Elektronik Ses - Electronic Sound

Elektronik Ses
Electronic Sound (George Harrison album - cover art).jpg
Stüdyo albümü tarafından
George Harrison
Yayınlandı9 Mayıs 1969
KaydedildiKasım 1968, Şubat 1969
StüdyoSes Kaydediciler, Los Angeles; Kinfaun'lar (Harrison'ın evi), Surrey
TürAvangart,[1][2] elektronik müzik[3]
Uzunluk43:50
EtiketZapple
ÜreticiGeorge Harrison
George Harrison kronoloji
Wonderwall Müzik
(1968)		Elektronik Ses
(1969)		Her Şey Geçmeli
(1970)

Elektronik Ses İngiliz rock müzisyeninin ikinci stüdyo albümüdür George Harrison. Mayıs 1969'da yayımlanan bu, The Beatles kısa ömürlü Zapple plak şirketi, bir yan kuruluşu Apple Kayıtları uzmanlaşmış avangart. Albüm, iki uzun parçadan oluşan deneysel bir çalışmadır. Moog 3 serisi sentezleyici. İlklerden biriydi elektronik müzik Moog'un genellikle teknolojinin adanmış üsleri tarafından çalındığı bir zamanda yapılan bir rock müzisyeninin albümleri. Harrison daha sonra Moog'u Beatles'ın sesine tanıttı ve grup ilk kez 1969 albümlerinde synthesizer'a yer verdi. manastır Yolu.

Harrison projeye Kasım 1968'de Apple Records sanatçısı için seanslar üretirken Los Angeles'ta başladı. Jackie Lomax. "Zaman veya Uzay Yok", orada verilen bir Moog gösterisinin bir düzenlemesini içerir Bernie Krause, bir Amerikan sentezleyici üssü ve Moog satıcısı. Harrison Şubat 1969'da kendi Moog sistemi İngiltere'ye ulaştığında, Harrison, evinde, "Under the Mersey Wall" adlı ikinci parçayı kaydetti. Surrey. Krause daha sonra, "No Time or Space" ile Harrison stüdyo gösterisini bilgisi olmadan kaydettiğini ve bunun bir sonraki albümüne dahil edeceği fikirleri dahil ettiğini söyledi. Paul Beaver. Kapak resmi Elektronik Ses Harrison tarafından bir tablodan alınmıştır. Ön kapak, Moog konsolunu çalıştıran Krause'yi gösterirken, arka kapak Derek Taylor Apple'daki ofisi ve o sırada şirketi etkileyen baskılar.

Albüm pek çok rock eleştirmeninden olumsuz tepkiler aldı; bu yazarlar onu odaklanmamış, yapılandırılmamış ve rastgele seslerden oluştuğu için reddederler. Bazı yorumcular ve müzisyenler, sistemin emekleme döneminde olduğu bir zamanda Moog'un ses potansiyelini gösteren maceralı bir çalışma olduğuna karar veriyor. Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da, iki parça değiştirilerek LP'ye basıldı ve bu da parçaların kimliği konusunda kafa karışıklığına yol açtı. Sıra, albümün 1996'daki CD sürümü için düzeltildi. 2014'teki reissue, Kevin Howlett'in makalelerini ve elektronik müzisyen Tom Rowlands, ile birlikte Dhani Harrison babasının sanat eseri hakkındaki açıklaması.

Arka fon

Bir gitarist olmasına ve 1966'dan itibaren hevesli olmasına rağmen sitarist Hintli müzisyen altında Ravi Shankar, George Harrison 1967'de şarkı yazma aracı olarak klavyeli enstrümanlara yöneldi.[4][5] Bu araçlar dahil Hammond organı bazı şarkılarında The Beatles, ve Mellotron[6][7] ilk solo albümündeki birkaç Batı seçkisinde, Wonderwall Müzik film müziği.[8][9] Yapımcı tarafından tanımlandı George Martin Beatles'ın grubun stüdyo kayıtları için yeni sesler bulmaya ve yaratmaya en çok bağlı olanı olarak,[10] Harrison'ın potansiyeli ilgisini çekti. Moog sentezleyici 1968'in sonlarında Los Angeles'tayken.[11][12] Enstrümana şu şekilde tanıtıldı: Bernie Krause, kiminle birlikte Kunduz ve Krause ortak Paul Beaver, Moog şirketinin ABD Batı Kıyısı satış temsilcisiydi.[13][14][nb 1]

Tek yaptığım, büyük yama birimi ve asla ayarlayamayacağınız klavyeler içeren o ilk Moog synthesizer'ı almaktı ve bir teyp makinesine bir mikrofon yerleştirdim ... Yani düğmelerle oynadığımda çıkan her şey kasete gitti - ama bazı şaşırtıcı sesler oldu.[21]

George Harrison, 1987

Zapple, aşağıdakiler için yaratıcı bir çıkış noktası olarak tasarlanmıştı: avangart müzik eserleri ve sözlü albümler.[22][23] Müzik açık Elektronik Ses"Under the Mersey Wall" ve "No Time veya Space" adlı iki genişletilmiş enstrümantal parçadan oluşan, bir Moog 3 modüler sistem. Harrison, Moog şirketinden Krause aracılığıyla satın aldı ve daha sonra EMI Stüdyoları Beatles'ın kayıtlarında kullanması için Londra'da.[14][24] Yazar olarak Alan Clayson albüm, Harrison'ın "sanatsal dayanışma jesti" idi. John Lennon ve Yoko Ono, deneysel işbirlikleri ilk kez Beatles'ın 1968 pistinde yer alan "Devrim 9 ", Zapple'ın diğer açılış albümünü oluşturdu, Aslanlarla Yaşam.[25][nb 2] 1987 röportajında ​​Harrison şunları söyledi: Elektronik Ses, Lennon – Ono albümü gibi, Zapple'ın resmi bir yaratıcı çalışmadan ziyade "tesadüfün gerçekleşmesine izin verelim" inancının bir örneğiydi.[27]

Kayıt ve içerik

1970'lerin başlarına ait bir versiyonu Moog 3 serisi albümde kullanılan sentezleyici

Albümün liner notlarına göre "No Time or Space", "Bernie Krause'nin yardımıyla Kasım 1968'de Kaliforniya'da" kaydedildi.[28] Başlık, Harrison'ın amacını tartışırken benimsediği bir cümleydi. Transandantal meditasyon bir Eylül 1967 röportajında BBC Radyo 1 göstermek Sahne ve Duydum.[29] Krause daha sonra "Zaman veya Uzay Yok" un Moog III'ü Los Angeles'ta Harrison'a gösterdiği bir kayıt olduğunu söyledi. Jackie Lomax albümü İstediğin bu mu? Harrison'ın o sırada yapımcılığını yaptığı.[30][31] Krause, gösterinin bilgisi olmadan kaydedildiğini ve onun rızasını vermeyeceğini iddia etti, çünkü çalmasında bir sonraki Beaver & Krause albümünde geliştirmeyi amaçladığı fikirler içeriyordu. Krause'nin adı aslen kitabın ön kapağında yer alıyordu. Elektronik Ses, Harrison'ın altında, ancak Krause'nin ısrarı üzerine boyandı.[14] "Bernie Krause" kelimeleri yine de orijinal LP baskılarında gümüş mürekkebin altında görülüyordu.[32][33]

"Under the Mersey Wall" ile ilgili bilgiler şu şekildedir: "Rupert ve Jostick The Siamese Twins'in yardımıyla, Merrie İngiltere'de Esher'de kaydedilmiştir - Şubat 1969."[28] Bu parçanın başlığı, George Harrison adlı bir gazete gazetecisinin yazdığı "Mersey Duvarı Üzerinde" oyunuydu. Liverpool Echo.[30][34] Harrison evinde "Under the Mersey Wall" u kaydetti. Kinfaun'lar,[35] Krause, yeni Moog sistemini kurmasına yardım etmek için İngiltere'ye gittikten sonra.[30]

Yaklaşık 8000 $ 'a mal olan (2019'da 60.000 $' a eşdeğer), Harrison, Moog şirketi tarafından satılan 95. sentezleyiciydi.[36] ama Britanya'ya gelen yalnızca üçüncüsü.[37] Harrison'ın isteği üzerine, Krause önce gümrük memurlarını ikna etti. Heathrow Havaalanı sistemin bir müzik aleti olduğu ve ekipmanı serbest bırakmak için asgari bir tarifeyi kabul etmesi.[32] Yazar olarak Bruce Spizer Harrison'ın Moog 3P kurulumu, "portamento kontrollü iki beş oktav klavye, bir şerit denetleyici, on osilatör, bir beyaz gürültü üreteci, üç ADSR zarf üreteci, voltaj kontrollü filtreler ve yükselticiler, bir yay yankılama birimi ve dört kanallı bir mikser ".[38] Krause'nin, Harrison'ın 1968'deki tanıtım parçasını albümde kullanmak istediğini keşfetmesinin yanı sıra, iki müzisyen arasındaki ilişki, Harrison'ın şubat ayı başlarında hastanede kalması nedeniyle olumsuz bir şekilde etkilendi. bademcikler kaldırıldı. Krause, hastanede gördüğü muameleden dolayı hakarete uğradı. Elma Birliği Harrison'ın rahatsız olduğu, personelin ziyaretinden haberi olmadığı ve dolandırıcılar. Krause ve karısı daha sonra Paris'e gitti, ancak hastaneden taburcu edildikten sonra Harrison tarafından Londra'ya geri çağırıldı.[32]

LP kolundaki parça listesine eşlik eden notlar, tarafından yazılan bir Zapple basın bülteninden alınmıştır. Richard DiLello,[39] Apple'da "house hippy" pozisyonunda görev yapan.[40] DiLello'nun yorumları arasında, "Zaman veya Mekân Yok" u "uzay müziğinin bir çanağı" olarak nitelendirdi ve "Mersey Duvarının Altında" dedi: "desibellerin yükselen girdabında, enkaz halindeki bir çevresel ses akoru geçti. esrar kokteyl müziği türünün ötesinde. Bas hattı, Moog makinesiyle sağılmıştı ve işte elektronik müziği görüyoruz ... "[39] İç kısımda "Arthur Wax" a atfedilen bir alıntı vardı: "Etrafta çok fazla gürültü yapan çok insan var; işte biraz daha fazlası."[41]

Yapıt

Kapağı Elektronik Ses Harrison'ın kendisi tarafından boyanmıştır.[39] Spizer'a göre, yapıtın canlı renkleri ve çocuksu kalitesi albümde bulunan sert seslere "hafiflik hissi katıyor".[41] Ön kapak resmi, bir elinde yeşil elma tutan ve Moog konsolunun arkasında duran yeşil yüzlü bir figürü içerir. Tersi bir sahne Derek Taylor Apple'daki ofisi, beyaz bir kanepenin üstünde ve altında "Onunla boğuşun" yazısı.[41] Şu anda, yazar ve Zapple yöneticisine göre Barry Miles, "Zapple'ın ölümünün hayaleti" ve Apple'ın kademeli olarak parçalanması zaten belliydi.[42]

LP'nin arka kapağı - Harrison'ın 1969'da Beatles'ın Apple girişimindeki çalkantılı durumu tasvir eden bir tablosu

Harrison'ın oğlu Dhani iki kol görüntüsünün, aile evinde keşfettikten sonra babasıyla tartıştığı tek bir büyük resmin parçası olduğunu söylüyor, Friar Park, 1990'larda.[43] Dhani'nin tanımında, ön taraftaki yeşil adam, Moog'u kontrol eden ve sesin cihazın sağından bir şekilde çıkmasını sağlayan Krause'dir. kıyma makinesi. Harrison, görüntünün altındaki yeşil şekil Jostick'i temsil ederken, bunun altında "çay yaparken" küçük mavi bir gülümseyen yüz olarak görünür.[43] ondan biri ve Pattie Boyd 'in Siyam kedileri (Kol, "Mersey Duvarının Altında" nın "Rupert ve Jostick Siyam İkizleri" nin ortak yapımına işaret ediyor).[44] LP'nin arka yüzünde kullanılan bölümde Taylor, 1969'da Apple'da yaygınlaşan ağırlaşmayı ve dolayısıyla "Boğuşun" mesajını temsil eden "kızgın bir uçurtma" uçururken görülüyor.[nb 3] Taylor'un geniş hasır sandalyesindeki yüzler Mal Evans ve Neil Aspinall,[43][49] Beatles'ın uzun süredir yardımcıları ve eski yol yöneticileri.[50] Apple döneminde grup içindeki işlevsizlik nedeniyle her iki adam da sık sık Beatles'a olan bağlılıklarında parçalandı;[51] Kapakta Evans gülümsüyor ve Aspinall, Miles'ın sözleriyle "Apple'ın omuzlarındaki tüm kaygıları" ile kaşlarını çatıyor.[49] Harrison'ın arkadaşı Eric Clapton ile resmedilmiştir Hendrix afro tarzı ve psychedelic kıyafetleri içinde,[52] ve elinde bir gitar.[43] Apple'daki uyumsuz atmosferin diğer örnekleri olarak Miles, Beatles'ın ofis duvarında asılı duran dört portresinden farklı olarak, bir Kızılderili resminin yogi ile Om üstündeki sembol ve aynı zamanda görüntünün sağ üst köşesindeki ofis penceresinden görünüm baş aşağı.[52]

Julian Cope'un web sitesinde yazı Baş Miras The Seth Man, sanat eserini albümün tuhaf doğasının ve renkli ve deneysel tonlarının uygun bir tasviri olarak görüyor. Ön kapaktaki "dostça Frankenstein" ın Harrison olduğunu varsayarken, The Seth Man, Moog konsolu bir şekilde dekore edildiğinden, figürün sistemin yama kabloları arasında dolaşmış gibi göründüğünü söylüyor. psychedelic tarzı her ikisi de Hollanda tasarım kolektifinin çağdaş çalışmasını anımsatıyor Aptal ve albümde bulunan seslerin temsilcisi.[53] Yazar Mark Brend, kapak sanatını "enstrümanın kendisini odak haline getirme geleneğinde bir bükülme" olarak tanımlıyor, çünkü dört Moog modülü, synthesizer oynatıcısının arkasında sanki arka müzisyenleri gibi gruplanmış gibi görünüyor.[54]

Serbest bırakmak

Elektronik Ses Birleşik Krallık'ta 9 Mayıs 1969'da ve Amerika Birleşik Devletleri'nde 26 Mayıs'ta Zapple Records'ta yayınlandı.[55][56] Birleşik Krallık'ta albümün katalog numarası Zapple 02 idi ve bu, albümün Lennon ve Ono'nun ardından etiketin ikinci LP'si olduğunu gösteriyor. Aslanlarla Yaşam.[57][58] Beatles biyografisine göre Nicholas Schaffner, her iki albüm de plak alıcılarının çoğunun kafasını karıştırdı ve "neredeyse dinlenemez" olduğunu kanıtladı ve Zapple'ın bunun "ciltsiz albümler" üreten bir plak şirketi olduğu iddiası, LP'lerin yüksek perakende fiyatında doğrulanmadı.[59][nb 4] Elektronik Ses Krause yazdıktan sonra daha da karartıldı Yuvarlanan kaya dergisi Harrison'ın gösteri parçasına el koyduğundan ve "açıkçası yaralandığını ve her şeyden biraz hayal kırıklığına uğradığını" söyledi.[61] Elektronik Ses Birleşik Krallık'ta gösterilemedi,[34] Amerika Birleşik Devletleri'nde, iki hafta boyunca 191 numaraya kadar yükseldi. İlan panosu En iyi LP'ler grafik.[62] Tarafından başlatılan ilk önlemlerden biri olarak Allen Klein Apple Corps'un yeni yöneticisi olan Zapple etiketi, albümün yayınlanmasından kısa bir süre sonra kapatıldı.[63][64] Elektronik Ses ve Aslanlarla Yaşam silindi ve kısa bir süre sonra koleksiyoncular arasında çok değerli hale geldi.[65]

Orijinal Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada baskılarında Elektronik Sesbaşlıklar olmamasına rağmen kayıtların sırası yanlışlıkla değiştirildi.[32][66] Bu hata birçok dinleyicinin iki parçayı karıştırmasına neden oldu.[28] Albüm ilk olarak Aralık 1996'da yalnızca İngiltere ve Japonya'da CD olarak yayınlandı.[67] bu noktada doğru çalışma düzeni kullanılmıştır.[68] Harrison son derece küçümsüyordu Elektronik Ses ve Aslanlarla Yaşam Şu anda.[69] Albümünün CD kitapçığına planlanan 1000 kelimelik liner not denemesini dahil etmek yerine, kendi metnini sağladı, basitçe okudu: "Avangart olarak adlandırılabilir, ancak daha uygun bir açıklama (benim sözlerimle eski dost Alvin ), 'Avant Garde İpucu'!"[70]

Elektronik Ses 22 Eylül 2014 tarihinde yeniden düzenlenmiş CD formunda yeniden yayınlandı. Apple Yılları 1968–75 Harrison kutu seti.[28] Albüm aynı zamanda yüksek çözünürlüklü 24-bit 96 kHz dijital indirme. Harrison'ın albümde kullandığı Moog 3P synthesizer, hala Harrison ailesine ait ve 2014 CD reissue'nun merkez fotoğraf yayında resmedildi. Dhani Harrison CD kitapçığında bir makale verdi[71] Babasının kapak resmiyle ilgili açıklamasını hatırlıyor.[72]

Kritik resepsiyon

Çağdaş yorumlar

Ortak incelemesinde Elektronik Ses ve Aslanlarla Yaşam, Ed Ward nın-nin Yuvarlanan kaya Lennons'ın albümünü "tam bir saçmalık" olarak reddetti[22] ve Harrison'ın "yeni Moog Synthesizer'ı çok kısa sürede öğrenmeyi çok iyi yaptığını, ancak hala gidecek bir yolu olduğunu" söyledi. Ward ekledi: "Sunulan dokular oldukça sıradan, efekt için dinamiğin kullanımı yok ve eserler konuşulacak herhangi bir tutarlılık göstermiyor. Ancak, şu anda bu kadar iyiyse, gayretli deneylerle orada olması gerekir. kısa sırada en iyisi. "[73]

Yazma Füzyon dergi Loyd Grossman Zapple sahibi Beatles olmasaydı albümün çıkıp çıkmayacağını düşündü. Plağın şeklinin ve suya karşı direncinin onu bir "lomboz kapağı" olarak kullanışlı hale getirdiğini söyledi ve LP'de duyulan sesleri taklit ederek şu sonuca vardı: "If YOU fweemfweemfweemfweem apapapapapap eski bir SunbeamToaster'a sahip olmak ugwachattttattachurgchurg churg ve senin dddddldddlddlllder kulak kadar wwhoooooooggggg * - * - bu albümü beğenebilirsin phwerpphwerp phwerp …"[74]

Melodi Oluşturucu karşılaştırıldığında Elektronik Ses olumlu bir şekilde Wendy Carlos Moog albümü Açık Bach girdikten sonra sürpriz bir ticari hit haline gelen İlan panosu Mart ayındaki en iyi LP'ler listesi.[75] Yazar Harrison'ın çalışmasının üstün olduğunu çünkü Carlos LP'nin aksine, "orijinal olarak insanlar tarafından üretilen sesleri asla yeniden üretmeye çalışmaz. [Elektronik müzik] bu şekilde gitmelidir" dedi.[54]

Geriye dönük değerlendirme

Profesyonel derecelendirmeler
Puanları inceleyin
KaynakDeğerlendirme
Bütün müzikler4/5 yıldız[3]
Popüler Müzik Ansiklopedisi2/5 yıldız[76]
Mojo1/5 yıldız[77]
MusicHound1/5[78]
Rolling Stone Albüm Rehberi2,5 / 5 yıldız[79]
Kesilmemiş2/5 yıldız[80]

2004'te Rolling Stone Albüm Rehberi, Mac Randall albümü ve selefini aradı. Wonderwall Müzik, "ilginç, ancak sadece köklü hayranlar için".[81] Richard Ginell Bütün müzikler aynı iki albüm, Harrison'ın Beatles dışındaki projelerinde "güvercinlik" e meydan okuduğunu gösterdiğini söylüyor.[82] ve yazıyor Elektronik Ses: "Yayınlandıklarında alay konusu olsalar da, bu parçalar kendilerine ait olabilir ve daha sonra bazıları diğerlerinden daha ciddiye alınan elektronik bestecilerin çoğuyla birlikte. Ve sentezleyicilerin bir seferde yalnızca bir notayı ve sesleri çalabildiğini düşündüğünüzde bir düğmeye basılarak saklanamadı veya hatırlanamadı, başarı daha da dikkat çekici hale geliyor. "[3]

Harrison'ın solo kariyerine ilişkin değerlendirmesinde Mojo 2011 yılında, John Harris albümü "Fabdom'ın Metal Makine Müziği ", ekliyor:" Tam olarak müzik değil, ancak sonsuz uğultuların ve rastgele notaların hayranlık uyandıracak bir şekilde dışarıda bir iş olduğunu düşünebilirsiniz. Krautrockers."[77] 1997'de aynı dergi için Moog üzerine yazdığı makalesinde John McCready, albümün Harrison'ın adına "mağara adamı kafa karışıklığını" aktardığını yazdı, ancak albümü deneysel sürümlerle gruplandırdı: Jean-Jacques Perrey, Dick Hyman Hellers Mort Garson ve TONTO'nun Genişleyen Kafa Bandı, şöyle diyor: "Moog'un, tüm bu kayıtlara sahip olmanın ve bunlardan keyif almanın mümkün olduğu, zorlayıcı-berbat olsa bile-doğası hakkında bir şeyler söylüyor."[83] Luke Turner The Quietus en sevdiği elektronik müzik albümleri arasında yer alıyor. Harrison'ın Moog'a olan hayranlığının o dönemde en iyi rock müzisyenlerinden yeni enstrümana olan ilgiyi simgelediğini söylüyor ve ekliyor: "Neyse ki bizim için onu (küçük bir çocuğun yaptığı harika bir kapak resmiyle) yayınlamaya karar verdi ... Synth hafifçe bipler. "[84] İçin yazıyor New York Observer Ron Hart, bunu Harrison'ın haksız yere gözden kaçan eserlerinden biri olarak görüyor ve Krause ile olan tartışmayla lekelenmiş olsa da, projenin "Zapple etiketinin tuhaf bir vizyoner kanıtı ve avangartı getirme konusundaki sıradışı vaadi" olduğunu söylüyor. pop kalabalığına ".[85][nb 5]

2014 incelemesinde Kesilmemiş, Richard Williams Beatles'ın hayran klübünün Noel kayıtlarının esinlendiği gibi Goons, Harrison'ın ilham kaynağı Elektronik Ses Görünüşe göre "biçimlendirici yıllarının bir başka BBC kurumu: Radyofonik Atölye ". Williams'a göre albüm," yeni bir oyuncağı olan bir çocuğun sevincini "ve" sindirimi güçlüğü çeken bir robotun midesine bir kontak mikrofonu bağlarsanız elde edebileceğiniz gibi sesler "aktarıyor. Arthur Wax'ın kendini küçümseyen kılıf notu "hala özetliyor".[87] Scott Elingburg PopMatters memnuniyetle karşıladı Elma Yılları yeniden basıldı ve albümü sanatçının "en 'deneysel' çalışması" olarak nitelendirdi ve yeniden düzenlenmiş gibi Wonderwall Müzik, "ham ve muhteşem, canlı ve yaratıcılığı ateşleme kapasitesine sahip". Harrison'ın bir sentezleyici mucidi olmasa da, Brian Eno veya Jeff Lynne, "arkasındaki niyet Elektronik Ses bir keşif ve keşif, modern enstrümantasyonun sınırlarının onu ne kadar ileri götürebileceğini keşfetmek için müzikal zihnini bozan bir sanatçı. Konu dışı, Elektronik Ses kulağa sıkıcı geliyordu. Burada, solo sanatçı Harrison'ın ilerlemesinde önemli bir adım olarak, ilkelliğinde cüretkar geliyor ... "[88]

Etki ve miras

Elektronik Ses bir rock müzisyeni tarafından yapılan ilk elektronik müzik albümlerinden biriydi.[89] Kekik Rathbone of Kayıt Toplayıcı buna "ilgi çekici bir şekilde hoşgörülü, avant-Moog" dedi ve Wonderwall Müzik, "[Beatles] tarafından belirlenen örnek - pop şemsiyesi altında her şeye yer var - meşru hale geldi ve herkesin sonraki favori gruplarından sonsuz çeşitlilikte müzik sağladı."[90] Kitabında Elektronik ve Deneysel Müzik, Thom Holmes tartışıyor Elektronik Ses Beatles üzerindeki etkisi açısından manastır Yolu ve bu albümle birlikte, "Moog'un seslerini müziğine etkili bir şekilde entegre eden ilk gruplardan biri" olarak duruyorlar.[14] Ağustos 1969'da EMI Stüdyolarında kurulduktan sonra, Mike Vickers grubun Manfred Mann Sistemin kurulmasına yardımcı olan Harrison'ın Moog'u, Beatles'ın son kayıt projesine önemli bir katkı sağladı.[91][92] Harrison, Lennon ve Paul McCartney her biri enstrümanı çalıyor, grup dahil beyaz gürültü ve diğer Moog ses efektleri,[93] bir aracılığıyla çalınan melodik öğelerle birlikte şerit denetleyici.[94][nb 6] Ocak 1970'te, Robert Moog şirketinin lansmanını duyurdu Mini-Moog,[96] Bir performans aracı olarak kolay kullanım için 3P sistemini basitleştiren bir sentezleyici.[97][nb 7]

"Electronic Sound", bir Beatle-solo rekoru için bile ana akım popülaritesine asla ulaşmadı ... Kaba ve yapılandırılmamış olsa da, çok az başka işitilebilir ses kaynağı ve çok çeşitli Moog modüler sesleriyle çok belirgin bir "Moog" albümüdür. gösterdi. The Beatles'ın vahşi deneysel aşaması kısa bir süre devam etse de, bir yan proje olarak bile listelerin başında yer alan herkesin denemesi cesur bir yöndü.[98]

– Moog Müzik, 2014

Moog sentezleyicinin tarihi ve mirası hakkındaki kitaplarında, Trevor Tutam ve Frank Trocco, Kunduz ve Krause gibi "Moogistlerin" çabalarının kabul görmesinde karşılaştıkları zorlukların bir örneği olarak Harrison'ın Krause'nin stüdyo gösterisini kullanmasını gösteriyor. Yazarlar, 1960'ların sonlarında kayıt endüstrisindeki algının, Moog modüler sisteminin oldukça teknik yönü nedeniyle, bu öncülerin sanatçılar veya müzisyenlerden çok sadece mühendisler olduğu şeklinde olduğunu yazıyorlar. Pinch ve Trocco, Mort Garson'ı öne çıkarıyor Iz Wozard ve Mason Williams ' Mason Williams Kulak Gösterisi başka örnekler olarak; İkinci albüm durumunda, Beaver "fişi takıp çıkarmaktan sorumlu" olarak kabul edildi.[99]

Hartford Courant müzik eleştirmeni Roger Catlin, albümün çekiciliğinin "erken sentezleyici deneyleri" meraklılarıyla sınırlı olduğunu söyledi.[100] Malcolm Cecil, ortak yaratıcısı olarak lider bir sentezleyici savunucusu olmaya devam etti TONTO,[101][102] Bir Moog 3P ile ilk karşılaştığında aklının şu olduğunu hatırlıyor: "Tanrım, bu George Harrison'ın o kaydı yaptığı [enstrüman]. Ona bakıyorum ve onun filtreleri, zarf üreteci olduğunu gördüm - ne Bütün bunlar ne cehennemde? "[103] Tom Rowlands of Kimyasal Kardeşler alıntı yaptı Elektronik Ses bir etki olarak.[104] 2014 CD kitapçığına girişinde, 1990'larda bir Tokyo plak dükkanında LP'nin nadir bir kopyasını keşfettiğini hatırlıyor ve kolun "şimdi stüdyomun duvarında, kendi Moog modülerimin hemen yanında, ışıldayan doğrudan beynime ilham ".[105]

Çalma listesi

Kredilendirilen tüm parçalar George Harrison. ABD ve Kanada LP yayınları, kayıtların sırasını yanlış bir şekilde değiştirdi ancak başlıkları değiştirmedi.

Birinci taraf

  1. "Mersey Duvarının Altında" - 18:41

İkinci taraf

  2. "Zaman veya Yer Yok" - 25:10

Notlar

  1. ^ Enstrüman, popüler müzik bağlamındaki ilk görünümlerinden biri olan Beaver tarafından 1967'de Zodyak: Kozmik Sesler[15] ve üzerinde Byrds ' "Geri Dönüyorum ".[16] Gelecek yıl, Wendy Carlos ile beklenmedik ticari başarı elde etti Açık Bach,[17][18] Moog sentezleyicinin sunduğu melodik olasılıkları ilk kez müjdeleyen deneysel bir çalışma.[19][20]
  2. ^ Müzik eleştirmeni Richie Unterberger Lennon'un en iyi avangart müziği benimsemesiyle tanınan Beatle olmasına rağmen, Paul McCartney daha sonra bu tarzdaki kendi baskınlarını vurgulamak için oldukça uzun sürdü, Harrison'ın Hint klasik müziği ve sitar "1960'lar bağlamında avangarddı".[26]
  3. ^ 1969'un başlarında, Harrison ve Taylor'ın Apple'daki kaotik gidişata dayanan bir müzikal yazdıkları söylendi.[45] Bu fikir terk edilmişken,[46] Harrison kolayca desteklendi Rutles "1978 Beatles hicivlerinde şirketin hakaretini, Tek İhtiyacınız Olan Nakit.[47][48]
  4. ^ Derek Taylor, Zapple'ı ve ilk sürümlerini duyururken, etiketin ürünlerinin içerik ve üretim maliyetleri ile ilgili üç kategoriye göre fiyatlandırılacağını yazmıştı. Kategoriler (İngiliz fiyatları ile) ondalık öncesi sistem ) ve bunlara karşılık gelen katalog isimleri şunlardı: 15 şilin (ZAP); 21 şilin (ZAPREC); 37 şilin 5 peni (ZAPPLE).[60]
  5. ^ Onun için yazdığı mektup yazısında 2014 yeniden yayınlama nın-nin Elektronik Ses, Kevin Howlett, Krause'nin "Zaman veya Mekân Yok" un kökenine ilişkin iddiasını yeniden canlandırıyor ve şu yorumu yapıyor: "George'un bu iddiaya ilişkin görüşünü veren hiçbir tarihsel kanıt yok."[86]
  6. ^ Harrison daha sonra "Jeep'i Hatırlıyorum" da "Zaman veya Yer Yok" filmindeki beyaz gürültü parçalarını kullandı. Apple Jam 1970 üçlü albümünün diski Her Şey Geçmeli.[95]
  7. ^ Moog söyledi İlan panosu o Mick Jagger ve George Martin de Moog 3P'lere sahipti ve BBC'nin Radyofonik Atölyesi bir tane satın alacaktı, ancak bedeli Vickers gibi onun yerine sistemini kiralamak zorunda kalan müzisyenler için caydırıcıydı.[96]

Referanslar

  1. ^ Inglis 2010, s. 20.
  2. ^ Badgley, Aaron (24 Şubat 2017). "Albüm İncelemesi: George Harrison - Vinil Koleksiyonu". Dökülme Dergisi. Alındı 4 Mart 2017.
  3. ^ a b c Ginell, Richard S. "George Harrison Elektronik Ses". Bütün müzikler. Alındı 20 Şubat 2017.
  4. ^ Leng 2006, s. 30, 32, 50.
  5. ^ Simons, David (Şubat 2003). "The Unsung Beatle: George Harrison'ın dünyanın en büyük grubuna kamera arkası katkıları". Akustik gitar. Arşivlenen orijinal 10 Ekim 2007'de. Alındı 24 Temmuz 2017.
  6. ^ Unterberger, Richie. "The Beatles Sarı Denizaltı". Bütün müzikler. Alındı 24 Temmuz 2017.
  7. ^ Everett 1999, s. 151–52.
  8. ^ Clayson 2003, sayfa 234–35.
  9. ^ Hurwitz, Matt. "Wonderwall Müziği". georgeharrison.com. Alındı 18 Mayıs 2017.
  10. ^ Hertsgaard 1996, s. 172.
  11. ^ Everett 1999, s. 242.
  12. ^ Winn 2009, s. 222.
  13. ^ Brend 2012, s. 151.
  14. ^ a b c d Holmes 2012, s. 446.
  15. ^ Holmes 2012, sayfa 246–47.
  16. ^ Brend 2012, sayfa 164, 178.
  17. ^ Holmes 2012, s. 249–50.
  18. ^ Loder, Kurt (23 Eylül 2004). "Moog Belgeseli Açıkça Bir Aşk İşi". MTV.com. Alındı 26 Temmuz 2017.
  19. ^ Prendergast 2003, s. 70–71.
  20. ^ Pinch & Trocco 2002, s. 132, 147.
  21. ^ Beyaz 1987, s. 56.
  22. ^ a b Greene 2016, s. 197.
  23. ^ Mil 2016, s. 120–21.
  24. ^ Everett 1999, sayfa 208, 242, 245.
  25. ^ Clayson 2003, sayfa 246, 249.
  26. ^ Unterberger 2006, s. 161.
  27. ^ Beyaz 1987, s. 56–57.
  28. ^ a b c d "Elektronik Ses (2014 Remastered)". georgeharrison.com. 2014 Eylül. Alındı 25 Temmuz 2017.
  29. ^ Winn 2009, s. 123–24.
  30. ^ a b c Rodriguez 2010, s. 11.
  31. ^ Winn 2009, s. 222–23.
  32. ^ a b c d Madinger ve Paskalya 2000, s. 423.
  33. ^ Pinch & Trocco 2002, s. 124–25.
  34. ^ a b Harry 2003, s. 164.
  35. ^ Madinger ve Paskalya 2000, s. 422, 423.
  36. ^ Everett 1999, s. 353.
  37. ^ Brend 2012, s. 199–200.
  38. ^ Spizer 2005, s. 209–10.
  39. ^ a b c Harry 2003, s. 165.
  40. ^ Mil 2016, sayfa 61, 82.
  41. ^ a b c Spizer 2005, s. 210.
  42. ^ Mil 2016, s. 175.
  43. ^ a b c d Harrison, Dhani (2014). Elektronik Ses (CD kitapçığı, "Dhani Harrison'dan Elektronik Ses"). George Harrison. Apple Kayıtları. sayfa 4–5.
  44. ^ Boyd 2007, s. 7 (resim kesiti), 294.
  45. ^ Miles 2001, s. 328.
  46. ^ Madinger ve Paskalya 2000, s. 424.
  47. ^ Rodriguez 2010, s. 366.
  48. ^ Clayson 2003, s. 370.
  49. ^ a b Mil 2016, s. 162–63.
  50. ^ Harry 2003, s. 168.
  51. ^ Siyah Johnny (2003). "Tarihin Bir Kesiti". Mojo Özel Sınırlı Sürüm: 1000 Devrim Günü (Beatles'ın Son Yılları - 1 Ocak 1968 - 27 Eylül 1970). Londra: Emap. s. 92, 92.
  52. ^ a b Mil 2016, s. 163.
  53. ^ Seth Adam. (Ocak 2003). "Unsung: George Harrison - Elektronik Ses". Baş Miras. Alındı 26 Temmuz 2017.
  54. ^ a b Brend 2012, s. 204.
  55. ^ Castleman ve Podrazik 1976, s. 76.
  56. ^ Miles 2001, s. 343, 344.
  57. ^ Spizer 2005, s. 209.
  58. ^ Greene 2016, s. 197, 199.
  59. ^ Schaffner 1978, s. 118.
  60. ^ Mil 2016, s. 19–20.
  61. ^ Schaffner 1978, sayfa 118–19.
  62. ^ Castleman ve Podrazik 1976, s. 360.
  63. ^ Mil 2016, s. 9.
  64. ^ Greene 2016, s. 68, 197.
  65. ^ Schaffner 1978, s. 119.
  66. ^ Winn 2009, s. 265.
  67. ^ Winn 2009, sayfa 223, 265.
  68. ^ Madinger ve Paskalya 2000, s. 423, 634.
  69. ^ Clayson 2003, s. 245.
  70. ^ Huntley 2006, s. 30–31.
  71. ^ Marchese, Joe (23 Eylül 2014). "İnceleme: The George Harrison Remasters - 'The Apple Years 1968–1975'". İkinci Disk. Alındı 25 Temmuz 2017.
  72. ^ Reid, Graham (24 Ekim 2014). "George Harrison Revisited, Birinci Bölüm (2014): Kapıdan fırlayan kara at". Başka yerde. Alındı 25 Temmuz 2017.
  73. ^ Ward, Edmund O. (9 Ağustos 1969). "John Lennon ve Yoko Ono Aslanlarla Yaşam / George Harrison Elektronik Ses". Yuvarlanan kaya. s. 37.
  74. ^ Grossman, Lloyd (8 Ağustos 1969). "George Harrison: Elektronik Ses (Zapple) ". Füzyon. Mevcut Rock'ın Backpages (abonelik gereklidir).
  75. ^ Brend 2012, s. 197–98, 204.
  76. ^ Larkin 2011, s. 2650.
  77. ^ a b Harris, John (Kasım 2011). "Karanlığa Dikkat". Mojo. s. 82.
  78. ^ Graff ve Durchholz 1999, s. 529.
  79. ^ "George Harrison: Albüm Rehberi", rollingstone.com (arşivlenmiş sürüm 5 Ağustos 2014'te alındı).
  80. ^ Nigel Williamson, "Her Şey Geçmeli: George Harrison'ın Beatles sonrası solo albümleri", Kesilmemiş Şubat 2002, s. 60.
  81. ^ Brackett ve Hoard 2004, s. 367.
  82. ^ Ginell, Richard S. "George Harrison Wonderwall Müzik". Bütün müzikler. Alındı 29 Temmuz 2017.
  83. ^ McCready, John (Haziran 1997). "Moog Ruh Halinde". Mojo. Mevcut Rock'ın Backpages (abonelik gereklidir).
  84. ^ Turner, Luke (15 Şubat 2017). "Synth'i Hafifçe Biplerken: Benge'nin En Sevilen Elektronik LP'leri". The Quietus. Alındı 17 Temmuz 2017.
  85. ^ Hart, Ron (24 Şubat 2017). "George Harrison'ın En Az Puan Alan 5 Albümü". New York Observer. Alındı 17 Temmuz 2017.
  86. ^ Howlett Kevin (2014). Elektronik Ses (CD kitapçık astarı notları). George Harrison. Apple Kayıtları. sayfa 11–12.
  87. ^ Williams, Richard (Kasım 2014). "George Harrison Apple Yılları 1968–75". Kesilmemiş. s. 93.
  88. ^ Elingburg, Scott (20 Ocak 2015). "George Harrison Elma Yılları: 1968–1975". PopMatters. Alındı 17 Temmuz 2017.
  89. ^ Editörleri Yuvarlanan kaya 2002, s. 187.
  90. ^ Rathbone, Oregano (Aralık 2014). "George Harrison - Elma Yılları 1968–75". Kayıt Toplayıcı. Arşivlenen orijinal 10 Kasım 2014. Alındı 1 Ağustos 2018.
  91. ^ Shea ve Rodriguez 2007, s. 179.
  92. ^ Lewisohn 2005, s. 185.
  93. ^ Brend 2012, s. 204–05.
  94. ^ Holmes 2012, s. 446–47.
  95. ^ Rodriguez 2010, s. 12.
  96. ^ a b Dove, Ian (24 Ocak 1970). "Mini-Moog Açıklanacak". İlan panosu. s. 1, 98.
  97. ^ Prendergast 2003, s. 85–86.
  98. ^ "George Harrison'ın Elektronik Sesi'". moogmusic.com. 10 Eylül 2014. Alındı 25 Temmuz 2017.
  99. ^ Pinch & Trocco 2002, s. 125.
  100. ^ Graff ve Durchholz 1999, s. xvi, 529.
  101. ^ McDonald, Steven. "T.O.N.T.O.'nun Genişleyen Kafa Bandı". Bütün müzikler. Alındı 29 Temmuz 2017.
  102. ^ Prendergast 2003, s. 308.
  103. ^ Pinch & Trocco 2002, s. 174–75.
  104. ^ Howlett Kevin (2014). Apple Yılları 1968–75 (kutu seti kitabı, "Elma Yılları"). George Harrison. Apple Kayıtları. s. 32.
  105. ^ Rowlands, Tom (2014). Elektronik Ses (CD kitapçığı, "Giriş"). George Harrison. Apple Kayıtları. s. 3.

Kaynaklar