Neo-Empresyonizm - Neo-Impressionism

La Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonra
Georges Seurat - A Sunday on La Grande Jatte -- 1884 - Google Art Project.jpg
SanatçıGeorges Seurat
Yıl1884–1886
OrtaTuval üzerine yağlıboya
Boyutlar207,6 cm × 308 cm (81,7 × 121,3 inç)
yerChicago Sanat Enstitüsü, Chicago

Neo-Empresyonizm Fransızca tarafından üretilen bir terimdir Sanat eleştirisi Félix Fénéon 1886'da bir Sanat hareketi Tarafından kuruldu Georges Seurat. Seurat'ın en ünlü şaheseri, La Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonra, bir sergide ilk kez ortaya çıktığında bu hareketin başlangıcı oldu. Société des Artistes Indépendants (Salon des Indépendants) Paris'te.[1] Bu süre zarfında, Fransa'nın modern çağının zirvesi ortaya çıktı ve birçok ressam yeni yöntemler arıyordu. Özellikle Neo-Empresyonizmin takipçileri, manzara ve deniz kıyılarının yanı sıra modern kentsel manzaralara da ilgi duydu. Çizgilerin ve renklerin bilime dayalı yorumu, Neo-Empresyonistlerin kendi çağdaş sanatlarını tanımlamalarını etkiledi.[2] Noktacı ve Bölümcü Neo-izlenimci hareketin başlangıcında baskın teknik olduğu için bu bağlamda sık sık tekniklerden bahsedilir.

Bazıları Neo-Empresyonizmin ilk gerçek olduğunu iddia ediyor avangart resimdeki hareket.[3] Neo-Empresyonistler, 19. yüzyılda, kısmen güçlü bağlantısı nedeniyle çok hızlı bir şekilde bir hareket yaratabildiler. anarşizm daha sonraki sanatsal tezahürlere hız veren.[3] Hareket ve üslup, modern bilimden, anarşist kuramdan ve 19. yüzyılın sonlarındaki tartışmalardan "uyumlu" vizyonu harekete geçirme girişimiydi. akademik sanat. Hareketin sanatçıları "ideal ile gerçek, kaçak ve esas, bilim ve mizacın büyük bir sentezinin peşinde optik ve psiko-biyolojik teorileri kullanma sözü verdiler."[1]

Genel Bakış

Estetik ilkeler: ışık ve renk

Neo-Empresyonizmin ortaya çıkışı sırasında Seurat ve takipçileri, sanatın dürtüsel ve sezgisel sanatsal tavırlarını rafine etmeye çalıştılar. İzlenimcilik.[2] Neo-izlenimciler, bir organizasyon ve kalıcılık duygusu aşılama arzularında disiplinli nokta ve renk blokları ağları kullandılar.[4] Seurat, hareketi daha fazla tanımlarken, optik ve renk algılarının son açıklamasını dahil etti.

Renk teorisinin gelişimi Michel Eugène Chevreul ve 19. yüzyılın sonlarında diğerleri Neo-Empresyonist tarzın şekillendirilmesinde çok önemli bir rol oynadılar. Ogden Rood'un kitabı, Sanata ve Sanayiye Uygulamalarıyla Modern Kromatik, renkli ışık ve renkli pigmentlerin sergilediği farklı davranışları kabul etti.[5] Birincisinin karışımı beyaz veya gri bir renk oluştururken, ikincisininki koyu, bulanık bir renk üretti. Ressamlar olarak Neo-Empresyonistler renkli pigmentlerle uğraşmak zorunda kaldılar.[2] bu yüzden donukluktan kaçınmak için, saf renk yan yana gelme sistemi tasarladılar. Renklerin karıştırılmasına gerek yoktu. Noktacılığın etkili kullanımı, farklı bir ışık efekti ortaya çıkarmayı kolaylaştırdı ve belirli bir mesafeden, noktalar bir bütün olarak bir araya gelerek maksimum parlaklık ve gerçek ışık koşullarına uygunluk gösterdi.[4]

Terimin kökenleri

"Neo-Empresyonizm" teriminin bir dizi alternatifi vardır ve her birinin kendi nüansı vardır:Kromolüminarizm Georges Seurat tarafından tercih edilen bir terimdi.[2] Sanatsal tarzının merkezinde yer alan renk ve ışık çalışmalarını vurguladı. Bu terim bugün nadiren kullanılmaktadır.Bölünme Daha yaygın olarak kullanılan, Neo-Empresyonist bir resim tarzını tanımlamak için kullanılır. Tamamlayıcı ve zıt renklerin ayrı ayrı vuruşlarını uygulama yöntemini ifade eder.[2]Bu dönemin diğer tanımlamalarının aksine, 'Neo-Empresyonizm' terimi eleştiri olarak verilmemiştir.[2] Bunun yerine, Seurat'ın ve takipçilerinin sanata yaklaşımlarında ideallerini benimsiyor. Noktacılık yalnızca, renk blokları yerine renk noktalarının uygulandığı, bölünmeye dayalı daha sonraki bir tekniği açıklar.

Neo-Empresyonist ressamlar grubu

Paul Signac, 1890, Félix Fénéon'un portresi (ölçülerin, açıların, gölgelerin ve renklerin ritmik bir arka planına sahip bir minenin önünde), tuval üzerine yağlı boya, 73,7 × 92,5 cm (28,9 × 36,4 inç), Modern Sanat Müzesi, New York

Neo-Empresyonizm ilk olarak 1886'da Salon des Indépendants'da halka tanıtıldı. Indépendants, onlarca yıldır ana sergi alanları olarak kaldı. Signac dernek başkanı olarak hareket etmek. Ancak Neo-Empresyonizmin başarısıyla ünü hızla yayıldı. 1886'da Seurat ve Signac, 8. ve son Empresyonist sergisine davet edildiler. Les XX ve La Libre Esthétique Brüksel'de.

1892'de, bir grup Neo-Empresyonist ressam, eserlerini Paris'te, Poissonnière Bulvarı 32 yaşındaki Hôtel Brébant'ın Salonlarında sergilemek için bir araya geldi. Ertesi yıl 20, rue Laffitte'de sergilediler. Sergilere kataloglar eşlik etti, ilki yazıcıyla ilgili: İth. Vve Monnom, Brüksel; ikincisi, sekreter M. Moline ile ilgilidir. Pissarro ve Seurat buluştu Durand-Ruel 's 1885 sonbaharında ve yan yana dizilmiş minik noktalar kullanarak bir teknik denemeye başladı. Bu teknik, popüler sanat tarihi ve estetiği okumalarından geliştirilmiştir (Fransız yönetici, Charles Blanc ve İsviçreli estetisyen David Sutter) ve endüstriyel ve dekoratif sanatlar, optik bilimi ve algılama kılavuzları. Bu sırada Pissarro, 1884'te Société des Artistes Independants'ın kurulmasına yardımcı olan zümreyle ilgilenmeye başladı. Grubun bazı üyeleri, doğa bilimci ve sembolist eski Robert Caze'in evinde yazarlarortak ve radikal Cumhuriyetçi gazeteci. Ressamların birbirlerini tanıdığı yer burasıydı ve çoğu, hayatları boyunca bağımsız gösterilerde çalışmalarını sergilediler.[3] Pissarro, Seurat ve Signac'tan Mayıs 1886'daki sekizinci izlenimci sergiye katılmalarını istedi. La Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonra gösterildi. Gösteride ayrı bir odaları vardı. Cumhuriyetçilerin 1881'de basın yasalarını serbestleştirmesi de bu avangart harekete yardımcı oldu. İnsanların kendi gazetelerine başlamalarını kolaylaştırdı ve böylece daha fazla sanat eleştirmeninin yayınlanmasını sağladı.

Henri-Edmond Cross, Akşam Havası (l'Air du soir), c. 1893, tuval üzerine yağlıboya, 116 × 164 cm, Oresay Müzesi, Paris

"Modern ilkel" fikri bu grubu kendine çekti ve Signac ile başladı.[3] Seurat görüntülendikten sonra La Grande Jatteeleştirmen Fénéon, Neo-Empresyonizm terimini icat etti. Pissarro, oğlu Lucien ve Signac aynı zamanda çalışmalarını da gösterdi. Yakında diğer sanatçılar da dahil olmak üzere harekete katılmaya başladı Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Léo Gausson, Louis Hayet ve Maximilien Luce.[6] Bilimsel ve yeni tekniklerin cazibesi, bu hareketin genç sanatçılarını büyüledi. Hareket daha sonra Seurat ve Pissarro'nun davet edilmesiyle yurtdışına yayıldı. Les Vingt, Brüksel'de avangart bir toplum. Bu tarz 1889'da Belçika'da baskın biçim haline geldi ve hatta Van Gogh elini bu tarzda denedi.

Seurat'ın bir sanatçı olarak misyonu, saf rengin gücünü, çizginin, rengin ve değerin ifade gücünü, Empresyonizm reformunu ve Güzel Sanatlar gelenek.[6] Seurat "bir sanat teknisyeni olarak algılanmak istiyordu ve bu yüzden, kalıbın düzenliliği ve netliği de dahil olmak üzere, onun otoritesinin bazı işaretlerini bilimden ödünç aldı."[6] Bu, Signac'ın "anarşizm, Neo-Empresyonist teknik, Akdeniz konumu ve klasik resim geleneği arasındaki bağlantıyı nasıl gördüğü ve vurguladığı" ile karşılaştırılabilir.[7] Signac ayrıca Akdeniz'i anarşist avangart sanatın yeri olarak gördü. Akdeniz, kısmen Fransa'nın güneyi ile akademik klasisizm ve kültürel ve politik muhafazakarlık arasındaki ilişki nedeniyle avangart ressamlar tarafından nadiren tasvir edildi.[7] Signac papazlarını güneye yerleştirerek, edebi örnekleri izledi. Stendhal ve Adam majör, bölgeyi özgürlükle ilişkilendiren. Stendhal "güneyi, kapitalist toplumun en kötü hatalarının kuzeydekinden daha az yerleşik olduğu bir özgürlük yeri olarak tanımladı." Stendhal ayrıca Güney'i "uygar toplumların para kaygısı dışında" olan diğer "Latin" ülkelerle bir bağlantı olarak gördü.

Evrim

Bu hareketin zirve yılları yaklaşık beş yıl (1886-1891) sürdü, ancak Georges Seurat'ın 1891'deki ölümüyle bitmedi.[4] İzlenimcilik, önümüzdeki on yıl içinde daha da belirgin özelliklerle gelişmeye ve genişlemeye devam etti. Siyasi ve sosyal fikirlerin, özellikle de anarşizmin dahil edilmesi önem kazanmaya başladı.[1] Seurat'ın geçen yıl difteri ve arkadaşı Albert Dubois-Pillet'in çiçek hastalığı nedeniyle ölümünden sonra, Neo-izlenimciler sosyal ve politik ittifaklar yoluyla imajlarını değiştirmeye ve güçlendirmeye başladı. Anarko-komünist hareketle bağlantılar kurdular[8] ve bu sayede, çok daha fazla genç sanatçı bu "sosyal ve sanatsal teorinin karışımına" çekildi.[1] 1890'ların sonlarında Signac, Neo-izlenimci tarzın görsel uyumuna olan önceki inancına ve ideallerini ifade ettiği inancına geri döndü. Neo-Empresyonistlerin gerçekçilik aramadıklarını da vurguladı. Taklit etmek istemediler, bunun yerine "güzel olanı yaratma iradesine sahipler ... Biz sahteyiz, sahtekar gibi Corot, sevmek Carrière, yanlış, yanlış! Ama aynı zamanda her şeyi feda etmenin gerekli olduğu idealimize de sahibiz. "[7] Daha önceki bir stile bu dönüş, yabancılaştırıcıydı ve daha önce sıkı sıkıya bağlı yeni izlenimciler topluluğu içinde çatlaklara ve gerginliklere neden oldu.

Eleştiri

Hareketin başlangıcında, Neo-Empresyonizm sanat dünyası ve genel kamuoyu tarafından hoş karşılanmadı. 1886'da Seurat'ın şimdiki en ünlü eserinin ilk sergisi, La Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonra, olumsuz eleştiri sellerine ilham verdi. Bu sanat eserinin uyandırdığı kargaşa ancak "bedlam" ve "skandal" gibi kelimelerle anlatılabilirdi.[2]

Neo-Empresyonistlerin bütün bir resmi oluşturmak için küçük renk parçalarını kullanması, önceki hareketinden daha da tartışmalı olarak görülüyordu; İzlenimcilik, fırça işlerinde geçici anların ve pürüzlülüğün spontane temsiliyle ün salmıştı.[5] Neo-Empresyonizm, zıt nedenlerden dolayı benzer tepkileri kışkırttı. Titizlikle hesaplanan fırça darbelerinin düzenliliği çok mekanik olarak kabul edildi[9] ve 19. yüzyıl için belirlenen yaratıcı süreçlerin genel kabul görmüş kavramlarına zıttı.

Modern kaynaklara göre, o zamanlar Neo-Empresyonistlerin eleştirilerinin çoğu odak dışı. Aralık 1894'te bağımsız sosyalist günlük La Petite République Eleştirmen Adolphe Tabarant'ın bir ön sayfa sütununa yer verdi. Rue Laffitte'deki yeni Neo-Empresyonist kooperatif galerisine dikkat çekerek, genç ustalar olarak da bilinen Luce ve Signac'a odaklandı: "Sanat, belki de kötü huylu bir senteze, bilimsel bir gözleme doğru bir eğilime sahiptir. çok kuru. Ama nasıl titriyor ve nasıl gerçekle çalıyor! Ne renklendirme harcaması, ne kadar heyecanlı fikirler, Seurat'tan ağladıktan sonra yakalamaya çalışan genç adamların asil ve samimi tutkularının duyulduğu bir bolluk. güneşten gelen ışığın tüm sırları! "[1]

Neo-Empresyonistler, 1884'ün başından beri, Journal des Artistes. Diğer makaleler de geleceğin Neo-Empresyonistlerini birlikte tartıştılar, böylece onların hareketi veya sanatsal tarzlarını değil, demokratik bir sergi alanı yaratarak bir grup olarak oluştuklarını gösterdi.[3]

Yüzyılın dönüşünden sonra, eleştirmen Félix Fénéon eleştirildi Signac Sonraki çalışmalarında idealizmi. Signac'ı Claude ve civciv bunu söyleyerek Claude Lorrain gerçek dünyanın tüm ayrıntılarını biliyordu ve dünyayı içerdiği güzel ruhuyla ifade edebiliyordu. Signac'ı "uyum alanını tasavvur eden manzara geleneğinin mirasçısı" ile ilişkilendirir.[7]

Bölünme

Ana makale: Bölünme

Bölünme (Chromo-luminarism olarak da adlandırılır), Neo-Empresyonist resimdeki, kontrast oluşturan veya tamamlayıcı renklerin, gölge ve boyut oluşturmak için optik olarak etkileşime giren tek tek yamalara ayrılmasıyla tanımlanan karakteristik tarzdı.[10][11] Divisionists, izleyicinin pigmentleri fiziksel olarak karıştırmak yerine renkleri optik olarak birleştirmesini zorunlu kılarak, bilimsel olarak mümkün olan maksimum parlaklığa ulaştıklarına inanıyorlardı. Ayrıca, beklenmedik renkler tek bir görüntü oluşturmak için eşit şekilde birlikte çalıştığı için felsefi olarak uyumu temsil ettiğine inanıyorlardı. Georges Seurat, stili 1884 civarında kromo-luminarizm olarak kurdu ve onun bilimsel teorileri anlayışından hareketle Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood ve Charles Blanc diğerleri arasında. Bölünme, özellikle boya noktalarının kullanılmasıyla tanımlanan, ancak öncelikle renklerin ayrılmasına odaklanmayan Pointillism ile birlikte gelişti.[10][12]

Teorik temeller ve gelişim

Sanatçılar Empresyonizm ilkelerinden ayrılmayı teşvik eden bilimsel vizyon teorilerini keşfettikçe, on dokuzuncu yüzyıl resminde bölünme gelişti. En önemlisi, ışığın titreşimini çevreleyen bilim ve retinalar üzerindeki etki geliştikçe, renk paletleri değişti. Neo-Empresyonistler, çeşitli tonlarda çalışmak yerine boyut ve gölgeler oluşturmak için tamamlayıcı renkleri yan yana yerleştirmeye başladılar. Tuvalin tamamlayıcı ve zıt renklerin ayrı bölümlerine bu şekilde bölünmesi, Signac tarafından türetilen bir terim olan "bölünme" ismine yol açtı.[13]

Bölücüler için kompozisyona rehberlik edecek bilimsel teoriler ve renk kontrastı kuralları, Neo-Empresyonizm hareketini, içgüdü ve sezginin kullanımıyla karakterize edilen Empresyonizm ile karşılaştırdı. Bölünmenin gelişimi üzerinde ışık veya renk teorilerinin bir miktar etkisi olan bilim adamları ve sanatçılar şunları içerir: Charles Henry Charles Blanc David Pierre Giottino Humbert de Superville David Sutter Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood ve Hermann von Helmholtz.[13]

Georges Seurat

Georges Seurat, Le Cirque1891, tuval üzerine yağlıboya, 185 x 152 cm, Oresay Müzesi, Paris

Bölünme, bir bütün olarak Neo-Empresyonizm hareketiyle birlikte, başlangıcını Georges Seurat'ın başyapıtında buldu, La Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonra. Seurat, Ecole des Beaux-Arts'ta klasik olarak eğitildi ve bu nedenle, ilk çalışmaları Barbizon tarzı. Altında eğitim Pierre Puvis de Chavannes Seurat, tümü Bölünmenin temelini oluşturan çizgi ve renk, renk teorisi ve optik efektler konularında yoğun bir şekilde ilgilendi. 1883'te Seurat ve bazı meslektaşları, tuval üzerine olabildiğince fazla ışık ifade etmenin yollarını keşfetmeye başladı.[14] 1884 yılına gelindiğinde, ilk büyük eserinin sergisiyle, Asnières'de yıkanmakSeurat'ın tarzı, La Grande Jatte adasının krokilerinin yanı sıra Empresyonizm bilinciyle şekillenmeye başladı, ancak o bitirene kadar değildi. La Grande Jatte 1886'da kromo-luminarizm teorisini kurdu. Bu resim aslında resmi salon tarafından reddedilmiş olsa da, Paul Signac'ın meşgul olduğu Salon des Indépendants'ı çekti.[15]

Tartışmalı başarısının ardından La Grande JatteCamille Pissarro ve Paul Signac Neo-Empresyonizme geçtiler ve Pissarro'nun oğlu Lucien ile birlikte Neo-Empresyonist ve Bölücü hareketlerin temelini oluşturdular. Daha sonra tanıtan Sembolist sanatçılar ve eleştirmenler, Divisionism post-Empresyonizmin avangart tarzı haline geldi.Seurat, başlangıçta aldığı destek, stilini ve tekniğini bozduklarına inandığı için diğer sanatçılara karşı giderek daha fazla düşmanlaştığında yavaş yavaş dağıldı. Ömrünün sonuna gelindiğinde, eskiden gördüğü ilgiyi birkaç eseri gördü. Sirk, ölümünden sonra sergilenen bitmemiş bir eser, eleştirmenler veya halk tarafından zar zor fark edildi.[15]

Camille Pissarro

Camille Pissarro 1830 doğumlu, kayda değer bir radikal sanatçı ve 1874'ten 1886'ya kadar sekiz Empresyonist gösterinin hepsinde sergilenen tek ressam. Pissarro'nun uzun kariyeri boyunca, Neo-Empresyonist aşaması arasında yer almasına rağmen, Fransız avangart sanatının ön planında kaldı. en popüler ve en çok çalışılan. Pissarro, kariyerinin ilk 15 yılını, daha sonraki kariyeri boyunca konuya geri dönüş sağlayan kırsal manzaraları, pazar sahnelerini ve limanları boyayarak geçirerek Fritz Melbye ile çalıştı.[15]

Empresyonist aşaması sırasında Pissarro, genellikle karıştırılmamış renk bölümlerinde uygulanan daha açık bir fırça darbesine ve daha parlak bir renk paletine geçti. Bu Empresyonizm tarzı, 1885'te Neo-Empresyonizm'de Seurat'a katılmaya yol açtı. Şimdi Divisionism denen şeye ilk geçiş yapan oydu. Pissarro, "bilimsel İzlenimcilik" adını verdiği şeyi geliştirdi ve daha sonra kompozisyon kurallarını çok katı bularak hareketi bir bütün olarak terk etti.[15]

Paul Signac

Paul Signac, 1893, Femme à l'ombrelletuval üzerine yağlıboya, 81 x 65 cm, Oresay Müzesi, Paris

Paul Signac 1863 doğumlu, Seurat'ın en yakın arkadaşı ve Neo-Empresyonist hareketin yüzüydü. Resmi bir sanat eğitimi yoktu, ancak finansal istikrar ailesinde doğduğu için seyahat ve kopyalama yoluyla becerilerini geliştirebildi. Signac, Seurat tarafından paletindeki toprak tonlarını kaldırması için teşvik edildi ve bunun karşılığında Seurat'ı Sembolizm ile tanıştırarak Neo-Empresyonist hareketi birlikte yarattı. Ayrıca başlattığı için de dikkat çekiyor Vincent van Gogh, Théo Van Rysselberghe ve Henry Van de Velde harekete.[15]

Signac, Seurat'ın ölümünden bir yıl sonra, 1891'de, çalışmalarına ve Neo-Empresyonizme geçiş yoluyla soyut görsel ritimler ve öznellik getirmeye başladı. Signac'ın yaratıcı deneyimleri, Matisse ve Henri Edmond Cross gibi sanatçılara 20. yüzyılda Neo-Empresyonizmi daha da tanımlamaları için ilham verdi. Hareket hakkındaki bilgisi, Charles Henry'nin renk teorisi üzerine oldukça etkili bir kitap olan Cerle Chromatique et Rapporteur Esthétique'i örneklemesine ve daha sonra 1899'da Neo-Empresyonizm manifestosu D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme'yi yazmasına yol açtı.[15]

Renk teorisi

Georges Seurat, 1889-90, Le Chahut tuval üzerine yağlıboya, 170 x 141 cm, Kröller-Müller Müzesi

Charles Blanc Grammaire des arts du dessin, Seurat'a kromo-luminarizme ilham verecek renk ve görme teorilerini tanıttı. Blanc'ın teorilerinden hareketle çalışması Michel Eugène Chevreul ve Eugène Delacroix, optik karıştırmanın geleneksel pigment karıştırma işleminden daha canlı ve saf renkler üreteceğini belirtti.[14] Pigmentlerin fiziksel olarak karıştırılması, ana renkler olan camgöbeği, macenta ve sarı ile bir çıkarma işlemidir. Öte yandan, renkli ışık birbirine karıştırılırsa, ana renklerin kırmızı, yeşil ve mavi olduğu bir ek karışım oluşur. Bölünmeyi karakterize eden optik karışım - pigmentlerin yan yana getirilmesiyle rengi karıştırma işlemi - eklemeli veya çıkarmalı karışımdan farklıdır, ancak optik karışımdaki renkleri birleştirmenin katkı maddesi karışımıyla aynı işlevi görmesine rağmen, yani ana renkler aynıdır.[11] Gerçekte, Seurat'ın resimleri gerçek optik miksajı gerçekten başaramadı; Onun için teori, izleyiciye renk titreşimlerine neden olmak için daha yararlıydı; burada birbirinin yanına yerleştirilen kontrast renkler, tekil ayrı kimliklerini korurken renkler arasındaki ilişkiyi yoğunlaştıracaktı.[14][16]

Bölümcü renk teorisinde sanatçılar, ışığı aşağıdaki bağlamlardan birinde çalıştırarak bilimsel literatürü yorumladılar:[14]

  • Yerel renk: Resmin baskın öğesi olarak yerel renk, öznelerin gerçek rengini ifade eder, örn. yeşil çimen veya mavi gökyüzü.
  • Doğrudan güneş ışığı: Uygun olduğunda, güneşin hareketini temsil eden sarı-turuncu renkler, doğrudan güneş ışığının etkisini taklit etmek için doğal renklerle serpiştirilir.
  • Gölge: Aydınlatma yalnızca dolaylıysa, maviler, kırmızılar ve morlar gibi çeşitli diğer renkler karanlığı ve gölgeleri simüle etmek için kullanılabilir.
  • Yansıyan ışık: Bir resimdeki diğerine bitişik olan bir nesne, üzerine yansıyan renkleri yansıtabilir.
  • Kontrast: Chevreul'ün eşzamanlı kontrast teorisinden yararlanmak için, zıt renkler birbirine yakın yerleştirilebilir.

Seurat'ın teorileri, çağdaşlarının çoğunun ilgisini çekti, çünkü Empresyonizme karşı tepki arayan diğer sanatçılar Neo-Empresyonist harekete katıldı. Özellikle Paul Signac, özellikle 1891'de Seurat'ın ölümünden sonra, bölünme teorisinin başlıca savunucularından biri haline geldi. Aslında, Signac'ın kitabı, D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme1899'da yayınlanan, Divisionism terimini icat etti ve Neo-Empresyonizmin manifestosu olarak geniş çapta tanındı.[12][16]

Fransa ve Kuzey Avrupa'da bölünme

Signac'a ek olarak, diğer Fransız sanatçılar, büyük ölçüde Société des Artistes Indépendants'daki dernekler aracılığıyla, bazı Divisionist teknikleri benimsemiştir. Camille ve Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross ve Hippolyte Petitjean. Ek olarak, Paul Signac'ın Bölünme savunuculuğu aracılığıyla, bazı eserlerinde bir etki görülebilir. Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay ve Pablo Picasso.[17]

1848 devrimlerini takiben, Fransa'nın sanat camiasında radikal anarşizmin güçlü bir alt akımı geçti. Sosyal sanat ve sanatsal özgürlüğün birleşimi ve geleneksel renkli boyama tekniklerinden ayrılma radikalleri Neo-Empresyonizm akımına çekti. Ancak bu radikaller, bilim ve ahlaki uyumu birleştiren sosyal devrime barışçıl ve düşünceli bir yaklaşım sergiledikleri için sıklıkla eleştirildi.

1907'de Metzinger ve Delaunay, eleştirmen Louis Vauxcelles tarafından küçük ama oldukça sembolik kompozisyonlar oluşturmak için büyük, mozaik benzeri 'küpler' kullanan Divisionistler olarak seçildi.[18] Her iki sanatçı da kısa bir süre sonra Kübist çalışmaları bağlamında büyük önemi olan yeni bir alt stil geliştirdiler. Piet Mondrian ve Hollanda'daki Nico van Rijn, 1909'larda benzer bir mozaik benzeri Divisionist tekniği geliştirdi. Fütüristler daha sonra (1909–1916) tarzı, kısmen etkilenen Gino Severini Dinamik resim ve heykellerine (1907'den) Paris deneyimi.[19]

İtalya'da bölünme

Giuseppe Pellizza da Volpedo, Dördüncü Mülk, 1899-1901.

Seurat ve Signac'ın bazı İtalyan ressamlar üzerindeki etkisi, 1891'de Milano'da düzenlenen Birinci Trienal'de ortaya çıktı. Başını çeken Grubicy de Dragon ve daha sonra kodlandı Gaetano Previati onun içinde Principi Scientifici del divisionismo 1906'da, çoğunlukla Kuzey İtalya'da bulunan bir dizi ressam, bu tekniklerle çeşitli derecelerde deneyler yaptı. Bu İtalyan sanatçılar, Neo-izlenimciliği Sembolizm bölücü bir yöntem kullanarak alegorik resimler oluşturmak. Örneğin, Pellizza da Volpedo tekniği sosyal (ve politik) konulara uyguladı; buna katıldı Angelo Morbelli ve Emilio Longoni. Pellizza'nın Divisionist çalışmaları arasında Speranze deluse (1894) ve Il sole nascente (1904).[20] Bununla birlikte, Divisionism'in Segantini, Previati, Morbelli ve Carlo Fornara. Resim türü konularındaki diğer taraftarlar Plinio Nomellini, Rubaldo Merello Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne ve Arturo Noci. Bölünme, Fütüristler Gino Severini'nin çalışmalarında da önemli bir etkiydi (Souvenirs de Voyage, 1911); Giacomo Balla (Ark Lambası, 1909);[21] Carlo Carrà (Sahneden ayrılmak, 1910); ve Umberto Boccioni (Şehir Yükseliyor, 1910).[10][22][23]

Eleştiri ve tartışma

Bölünme, bilimsel teorilerin Neo-Empresyonist tekniklere dahil edilmesini genel olarak ya kucaklayan ya da kınayan sanat eleştirmenlerinden hızla hem olumsuz hem de olumlu ilgi gördü. Örneğin, Joris-Karl Huysmans Seurat'ın resimlerinden olumsuz bir şekilde bahsederek, "Üzerlerini örten renkli pirelerin figürlerini soyun, altında hiçbir şey yok, düşünce yok, ruh yok, hiçbir şey yok" dedi.[24] İzlenimcilik Liderleri, örneğin Monet ve Renoir, Seurat ile sergilenmeyi reddetti ve başlangıçta Divisionism'i destekleyen Camille Pissarro, daha sonra teknikten olumsuz söz etti.[16]

Çoğu Bölücü çok eleştirel onay almasa da, bazı eleştirmenler harekete sadıktı. Félix Fénéon, Arsène Alexandre, ve Antoine de la Rochefoucauld.[17] Dahası, Bölücüler, devrimde fazla barışçıl ve mantıklı oldukları için sıklıkla eleştiriliyorlardı. Renk seçimleri genellikle planlı ve bilimsel olarak yapılandırıldığı için, anarşistlerin somutlaştırdığı radikal özgürlükten yoksundu. Fransız anarşisi, özellikle Haussmannizasyondan sonra, sınıfsız bir topluma vurgu yaptı, ancak Bölünenler ve tüm sanatçılar, çalışmalarının orta sınıf tüketiciliği yoluyla sınıfları güçlendirdi. Bu çelişkili idealler, Bölünme'yi radikal anarşistlerin eleştirel merceği altına koydu.[16]

Bilimsel yanılgılar

Bölümcü sanatçılar, stillerinin bilimsel ilkelerde kurulduğuna kuvvetle inansalar da, bazı insanlar Bölümcülerin optik teorinin bazı temel unsurlarını yanlış yorumladığına dair kanıtlar olduğuna inanıyor.[25] Örneğin, bu yanılgılardan biri, Bölünmüş resim yönteminin önceki tekniklere göre daha fazla parlaklık sağladığına dair genel inançta görülebilir. Katkı parlaklığı yalnızca renkli ışık durumunda uygulanabilir, yan yana yerleştirilmiş pigmentler için geçerli değildir; gerçekte, yan yana duran iki pigmentin parlaklığı, sadece tek tek parlaklıklarının ortalamasıdır.[25] Ayrıca, optik karışım kullanılarak fiziksel karışımla da oluşturulamayacak bir renk oluşturmak mümkün değildir. Mantıksal tutarsızlıklar, koyu renklerin Bölünen dışlanması ve eşzamanlı kontrastın yorumlanmasında da bulunabilir.[25]

Neo-Empresyonist resimler

Önemli sanatçılar

Zaman Çizelgesi: Neo-Empresyonistlerin Yaşamları

Neo-Empresyonistler

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b c d e Hutton, John G. (2004). Neo-Empresyonizm ve Katı Zemin Arayışı: Fin-de-siecle Fransa'da Sanat, Bilim ve Anarşizm. Baton Rouge, Louisiana: Louisiana Eyalet Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-8071-1823-0.
  2. ^ a b c d e f g Lee, Ellen W .; Smith, Tracy E. (1983). Edelstein, Debra (ed.). Neo-Empresyonizmin Aurası: W.J. Holliday Koleksiyonu. Indianapolis, Indiana: Indianapolis Sanat Müzesi, [dist. tarafından] Indiana University Press. ISBN  0-936260-04-1.
  3. ^ a b c d e Ward Martha (1996). Pissarro, Neo-Empresyonizm ve Avangardın Mekanları. Chicago Press Üniversitesi. s. 1. ISBN  0-226-87324-2.
  4. ^ a b c Fraquelli, Simonetta; Ginex, Giovanna; Greene, Vivien; Tosini Aurora (2008). Radikal Işık: İtalya'nın Bölümcü ressamları, 1891–1910. Londra: Ulusal Galeri, [dist. tarafından] Yale Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-1-85709-409-1.
  5. ^ a b Kleiner, Fred S .; Mamiya, Christin J. (2001). Gardner'ın Çağlar Boyunca Sanatı (11. baskı). Thomson Learning, Inc. ISBN  0-15-507086-X.
  6. ^ a b c Herbert, Robert (2001). Seurat Çizimleri ve Resimleri. Yale Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-300-07131-0.
  7. ^ a b c d Dymond, Anne (Haziran 2003). "Siyasileştirilmiş Pastoral: Signac ve Akdeniz Fransa'nın Kültürel Coğrafyası". Sanat Bülteni. Kolej Sanat Derneği. 85 (2): 365. doi:10.2307/3177348. JSTOR  3177348.
  8. ^ Roslak 1991, s. 383.
  9. ^ Davies, Penelope J. E .; Walter B., Denny; Hofrichter, Frima F .; Jacobs, Joseph F .; Roberts, Ann M .; Simon, David L. (2006). Jansen'in Sanat Tarihi: Batı Geleneği. Prentice Hall. ISBN  0-13-193455-4.
  10. ^ a b c Tosini, Aurora Scotti, "Bölünme", Grove Art Online Oxford Art Online.
  11. ^ a b Homer, I. William Seurat ve Resim Bilimi. Cambridge, MA: MIT Press, 1964.
  12. ^ a b Ratliff, Floyd. Paul Signac ve Color in Neo-Empresyonizm. New York: Rockefeller UP, 1992. ISBN  0-87470-050-7.
  13. ^ a b Dorra, Henri (1994). Sembolist Sanat Teorileri. Berkeley: California Üniversitesi Yayınları.
  14. ^ a b c d Sutter, Jean. Neo Empresyonistler. Greenwich, CT: New York Grafik Topluluğu, 1970. ISBN  0-8212-0224-3.
  15. ^ a b c d e f Clement, Russell (1999). Neo-Empresyonist Ressamlar Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Theo Van Rysselberghe, Henri Edward Cross, Charles Angrand, Maximilien Luco ve Albert Dubois-Pillet Üzerine Bir Kaynak Kitap. Greenwood Press. s. 63–235.
  16. ^ a b c d Roslak Robyn (2007). Fin-de-Siècle Fransa'da Neo-Empresyonizm ve Anarşizm. Burlington: Ashgate Yayıncılık Şirketi. s. 15–36.
  17. ^ a b Rapetti Rodolphe Signac, Paul Grove Art Online. Oxford Art Online
  18. ^ 20. Yüzyıl Sanatı
  19. ^ Robert Herbert, Neo-EmpresyonizmSolomon R. Guggenheim Vakfı, New York, 1968
  20. ^ Il Sole Nascente içinde Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma.
  21. ^ Ark Lambası içinde Modern Sanat Müzesi, New York
  22. ^ Şehir Yükseliyor aynı zamanda MoMA
  23. ^ İçindeki paragraftan türetilmiştir Associazione Pellizza da Volpedo Arşivlendi 2013-11-09'da Wayback Makinesi Enciclopedia dell'arte, Milano (Garzanti) 2002'ye atıfta bulunan ve ayrıca Bollettino Anisa, N. 12 Anno XIX, n'deki Voci del Divisionismo italiano'ya bakınız. 1, Mayıs 2000.
  24. ^ Rewald, John. Seurat: bir biyografi. New York: H.N. Abrams, 1990. ISBN  0-8109-3814-6.
  25. ^ a b c Lee, Alan. "Seurat ve Bilim." Sanat Tarihi 10 (Haziran 1987): 203-24.

Diğer kaynaklar

  • Ferretti-Bocquillon, Marina; et al. (2001). Signac, 1863-1935. New York: Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN  0870999982.
  • Neo-Impressionism.net: neoimpressionism.net
  • Floyd, Ratliff (1992). Paul Signac ve Neo-Empresyonizmde Renk. New York, New York: Rockefeller University Press. ISBN  0-87470-050-7.
  • Herbert, Robert. Georges Seurat, 1859–1891, New York: Metropolitan Sanat Müzesi, 1991. ISBN  9780870996184.
  • Herbert, Robert, Neo-Empresyonizm, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, 1968, Library of Congress Card Katalog Numarası: 68-16803
  • Herbert, Robert. Georges Seurat, 1859-1891, New York: Metropolitan Sanat Müzesi, 1991. ISBN  9780870996184.
  • Hutton, John G. (2004). Neo-Empresyonizm ve Katı Zemin Arayışı: Fin-de-siecle Fransa'da Sanat, Bilim ve Anarşizm. Baton Rouge, Louisiana: Louisiana Eyalet Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-8071-1823-0.
  • Ward Martha (1996). Pissarro, Yeni Empresyonizm ve Avante-Garde Mekanları Chicago, Illinois: Chicago University Press. ISBN  0-226-87324-2.
  • Haslett Carrie (2002). Neo-Empresyonizm: Sınırdaki Sanatçılar. Portland, Oregon: Portland Sanat Müzesi. ISBN  0-916857-30-1* Blanc, Charles. Resim ve Gravür Dilbilgisi. Chicago: S.C. Griggs ve Şirketi, 1891. [1].
  • Engelle, Jane. "Neo-Empresyonizm." Grove Art Çevrimiçi. Oxford Art Online. [2].
  • Engelle, Jane. "Noktacılık." Grove Art Çevrimiçi. Oxford Art Online. [3].
  • Broude, Norma, ed. Bakış Açısıyla Seurat. Englewood Kayalıkları, NJ: Prentice-Hall, 1978. ISBN  0-13-807115-2.
  • Cachin, Françoise. Paul Signac. Greenwich, CT: New York Grafik Topluluğu, 1971. ISBN  0-8212-0482-3.
  • Clement, Russell T. ve Annick Houzé. Neo-izlenimci ressamlar: Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Théo van Rysselberghe, Henri Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce ve Albert Dubois-Pillet üzerine bir kaynak kitap. Westport, CT: Greenwood P, 1999. ISBN  0-313-30382-7.
  • Chevreul, Michel Eugène. Renklerin Uyum ve Kontrastı İlkeleri. Londra: Henry G. Bohn, York Caddesi, Covent Garden, 1860
  • Dorra, Henri. Sembolist Sanat Teorileri: Eleştirel Bir Antoloji. Berkeley: Kaliforniya Üniversitesi, 1994.
  • Gage, John. "Seurat Tekniği: Yeniden Değerlendirme." Sanat Bülteni 69 (Eylül 1987): 448-54. JSTOR. [4].
  • Hutton, John G. Neo-izlenimcilik ve sağlam zemin arayışı: fin-de-siècle Fransa'da sanat, bilim ve anarşizm. Baton Rouge, LA: Louisiana Eyaleti UP, 1994. ISBN  0-8071-1823-0.
  • Puppo, Dario del. "Il Quarto Stato." Bilim ve Toplum, Cilt. 58, No. 2, sayfa 13, 1994.
  • Meighan, Judith. "Anneliğe Övgü: Ondokuzuncu Yüzyıl Sonu İtalya'sında Toplumsal Reform İçin Resim Yapma Sözü ve Başarısızlığı." Ondokuzuncu Yüzyıl Sanatı Dünya Çapında, Cilt. 1, No. 1, 2002.
  • "Radikal Işık: İtalya'nın Bölücü Ressamları." Geçmiş Bugün, Ağustos 2008.
  • Rewald, John. Georges Seurat. New York: Wittenborn & Co., 1946.
  • Roslak, Robyn. Fin-de-Siecle Fransa'da Neo-Empresyonizm ve Anarşizm: Resim, Politika ve Manzara. N. s., 2007.
  • Roslak Robyn S. (1991). "Estetik Uyum Siyaseti: Yeni Empresyonizm, Bilim ve Anarşizm". Sanat Bülteni. JSTOR. 73 (3): 381–390. doi:10.2307/3045811. ISSN  0004-3079. JSTOR  3045811.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Signac, Paul. D’Eugène Delacroix au Neo-Impressionnisme. 1899. [5].
  • Winkfield Trevor. Signac Sendromu. Modern Ressamlar Sonbahar 2001: 66-70.
  • Tim Parks İtalya'daki ressamların bölücü hareketi üzerine