysiler bulunmuştur. turba bataklıkları kuzeybatı Avrupa'da. Bu tür bedenlerle bulunan Danimarka tarzı bir kıyafet, dokuma yün elbiseleri, tunikleri ve etekleri gösterir.[30] Bunlar büyük ölçüde şekilsizdi ve deri kemerler ve metal broşlar veya iğnelerle yerinde tutuldu. Giysiler her zaman düz değildi, ancak özellikle giysinin uçlarında ve kenarlarında zıt renklerle süslemeler içeriyordu. Erkekler giydi pantolon Boucher uzun pantolonların da bulunduğunu belirtmesine rağmen, muhtemelen koruma için alt bacakları sarılmış halde.[31] Sıcaklık, muhtemelen daha fazla rahatlık için kürk içe bakacak şekilde giyilen yünlü şallar ve hayvan derisinden pelerinlerden geliyordu. Kapaklar giyildi, yine derilerden yapıldı ve saç düzenlemelerine vurgu yapıldı. örgüler detaylandırmak Suebian düğümleri.[32] Deriden yapılmış yumuşak bağcıklı ayakkabılar ayağı korurdu.

Ortaçağ giyim ve tekstil ürünleri

Tarihi Ortaçağ Avrupalı giyim ve tekstiller, 21. yüzyılda büyük bir bilimsel ilgi uyandırdı. Elisabeth Crowfoot, Frances Pritchard ve Kay Staniland'ın yazarı Tekstil ve Giyim: Londra'daki Kazılardan Ortaçağ Buluntuları, c. 1150-c. 1450 (Boydell Press, 2001). Konu aynı zamanda yıllık bir dizinin konusudur, Ortaçağ Giyim ve Tekstil Ürünleri (Boydell Press), Robin Netherton tarafından düzenlenmiş ve Gale R. Owen-Crocker, Anglo-Sakson Kültürü Emeritus Profesörü, Manchester Üniversitesi.

Bizans

Bizans Üst sınıflar için çok zengin desenli kumaşlar yapılmış ve ihraç edilmiştir. resist-boyalı ve basılı alt için.[33] Justinianus'un zamanında Roma togasının yerini Tunica veya uzun Chiton, her iki cinsiyet için, üst sınıfların üzerinde bir Dalmatica (dalmatik ), daha ağır ve daha kısa bir tunika türü; kısa ve uzun pelerinler sağ omzuna tutturulmuştur.

Tayt ve hortum sıklıkla giyilirdi, ancak zenginlerin tasvirlerinde öne çıkmaz; Avrupalı ​​ya da Farslı barbarlarla ilişkilendirildiler.[34]

Erken ortaçağ Avrupa

İngiltere Edgar I kısa tunik, hortum ve pelerin, 966

Avrupa kıyafeti 400 ila 1100 yılları arasında kademeli olarak değişti. Birçok ülkedeki insanlar, eski Romalı nüfusla mı yoksa yeniyle mi özdeşleştiklerine bağlı olarak farklı giyinmişler. istilacı nüfus gibi Franklar, Anglosaksonlar, ve Vizigotlar. İşgalci halkların erkekleri genellikle şort giyerdi tunikler kemerli ve görünür pantolonlu, hortum veya tayt. Romalılaştırılmış popülasyonlar ve Kilise, Roma resmi kostümünün daha uzun tuniklerine sadık kaldı.[35]

Seçkinler, Bizans ve daha sonra Müslüman dünyalarından ve muhtemelen pamuk ithal etti. Ayrıca, Avrupa'da dokunan ağartılmış keten ve boyalı ve basit desenli yün satın alabilirlerdi. Ancak işlemeli süslemeler, sanatta genellikle tespit edilemese de, muhtemelen çok yaygındı. Alt sınıflar, genellikle boyanmamış, çeşitli şekillerde dekorasyon bantlarıyla süslenmiş yerel veya evde dokunmuş yünler giyerlerdi. nakış, tablet dokuma bantlar veya dokuma tezgahındaki kumaşa dokunan renkli bordürler.[36][37]

Orta Çağlar ve modanın yükselişi

14. yüzyıl İtalyan ipek şamlar

12. ve 13. yüzyıl Avrupa'sında giyim, hem erkekler hem de kadınlar için çok basit ve alt kıtada oldukça tek tip kaldı. İşçi sınıfından erkekler için kısa tunik ile hortumun ve kadınlar ve üst sınıf erkekler için üst giysili uzun tuniğin geleneksel kombinasyonu norm olarak kaldı. Özellikle zengin sınıfların dışındaki çoğu giyim, üç ya da dört yüzyıl öncesine göre çok az değişti.[38]

13. yüzyılda, dış giyim için en önemli malzeme olan yünün boyanması ve işlenmesinde büyük ilerleme görüldü. Keten, cilt ile doğrudan temas eden giysiler için giderek daha fazla kullanılıyordu. Yünün aksine, keten güneşte yıkanabilir ve ağartılabilir. Mısır'dan ve başka yerlerden ham ithal edilen pamuk, dolgu ve kapitone için kullanılıyordu. telaş ve Fustian.

Haçlılar -den dönmek Levant Hafif ipekler de dahil olmak üzere ince tekstilleriyle ilgili bilgileri Batı Avrupa'ya getirdi. Kuzey Avrupa'da ipek ithal ve çok pahalı bir lükstü.[39] Varlıklılar dokumayı karşılayabilir brokarlar İtalya'dan ve hatta daha uzaklardan. Bu dönemin moda İtalyan ipekleri, tekrarlayan yuvarlak ve hayvan desenlerine sahipti. Osmanlı ipek dokuma merkezleri Bursa ve nihayetinde Yuan Hanedanlığı İpek Yolu üzerinden Çin.[40]

Kültür ve kostüm tarihçileri, 14. yüzyılın ortalarının Avrupa'da tanınabilir "moda" nın ortaya çıkışına işaret ettiği konusunda hemfikir.[41][42] Bu yüzyıldan itibaren Batı modası, ister eski ister çağdaş olsun, diğer medeniyetler tarafından pek bilinmeyen bir hızla değişti.[43] Diğer kültürlerin çoğunda, yalnızca Müslümanların Hindistan'ı fethi gibi büyük siyasi değişiklikler giyimde radikal değişiklikler yarattı ve Çin, Japonya ve Osmanlı imparatorluğu moda birkaç asırlık dönemler içinde çok az değişti.[44]

Bu dönemde, önceki yüzyılların bol dökümlü giysiler ve düz dikişlerinin yerini kavisli dikişler ve terzilik başlangıçları aldı, bu da giysilerin insan formuna daha çok uymasını sağladı. düğmeler.[45] İçin bir moda mi-parti veya kısmi renkli Yüzyılın ortalarında erkekler için her biri birer tane olmak üzere iki zıt kumaştan yapılmış giysiler ortaya çıktı,[46] ve özellikle İngiliz sarayında popülerdi. Bazen sadece hortumun her bacakta farklı renkleri olur.

Rönesans ve erken modern dönem

Rönesans Avrupa

Cesur çiçek desenli ipekler, 15. yüzyıl.

Yün, tüm sınıflar için en popüler kumaş olmaya devam etti, ardından keten ve kenevir geldi.[40] Yün kumaşlar, kaba boyanmamış kumaştan ince, yoğun kumaşa kadar geniş bir kalite yelpazesinde mevcuttu. çuha kadifemsi bir şekerleme ile; yüksek değerli çuha İngiltere ekonomisinin bel kemiğiydi ve Avrupa çapında ihraç edildi.[47] Yün kumaşlar, özellikle kırmızılar, yeşiller, altınlar ve maviler olmak üzere zengin renklerle boyandı.[40]

İpek dokumacılığı, 15. yüzyılın başlarında Akdeniz çevresinde iyice yerleşmişti ve genellikle ipek olan figürlü ipekler kadifeler gümüş yaldızlı atkı İtalyan kıyafetleri ve Avrupa'daki zenginlerin kıyafetlerinde giderek daha fazla görülüyor. Görkemli çiçek tasarımları, nar veya enginar motif, geçen yüzyılda Çin'den Avrupa'ya ulaşmış ve Osmanlı'nın ipek üreten kentlerinde hakim bir tasarım haline gelmiştir. İstanbul ve Bursa ve ipek dokumacılara yayıldı Floransa, Cenova, Venedik, Valencia ve Seville bu dönemde.[40][48]

15. yüzyılda refah arttıkça, vasıflı işçiler de dahil olmak üzere kentli orta sınıflar, elitlerin belirlediği modayı uzaktan takip eden daha karmaşık kıyafetler giymeye başladı. Giysilerdeki ulusal farklılıklar yüzyıl boyunca arttı.[49]

Erken Modern Avrupa

Yüksekliğinde kesme: Henry IV, Saksonya Dükü, c. 1514.
Ayrıntılı reticella ruff ile İspanyol modasının bir Fransız yeniden yorumu, 1609

16. yüzyılın ilk yarısına gelindiğinde, Aşağı Ülkelerin, Alman devletlerinin ve İskandinavya'nın kıyafetleri İngiltere, Fransa ve İtalya'dan farklı bir yönde gelişti, ancak hepsi de İspanyol giysisinin ayıltıcı ve resmi etkisini emdi. 1520'lerin ortaları.[50]

Ayrıntılı kesim özellikle Almanya'da popülerdi. Siyah, en resmi durumlar için giderek daha fazla giyiliyordu. Bobin dantel ortaya çıktı pastacılık 16. yüzyılın ortalarında, muhtemelen Flanders.[51] Bu yüzyıl aynı zamanda kızdırmak gömlek ya da kombinin yakasındaki bir fırfırdan devasa yuvarlanma şekillerine dönüştü. En abartılı hallerinde, fırfırlar tel destek gerektiriyordu ve kaliteli İtalyan retikella, bir kesme keten dantel.

17. yüzyılın başında, İngiltere ve Hollanda'da Protestanlar tarafından tercih edilen ve hala ağır İspanyol etkisi gösteren ölçülü modalar ile Fransız ve İtalyan mahkemelerinin modasını ortaya çıkaran hafif moda arasında keskin bir ayrım görülüyordu.

Büyük çiçeklenme Needlelace bu dönemde meydana geldi. Kesimden türeyen geometrik retikella, gerçek iğne oyuğuna veya aryada punto (İngiltere'de "sivri dantel" olarak adlandırılır), nakış için popüler olan kayan çiçek tasarımlarını yansıtır. İtalya'ya nakit çıkışını azaltmak için Fransa'da dantel işleme merkezleri kuruldu.[51][52][53]

Dr. Wolf D. Fuhrig'e göre, "17. yüzyılın ikinci yarısında, Silezya, büyük ölçüde tekstil endüstrisinin gücü sayesinde, Habsburg monarşisinin önemli bir ekonomik dayanağı haline geldi."[54]

Babür Hindistan

Bir kadın Bengal bölgesi doğu kesiminde Hint Yarımadası, ince Bengalce giydirilmiş muslin, 18. yüzyıl.

Babür Hindistan (16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar) dünyanın en önemli merkeziydi imalat içinde Uluslararası Ticaret 18. yüzyıla kadar.[55] 1750'ye kadar Hindistan, dünyanın yaklaşık% 25'ini üretti Sanayi çıktı.[56] Babür Hindistan'daki en büyük imalat endüstrisi tekstil imalatı, özellikle pamuk Tekstil üretimini içeren imalat parça mal, patiska, ve muslinler, ağartılmamış ve çeşitli renklerde mevcuttur. Pamuk Tekstil endüstrisi Hindistan'ın uluslararası ticaretinin büyük bir kısmından sorumluydu.[57] Hindistan, 18. yüzyılın başlarında küresel tekstil ticaretinde% 25 paya sahipti.[58] Hint pamuklu tekstiller, 18. yüzyılda dünya ticaretinde en önemli üretilmiş mallardı ve dünya genelinde Amerika -e Japonya.[55] Pamuk üretiminin en önemli merkezi, Bengal Subah il, özellikle başkenti çevresinde Dakka.[59]

Bengal Tekstil ürünlerinin% 50'sinden fazlasını ve Hollandalılar tarafından Asya'dan ithal edilen ipeklerin yaklaşık% 80'ini oluşturuyordu.[60] Bengal ipeği ve pamuklu kumaşlar büyük miktarlarda Avrupa, Endonezya ve Japonya'ya ihraç edildi.[61] ve Bengalce muslin Dakka'dan tekstil ürünleri satıldı Orta Asya, "daka" tekstiller olarak biliniyorlardı.[59] Hint tekstilleri, Hint Okyanusu ticareti yüzyıllardır satıldı Atlantik Okyanusu ticaret ve% 38'lik bir paya sahip Batı Afrika 18. yüzyılın başlarında ticaret, Hint patiska Avrupa'da en büyük güç iken ve Hint tekstili, İngiliz ticaretinin% 20'sini oluşturuyordu. Güney Avrupa 18. yüzyılın başlarında.[56]

İçinde erken modern Avrupa, Babür Hindistan'dan önemli tekstil talebi vardı. pamuk tekstil ve ipek Ürün:% s.[57] Avrupa modası Örneğin, Babür Hint kumaşlarına ve ipeklerine giderek daha fazla bağımlı hale geldi. 17. yüzyılın sonlarında ve 18. yüzyılın başlarında, Babür Hindistan'ın% 95'i İngiliz ithalatı itibaren Asya.[60]

Süslemeye vurgu yapıldı[62] kadınların. Purdah, Babür kadınları için zorunlu hale getirilmiş olsa da, bunun kendilerini stil ve kıyafet denemelerinden alıkoymadığını görüyoruz. Abul Fazal, bir kadını süsleyen on altı unsurdan söz eder. Bunlar sadece kıyafetleri değil, vücudu ve iktarın yağlanması gibi diğer yönleri de içeriyordu. Babür kadınları tam kollu uzun gevşek jamalar giyerlerdi ve kışın ona bir Qaba veya palto olarak kullanılan bir Keşmir şal eşlik ederdi. Kadınlar parfümlerine ve kokularına çok düşkündü. Babür geleneğindeki mücevherler sadece dini değerleri değil aynı zamanda stil ifadelerini de ifade ediyordu.

Sömürge Öncesi Kuzey Amerika

Kuzey Amerika'da yerli halk, pamuk ve agav gibi doğal liflerin yanı sıra geyik veya kunduz gibi hayvanlardan deri deriler kullanarak giysiler yaptılar. Tüccarlar ve sömürgeciler Avrupa'dan geldiklerinde, yanlarında koyunlar ve gezginler getirdiler, özellikle sıcaklıkları için kunduz kürklerine çok değer veriyorlardı. Kunduz postu ticareti, sömürge Kuzey Amerika'nın ilk ticari çabalarından biriydi ve Kunduz Savaşları.

Aydınlanma ve Sömürge dönemi

18. yüzyılda, aralarında ayrım yapıldı tam takım Mahkemede ve resmi vesilelerle giyilir ve soyunmak ya da günlük, gündüz kıyafetleri. On yıllar geçtikçe, daha az ve daha az vesileyle, yüzyılın sonunda neredeyse tamamen ortadan kaybolan tam kıyafet çağrısı yapıldı. Tam elbise, zengin ipeklerin ve ayrıntılı işlemelerin hüküm sürdüğü Fransız sarayının stillerini takip etti. Erkekler giymeye devam etti ceket, yelek ve pantolon hem tam elbise hem de soyunmak için; bunlar şimdi bazen aynı kumaştan ve süslemeden yapıldı ve üç parçanın doğuşunu işaret ediyordu. takım elbise.

Kadın silüetleri küçük, kubbeli özellikli çemberler 1730'larda ve 1740'ların başında, resmi mahkeme aşınması nedeniyle yan çemberler veya panniers daha sonra mahkemede her iki tarafa üç fit kadar genişledi. Marie Antoinette. Moda fantezinin doruklarına ulaştı ve bol süsleme açık hava sporları ve ülke arayışları için yeni coşkulardan ve giysinin sadeliğine ve demokratikleşmesine yönelik uzun süredir kaynayan bir hareketten önce, Jean-Jacques Rousseau ve Amerikan Devrimi tamamen yeni bir moda ve İngiliz yün terziliğinin zaferine yol açtı. Fransız devrimi.

Kadın elbiseleri için, Hint pamukları, özellikle baskılı Chintzes, Avrupa'ya çok sayıda ithal edildi ve dönemin sonuna doğru sade beyaz muslin elbiseler moda idi.

Sanayi devrimi

Kambriyen Fabrikasında tekstil makineleri, Llanwrtyd, Galler 1940'larda.
Estonyalı ulusal giysiler, sanayi devriminden sonra giyimde yaşanan değişimin güzel bir örneğidir. 18. ve 19. yüzyıllarda yeni renk türlerinin eklenmesiyle çok değiştiler. anilin boyalar), renklerin yerleştirilmesi (uzunlamasına şeritler gibi) ve yeni elemanların (yelekler gibi) eklenmesiyle. 19. yüzyılın sonuna gelindiğinde, ülkenin çoğunda kullanım dışı kaldılar (örneğin, daha uzak yerler hariç). Kihnu ada) ve sadece 20. yüzyılın ortalarında bir kez daha popülerlik kazandıklarında ve şimdi resmi bir kıyafet olarak. Üyeleri Tartu Üniversitesi Halk Sanatları Topluluğu Kihnu adasına özgü kıyafetler giymek, Tori Parish (kırmızı etekli kadınlar) ve Tõstamaa alan (kahverengi giysili erkekler).

Esnasında Sanayi devrimi kumaş üretimi mekanize tarafından desteklenen makinelerle su çarkları ve buharlı motorlar. Üretim, küçük yazlık üretimden montaj hattı organizasyonuna dayalı seri üretime geçti. Hazır giyim üretimi ise elle yapılmaya devam etti.

Dikiş makineleri 19. yüzyılda ortaya çıktı[63] giyim üretimini kolaylaştırmak.

Tekstil sadece fabrikalarda yapılmıyordu. Bundan önce yerel ve ulusal pazarlarda yapıldılar. Ülke çapında ulaşımdaki dramatik değişim, fabrikaların kullanımını teşvik eden bir kaynaktır. Buharlı gemiler, kanallar ve demiryolları gibi yeni gelişmeler, insanların yerel olarak üretilen daha pahalı ürünler yerine başka yerlerde üretilen ucuz malları satın almalarına neden olan nakliye maliyetlerini düşürdü. 1810 ile 1840 arasında, ulusal bir pazarın gelişmesi, üretimin değerini üç katına çıkaran üretimi teşvik etti. Üretimdeki bu artış, ailelerin genellikle yaptığı el dokuması malzemeler yerine fabrikaların kullanılması gibi endüstriyel yöntemlerde değişiklik yarattı.[64]

Fabrikalarda çalışan insanların büyük çoğunluğu kadındı. Kadınlar çeşitli nedenlerle tekstil fabrikalarında çalışmaya gitti. Some women left home to live on their own because of crowding at home; or to save for future marriage portions. The work enabled them to see more of the world, to earn something in anticipation of marriage, and to ease the crowding within the home. They also did it to make money for family back home. The money they sent home was to help out with the trouble some of the farmers were having. They also worked in the millhouses because they could gain a sense of independence and growth as a personal goal.[65]

20. yüzyıl gelişmeleri

The 20th century is marked by new applications for textiles as well as inventions in synthetic fibers and computerized manufacturing control systems.

Sendikalar

In the early 20th century, workers in the clothing and textile industries became sendikalı Birleşik Devletlerde.

Eğitim

In the 20th century, the industry had expanded to such a degree that such educational institutions as UC Davis established a Division of Textiles and Clothing,[66] Nebraska-Lincoln Üniversitesi also created a Department of Textiles, Clothing and Design that offers a Masters of Arts in Textile History,[67] ve Iowa Eyalet Üniversitesi established a Department of Textiles and Clothing that features a History of costume collection, 1865–1948.[68] Smith Koleji Historic Clothing Collection, maintained by the college's theater department, houses 3000 items, everyday type clothing often overlooked by collections that focus on items that are considered unique or otherwise of interest.[69]

Even high school libraries have collections on the history of clothing and textiles.[70]

Yeni uygulamalar

The changing lifestyles, activities, and demands of the 20th century favored clothing producers who could more effectively make their products have desired properties, such as increased strength, elasticity, or durability. These properties may be implemented through mechanical solutions, such as different weaving and knitting patterns, by modifications to the fibers, or by finishing (textiles) of the textiles. Since the 1960s, it has been possible to finish textiles to resist stains, flames, wrinkles, and microbial life. Advancement in dye technology allowed for coloring of previously difficult-to-dye natural fibers and synthetic fibers.[71]

Sentetik elyaflar

Following the invention of plastics by petroleum and chemical corporations, fibers could now be made synthetically. Advancements in fiber spinning actuators and control systems allow control over fiber diameter and shape, so Synthetic fibers, may be engineered with more precision than natural fibers. Fibers invented between 1930 and 1970 include nylon, PTFE, polyester, Spandex, and Kevlar. Clothing producers soon adopted synthetic fibers, often using blends of different fibers for optimized properties.[71] Synthetic fibers can be knit and woven similarly to natural fibers.

Automation and numeric control

The early 20th century continued the advances of the Industrial Revolution. In The procedural loops required for mechanized textile knitting and weaving already used logic were encoded in punch-cards and tapes. Since the machines were already computers, the invention of small-scale electronics and microcontrollers did not immediately change the possible functions of these machines. In the 1960s, existing machines became outfitted with computerized numeric control (CNC) systems, enabling more accurate and efficient actuation. In 1983, Bonas Machine Company Ltd. presented the first computer-controlled, electronic, Jacquard loom.[72] In 1988, the first US patent was awarded for a "pick and place" robot.[73] Advancements such as these changed the nature of work for machine operators, introducing computer literacy as a skill alongside machine literacy. Advances in sensing technology and data processing of the 20th century include the spectrophotometer for color matching and automatic inspection machines.

21. yüzyıl sorunları

In the 2010s, the global textile industry has come under fire for unsustainable practices. The textile industry is shown to have a 'negative environmental impact at most stages in the production process.[74]

İkinci el kıyafetlerin küresel ticareti have promise for reducing landfill use, however international relations and challenges to textile recycling keep the market small compared to total clothing use.[75][76]

Advancements in textile treatment, coating, and dyes have unclear affects in human health, and textile kontakt dermatit is increasing in prevalence among textile workers and clothing consumers.[77][78]

Scholars have identified an increase in the rate at which western consumers purchase new clothing, as well as a decrease in the lifespan of clothing. Hızlı moda has been suggested to contribute to increased levels of textile waste.[79]

The worldwide market for textiles and apparel exports in 2013 according to United Nations Commodity Trade Statistics Database stood at $772 billion.[80]

In 2016, the largest apparel exporting nations were Çin ($161 billion), Bangladeş ($28 billion), Vietnam ($25 billion), Hindistan ($18 billion), Hong Kong ($16 billion), Türkiye ($15 billion) and Endonezya ($7 billion).[81]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Creativity In The Textile Industries: A Story From Pre-History To The 21st century Arşivlendi 9 Mayıs 2008 Wayback Makinesi. Textileinstitutebooks.com. Retrieved on 1 January 2012.
  2. ^ Jenkins, pp. 1–6.
  3. ^ Berber Elizabeth Wayland (1992) Prehistorik Tekstiller: Ege'ye Özel Referansla Neolitik ve Bronz Çağlarda Kumaşın Gelişimi, Princeton University Press ISBN  0-691-00224-X
  4. ^ Barber, Elizabeth Wayland (1995) Kadınların Çalışması: İlk 20.000 Yıl: İlk Zamanlarda Kadın, Kıyafet ve Toplum, W. W. Norton & Company ISBN  0-393-31348-4
  5. ^ Bellis, Mary (1 February 2016). "The History of Clothing – How Did Specific Items of Clothing Develop?". Grup Hakkında. Alındı 12 Ağustos 2016.
  6. ^ "Archaeologists Discover Oldest-known Fiber Materials Used By Early Humans". Arşivlendi 1 Ocak 2018 tarihinde orjinalinden. Alındı 31 Aralık 2017.
  7. ^ Forensic Photography Brings Color Back To Ancient Textiles Arşivlendi 23 Eylül 2007 Wayback Makinesi. Researchnews.osu.edu. Retrieved on 1 January 2012.
  8. ^ Adovasio, James M.; Lynch, Thomas F. (1973). "Preceramic Textiles and Cordage from Guitarrero Cave, Peru". Amerikan Antik Çağ. 38 (1): 84–90. doi:10.2307/279313. ISSN  0002-7316. JSTOR  279313.
  9. ^ Dupernex, Alison (24 February 2020). Machine Knitting: Designing with Colour. Crowood Press. ISBN  978-1-78500-686-9.
  10. ^ Jenkins, D. T (1 January 2003). Batı tekstillerinin Cambridge tarihi. Cambridge, U.K.; New York: Cambridge University Press. s. 13. ISBN  978-0521341073. OCLC  48475172.
  11. ^ Elisseeff, Vadime, The Silk Roads: Highways of Culture and Commerce, UNESCO Publishing / Berghahn Books, 2001, ISBN  978-92-3-103652-1
  12. ^ Çatalhöyük 2013 Archive Report (Bildiri).
  13. ^ a b Jenkins, pp. 39–47
  14. ^ Drimba, Ovidiu (1985). Istoria Culturii și Civilizației (Romence). Editura științifică și ansiklopedik. s. 79.
  15. ^ Laver, James (2020). Costume and Fashion A Concise History. Thames & Hudson. s. 14. ISBN  978-0-500-20449-8.
  16. ^ "First Evidence of Cotton at Neolithic Mehrgarh, Pakistan: Analysis of Mineralized Fibres from a Copper Bead | Request PDF". Araştırma kapısı. Alındı 20 Temmuz 2020.
  17. ^ Lal, Braj Basi (2009). How deep are the roots of Indian civilization? : archaeology answers in SearchWorks catalog. searchworks.stanford.edu. ISBN  9788173053764. Arşivlendi 8 Mayıs 2018 tarihinde orjinalinden. Alındı 8 Mayıs 2018.
  18. ^ Volti, Rudi (1999). "pamuk". The Facts On File Encyclopedia of Science, Technology, and Society.
  19. ^ Schoen Brian (2009). Kırılgan Birlik Dokusu: Pamuk, Federal Politika ve İç Savaşın Küresel Kökenleri. Johns Hopkins Üniversitesi Yayınları. pp.26 –31.
  20. ^ a b c Jenkins, pp. 30–39
  21. ^ Tang, Chi and Miao, Liangyun, "Zhongguo Sichoushi" ("History of Silks in China") Arşivlendi 23 Kasım 2007 Wayback Makinesi. Çin Ansiklopedisi 1. baskı
  22. ^ "Textile Exhibition: Introduction". Asian art. Arşivlenen orijinal 8 Eylül 2007'de. Alındı 2 Ağustos 2006.
  23. ^ (Fransızcada) Charles Meyer, Des mûriers dans le jardine du mandarin, Historia, no. 648, December 2000.
  24. ^ Cameron, J. (2011). Iron and cloth across the Bay of Bengal: new data from Tha Kae, central Thailand. Antik Çağ, 85 (328).
  25. ^ Liddell, Jill, The story of the Kimono, E. P. Dutton New Zork, 1989, ISBN  0-525-24574-X
  26. ^ Zamanaka, Norio, The Book of Kimono, Kodansha International, 1986, ISBN  0-87011-785-8
  27. ^ Slade, T. (2009). Japanese fashion a cultural history (English ed.). Oxford: Berg.
  28. ^ "Pinoy-Culture ~ A Filipino Cultural & History Blog - Pre-Colonial Traditional Clothing (Note: Though..." Arşivlendi 6 Ocak 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 6 Ocak 2015.
  29. ^ Jenkins, D. T (1 January 2003). Batı tekstillerinin Cambridge tarihi. Industries of Early Historic Europe and the Mediterranean: The Greeks. Cambridge, U.K.; New York: Cambridge University Press. s. 73. ISBN  978-0521341073. OCLC  48475172.
  30. ^ The Tollund Man – Clothes and Fashion Arşivlendi 18 Ocak 2012 Wayback Makinesi. Tollundman.dk. Retrieved on 1 January 2012.
  31. ^ Boucher, s. 28
  32. ^ Archaeology Magazine – Bodies of the Bogs – Clothing and Hair Styles Arşivlendi 14 Mayıs 2011 Wayback Makinesi. Archaeology.org. Retrieved on 1 January 2012.
  33. ^ Payne et al. (1992)
  34. ^ Payne et al. (1992) s. 128.
  35. ^ Piponnier & Mane, pp. 114–115
  36. ^ Owen-Crocker, Gale R., Dress in Anglo-Saxon England, revised edition, Boydell Press, 2004, ISBN  1-84383-081-7 pp. 309–315
  37. ^ Østergård, Else, Woven into the Earth: Textiles from Norse Greenland, Aarhus University Press, 2004, ISBN  87-7288-935-7
  38. ^ Piponnier & Mane, p. 39
  39. ^ Donald King in Jonathan Alexander & Paul Binski (eds), Age of Chivalry, Art in Plantagenet England, 1200–1400, s. 157, Royal Academy/Weidenfeld & Nicolson, London 1987 ISBN  0-297-79182-6
  40. ^ a b c d Koslin, Désirée, "Value-Added Stuffs and Shifts in Meaning: An Overview and Case-Study of Medieval Textile Paradigms", in Koslin and Snyder, Encountering Medieval Textiles and Dress, pp. 237–240 ISBN  0-312-29377-1
  41. ^ Laver, James: Kısa Kostüm ve Moda Tarihi, Abrams, 1979, p. 62 ISBN  0-684-13522-1
  42. ^ Braudel, s. 317
  43. ^ "The birth of fashion", in Boucher, p. 192
  44. ^ Braudel, pp. 312, 313, 323
  45. ^ Singman, Jeffrey L. and Will McLean: Daily Life in Chaucer's England, s. 93. Greenwood Press, London, 2005 ISBN  0-313-29375-9
  46. ^ Black, J. Anderson, and Madge Garland: Moda Tarihi, Morrow, 1975, ISBN  0-688-02893-4, s. 122
  47. ^ Crowfoot, Elizabeth, Frances Prichard and Kay Staniland, Textiles and Clothing c. 1150 -c. 1450, Museum of London, 1992, ISBN  0-11-290445-9
  48. ^ "Length of Velvet, Late 15th century". Arşivlenen orijinal 11 Mayıs 2008. Alındı 1 Ocak 2012.. the Metropolitan Museum of Art. New York
  49. ^ Boucher
  50. ^ Boucher, pp. 219, 244
  51. ^ a b Montupet, Janine ve Ghislaine Schoeller: Dantel: Zarif Web, ISBN  0-8109-3553-8
  52. ^ Berry, Robin L.: "Reticella: a walk through the beginnings of Lace" Arşivlendi 14 Haziran 2009 at WebCite (2004)
  53. ^ Kliot, Jules ve Kaethe: Reticella'nın İğneden Yapılmış Dantelleri, Lacis Publications, Berkeley, CA, 1994. ISBN  0-916896-57-9.
  54. ^ Dr. Wolf D. Fuhrig, "German Silesia: Doomed to Extinction," Heritage: For German-Americans who want to be informed (May 2007): 1.
  55. ^ a b Parthasarathi, Prasannan (2011), Avrupa Neden Zengin Oldu ve Asya Neden Olmadı: Küresel Ekonomik Farklılaşma, 1600–1850, Cambridge University Press, s. 2, ISBN  978-1-139-49889-0
  56. ^ a b Jeffrey G. Williamson, David Clingingsmith (Ağustos 2005). "Hindistan'ın 18. ve 19. Yüzyıllarda Sanayisizleştirme" (PDF). Harvard Üniversitesi. Arşivlendi (PDF) 13 Aralık 2016'daki orjinalinden. Alındı 18 Mayıs 2017.
  57. ^ a b Karl J. Schmidt (2015), Bir Atlas ve Güney Asya Tarihi Araştırması, sayfa 100, Routledge
  58. ^ Angus Maddison (1995), Monitoring the World Economy, 1820-1992, OECD, s. 30
  59. ^ a b Richard Maxwell Eaton (1996), İslam'ın Yükselişi ve Bengal Sınırı, 1204-1760, page 202, California Üniversitesi Yayınları
  60. ^ a b Om Prakash, "Empire, Mughal ", History of World Trade Since 1450, edited by John J. McCusker, vol. 1, Macmillan Reference USA, 2006, s. 237-240, World History in Context3 Ağustos 2017'de erişildi
  61. ^ John F. Richards (1995), Babür İmparatorluğu, page 202, Cambridge University Press
  62. ^ Dey, Sumita (January 2015). "Fashion, Attire and Mughal women: A story behind the purdha" (PDF). International Research Journal of Interdisciplinary & Multidisciplinary Studies. 1 (1). Arşivlenen orijinal (PDF) 27 Ekim 2017. Alındı 27 Ekim 2017.
  63. ^ Spindel, Loom, and Needle – History of the Textile Industry
  64. ^ W. J. Rorabaugh (17 September 1981). The Alcoholic Republic: An American Tradition. Oxford University Press. s. 129–131. ISBN  978-0-19-502990-1. Alındı 1 Ocak 2012.
  65. ^ Thomas Dublin (August 1995). Transforming women's work: New England lives in the industrial revolution. Cornell Üniversitesi Yayınları. s. 82–. ISBN  978-0-8014-8090-4. Alındı 1 Ocak 2012.
  66. ^ UC Davis Department of Textiles and Clothing Arşivlendi 27 August 2007 at the Wayback Makinesi Tarih
  67. ^ University of Nebraska-Lincoln Department of Textiles, Clothing and Design M.A. in Textile History Arşivlendi 19 October 2010 at WebCite. (PDF). Retrieved on 1 January 2012.
  68. ^ Iowa Eyalet Üniversitesi Arşivlendi 15 Ocak 2008 Wayback Makinesi College of Family and Consumer Sciences. Department of Textiles and Clothing History of costume collection, 1865–1948, n. d.
  69. ^ Friedman, Vanessa (29 April 2019). "Should These Clothes be Saved?". New York Times.
  70. ^ Union-Endicott High School Library Arşivlendi 5 Eylül 2008 Wayback Makinesi Clothing and Textiles – Fashion History
  71. ^ a b Sara J. Kadolph; Sara B. Marcketti (2016). Textiles, 12th edition. Pearson.
  72. ^ Bonas.co.uk
  73. ^ US 4872258A, Philip A Ragard, published 1988-09-22 
  74. ^ Keith Slater (2003). Environmental Impact of Textiles: Production, Process, and Protection. Woodhead.
  75. ^ Pietra Rivoli (2015). travels of a t-shirt in the global economy, 2nd edition. Wiley.
  76. ^ Gustav Sandin; Greg M. Peters (2018). "Environmental Impact of Textile Use and Recycling: A Review". Temiz Üretim Dergisi.
  77. ^ Farzad Alinaghi; et al. (29 Ekim 2018). "Prevalence of Contact Allergy in the General Population: A systematic review and meta-analysis". Kontakt dermatit.
  78. ^ Motunrayo Mobolaji-Lawal; Susan Nedorost (1 July 2015). "The Role of Textile in Dermatitis: An Update". Güncel Alerji ve Astım Raporları.
  79. ^ Jerri-Lynn Scofield (10 April 2017). "Faster Fashion Cycle Accelerates". naked capitalism.
  80. ^ "India world's second largest textiles exporter: UN Comtrade". Ekonomik Zamanlar. 2 Haziran 2014.
  81. ^ "Exporters hardly grab orders diverted from China". thedailystar.net. 11 Ağustos 2017. Alındı 8 Mayıs 2018.

Kaynakça

  • Boucher, François. 20.000 Yıllık Moda: The history of costume and personal adornment. New York: Harry N. Abrams, 1987 ISBN  0-8109-1693-2
  • Jenkins, David, ed .: Cambridge Batı Tekstil Tarihi, Cambridge, İngiltere: Cambridge University Press, 2003, ISBN  0-521-34107-8
  • Payne, Blanche; Winakor, Geitel; Farrell-Beck Jane (1992) The History of Costume, from the Ancient Mesopotamia to the Twentieth Century, 2nd Edn, HarperCollins ISBN  0-06-047141-7
  • Piponnier, Françoise, and Perrine Mane; Dress in the Middle Ages; Yale UP; 1997; ISBN  0-300-06906-5

daha fazla okuma

  • Ashelford, Jane: The Art of Dress: Clothing and Society 1500–1914, Abrams, 1996. ISBN  0-8109-6317-5
  • Arnold, Janet: Moda Kalıpları: kadın ve erkek kıyafetlerinin kesimi ve yapımı 1560-1620, Macmillan 1985. Revised edition 1986. (ISBN  0-89676-083-9)
  • Arnold, Janet: Kraliçe Elizabeth'in Dolap Kilidi Açıldı, W S Maney and Son Ltd, Leeds 1988. ISBN  0-901286-20-6
  • Braudel, Fernand, Civilization and Capitalism, 15th–18th centuries, Vol 1: The Structures of Everyday Life, William Collins & Sons, London 1981
  • Darwin, George H., "Development in Dress", Macmillan's magazine, cilt. 26, May to Oct. 1872, pages 410–416
  • Favier, Jean, Gold and Spices: The Rise of Commerce in the Middle Ages, London, Holmes and Meier, 1998, ISBN  0-8419-1232-7
  • Gordenker, Emilie E.S .: Van Dyck ve On Yedinci Yüzyıl Portre Sanatında Kıyafetin TemsiliBrepols, 2001, ISBN  2-503-50880-4
  • Kõhler, Carl: A History of Costume, Dover Publications reprint, 1963, from 1928 Harrap translation from the German, ISBN  0-486-21030-8
  • Lee, John S.: The Medieval Clothier, Woodbridge, Boydell, 2018, ISBN  9781783273171
  • Lefébure, Ernest: Nakış ve Dantel: En Uzak Antik Çağdan Günümüze Üretimleri ve Tarihçesi, London, H. Grevel and Co., 1888, ed. by Alan S. Cole, at Online Kitaplar , retrieved 14 October 2007
  • Netherton, Robin, and Gale R. Owen-Crocker editörler, Medieval Clothing and Textiles, Volume 1, Woodbridge, Suffolk, UK, and Rochester, NY, the Boydell Press, 2005, ISBN  1-84383-123-6
  • Netherton, Robin, and Gale R. Owen-Crocker, editors, Medieval Clothing and Textiles, Volume 2, Woodbridge, Suffolk, UK, and Rochester, NY, the Boydell Press, 2006, ISBN  1-84383-203-8
  • Netherton, Robin, and Gale R. Owen-Crocker, editors, Medieval Clothing and Textiles, Volume 3, Woodbridge, Suffolk, UK, and Rochester, NY, the Boydell Press 2007, ISBN  978-1-84383-291-1
  • Payne, Blanche: Eski Mısırlılardan Yirminci Yüzyıla Kostüm Tarihi, Harper & Row, 1965. Bu baskı için ISBN yok; ASIN B0006BMNFS
  • Sylvester, Louise M., Mark C. Chambers and Gale R. Owen-Crocker, editors, Medieval Dress and Textiles in Britain: A Multilingual Sourcebook, Woodbridge, Suffolk, UK, and Rochester, NY, Boydell Press, 2014. ISBN  978-1-84383-932-3
  • Watt, James C.Y .; Wardwell, Anne E. (1997). When silk was gold: Central Asian and Chinese textiles. New York: Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN  978-0870998256.

Dış bağlantılar