Du "Cubisme" - Du "Cubisme" - Wikipedia

Du "Cubisme", 1912, Albert Gleizes ve Jean Metzinger, tarafından yayınlandı Eugène Figuière Éditeurs (örtmek)

Du "Cubisme"ayrıca yazılmış Du Cubismeveya Du «Cubisme» (ve İngilizce olarak, Kübizm Üzerine veya Kübizm), 1912'de yazdığı bir kitaptır. Albert Gleizes ve Jean Metzinger. Bu, tarihinin ilk büyük metniydi. Kübizm, predating Les Peintres Kübistleri tarafından Guillaume Apollinaire (1913). Kitap, eserlerin siyah beyaz fotoğraflarıyla gösterilmiştir. Paul Cézanne (1), Gleizes (5), Metzinger (5), Fernand Léger (5), Juan Gris (1), Francis Picabia (2), Marcel Duchamp (2), Pablo Picasso (1), Georges Braque (1), André Derain (1) ve Marie Laurencin (2).

Oldukça etkili tez, tarafından yayınlandı Eugène Figuière Éditeurs "Tous les Arts" Koleksiyonu, Paris, 1912. Kitap basılmadan önce, Revue d'Europe et d'AmériqueMart 1912; Salon de Indépendants vesilesiyle 1912 baharında Gazette des beaux-arts;[1] ve Paris-Journal, 26 Ekim 1912. Kasım'da veya Aralık 1912 başında ortaya çıktığı düşünülüyor.[2][3] Daha sonra 1913'te İngilizce ve Rusça olarak yayınlandı; sanatçı, teorisyen ve müzisyen tarafından ikinci dilde çeviri ve analiz Mikhail Matiushin Mart 1913 sayısında çıktı Gençlik Birliği,[4] metnin oldukça etkili olduğu yer.

1947'de yeni bir baskı yayınlandı. avant-öneri Yazan Gleizes ve Metzinger'ın bir sonsözü. Sanatçılar, bu avangart sanat hareketinin evrimini, ilk yayınının yayınlanmasından otuz üç yıl sonra düşünme fırsatı buldular. Du "Kübizm".[5][6][7]

Arka fon

Albert Gleizes ve Jean Metzinger arasındaki işbirliği, Du "Cubisme" 1910 sonrasında başladı Salon d'Automne.[3] En son ve en radikal sanatsal eğilimleri sergilemekle tanınan bu devasa Paris sergisinde, Gleizes dahil birçok sanatçı ve özellikle Metzinger, diğerlerinden öne çıktı. Geleneksel olmayan bir geometri biçiminin kullanılması, bu sanatçıların çalışmalarına nüfuz etmişti. Önsel aralarında çok az temas vardı ya da hiç yoktu.

Jean Metzinger, 1910, Nu à la cheminée (Çıplak). 1910 Salon d'Automne'da sergilendi. Yayınlanan Les Peintres Kübistleri Guillaume Apollinaire tarafından 1913'te. Du "Cubisme"
(1) Jean Metzinger, 1911, Le goûter (Çay Saati), Philadelphia Sanat Müzesi. 1911 Salon d'Automne'da sergilendi. Fantasio'da yayınlandı, 15 Ekim 1911 ve Les Peintres Kübistleri Guillaume Apollinaire tarafından, 1913. André Somon bu resme "Kübizmin Mona Lisa'sı" adını verdi. Yeniden üretildi Du "Cubisme"

(2) Juan Gris, 1912, Pablo Picasso'ya Saygı, Chicago Sanat Enstitüsü. 1912 Salon des Indépendants'da sergilendi
Abbaye de Créteil, yaklaşık 1908. İlk sıra: Charles Vildrac, René Arcos, Albert Gleizes, Barzun, Alexandre Mercereau. İkinci sıra: Georges Duhamel, Berthold Mahn, d'Otémar
Jean Metzinger, 1911–12, Le Port (Liman), boyutlar ve mevcut konum bilinmiyor. 1912'de sergilendi Salon des Indépendants, Paris. Yeniden üretildi Les Peintres Kübistleri Guillaume Apollinaire, 1913. Du "Cubisme"
Albert Gleizes, 1911, Portre de Jacques Nayral, tuval üzerine yağlıboya, 161.9 x 114 cm, Tate Modern, Londra. Bu resim ... Fantasio: 15 Ekim 1911 vesilesiyle yayınlandı Salon d'Automne aynı yıl sergilendiği yer. İçin çalışma Jacques Nayral'ın portresi çoğaltılmış Du "Cubisme"
Albert Gleizes, 1912, Les ponts de Paris (Passy), Paris Köprüleri (Passy), tuval üzerine yağlıboya, 60,5 x 73,2 cm, Modern Sanat Eserleri Müzesi (Mumok ), Viyana. Yayınlanan Du "Cubisme", 1912
Albert Gleizes, 1912, Les Baigneuses, tuval üzerine yağlıboya, 105 x 171 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Yayınlanan Du "Cubisme"
Jean Metzinger, 1911-1912, La Femme au Cheval, Atlı Kadın, tuval üzerine yağlıboya, 162 x 130 cm, Statens Museum for Kunst, National Gallery of Denmark. Yayınlanan Du "Cubisme", 1912 ve Apollinaire's 1913 Les Peintres Cubistes, 1912 Salon des Indépendants'da sergilendi. Kaynak: Jacques Nayral, Niels Bohr. Yeniden üretildi Du "Cubisme"
Marcel Duchamp, 1911, La sonate (Sonata), tuval üzerine yağlıboya, 145.1 x 113.3 cm, Philadelphia Sanat Müzesi, (Siyah ve beyaz). Yeniden üretildi Du "Cubisme"
Francis Picabia, 1912, Tarentelletuval üzerine yağlıboya, 73.6 x 92.1 cm, Modern Sanat Müzesi, New York (Siyah ve beyaz). Yayınlanan Du "Cubisme"
Fernand Léger, 1910-11, Le compotier (Sofra ve Meyve), tuval üzerine yağlıboya, 82,2 x 97,8 cm, Minneapolis Sanat Enstitüsü
Albert Gleizes, 1912, Dessin pour L'Homme au balcon, sergilendi Salon des Indépendants 1912

1910 Salon d'Automne'nin bir incelemesinde şair Roger Allard (1885-1961), yeni bir Fransız ressam okulunun ortaya çıktığını duyurdu. Les Fauves ve Neo-Empresyonistler - dikkatlerini renk yerine biçim üzerinde yoğunlaştırdı. Serginin ardından Gleizes, Metzinger, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger, ve Robert Delaunay (1906'dan beri Metzinger'in arkadaşı ve ortağı). Le Fauconnier'in stüdyosunda düzenli olarak bir araya geldiler ve burada iddialı alegorik tablosu üzerinde çalıştılar. L'Abondance. Brooke, "Bu resimde," temsili biçimin sadeleştirilmesi, ön plan ve arka planın birleştiği ve resmin öznesinin birbirine kenetlenen geometrik öğelerden oluşan bir ağ tarafından gizlendiği yeni bir karmaşıklığa yol açar "diye yazıyor.[8] Ama Metzinger'dı, Montmartrois ile yakın temas halinde Le Bateau-Lavoir ve alışkanlıkları - dahil Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Maurice Princet, Pablo Picasso ve Georges Braque - Gleizes ve grubun diğerleriyle tanışan Nu à la cheminée (Nu), 1910, aşırı bir 'analitik' Kübizm türü (yıllar sonra Picasso ve Braque'nin 1910-1911 çalışmalarını tanımlamak için ortaya çıkacak bir terim).

Birkaç ay sonra, 1911 baharında Salon des Indépendants "Kübizm" terimi (eleştirmenlerin çalışmalarına "kübik" bir görünüm veren "geometrik çılgınlıkları" aşağılayıcı bir şekilde alay etme girişimlerinden türetilen), "Salle 41" de sergilenen bu sanatçılarla ilgili olarak resmi olarak halka tanıtılacaktı. Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Léger ve Delaunay'ı içeren (ancak Picasso veya Braque değil, ikisi de o sırada kamuya açık sergilerde bulunmayan, Kahnweiler galeri).[3][9]

Metzinger tarafından yazılmış ufuk açıcı bir metin başlıklı Not sur la peinture1910 sonbaharında yayımlanan, Salon d'Automne ile yakından örtüşen, Picasso, Braque, Delaunay ve Le Fauconnier'den ressamlar olarak "tam bir özgürleşme" ["affranchissement fondementale"] gerçekleştiriyorlar.[3][10]

Daha sonra ele alınan farklı bakış açılarından görmek için bir nesnenin etrafında hareket etme fikri Du "Cubisme" Metzinger'ın ana fikriydi Not sur la Peinture. Nitekim, Kübizm'den önce ressamlar tek bir bakış açısının sınırlayıcı faktöründen çalışıyorlardı. Metzinger ilk kez Not sur la peinture hem uzay hem de zaman bağlamında birbirini izleyen ve öznel deneyimlerden hatırlanan nesneleri temsil etme konusundaki uyarıcı ilgi. Bu makalede Metzinger, Braque ve Picasso'nun "geleneksel bakış açısını bir kenara atıp nesnelerin etrafında hareket etme özgürlüğünü kendilerine bahşettiğini" belirtiyor. Bu, "toplam görüntünün" temsiline yönelecek "mobil perspektif" kavramıdır; Bugün hala Kübist sanatın temel özelliklerini tanımlayan bir dizi fikir.[11]

İçin sahne belirleniyor Du "Cubisme", Metzinger'ın Not sur la peinture bir yandan Picasso ve Braque'nin, diğer yandan Le Fauconnier ve Delaunay'ın eserlerini öne çıkarmakla kalmadı. Aynı zamanda, sadece Metzinger'ın dördünün tamamı hakkında yazmak için konumlandırıldığı gerçeğini vurgulayan taktiksel bir seçimdi. Metzinger, benzersiz bir şekilde, Montmartre grubu (galeri kübistleri) ve gelişen Salon Kübistleri ile aynı anda yakından tanışmıştı.[11][12]

Bölüm d'Or

Ana makale: Bölüm d'Or

Salon de la Bölüm d'Or Salon Kübistleri tarafından bugüne kadarki resim ve heykel alanındaki en radikal akımları bir araya getirmek amacıyla düzenlenen bir sergiydi. Salon d'Automne'den hemen sonra Ekim 1912'de Paris'teki Galerie La Boétie'de yapılması planlanıyor. Salon de la Section d'Or için hazırlık yapan Gleizes ve Metzinger, yayınlandı Du "Cubisme", yeni hareket üzerine ilk teorik denemeyle sonuçlanan büyük bir Kübizm savunması; yırtıcı Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (Kübist Ressamlar, Estetik Meditasyonlar) tarafından Guillaume Apollinaire (1913) ve Der Weg zum Kubismus Daniel-Henry Kahnweiler (1920) tarafından.[13][14][15][16]

Önce birinci Dünya Savaşı Kübizm'in Fransa'daki ve yurt dışındaki imajı son derece geniş bir tanım üzerine kuruldu. Sanat tarihçisi Christopher Green, "Kübizmin daha heterojen bir görüşü, uygulayıcıları ve ortakları tarafından yapılan ilk tanıtım yazıları tarafından kesinlikle teşvik edilmektedir", diye yazıyor:

Picasso, Braque ve Gris, 1914'ten önce konuyla ilgili yayınlanmış hemen hemen hiçbir açıklama yapmamışlardır. İlk büyük metin, Du cubisme, 1912'de iki 'Salle 41' Kübisti, Gleizes ve Metzinger tarafından üretildi; Bunu 1913'te, Picasso (1905'ten itibaren) ve Braque (1907'den itibaren) ile yakından ilgilenen, ancak bu tür sanatçılara da aynı ölçüde önem veren şair ve eleştirmen Guillaume Apollinaire'in sistematik bir düşünce ve yorum koleksiyonu izledi. Delaunay, Picabia ve Duchamp olarak. Léger ile birlikte, bu üçünü Orphic Cubism veya Orphism olarak adlandırdığı ve gelecek için özel bir önem taşıdığını düşündüğü yeni bir eğilimle tanımladı. Gleizes, Metzinger, Delaunay ve Duchamp gibi ressamlar, Rusya, Çekoslovakya, İtalya, Hollanda, İngiltere, İspanya ve ABD'de Kübizm ile ilgili sanatın gelişiminde Picasso, Braque, Gris ve Léger'in yanı sıra güçlü etkilerdeydi.[17]

1912 Salon d’Automne, Chambre des Députés'te Kübizm üzerine bir tartışmaya yol açtı: sergi, Devletin Grand Palais Devlet, Kübizmi sübvanse ediyor olarak görülüyordu. Gleizes ve Metzinger'ın yazdığı, halkın bu öfke ve isyan geçmişine karşıydı. Du "Cubisme". Sadece yeni sanatı açıklama girişimi değil, kitleleri niyetlerinin gerçek olduğuna ikna etme girişimiydi.[18]

Gleizes aracılığıyla 'Salle 41' Kübistleri, Abbaye de Créteil; dahil bir grup yazar ve sanatçı Alexandre Mercereau, Jules Romains, Georges Chennevière, Henri-Martin Barzun, Pierre Jean Jouve, Georges Duhamel, Luc Durtain, Charles Vildrac ve René Arcos. Birçoğu, filozof tarafından önerilen 'süre' kavramıyla ilgileniyordu Henri Bergson yaşamın öznel olarak zaman yönünde sürekli bir hareket olarak deneyimlendiğine göre, geçmiş şimdiye akarken ve şimdinin geleceğe karışmasıyla. Diğer Kübistler, bu konsepte ve Bergson’un bilincimizin hem zaman hem de uzayda “esnekliği” konusundaki ısrarı ile yakınlık gösterdi.[19]

Neo-Sembolist yazarlar Jacques Nayral ve Henri-Martin Barzun Ile ilişkili Oybirliği hareketi şiirde. Figuière'nin editör asistanı Nayral, yayıncılık için seçmişti. Du "Cubisme" ve Les Peintres Kübistleri sanat üzerine tasarlanmış bir dizinin parçası olarak. Bu yazarlar ve diğerleri Sembolistler antipositivist veya anti-milliyetçi bir perspektifi kucaklayan objektif bir fiziksel dünya görüşü üzerinde ifade ve öznel deneyim.[20]

İçinde Du "Cubisme" Gleizes ve Metzinger, 'çoklu perspektif' kavramını Bergsoncu zaman duygusuyla açıkça ilişkilendirdi. Fiziksel nesnelerin ve uzayın yönlü ele alınması, özne ile soyutlama, temsil ve nesnel olmama arasındaki ayrımları ('geçiş' yoluyla) bulanıklaştırdı. Etkileri Öklid dışı geometri bir iletmek için kullanıldı psikofiziksel bilinç akışkanlığı hissi. Bu meşguliyetler ile uyumludur Jules Romains ' teorisi Oybirliği, insanlar arasındaki engellerin yıkılmasında kolektif duyguların önemini vurguluyor.[19]

Gleizes ve Metzinger tarafından yapılan büyük yeniliklerden biri, eşzamanlılık sadece Kübizmin teorik çerçevesine değil, fiziksel resimlerin kendisine de. Kısmen onların anlayışlarına dayanan bir inançtan doğan bir kavramdı. Henri Poincaré ve Bergson, uzay ve zaman arasındaki ayrımın kapsamlı bir şekilde sorgulanması gerektiğini söylüyor. Yeni felsefi ve bilimsel fikirler ortaya çıkıyordu. Öklid dışı geometri, Riemann geometrisi ve bilginin göreliliği, çelişen kavramları mutlak gerçek. Bu fikirler yaygın olarak bulunan yayınlarda yayıldı ve tartışıldı ve Kübizmin gelişiyle ilişkili yazarlar ve sanatçılar tarafından okundu.[19][20]

Poincaré, meseleyi yönettiğine inanılan yasaların yalnızca onları 'anlayan' zihinler tarafından yaratıldığını ve hiçbir teorinin 'doğru' olarak kabul edilemeyeceğini varsaydı. Poincaré 1902'de "Bilimin ulaşabildiği şeyler değil, yalnızca nesneler arasındaki ilişkilerdir. Bu ilişkilerin dışında bilinebilir bir gerçeklik yoktur", diye yazmıştı. Bilim ve Hipotez.[21]

Pasajlar Du "Cubisme"

Metzinger ve Gleizes referansla yazdı Öklid dışı geometri içinde Du "Cubisme". Kübizmin kendisinin herhangi bir geometrik teoriye dayanmadığı, ancak Öklid dışı geometri klasikten daha iyi karşılık geldi veya Öklid geometrisi, Kübistlerin yaptıklarına. Esas olan, klasik perspektif metodu dışında mekânın anlaşılmasındaydı; dördüncü boyutu içeren ve bütünleştiren bir anlayış 3 boşluk.[11][22]

Yeniden yapılanma toplam görüntü gözlemcinin yaratıcı sezgisine bırakıldı. Seyirci artık aktif bir rol oynadı. Görünüş değerinde ele alındığında, kurucu parçaların her biri (parçalar veya yüzler) bir bütün kadar önemlidir. Henüz toplam görüntüoluştuğu parçaların toplamından daha fazlası, şimdi bakanın zihninde bulunur. Sanatçı tarafından harekete geçirilen eserin nicel ve nitel özelliklerinde örtük veya açık biçimin dinamizmi, artık yalnızca sanatçı ve konuyla sınırlı olmayan dinamik bir süreçte yeniden birleştirilebilir ve anlaşılabilir.[20][21]

Bir konuyu uzay ve zamanda farklı noktalardan aynı anda gözlemleme kavramı (çoklu veya hareketli perspektif) "onu tek bir görüntüde kaynaşan art arda birkaç görünümden yakalamak, zamanında yeniden oluşturmak" Metzinger tarafından geliştirilmiştir (1911 tarihli makalesinde Cubisme et geleneği[23]) ve değindi Du "Cubisme", türetilmedi Albert Einstein 's görecelilik teorisi, kesinlikle benzer bir şekilde etkilenmiş olsa da, Jules Henri Poincaré (özellikle Bilim ve Hipotez). Poincaré'nin yazıları, Einstein'ın aksine, 1912'ye kadar iyi biliniyordu. Poincaré'nin çok okunan kitabı, La Science et l'Hypothèse, 1902'de yayınlandı (Flammarion tarafından).

Gleizes ve Metzinger, 1912 Kübist manifestosunda Cézanne'a saygı duruşunda bulunuyor Du "Cubisme":

Cézanne'ı anlamak, Kübizmi öngörmektir. Bundan böyle, bu okul ile önceki tezahürler arasında yalnızca bir yoğunluk farkı olduğunu ve kendimizi bundan emin olmak için, Courbet'in yüzeysel gerçekliğinden yola çıkarak bu gerçekçiliğin yöntemlerini incelememiz gerektiğini söylemekte haklıyız. , Cézanne ile derin gerçekliğe dalarak bilinmeyenleri geri çekilmeye zorladıkça ışık saçıyor.[13][24]

Metzinger ve Gleizes için Kübizm, resimdeki bir geleneğin uzantısından başka bir şey değildi:

Bazıları böyle bir eğilimin geleneğin eğrisini bozduğunu iddia ediyor. Argümanlarını gelecekten mi yoksa geçmişten mi alıyorlar? Bildiğimiz kadarıyla gelecek onlara ait değildir ve artık varolmayanın standardına göre olanı ölçmek olağanüstü saflık gerektirir.
Tüm modern resmi mahkum etmedikçe, kübizmi meşru görmeliyiz, çünkü modern yöntemlere devam ediyor ve onda artık mümkün olan tek resim sanatı kavramını görmeliyiz. Başka bir deyişle, şu anda kübizm resim yapıyor. "[13]

Sanatçı, görünür tezahürü ile zihninin eğilimi arasında algılanan yakınlıkların ölçülemez toplamını çevrelemeye çalışıyor, Metzinger ve Gleizes şöyle yazıyor:

Resmin hiçbir şeyi taklit etmesine izin vermeyin; çıplak bir şekilde sunmasına izin ver varoluş nedeni. Çiçeklerin, manzaranın ya da sadece yansıması olabilecek yüzlerin yokluğundan kınarsak, gerçekten de nankör olmamız gerekir. Yine de, doğal formların anımsanmasının kesinlikle ortadan kaldırılamayacağını kabul edelim; henüz değil, tüm olaylarda. Bir sanat, ilk aşamada saf bir efüzyon seviyesine yükseltilemez.

Bu, resimsel formu ve yarattığı alanı yorulmadan inceleyen kübist ressamlar tarafından anlaşılır.

Bu alanı ihmal ederek saf görsel alanla veya Öklid uzayı ile karıştırdık. Öklid postülalarından birinde hareket halindeki figürlerin deforme olmamasından bahseder, bu yüzden bu noktada ısrar etmemize gerek yok.

[Kübist] ressamların uzayını geometri ile ilişkilendirmek isteseydik, onu Öklidyen olmayan matematikçilere göndermemiz gerekir; Riemann'ın bazı teoremlerini uzun uzadıya incelemeliyiz.

Görsel mekana gelince, bunun gözde yakınsama ve "uyum" hissinin uyuşmasından kaynaklandığını biliyoruz.[13]

Klasik perspektifin derinliği uyandırmak için yakınsaması, Du "Cubisme" bir illüzyon olarak. "Dahası, perspektif kurallarının en ciddi ihlallerinin bile bir resmin mekansallığından hiçbir şekilde uzaklaşmadığını biliyoruz. Çinli ressamlar mekanı çağrıştırıyorlar, ancak onlar için güçlü bir tarafgirlik sergiliyorlar. uyuşmazlık."

Resimsel alan oluşturmak için dokunsal ve motor duyumlara, aslında tüm yeteneklerimize başvurmalıyız. Resmin düzlemini dönüştüren, daralan ya da genişleyen tüm kişiliğimizdir. Tepki olarak bu düzlem, izleyicinin kişiliğini anlayışına geri yansıttığı için, resimsel alan iki öznel alan arasındaki mantıklı bir geçit olarak tanımlanabilir.

Bu mekanın içinde yer alan formlar, bizim emrettiğimizi iddia ettiğimiz bir dinamizmden kaynaklanıyor. Zekamızın ona sahip olabilmesi için önce duyarlılığımızı kullanalım. Sadece var nüanslar; form, renklerle aynı özelliklere sahip olarak görünür. Başka bir formla temasa geçerek temperlenebilir veya artırılabilir; yok edilebilir veya vurgulanabilir; çarpılır veya kaybolur. Bir elips, bir çokgen içinde yazılı olduğu için çevresini değiştirebilir. Çevreleyen biçimlerden daha empatik olan bir biçim bütün resmi yönetebilir, her şeyin üzerine kendi kuklasını basabilir. Bir ağacın tüm yapraklarının boyanmış gibi görünmesi için bir veya iki yaprağı titizlikle taklit eden resim yapanlar, bu gerçeği kuşkulandıklarını beceriksizce gösterirler. Belki bir illüzyon, ama onu hesaba katmalıyız. Göz, zihni hatalarıyla çabucak ilgilenir. Bu benzetmeler ve zıtlıklar, tüm iyilik ve kötülüklere karşı yeteneklidir; ustalar piramitler, haçlar, daireler, yarım daireler vb. ile beste yapmaya çalıştıklarında bunu hissettiler.[13]

Gleizes ve Mtezinger tarafından yazılan 1912 manifestosuna göre Kübistler, ışıkla ilgili yeni bir tarz ortaya koydu:

Onlara göre aydınlatmak ifşa etmektir; renklendirmek, vahiy modunu belirlemektir. Hayal gücüne çarpan parlak, hayal gücünün nüfuz etmesi gereken karanlık diye adlandırırlar.

Siyahın hissini karanlık fikrine bağladığımız gibi, beyaz hissini ışık fikrine mekanik olarak bağlamıyoruz. Siyah ve mat siyah renkli değerli bir taşın, mücevher kasasının beyaz sateninden veya pembesinden daha parlak olabileceğini biliyoruz. Sevgi dolu ışığı ölçmeyi reddediyoruz ve bize rehberlik eden çeşitlilik ilkesinin tersine, belirli bir yöndeki parlak düzlemlerin ve kasvetli aralıkların tekrarını ima eden odak ve ışının geometrik fikirlerinden kaçınıyoruz. Sevgi dolu renk, onu sınırlamayı reddediyoruz ve bastırılmış ya da göz kamaştırıcı, taze ya da çamurlu, spektrumun iki uç noktası, soğuk ve sıcak ton arasında bulunan tüm olasılıkları kabul ediyoruz.

İşte prizmadan çıkan ve hemen gözlerini kör edenlere yasak olan berrak bölgede dolaşmak için acele eden binlerce renk ...[13]

Birincil koşul olarak verilen parçaların eşitsizliğine ek olarak, tuvalin bölünmesiyle ilgili iki yöntem vardır. Her iki yöntem de renk ve form arasındaki ilişkiye dayanmaktadır:

Birincisine göre, tüm parçalar, biri tarafından belirlenen ritmik bir konvansiyonla birbirine bağlıdır. Bu - tuval üzerindeki konumu çok az önemlidir - resme renk geçişlerinin ilerlediği ya da yoğunluğun maksimum ya da minimumuna göre doğru yöneldikleri bir merkez verir.

İkinci yönteme göre, birliği kurmakta özgür olan izleyicinin, tüm unsurları kendilerine atanan sırayla yaratıcı sezgiyle kavrayabilmesi için, her bölümün özelliklerinin bağımsız bırakılması ve plastik sürekliliğin kırılması gerekir. Binlerce ışık ve gölge sürprizine. [...]

Her biçim çekimine bir renk değişikliği eşlik eder ve her renk değişikliği bir biçim doğurur.[13]

Gleizes ve Metzinger devam ediyor:

Dışımızda gerçek hiçbir şey yok; bir duyumun ve bireysel bir zihinsel yönün tesadüfü dışında gerçek hiçbir şey yoktur. Duygularımıza çarpan nesnelerin varlığından şüphe duymak bizden uzaktır; ama rasyonel olarak konuşursak, sadece onların zihinde ürettikleri imgeler konusunda kesinliğe sahip olabiliriz.

Bu nedenle, iyi niyetli eleştirmenlerin, doğaya atfedilen biçimler ile modern resmin biçimleri arasındaki dikkate değer farkı, şeyleri göründükleri gibi değil, oldukları gibi temsil etme arzusuyla açıklamaya çalışmaları bizi şaşırtıyor. Onlar gibi! Nasıllar, Neler? Onlara göre, nesne mutlak bir forma, temel bir forma sahiptir ve onu sunmak için chiaroscuro ve geleneksel perspektifi bastırmalıyız. Ne kadar basit! Bir nesnenin tek bir mutlak biçimi yoktur; onda çok var. Algılama bölgesinde olduğu kadar çok düzlemi var. Bu yazarların söylediği şey, geometrik forma harika bir şekilde uygulanabilir. Geometri bir bilimdir; resim bir sanattır. Geometrik ölçüler; ressamın tadını çıkarır. Birinin mutlakı, zorunlu olarak diğerinin akrabasıdır; mantık bu fikirden korkarsa, daha da kötüsü! Mantık, bir şarabın kimyagerin tepkisinde ve içicinin kadehinde farklı olmasını engelleyecek mi?

Açıkçası pek çok aceminin, belki de bir kübistin sözlerini fazlasıyla gerçek anlamda kavrayışını ve bir Mutlak Gerçeğin varlığına olan inancını, bir küpün altı yüzünü veya iki kulağını acı bir şekilde yan yana getirerek ödeyebileceğini düşünmek bizi mutlu ediyor. profilde görülen bir model.

Bundan, izlenimcilerin örneğini takip etmemiz ve yalnızca duyulara güvenmemiz mi gerekiyor? Hiçbir şekilde. Temel olanı ararız, ama onu, matematikçiler ve filozoflar tarafından zahmetli bir şekilde bölünmüş bir tür sonsuzlukta değil, kişiliğimizde ararız.

Dahası, daha önce de söylediğimiz gibi, empresyonistler ile bizim aramızdaki tek fark, yoğunluk farklılığıdır ve bunun başka türlü olmasını istemiyoruz.

Bir nesnenin, ona bakan gözler kadar çok sayıda imgesi vardır; onu kavrayan zihinler olduğu kadar onun da birçok temel imgesi vardır.

Ama yalnızlıktan zevk alamayız; duyu dünyasından günlük olarak aldığımız şeylerle başkalarının gözlerini kamaştırmak istiyoruz ve karşılığında başkalarının da bize ödüllerini göstermesini diliyoruz. Nesneyi içerdiklerini hesaplamak için sanatsal yaratımlarla yüzleşmek için acele ettiğimiz bu karma imgeler karşılıklı tavizlerden doğar; bu tamamen gelenekseldir.[13]

İngilizce baskısı

İngilizce baskısını gözden geçirmek, Kübizm, T. Fisher Unwin, 1913, bir eleştirmen Uzmanlar için Burlington dergisi yazıyor:

Bu kitabın yazarlarına göre "resim, bir nesneyi çizgiler ve renkler aracılığıyla taklit etme sanatı değil ya da artık değil, içgüdülerimize plastik bir bilinç verme sanatıdır". Kübizme giden yolda onları daha fazla takip edemeyecek veya istemeyecek olan birçok kişi onları şimdiye kadar takip edecek. Yine de, istemeyenler için bile kitapları düşündürücü olacaktır. Resim teorileri felsefi bir idealizm üzerine kuruludur. Bir şeyleri "oldukları gibi" resmetmek imkansızdır, çünkü onların "gerçekte" nasıl ve ne olduklarını bilmek imkansızdır. Dekorasyon panonun yanında olmalıdır; dekoratif çalışma, "bahanesini, varoluş sebebini içinde taşıyan" resmin antitezidir. Yazarlar, öncüllerinden kaynaklanan sonuçlardan korkmazlar. Resmin nihai amacı kalabalığa dokunmaktır; ama kendini kalabalığa anlatmak ressamın işi değil. Aksine, "en alışkın gözün onu keşfetmekte biraz güçlük çekmesi için" nesneyi dönüştürürken ressamı takip etmek kalabalığın işidir. Yine de yazarlar "fantastik okültizmi", akademik ressamların geleneksel sembollerinin taşıdığı olumsuz gerçeklerden daha az onaylamıyorlar. Nitekim kitabın tamamının amacı, her türlü sistemi mahkum etmek ve kübizmi sistemlerden kurtarıcı olarak savunmak, sanatçının zihnindeki gerçek olan tek gerçeğin ifade aracıdır. Kısa ama güçlü ve müstehcen denemeyi, Cézanne'dan Picabia'ya yirmi beş yarı tonlu illüstrasyon izliyor.[25]

Basın makalesi

Les Annales politiques et littéraires, Le Cubisme devant les Artistes, 1 Aralık 1912. Bu, çeşitli eleştirmenlerin Kübizm, Fütürizm ve aşağıda sunulan temel teori hakkındaki katı fikirlerini ifade ettikleri üç sayfalık bir makaledir. Du "Cubisme". Üçüncü sayfada Albert Gleizes yeni sanatı savunarak cevap verir. (Fransızcada)[26][27]

Yeniden üretilen diğer eserler

  • Paul Cézanne, 1890–94, Kırmızı Elbiseli Madam Cézanne, tuval üzerine yağlı boya, 93,3 × 74 cm (36,7 × 29,1 inç), São Paulo Sanat Müzesi

  • André Derain, 1912, Nature morte (Natürmort), tuval üzerine yağlıboya, 100,5 x 118 cm, Devlet Hermitage Müzesi, Saint Petersburg, Rusya

  • Jean Metzinger, 1912 dolayları, Paysage (Peyzaj), konum bilinmiyor

  • Fernand Léger, 1911, Les toits de Paris (Paris'te Çatılar), tuval üzerine yağlıboya, özel koleksiyon

  • Georges Braque, 1911, Nature morte (Natürmort)

  • Pablo Picasso, 1911 dolayları, Le Guitariste

  • Marcel Duchamp, 1911, Kahve Değirmeni (Moulin à café), gemide yağ ve grafit, 33 x 12,7 cm, Tate, Londra

  • Marie Laurencin, 1912 dolayları, Femme à l'éventail (Hayranlı Kadın)

  • Marie Laurencin, 1910–11, Jeunes doldururtuval üzerine yağlıboya, 115 x 146 cm, Moderna Museet, Stockholm

Referanslar

  1. ^ Les Salons de 1912, Gazette des beaux-arts, VII, 4eme Périod, Nisan 1912, s. 360, Gallica, Bibliothèque nationale de France
  2. ^ William Stanley Rubin, Judith Cousins, Picasso ve Braque, Öncü Kübizm, Modern Sanat Müzesi, New York, NY, 1989
  3. ^ a b c d Peter Brooke, Bağlamda "Kübizm" üzerine
  4. ^ Du "Cubisme", çevirisi Mikhail Matiushin, Soyuz Molodezhi, Sbornik, St. Petersburg, No. 3, Mart 1913. In M. Humphreys, Rusya'da Küba-Fütürizm, 1912-1922: Ressam Tarzının Dönüşümü, 1989
  5. ^ Albert Gleizes ve Jean Metzinger, Du Cubisme, R. Girard & Cie, La Compagnie Française des Arts Graphiques için, Paris, 1947
  6. ^ Fondation Albert Gleizes
  7. ^ Davis Müze ve Kültür Merkezi, Wellesley Koleji - Objeler, Du Cubisme, 1947
  8. ^ Peter Brooke, Albert Gleizes, Hayatının Kronolojisi, 1881-1953
  9. ^ Michael Taylor, 2010, Philadelphia Sanat Müzesi, Jean Metzinger, Çay Saati (Çay Kaşıklı Kadın), 1 Ses Durdurma 439, Podcast
  10. ^ Jean Metzinger, Ekim – Kasım 1910, "Not sur la peinture" Pan: 60
  11. ^ a b c Daniel Robbins, Jean Metzinger: Kübizmin Merkezinde, 1985, Jean Metzinger in Retrospect, The University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, s. 9-23
  12. ^ David Cottington, Savaşın Gölgesinde Kübizm: Paris'te Avangart ve Politika, 1905-1914, Yale University Press, 1998
  13. ^ a b c d e f g h Nereden Du Cubisme, Paris, 1912, s. 9-11, 13-14, 17-21, 25-32. İngilizcede Robert L. Herbert, Sanat Üzerine Modern Sanatçılar, Englewood Kayalıkları, 1964, PDF Arşivlendi 2013-06-02 de Wayback Makinesi Sanat Beşeri Bilimler Birincil Kaynak Okuma 46
  14. ^ Tate, Raymond Duchamp-Villon 12 Şubat 2010'da alındı
  15. ^ Mark Antliff ve Patricia Leighten: Bir Kübizm Okuyucu, Belgeler ve Eleştiri, 1906-1914, Chicago Press Üniversitesi, 2008
  16. ^ Der Weg zum Kubismus Daniel-Henry Kahnweiler tarafından, Der Weg zum KubismusDelphin tarafından Münih'te basıldı, 1920
  17. ^ Christopher Green, Kübizm, Kökenleri ve terimin uygulaması, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  18. ^ Christopher Green, Kübizm, Kübist çevre: Kahnweiler’ın Kübistleri ve Salon Kübistleri, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  19. ^ a b c Christopher Green, Kübizm, Anlamları ve yorumları, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  20. ^ a b c Mark Antliff, Patricia Dee Leighten, Kübizm ve Kültür, Thames ve Hudson, 2001[kalıcı ölü bağlantı ]
  21. ^ a b Alex Mittelmann, Modern Sanat Dünyasının Durumu, Kübizmin Özü ve Zaman İçinde Evrimi, 2011
  22. ^ Linda Henderson, Modern Sanatta Dördüncü Boyut ve Öklid dışı geometri, 1983
  23. ^ Jean Metzinger, Cubisme et geleneği, Paris Journal, 16 Ağustos 1911
  24. ^ Albert Gleizes, Jean Metzinger, Du "Cubisme", Baskı Figuière, Paris, 1912 (İlk İngilizce baskısı: Kübizm, T. Fisher Unwin, Londra, 1913)
  25. ^ Kübizm, Derlemeler, Uzmanlar için Burlington dergisi, Cilt XXIV - Ekim 1913 - Mart 1914, s. 335
  26. ^ Alexander Mittelmann, Kübizm, Fütürizm, basın makalesi ve incelemeler, 31 Ocak 2015
  27. ^ Les Annales politiques et littéraires, Sommaire du n. 1536, 1 Aralık 1912 (A30, T59, N1536), s. 473 - 475. Gallica, Bibliothèque nationale de France

Dış bağlantılar