Dejeksiyon: Bir Ode - Dejection: An Ode - Wikipedia

"Dejection: Bir Ode" tarafından yazılmış bir şiir Samuel Taylor Coleridge Orijinal haliyle şiir, karısı olmayan Sara Hutchinson'a yazılmıştır ve ona olan aşkını tartışmaktadır. Şiirin çeşitli versiyonları, Coleridge'in şiir yazamamasını ve felç durumunda yaşamayı anlatıyor, ancak yayınlanan baskılar kişisel duygularını ve Hutchinson'dan bahsetmeyi ortadan kaldırıyor.

Arka fon

Coleridge yazdı onun defteri Hutchinson ve olası şiirler hakkında:[1] "Onda olağanüstü hiçbir şey göremiyorum - bir Şiir hiçbir şey ılımlı ve emekli türünün tüm erdemleri [...] Helvellin / William & Dorothy & Mary'de bu gece şiir / —Sara ve I - [...] Şiir üzerinde tanıdıklarımızın uzunluğu / onu düşündüğüm tüm saatler & c. "[2] 1802'de bu süre zarfında Coleridge ailesinden ayrıldı ve sonunda Mart ayında eve döndü. Onunla karısı arasındaki ilişki yeniden başladı ve Aralık 1802'de bir kızları oldu. Ancak Hutchinson hakkında yazmak istediği şiirlerden birini tamamlamayı başardı ve 4 Nisan 1802'de bir mektupla ona erken bir taslak gönderildi. .[3]

Orijinal taslağın başlığı "Sara Hutchinson'a Mektup" idi ve Keyifsizlik yayınlamaya çalıştığında. Coleridge'in duygusal mücadelesindeki iki farklı anı yansıtan 340 satırlık orijinalin ötesinde olan versiyonlar ile basılı 139 satır arasında birçok fark var. Ayrıca, çocukluğunu ve diğer kişisel konuları anlatan pasajlar versiyonlar arasında kaldırıldı.[4] 4 Ekim 1802'de yayınlandı. Sabah Postası (görmek Şiir 1802 ). Bu tarih Wordsworth'ün Mary Hutchinson ve Coleridge'in evlilik yıldönümüne denk geliyor.[5] Şiir, Hutchinson'a adanmış aşkı tartışan bir dizi şiir olan Asra şiirleriyle gruplandırıldı. Sonunda Coleridge, Hutchinson'dan koptu ve ona olan hislerinden vazgeçti, bu da şiire neden olan sorunları sona erdirdi.[6]

Şiir

Şiir, anlatıcının yazma yeteneğini kaybettiği iddiasıyla başlar ve bu da üzüntü ruhunu besler:[1]

İyi! Ozan hava durumu bilge olsaydı, kim yaptı
Büyük eski türkü Sör Patrick Spence,
Bu gece, şimdi çok sakin, bu yüzden gitmeyecek
Daha yoğun bir ticarete neden olan rüzgarlar tarafından uyandırılmamış
Bulutu tembel pullarda küflenenden daha
Ya da inleyen ve tırmıklayan donuk hıçkıran hava akımı
Bu olian lavtunun dizeleri üzerine,
Hangisi daha iyisi sessizdi.
Lo için! Yeni ay kışı parlak![7]

— Bölüm I'den (satır 1-9)

Bu üzüntü hali, anlatıcının doğadan zevk almasını engeller:[5]

Ey Leydi! bu zayıf ve kalpsiz ruh halinde
Throstle woo'd diğer düşüncelere,
Bütün bu uzun arifeler, çok sakin ve sakin
Batı gökyüzüne mi bakıyordum
Ve kendine özgü sarı yeşil tonu:
Ve hala bakıyorum - ve ne kadar boş bir gözle!
Ve yukarıdaki ince bulutlar, pullar ve çubuklar halinde,
Yıldızlara hareketlerini veren;
Arkalarında veya aralarında süzülen yıldızlar,
Şimdi pırıl pırıl, şimdi yatıştırılmış, ama her zaman görülüyor:
Hilal Ay, büyümüş gibi sabit
Kendi bulutsuz, yıldızsız mavi gölünde;
Hepsini çok mükemmel bir şekilde adil görüyorum
Ne kadar güzel olduklarını görüyorum, hissetmiyorum![7]

— Bölüm II'den (25-38. satırlar)

Şiir, şiirsel bir felç durumunu ifade ederek devam eder:[8]

Güler yüzlü ruhlarım başarısız;
Ve bunlar ne işe yarayabilir
Göğsümdeki boğucu ağırlığı kaldırmak için mi?
Bu boş bir çabaydı
Her ne kadar sonsuza kadar bakmalıyım
Batıda kalan o yeşil ışıkta:
Dış görünüşlerden kazanmayı ummayabilirim
İçlerinde çeşmeleri olan tutku ve yaşam.[7]

— Bölüm III (39-46. Satırlar)

Şiir, anlatıcının arzuladığı kadının mutlu olmasını umarak devam ediyor:[9]

Joy, Leydi! ruh ve güçtür
Doğa bize hangi düğünü veriyor
Yeni bir Dünya ve yeni Cennet,
Şehvetli ve gururlu tarafından hayal bile edilemeyen -
Sevinç tatlı sestir, neşe saçan buluta -
Biz kendi içimizde seviniriz![7]

— Bölüm V'den (67-72. satırlar)

Temalar

Şiir, William Wordsworth'un "Çözüm ve Bağımsızlık" a bir yanıttı.[10] Ayrıca Wordsworth'ün Ölümsüzlük Ode tema ve yapı olarak.[11] Şiir, üzüntü duygularını ve şiir yazamama veya doğadan zevk alamama duygularını ifade eder. Wordsworth, Coleridge'e karşı şiire dahil edilir, çünkü Wordsworth böyle bir ruh halini bir faydaya dönüştürebilir ve rahatlatılabilir. Ancak Coleridge, sorunlarında olumlu bir şey bulamaz ve duygularıyla nasıl felç olduğunu ifade eder. Felçlerinin bu kaynağı, Coleridge'in Hutchinson'a karşı hisleri ve evliliğiyle ilgili sorunlarıydı.[12] Ancak Coleridge tamamen üzüntü içinde olamazdı ya da şiiri oluşturamazdı.[13]

Şiir aynı zamanda Coleridge'in önceki çalışmalarında, özellikle sorunlu bir çocukluk ve din keşfi konusunda bazı duyguları yakalar. Kısmen, bu duygular afyon bağımlılığını ve diğer problemlerini kabul edememesinden kaynaklanıyordu. Şiirler ayrıca Coleridge'in Hutchinson'a olan arzularını içerir, ancak bunlar daha sonra eserlerin basılı baskısından çıkarılmıştır. Baskılar o kadar farklı ki, Coleridge'in 1802'de hissettiği çatışma ve bölünmeyi yansıtıyor. Orijinali tutkulu ve duygusal olduğu ve basılı versiyonu organize ve felsefi olduğu için şiirlerin tonu farklı.[14]

Arasında bir bağlantı var Keyifsizlik ve Geceyarısı Don biçimi dışında her şeyde. Bu, öncelikle orijinal versiyon için geçerlidir, ancak şiirin birçok kişisel öğesi, yayınlanan versiyonda devam etmektedir. Şiirin kırpılması, Coleridge'in orijinalin en önemli şiirsel yönlerini vurgulamasına ve orijinalde olmayan güçlü bir uyumsuzluğa izin veren özne alanından formun ayrılmasını sağlar.[15]

Kaynaklar

Coleridge, Wordsworth'ün şiirlerinin birçoğuna yanıt veriyor ve onlarla etkileşime giriyor. Coleridge'in üzüntü ve bu tür duygularda olumlu bir sonuç bulamama konusundaki görüşleri Wordsworth'ün Açıklama ve Cevap. Şiirin doğayı tanımlaması ve artık doğal sahnelerden keyif alamaması, doğayı daha önce Wordsworth'ün kitabında mümkün olduğu gibi görememe ile bağlantılıdır. Ölümsüzlük Ode.[16] Gibi Ölümsüzlük Ode, Keyifsizlik bir Pindaric Ode'dir.[17]

Kritik tepki

George Watson, şiirin kırpılmasının "dünya üzerinde İngiliz şiirindeki en tuhaf uzlaşmalardan biri olarak ortaya çıktığını iddia ediyor: mutsuz bir şekilde evli bir şairin yoğun, acı, neredeyse ahlaksız bir şekilde özel şiiri, her türden en kamusal olana Neoklasik Pindaric. Dil, Coleridge'in neredeyse hiç başaramadığı ciddi bir yüceliğin pasajlarına açılan titiz bir sohbetten [...] yukarı ve aşağı doğru dönüyor. "[15] Dört yıl önceki 'Eski Denizci' doktrini kasıtlı olarak uyumsuz biçim doktrini bu kadar dikkat çekici bir şeyi fark etmediğinden beri, şiirin yaşadığı biçimsel ve gayri resmi arasındaki bu şaşırtıcı tezattır ve tam da bu nedenle orada. son versiyonun üstünlüğünden şüphe edilemez ".[15]

Richard Holmes, metnin her iki versiyonunun farklılıklarını ve olumlu yönlerini tartışırken şöyle vurguluyor:

İlk versiyondaki ayetin hareketi hızlı ve kendiliğindendir, gerçek bir harftir ve tonu aynı anda yüceltilir ve kendine acır; 'Dejection'da ise ayet kurnazca sekiz düzensiz kıta halinde şekillendirilir ve kederin dışa akması dikkatle kontrol edilir ve neşe ve kutsamanın doruklarına götürülür. İlk versiyon, hem şok edici hem de zorlayıcı olan samimiyeti, ağıtları ve salıverilmesiyle okuyucuyu şaşkına çeviriyor. Son versiyon, okuyucuyu, dış doğanın kendi güçleri başarısız olan şairi (Wordsworth'un düşündüğü gibi) iyileştiremeyeceği önermesi etrafında yüksek, retorik bir ilgi eyleminde tutmaktadır [...] Yine de 'Dejection' ne kadar olursa olsun Bitmiş bir sanat eseri olarak tercih edilebilecek olan 'Mektup', daha çok Coleridge'in gerçek hayal gücüne dayalı yaşamından yararlanır. Defterlerini ve özel yazışmalarını dolduran bastırılamaz görüntü kaynakları açısından daha zengin ve ona daha yakındır:[18]

Rosemary Ashton, "Coleridge'in özel dehasının güçlükle ortaya çıktığına, ancak büyük şiiri" Dejection: An Ode "da bunu bir kez daha ortaya çıkaracağına inanıyor.[10]

Notlar

  1. ^ a b Ashton 1997 s. 201
  2. ^ Ashton 1997 qtd. s. 201
  3. ^ Ashton 1997 s. 201–202
  4. ^ Holmes 1989 s. 309, 318–319
  5. ^ a b Ashton 1997 s. 202
  6. ^ Holmes 1989 s.314, 250, 323
  7. ^ a b c d Coleridge 1921 s. 362-368
  8. ^ Ashton 1997 s. 203
  9. ^ Ashton 1997 s. 204
  10. ^ a b Ashton 1997 s. 193
  11. ^ Watson 1966 s. 73–74
  12. ^ Ashton 1997 s. 201–203
  13. ^ Watson 1966 s. 9
  14. ^ Holmes 1989 s. 298, 316–318
  15. ^ a b c Watson 1966 s. 74
  16. ^ Ashton 1997 s. 202–203
  17. ^ Watson 1966 s. 73
  18. ^ Holmes 1989 s. 319

Referanslar

  • Ashton, Rosemary. Samuel Taylor Coleridge'in Hayatı. Oxford: Blackwell, 1997.
  • Coleridge, Samuel Taylor (1921). Coleridge, Ernest Hartley (ed.). Samuel Taylor Coleridge'in Şiirleri. Oxford University Press.
  • Holmes, Richard. Coleridge: Erken Vizyonlar, 1772-1804. New York: Pantheon, 1989.
  • Jackson, James. Samuel Taylor Coleridge: Kritik Miras. Londra: Routledge, 1995.
  • Radley, Virginia. Samuel Taylor Coleridge. New York: Twayne Yayıncıları, 1966.
  • Şişman, Adam. Arkadaşlık. New York: Viking, 2006.
  • Watson, George. Şair Coleridge. New York: Barnes & Noble, 1966.
  • Yarlott, Geoffrey. Coleridge ve Habeş Hizmetçisi. Londra: Methuen, 1967.

Dış bağlantılar