Tableau vivant - Tableau vivant - Wikipedia

İçin Modern aile bölüm, bakın Tableau Vivant (Modern Aile).
Outdoor tableau vivant Hakkında altın madeni içinde Paramaribo, 1892
Bir Tableau vivant 29 Mayıs 1897'de oditoryumda verildi Kız Lisesi (San Francisco) tarafından Birlik Ordusu sağda gaziler, kim şarkı söyledi Eski Kamp Alanında Çadır.

Bir Tableau vivant (Fransızca:[tablo vivɑ̃]; genellikle kısaltıldı tablo; çoğul: Tableaux vivants), Fransızca "canlı resim" için, bir veya daha fazla oyuncu veya model içeren statik bir sahnedir. Sabit ve sessizdirler, genellikle kostümlüdürler, dikkatlice poz verirler, sahne ve / veya manzara ile birlikte olabilirler ve teatral olarak Aydınlatılmış. Böylece tiyatronun ve görsel sanatların özelliklerini birleştirir.

Bir tablo canlı olarak 'gerçekleştirilebilir' veya boyama, fotoğrafçılık ve heykel birçok eserinde olduğu gibi Romantik, Estetik, Sembolist, Ön Raphaelit, ve Art Nouveau hareketler.

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, tablolar bazen plastik pozlar ('esnek pozlar') neredeyse çıplak modellerle erotik hem sahnede hem de baskıda eğlence.

Tableaux şeklinde günümüze kadar devam etmektedir. yaşayan heykeller, kostümlü pozlar vererek dolanan sokak sanatçıları.

Menşei

Bazen bir kitle kısa dramatik sahneler ve resim benzeri sahnelerle noktalandı Tableaux. Kraliyet düğünleri, taç giyme törenleri ve taç giyme törenlerinin önemli bir özelliğiydi. kraliyet girişleri şehirlere. Çoğu zaman aktörler, heykelleri veya resimleri, modern sokak göstericileri gibi, ancak daha büyük gruplar halinde taklit ettiler ve ana geçit yolu boyunca ayrıntılı geçici stantlara monte ettiler.[1] Johan Huizinga, içinde Orta Çağ Sonbaharı, tableaux vivantların kullanım ve tasarımını açıklar. geç orta çağ.

Genel olarak Batı görsel sanatlarının tarihi, modern çağa kadar, sembolik, düzenlenmiş sunuma odaklandı ve (doğrudan kişisel portrelerin yanı sıra) büyük ölçüde sabit sanatçıların kostümlü modellerine bağlıydı - esasen küçük ölçekli. Tableaux vivants geçici izleyici olarak sanatçı ile. Gerçekçilik daha fazlasıyla hareket doğalcı tasvirler, 19. yüzyılın ortalarına kadar başlamadı, Romantizme karşı doğrudan bir tepki ve stilize olana ağır bağımlılığı tablo biçim.

Sahnede

Olga Desmond ile kartpostal Schönheitsabende

Önce radyo, film ve televizyon, Tableaux vivants sınır kasabalarında bile popüler eğlence biçimleriydi.[2] Görüntülerin renk üretimi çağından önce, tablo bazen bir resmin gravürüne veya eskizine dayalı olarak sahnede sanat eserlerini yeniden oluşturmak için kullanıldı. Bu, bir misafir odasında amatör bir girişim olarak veya daha profesyonelce üretilmiş bir dizi olarak yapılabilir. Tableaux bir tiyatro sahnesinde, genellikle tüm alışılagelmiş süslemelere ve tam bir tiyatro performansının prodüksiyonuna ihtiyaç duymadan bir hikaye anlatmak için birbirini izleyen bir tiyatro sahnesinde sunulur. Böylece daha sonra alınan formu etkilediler Viktorya dönemi ve Edward dönemi sihirli Fener gösteriler ve belki de sıralı anlatı çizgi roman (ilk olarak 1890'ların sonlarında modern biçimde ortaya çıktı).

Tableaux vivants genellikle okulun temeli olarak yapıldı Doğuş oyunları Viktorya döneminde İngiltere'de; gelenek hala uygulanmaktadır Loughborough Lisesi (İngiltere'nin kızlar için en eski gramer okullarından biri olduğuna inanılıyor). Birkaç Tableaux bir gravürün tasviri de dahil olmak üzere her yıl okul carol servisinde yapılır en grisaille (deneklerin tamamen griye boyandığı ve giyindiği).

İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki teatral sansür, oyuncuların sahnede çıplak veya yarı çıplak halde hareket etmesini yasakladı. Tableaux vivants uzun yıllar riskli eğlencede yeri vardı. 1900'lerin başında, Alman dansçı Olga Desmond ortaya çıkan Schönheitsabende ('Güzellik Akşamları') klasik sanat eserlerini taklit ederek "canlı resimlerde" çıplak poz verdi.

On dokuzuncu yüz yılda, Tableaux vivants "Nymphs Bathing" ve "Diana the Huntress" gibi unvanları aldı ve Roma'daki Hall of Rome gibi yerlerde bulundu. Büyük Yel Değirmeni Caddesi, Londra. Diğer mekanlar Kömürlük içinde İplik ve Cyder Cellar Maiden Lane. Çıplak ve yarı çıplak plastik pozlar ABD'de varyete şovlarının sık görülen bir özelliğiydi: birincisi Broadway'de içinde New York City, sonra ülkenin başka bir yerinde. Ziegfeld Saçmalıkları böyle özellikli Tableaux 1917'den itibaren. Windmill Tiyatrosu Londra'da (1932–1964) çıplak plastik pozlar sahnede; 20. yüzyıl Londra'sında onlar için ilk ve uzun yıllar tek mekandı.

Tableaux vivants genellikle fuar alanı gösterilerine dahil edildi (1961 filminde görüldüğü gibi Bal tadı ). Bu tür gösteriler 1970'lerde büyük ölçüde yok olmuştu. Tableaux yıllık olarak büyük bir cazibe merkezi olmaya devam ediyor Ustalar Yarışması içinde Laguna Plajı, Kaliforniya.[3]

Fotoğrafik Tableaux

Jean-François Chevrier terimi kullanan ilk kişiydi tablo 1970'lerde ve 1980'lerde "Fotoğraf Tarihinde Resim Formunun Maceraları" başlıklı bir denemede başlayan bir sanat fotoğrafçılığına ilişkin olarak 1989'da.[4] Bu metnin ilk çevirisi İngilizce kelimenin yerine geçer resim Fransızca kelime için tablo. ancak Michael Fried Chevrier'in makalesine atıfta bulunurken Fransızca terimi korur, çünkü Fried (2008) 'e göre, bunun İngilizceye doğrudan çevirisi yoktur. tablo bu manada. Süre resim benzer, "... yapılandırılmışlık, Fransızca kelimenin taşıdığı entelektüel bir eylemin ürünü olma çağrışımlarından yoksundur." (s. 146)[5]Diğer metinler[6][7] ve Clement Greenberg'in ortam özgüllüğü teorisi de bu konuyu kapsar.

Çağdaş fotoğrafçılığın temel özellikleri tablo Chevrier'e göre, öncelikle:

Duvar için tasarlanmış ve üretilmiştir. Seyirci tarafında, alışılmış sahiplenme ve yansıtma süreçleriyle keskin bir zıtlık oluşturan, fotoğrafik görüntülerin normalde alındığı ve "tüketildiği" bir yüzleşme deneyimini çağırmak (s. 116)[4]

Chevrier, resimlerin "duvarı tutması" için boyut ve boyutun açıkça önemli olduğunu belirtiyor. Ancak boyutun başka bir işlevi vardır; izleyiciyi nesneden uzaklaştırır ve kişinin hepsini içine çekmek için resimden uzak durmasını gerektirir. Fried, bu "çatışmacı" deneyim,[5] aslında o noktaya kadar genellikle kitaplarda veya dergilerde tüketilen geleneksel fotoğrafçılık anlayışından oldukça büyük bir kopuş.

Fotoğrafik tablo kökleri teatral değil Tableau vivantama içinde resimçi fotoğrafçılık, örneğin Alfred Stieglitz kökleri olan bir hareket Estetikçilik zaten yoğun şekilde kullanan tablo teatral olmayan bir görsel sanat tarzı olarak. Göre resimcilik Jeff Duvarı[7] fotoğrafçılar tarafından resmi taklit etme girişimi olarak görülebilir (belki de başarısızlıkla):

Resimli fotoğrafçılık, Batı resminin gösterisiyle göz kamaştırdı ve onu saf kompozisyon eylemlerinde bir dereceye kadar taklit etmeye çalıştı. Resimlerinin yüzeyini öngörülemez ve önemli hale getirme araçlarından yoksun olan Resimciliğin ilk aşaması olan Stieglitz'in aşaması güzel grafik sanatlarını taklit etti, güzel görünümü yeniden icat etti, kompozisyonun muhteşemliği için standartlar belirledi ve soldu. (s. 75)[7]

Ancak fotoğrafın yapabilme yeteneği vardı olmak öngörülemez ve kendiliğinden. Bu, kameranın kendisinin sahip olduğu yeteneklerle ilgili fotoğraflar yaparak elde edildi. Ve bu, Wall tartışıyor,[7] doğrudan bir sonucuydu foto muhabirliği, ve kitle iletişim araçları ve pop kültürü endüstriler.

Eski sanat biçimlerinden, röportajdan ya da fotoğrafik görüntünün kendiliğinden geçici yönünden miras alınan engellerden ve avantajlardan kendini soyutlayarak, görünüşte ortama özgü niteliklerin, ortamı diğerlerinden ve benlik aracılığıyla zorunlu olarak ayırt etmesi gereken niteliklerin keşfine doğru itilir. -Başkalarıyla birlikte modernist bir sanat olarak ortaya çıkabileceği bir inceleme. (s. 76–78)[7]

Tartışma şudur ki, diğer sanat türlerinin çoğunun aksine, fotoğraf tesadüfi olayların yakalanmasından fayda sağlayabilir. Bu süreç yoluyla - enstantane fotoğraf, "tesadüfi" görüntü - fotoğraf kendi resim kavramını icat eder. "Batı resmi" nin (resimsel fotoğrafçılığın) ve kendiliğinden enstantanenin melez bir formu. Bu, Duvar'ın[7] fotoğrafın "modernist bir diyalektiğe" girdiğini savunuyor. Wall, öngörülemezliğin modern estetiğin anahtarı olduğunu belirtir. Wall'in Batı resminin kompozisyonel yönleriyle birlikte fotoğraf makinesinin deklanşörüyle sağladığı öngörülemezlik ile birlikte önerdiği bu yeni resim kavramı, birçok çağdaş fotoğraf sanatçısının çalışmalarında görülebilir. Luc Delahaye, Andreas Gursky, Thomas Struth, Irene Caesar, ve Philip-Lorca diCorcia.

tablo bir biçim olarak hala sanat fotoğrafçılığı pazarına hakim. Fried'in belirttiği gibi: "Yeni sanat fotoğrafçılığının yükselişindeki tartışmasız en belirleyici gelişme, Fransız eleştirmen Jean-François Chevrier'in dediği şeyin 1970'lerin sonlarında başlayıp 1980'lerde ve sonrasında ivme kazanan ortaya çıkışı olmuştur"tablo biçim "(s. 143).[5]

Ancak, görünen o ki, sadece bir avuç genç, gelişmekte olan sanatçı tablo form. Örnekler şunları içerir: Florian Maier Aichen, Matthew Porter ve Peter Funch. Daha yakın zamanlarda, Kanadalı sanatçı, Sylvia Grace Borda 2013 yılından beri sahneye devam etmek için çalıştı Tableaux Google Street View motorundaki kamera için.[8][9] Çalışmaları 360 ° sürükleyici bir etki yaratıyor Tableau vivant izleyicinin keşfetmesi için resimler. Öncü olma çabaları sayesinde Tableaux vivant çevrimiçi keşif için o ve iş arkadaşı John M. Lynch, Lümen Ödülü Web Sanatları için 2016.[10]

Film

1969 filmi, Narın Rengi yönetmenliğini Sergei Parajanov'un bir dizi serisinde Ermeni şair Sayat Nova'nın gevşek bir biyografisi sunuyor. Tableaux vivants şairin hayatından sahneler ve ayetler tasvir eden Ermeni kostümü, nakış ve dini ritüeller.

2013 filmi İngiltere'de Bir Tarla,[11] filmin genel gizli görünümüne katkıda bulunmak için efektten yararlanır.

2014 yapımı bir film var. tablo format başlıklı Rüzgarda.[12]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Valois France festivalleri British Library, 24 Eylül 2007'de erişildi
  2. ^ Ward, Tom (1975). Cowtown: Erken Calgary albümü. Calgary: Calgary Elektrik Sistemi Şehri, McClelland ve Stewart West. s.444. ISBN  0-7712-1012-4.
  3. ^ Navarro, Mireya (1 Ağustos 2006). "Tableau Vivant Canlı, İyi ve Laguna Sahili'nde Yaşıyor". New York Times. Alındı 2014-08-28.
  4. ^ a b Chevrier, Jean-François (2003) [1989]. "Fotoğraf Tarihinde Resim Formunun Maceraları". Fogle, D. (ed.). Son Resim Gösterisi: Fotoğrafı Kullanan Sanatçılar 1960–1982. Minneapolis: Walker Sanat Merkezi.
  5. ^ a b c Fried, M. (2008). Fotoğraf Neden Daha Önce Hiç Olmayan Sanat Olarak Önemlidir. New Haven / Londra: Yale Üniversitesi Yayınları.
  6. ^ Chevrier, Jean-François (2006). "The Tableau and The Document of Experience". Weski, T. (ed.). Çift Tıklama: Belgesel Faktörü. Münih: Haus Der Kunst ve Brüksel: Güzel Sanatlar Merkezi.
  7. ^ a b c d e f Duvar Jeff (1998). "Kayıtsızlığın İşaretleri: Kavramsal Sanatta veya Kavramsal Sanat Olarak Fotoğrafın Yönleri". Janus, E. (ed.). Veronica'nın İntikamı: Fotoğrafçılık Üzerine Çağdaş Perspektifler. Zürih: Scalo.
  8. ^ Parhar, Katherine (Temmuz 2016). "Çiftlik Tableaux". Photomonitor İngiltere. Alındı 19 Kasım 2017.
  9. ^ Travis, Rebecca (Temmuz 2016). "Değişen tek şey her şeydir: Rebecca Travis'in Sylvia Grace Borda üzerine yazdığı bir makale: Camera Histories". Scottish Society for the History of Photography. Alındı 19 Kasım 2017.
  10. ^ "2016 Lümen Ödülü". Lümen Ödülü.
  11. ^ "İngiltere'de Bir Saha - Resmi İngiltere Fragmanı". Youtube. 21 Mayıs 2013. Alındı 22 Nisan 2018 - YouTube aracılığıyla.
  12. ^ "Rüzgarda Tanıtım videosu". 2014 Festivali. Alındı 11 Aralık 2014 - YouTube aracılığıyla.

daha fazla okuma

  • Ramos, J. ve Pouy, L. (2014). Le tableau vivant ou l'image performée. Paris: Mare & Martin / INHA.
  • Greenberg, C. (2003) [1965]. "Modernist Resim". Harrison, C; Wood, P (editörler). Teoride Sanat 1900-2000. Oxford: Blackwell Yayınları.
  • Kracauer, S. (1960). Film Teorisi: Fiziksel Gerçekliğin Kurtarılması. Princeton New Jersey: Princeton Üniversitesi Yayınları.

Dış bağlantılar