Köpekler Diyaloğu - Dogs Dialogue - Wikipedia

Köpeğin Diyaloğu
Köpeğin Diyaloğu film poster.jpg
Film afişi
YönetenRaúl Ruiz
YapımcıHubert Niogret
Tarafından yazılmıştırRaúl Ruiz
Nicole Muchnik
BaşroldeEva Simonet
Bu şarkı ... tarafındanJorge Arriagada
SinematografiDenis Lenoir
Tarafından düzenlendiValeria Sarmiento
Yayın tarihi
  • 1977 (1977)
Çalışma süresi
22 dakika
ÜlkeFransa
DilFransızca

Köpeğin Diyaloğu (Fransızca: Colloque de chiens) Şilili film yapımcısı tarafından yönetilen 1977 Fransız kısa suç filmi Raúl Ruiz.[1] Filmin popüler gelenekleri vardır. fotoğraf-romantizm ama aynı zamanda bir parodisi olarak da görülebilir. Brezilya telenovela veya melodram ve pop kültürü stereotipler.[2]

Hikaye, neredeyse tamamen hareketsiz görüntülerle anlatıldı, annesinin gerçek annesi olmadığı söylenen genç bir kızın etrafında döner. Kız küçük kasabasını terk eder, güzel bir kadına dönüşür ve istenmeyen yerlerde aşk ve doyum aramaya başlar. Hikaye ekran dışında anlatılıyor ve fotoğraflar, bir şehir manzarası ve havlayan köpeklerin video görüntüleri ile kesişiyor. Film cinsiyet, cinsellik, cinayet, fuhuş ve cinsiyet / kimlik değişiklikleri konularını ele alıyor. Ruiz'in diğer birçok filmiyle birlikte bu filmde cinsiyet yıkıcı motifler, hareketsiz görüntüler ve dağınık bedenler görülüyor. Bu filmin ana konusu, hareketsizlik ve hareket arasındaki ilişki ile ironik ama inandırıcı olan imgelerin, jestlerin ve ifadelerin tekrarlarıdır.[2]

Eva Simonet ve Silke Humel'in başrollerini paylaştığı film, Fransızca versiyonunda Robert Darmel ve İngilizce versiyonunda Michael Graham tarafından anlatılıyor.[3]

Ruiz filmi çekmeye ara verirken yaptı. Askıya Alınan Meslek (1978) bir oyuncu grevi sırasında.[4]

Film bir kazandı César Ödülü geniş bir izleyici kitlesi tarafından görülmemiş olmasına rağmen.[4]

Arsa

Film, büyük bir açık alanda terk edilmiş bir köpeğin kırık bir mobilya parçasına bağlanmasıyla açılıyor. Köpek havlıyor ve başka bir serbest bırakılmış köpek tarafından daire içine alınmış. Serbest bırakılan köpek tasmalı köpeğe defalarca yaklaşırken çerçeveye girip çıkarken köpekler birbirlerine havlamaya devam ediyor. Film hareketsiz görüntülere geçer ve tamamen bir anlatıcının (Robert Darmel) sesiyle anlatılan anlatıma başlar. Hikaye, bir okulun oyun parkındaki küçük kızlarla başlar. Monique (Silke Humel) adındaki bir genç kıza bir başkası, annesi olduğunu düşündüğü kadınların aslında annesi olmadığını söyler. Monique, bu yeni bilgiyi tartışmak için annesi olduğunu düşündüğü Madam Duvivier'in yanına gider. Madam Duvivier, Monique'in annesi olmadığını doğrular ve Monique'e annesinin Marie olduğunu, sık sık ziyarete gelen bir kadın olduğunu söyler. Monique daha sonra öfkeyle Marie ile konuşmaya gider ve Marie'nin Monique'in babasının kim olduğunu bilmediğini keşfeder.

Film daha sonra Monique'in cinsiyet ve tahakküm tarafından yönetilen yetişkin yaşamına geçer. Birçok erkekle birlikte olmuştur ve bu, bir hastanede hastalarından biriyle cinsel yakınlaşmaya başladığında başlayan bir eğilimdir. Daha sonra 1966 Noel arifesine geçiş olur. Monique, arkadaşıyla birlikte bir bara gider ve zengin bir adam tarafından dans etmesi istenir. Bir şeyler içtikten sonra onu eve götürür. Onu maddi olarak desteklediği için aylardır bu adamı görüyor. Yetiştirilme tarzından rahatsız olan Monique, sonunda fuhuşa başvurur.

Sokaklarda bağlanmış köpeklerin havladığı bir görüntü var. Monique'in hikayesine dönersek; Henri (Eva Simonet) adında bir televizyon tamircisi vardır, televizyonunu tamir ettirmek için evine gelir. Henri, çocukluğundan hatırladığı biridir. Bir süre konuşurlar ve ona ilgi duymaya başladığında memleketlerini anarlar. O da ona aşık oluyor. Etkileşime girdiklerinde, havlayan köpeklerin sesi duyulabilir.

Zaman geçer ve Henri ile Monique bir ilişki içindedir ve Henri'nin yardımıyla Joli Mont kafesini yönetme hayallerini gerçekleştirir. Monique, Monique'ten para almazsa ve Monique'ten kalacak bir yer almazsa, geçmişini ifşa etmekle tehdit eden eski arkadaşı Alice (Marie Christine Poisot) tarafından ziyaret edilir. Monique, Alice'e ne istediğini sağlar. Arka planda havlayan köpeklerin sesiyle Alice, Henri'ye ilgi duymaya başlar. Henri de ona aşık olur. Monique sadakatsiz olduğu için onu affeder. Bir parkta Henri ve Alice top oynarken, Monique kendini ve üç yaşındaki oğlunu öldürür.

Anlatıcı, bir kapının arkasındaki havlayan köpeklerin üzerine, Henri'nin Alice ile evlendiğini ortaya çıkarır. Daha sonra Alice'in keşfi Monique'e sandığından daha çok benziyor, intikam almak istiyor ve Alice'i öldürüyor. Vücudunu kesiyor ve her bir vücut parçasını gömüyor.

Hareketsiz görüntülerden bir başka kopuş, arabaların ve yoldan geçen insanların olduğu bir şehir sokak sahnesinin bir ekidir. Yasadışı işe karıştıktan sonra, Henri hapse girer. Filmin önceki bölümlerinden benzer bir sahneyi tekrarlayan hapishanedeki hasta bir adam, Henri'den yardım ister ve onlar cinsel ilişkiye girerler. Serbest bırakıldıktan sonra Alice cinayetinde şüpheli olur. Sonra başka bir şehir sokak sahneleri eki var. Hareketsiz görüntülere dönecek olursak, Henri kendini gizlemek için cinsiyetini değiştirir. Noel Arifesi 1974'te, şimdi Odile olan Henri, yaşlı bir zengin adamla bir şeyler içer. Daha sonra Monique'in yaptığı gibi fahişe olur. Eski kasabasına geri döner ve bir barın sahibi olur. Daha sonra Luigi adında öksüz bir çocuğu evlat edinir. İşten sonra bir gece bir adam evine girer ve Henri'nin Alice'e yaptığı gibi bir cam şişeyle kafasına vurarak onu öldürür.

Film, filmin başladığı aynı oyun alanında geçen final sahnesine geçer. Geçiş sırasında havlayan köpek sesleri geliyor. Bu son sahnede Luigi, oyun parkındaki çocuklar tarafından annesinin sevdiği kişi tarafından öldürüldüğünü söyler, ancak annesinin annesi olmadığını düşündükleri kadınların yanıldığını söyleyerek karşılık verir.

Oyuncular

  • Eva Simonet Henri olarak
  • Robert Darmel (seslendirme)
  • Silke Humel, Monique olarak
  • Frank Lesne
  • Marie Christine Poisot Alice olarak
  • Hugo Santiago
  • Genevieve Böyle
  • Laurence Böyle
  • Michel Böyle
  • Pierre Olivier Böyle
  • Yves Wecker

Üretim

Köpeğin Diyaloğu renkli 35 mm film kullandı ve 22 dakikalık çalışma süresine sahipti.[5] Ruiz'in çektiği iki film arasında yapıldı. Pierre Klossowski, Askıya Alınan Meslek ve Çalıntı Tablo Hipotezi (1978). Yapımı sırasında bir oyuncunun grevi vardı. Askıya Alınan Meslek, bu da prodüksiyona ara verdi ve Ruiz'e Köpeğin Diyaloğu.[4] Film, çeşitli yerlerde ve Fransız şehir sokaklarında ve mahallelerinde havlayan köpeklerin birkaç dakikalık görüntüsü dışında neredeyse tamamen hareketsiz görüntülerden oluşuyor. Bu filme bir etnografik kalite.[2] Film, anlatı boyunca birden çok değişen bakış açısının yanı sıra karakterler ve anlatıcı arasındaki bir mesafeden oluşur.

Ruiz, bu filmdeki tekrar ve temsil araçlarını, görüntülere anlam ve hayat vermek için kullanıyor. Anlatım, hikayenin farklı noktalarında ve farklı karakterler için birçok anahtar satırı ve hareketi tekrar eder. Arsa dolaşıyor gibi görünüyor; sadece farklı koşullar altında kendini tekrar ediyor. Film geliştikçe daha çok klişeleşmiş jestlere odaklanır ve görülenle duyulan arasında tutarsızlıklar yaratır.[2] Örneğin, aynı Henri ve Alice imgesi romantizmi ve daha sonra cinayeti tasvir etmek için kullanılır. Bu şekilde olay örgüsü ve imgeler arasında bir ayrışma yaratır.[6] Tekrarlama aynı zamanda bir komedi duygusu biçimi olarak da kullanılır. Hikayenin farklı noktalarında hem Monique hem de Henri hasta bir hastayla seks yaptığında özellikle. Tekrarlama ve açık sözlülüğün kullanılması, karanlık bir konuyu komik bir rahatlamaya dönüştürür. Ruiz, filmlerine her zaman akademik yönleri dahil eder, bu nedenle kafa karıştırıcı deneysel eğilimlerine rağmen tüm biçim ve içeriği rastgele değil kasıtlı yapar. Bu filmde, anlatıcı için kasıtlı bir saflık yaratıyor ve karakterler için gerçek haline gelen saçma retoriği vurguluyor.[3] Olay örgüsünün hareketi, aynı zamanda, çocukken Monique'ten herhangi bir elips veya kohezif geçiş olmaksızın bir yetişkine geçerek gelişigüzel davranır. Ayrıca Henri'nin Alice'i öldürme motivasyonunun eksikliğini de görmezden geliyor ve bir sonraki şüpheli olay örgüsüne doğru boş bir şekilde ilerlemeye devam ediyor.[3]

Tür

Ruiz'in filmlerinin belirli bir tür olarak etiketlenmesi her zaman zordur. Köpeğin Diyaloğu foto-romantizm stillerini ödünç alır. Aynı zamanda melodramın bir parodisi olarak kabul edilebilir. Filmin karakterlerini ve olay örgüsünü gerekli sahne statüsüne indirgeyerek melodram türünü biçimsel bir mekanizma olarak ortaya çıkarır.[3] Ruiz'in karakterlerine verdiği bireysellik eksikliği, melodramın homojenliğine yönelik eleştirisini gösterir. Film, klişeleri kullanması, ortak jestleri ve bu klişelerin tekrarlanmasıyla bir soyutlama biçimi haline geldi.[7] Bu film aynı zamanda kullanılan sözleşmeler üzerine bir eleştiri de yapıyor. Chris Marker 's La Jetée (1962). Bu ortaya çıkarıyor La Jetée fotoğraf-romantik klişeleri kullanmak için.[2] Köpeğin Diyaloğu o kadar çok tür, anlatım stili ve medya formatını kullanır ki, onu tek bir tür altında kategorize etmek zordur.

Motifler

Görülen birçok konvansiyon var Köpeğin Diyaloğu bu, Ruiz'in çalışmalarında tekrar tekrar görülebilir. Bu filmde Henri, diğer filmlerinde de görülebilen bir motif olan cinsiyet yıkımına uğrar. Denizcinin Üç Tacı (1983).[8] Bu film aynı zamanda Ruiz'in cesetler ve dağınık bedenlere olan saçma çekiciliğini de ortaya koyuyor. Bu, Henri'nin Alice'i öldürdüğü ve vücudunu birçok parçaya ayırdığı zaman görülür. Ruiz filmlerinde cesetler görülmemesinden çok, özellikle Bölge (1981), Hazine Adası (1985), Üç Yaşam ve Sadece Bir Ölüm (1996), Suçun Şecere (1997) ve Parçalanmış Görüntü (1998). Ruiz'in bir başka takıntısı da jestler, klişeler ve hareketsiz görüntülerden oluşuyor. Bu sözleşmeler bu filmde yoğun bir şekilde kullanılmaktadır ve tekrarlayan kullanımıyla benzerlikler göstermektedir. Tableaux vivants gibi filmlerde Çalıntı Tablo Hipotezi ve Suçun Şecere.

Analiz

Bu film boyunca taşınan en önemli metafor, filmin adını aldığı ifromn tasmalı ve kafesli havlayan köpeklerdir. Çeşitli yerlerde havlayan köpeklerin çekimleri filmde farklı efektler ve anlamlar sunuyor. Sadece hızlı hareket eden ve gülünç anlatıdan bir mola vermekle kalmaz, izleyicilere bir anlık akıl sağlığı verir,[3] ama aynı zamanda karakterlerin absürt yaşamları hakkında bir yorum görevi de görüyor. Havlayan köpekler, sahiplerinin hikayelerini anlatan hayvanları sembolize edebilir.[2] Ayrıca karakterlerin kendi diyaloğunu da sembolize edebilirler. Karakterler her zaman ilgi ve şefkat için çabalıyorlar ve saçma söylemleri, köpeklerin havlaması gibi bir grup gereksiz sesten ibaret. Köpekler, sadece sürekli çatışmalar ve karakterlerin içsel ifadeleri için değil, aynı zamanda karakterlerin sürekli girişimleri ve birbirlerine uzanma ve bağlanma ihtiyacı için bir metafor. Yalnızlıklarını düzeltmek istiyorlar ama bunu dramatik şekillerde yapıyorlar. Köpeklerin havlaması, dikkat ve şefkat için çığlık atmak için devam eden başarısız girişimlerinin bir örneğidir, bu da yalnızca gürültü oluşumuyla sonuçlanır.

Filmdeki bir diğer önemli metafor, hareketsiz görüntülerin kullanılmasıdır. Hareketli görüntülerin yokluğu, Ruiz'in geleneksel melodramlar üzerine bir eleştiri yaparken performansını yapısızlaştırma yoludur. Bu hareketsiz görüntülerin tekrarı, karakterlerin talihsiz varoluşlarında tuzağa düşürüldüğünü gösterir.[9] Kendi tekrar ettikleri hata ve başarısızlıklarının parametreleri ile sınırlıdırlar. Hareketsiz görüntüler aynı zamanda sinemanın kendisi için bir öz-yansıtma biçimi işlevi görür. Filmlerin gerçekte hiç hareket etmediği gerçeğine ışık tutuyor, ancak aslında filmlerde olduğundan çok daha hızlı hareket eden hareketsiz görüntülerden oluşuyorlar. Köpeğin Diyaloğu. Ruiz, sinemanın fotoğrafik olduğunu gösteriyor.[10] Filmdeki ana konu, hareketsizlik ve hareketin kendisi arasındaki fark ve jestlerin tekrarlanmasına rağmen başlangıçta inandırıcı bir kaliteye sahip olmalarıdır.[2]

Resepsiyon

Film 1977'de Fransa'da, ardından 13 Kasım 1987'de New York, New York'ta ABD'de ve son olarak da Arjantin'de 29 Mart 2009'da Buenos Aires Uluslararası Bağımsız Sinema Festivali'nde gösterime girdi. Filmin yapım şirketleri arasında Filmoblic ve L'office de la Creation cinematographique vardı.[5] Komedi kısa film nispeten olumlu eleştiriler aldı ve 7,5 / 10 puan aldı IMDb. Filmle ilgili en yaygın eleştiri, daha sonraki ve daha olgun çalışmalarının doğru bir temsili olmaması, ancak melodram üzerine başarılı bir şekilde mizahi bir yorum sağlamasıydı.[11]

Ödüller

Köpeğin Diyaloğu Fransa'da En İyi Kısa Film-Kurgu (Meilleur court-metrage de fiction) için César Ödülü kazandı.[5]

daha fazla okuma

Referanslar

  1. ^ "Le Cinéma de Raoul Ruiz: Colloque de chiens".
  2. ^ a b c d e f g Goddard, Michael (2013). sinema Raul Ruiz. New York: Columbia Üniversitesi Yayınları. s. 52. ISBN  978-0-231-16731-4.
  3. ^ a b c d e "Dog's Diaglogue" (colloque de chiens)"". Aylık Film Bülteni: 51. 1984. ProQuest  1305831680.
  4. ^ a b c Goddard, Michael (2013). Raul Ruiz Sineması: İmkansız Kartografiler. New York: Columbia Üniversitesi Yayınları. s. 39. ISBN  978-0-231-16731-4.
  5. ^ a b c "Köpeğin Diyaloğu (1977)". IMDb.
  6. ^ Bullot, Érik (2010). "La théorie et les rendez-vous. Sur quelques filmleri belgeselleri de Raúl Ruiz". Fransız Forumu. 35 (2–3): 233–248. doi:10.1353 / frf.2010.0011.
  7. ^ Goddard, Michael (2013). Raul Ruiz sineması: imkansız kartografiler. New York: Columbia Üniversitesi Yayınları. s. 51. ISBN  978-0-231-16731-4.
  8. ^ Goddard, Michael (2013). Raul Ruiz Sineması: İmkansız Kartografiler. New York: Columbia Üniversitesi Yayınları. s. 18. ISBN  978-0-231-16731-4.
  9. ^ "Raoul Ruiz". Kesinlikle Film Okulu.
  10. ^ Blatt, A.J. (2011). "Filmde Fotoğrafı Düşünmek veya Agnès Varda ve Jean Eustache'nin Askıya Alınmış Sineması". Fransız Forumu. 36 (2–3): 181–200. doi:10.1353 / frf.2011.0034.
  11. ^ "Köpeğin Diyaloğu". Letterboxd.

Dış bağlantılar