Film analizi - Film analysis

Film analizi hangi süreçte film açısından analiz edilir mizansen, sinematografi, ses, ve düzenleme. Filmleri analiz etmenin bir yolu, tek tek çekim analizidir, ancak bu genellikle yalnızca küçük klipler veya sahneler için kullanılır. Film analizi yakından bağlantılıdır film teorisi.

Birçok farklı yazar, film analizi için çeşitli yaklaşımlar önermektedir. Jacques Aumont ve Michel Marie Analysis of Film yayınlarında[1] film analizi ile ilgili birkaç anahtar nokta önerin. (1) Film analizinin genel bir yöntemi vardır, (2) her zaman keşfedilecek daha çok şey olacağından film analizi asla sonuçlandırılamaz ve (3) bir filmi gerçekleştirmek için film tarihi hakkında bilgi sahibi olmak gerekir. analizi. Çeşitli yaklaşım türlerini tanırlar: (1) Metin tabanlı film analizi (yapısal yaklaşım), (2) konu tabanlı analiz (anlatı yaklaşımı), (3) resim ve ses yaklaşımı (ikonik analiz), (4) psikanalitik yaklaşım ve (5) tarihsel yaklaşım.

Başka bir metodoloji, Thomas ve Vivian Sobchack tarafından filme Giriş yayınlarında önerilmektedir.[2] İzleyicinin şu unsurları gözlemleyebileceğini öne sürüyorlar: (1) film alanı analizi, (2) film zamanı analizi ve (3) film sesi. Esas olarak filmin ikonik yönlerine odaklandıklarından, ek unsurlar da önerirler: görüntü, ton, kompozisyon ve hareket.

İkonik analiz

İkonik analiz temelde görüntü veya resim (ve bazen de film sesi). İkonik analizde, farklı resimsel öğelerin filmin anlamını nasıl taşıdığını anlamaya çalışıyoruz. Birkaç örnek var film tarihi görüntünün sadece filmin temel bir unsurundan daha fazlası olduğu (ör. İkinci Dünya Savaşı öncesi avangart filmler, İtalyan Yeni Gerçekçiliği, Kara film, vb.). Ancak bugün çoğu anlatı filminde (Kurgusal film ) saklamaya çalışırız resimsel öğeler itibaren seyirci ve onları arkasından maskeleyin hikaye.[3] Bu tür filmlerde görüntüyü bu şekilde analiz etmek genellikle zordur (olay anlamsız değilse). Bu nedenle, ışık, kamera hareketi gibi diğer çeşitli unsurları daha sık gözlemleme eğilimindeyiz (bkz. Sinematografi ), kompozisyon vb. ve bu unsurların hikaye, ruh hali vb. gibi filmin diğer unsurlarını nasıl etkilediğini veya çapraz referans verdiğini anlamaya çalışın. İkonik analiz tek bir görüntüden türetildiği ve film yapım teknikleriyle yakından ilişkili olduğundan, bunların en azından kısa bir şekilde anlaşılmasını gerektirir. filmin teknik unsurları, film okulları ve diğer eğitim kurumları için çoğunlukla yararlı araştırma yöntemidir. Film eleştirmenleri bu yöntemi "bağımsız" bir yaklaşım olarak kullanma eğiliminde değil, daha çok diğer analiz yöntemlerinin bir parçası olarak kullanıyorlar.

Göstergebilim analizi

Göstergebilim (göstergebilimsel çalışmalar olarak da adlandırılır ve Saussurean semiyoloji denilen gelenek) anlam oluşturma, felsefi işaretler ve semboller teorisidir. Bu, aşağıdakileri içerir: işaretler ve imzalama işlemleri (semiyosis ), gösterge, tanım, benzerlik, benzetme, mecaz, sembolizm, anlamlandırma ve iletişim. Göstergebilim, aşağıdaki alanla yakından ilgilidir: dilbilim, kendi adına, yapısını ve anlamını inceleyen dil daha spesifik olarak. Dilbilimden farklı olarak göstergebilim aynı zamanda dilbilimsel olmayan işaret sistemleri. Göstergebilim genellikle üç bölüme ayrılır:Anlambilim işaretler ve işaret ettikleri şeyler arasındaki ilişkidir; onların Belirtilerveya anlam. Sözdizimi biçimsel yapılardaki göstergeler arasındaki ilişkilerdir. Edimbilim işaretler ve işaret kullanan etmenler arasındaki ilişkidir.

Psikanalitik yaklaşım

Antik Yunan felsefesinin "mitolojiyi altüst etmesi"[kaynak belirtilmeli ] yükseltilmiş olanı anlamanın tanımı olarak estetik.[4] İçin Platon, Eros neredeyse alır aşkın özne kendisinin ötesine geçmeye ve nesnel öteki ile bir birlik oluşturmaya çalıştığında tezahür: "Sevginin şeylerine ... gitmenin gerçek düzeni, dünyanın güzelliklerini adımlar olarak kullanmaktır ... tüm adil biçimlere, ve adil biçimlerden adil eylemlere ve adil eylemlerden adil fikirlere, adil kavramlardan mutlak güzellik kavramına ulaşana kadar. "[5]

Atış analizi ile vuruldu

Bu, bir filmdeki belirli bir sekansın çekim sırasına göre yazılı açıklamasıdır. Michael Ryan ve Melissa Lenos'a göre, atış bazında analiz yaparken, analiz ettiğimiz çekimlerde veya görüntülerde kullanılan teknikleri tanımlayarak başlıyoruz. Bundan sonra, filmi izlerken bu tekniklerin hangi etkileri üretebileceğini de incelememiz gerekiyor; örneğin, kamera, filmde gördüklerimizi yönetir, böylece kamera açılarındaki değişiklikler, izleyicinin filmin aktarmaya çalıştığı anlamlara ilişkin yorumlarını etkiler. Film yapımında kullanılan tekniklerden bazıları kompozisyon (ön plan / arka plan, çerçeve / tokmak vb.) Olabilir. sinematografi (kapatmak, orta atış ve uzun atış, pan shot, tilt shot, vb.), düzenleme (montaj, göz çizgisi eşleşmesi vb.) vb.[6]

İnternet tabanlı film analistlerinden son gelişmeler

İnternette bir dizi farklı film analizi yaklaşımı ortaya çıkmış ve popülerlik kazanmıştır. Kırmızı Mektup Medya ve Rob Ager.[7][8] İçinde Oda 237, bu tür çeşitli yorumların sergilendiği 2012 belgeseli Stanley Kubrick 1980 korku filmi Parlama, görüntülendi Cannes Film Festivali geniş medyada yer aldı ve ardından bir dağıtım anlaşması yaptı.[9][10] Film o zamandan beri film eleştirmenleri ve film topluluklarından önemli yorumlar ve tartışmalar üretti.[11][12][13][14]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Aumont Jacques; Michele Marie (1988). L’Analyse des films / Analysis of Film. Nathan.
  2. ^ Thomas Sobchack; Vivian Sobchack (1997). Filme Giriş. Uzun adam. ISBN  067339302X.
  3. ^ Thomas Sobchack; Vivian Sobchack (1997). Filme Giriş. Uzun adam. ISBN  067339302X.
  4. ^ Hunt, "Giriş", Hunt ed., Erotizm s. 13
  5. ^ Benjamin Jowett tercümesinde "Sempozyum", Temel Platon (1999) s. 746
  6. ^ Ryan, Michael ve Melissa Lenos. Film Analizine Giriş: Anlatı Filminde Teknik ve Anlam. Londra: Continuum, 2012. Baskı. ISBN  9780826430021
  7. ^ Quercia, Jacopo Della. "Hayranlar tarafından çözülen altı popüler kültür gizemi" http://www.cracked.com/article_19684_6-pop-culture-mysteries-that-were-solved-by-fans.html
  8. ^ Wook, Kim. Zaman Eğlencesi. "29 film kafa çizici açıklaması" http://entertainment.time.com/2012/08/13/hollywood-mystery-solved-29-movie-head-scratchers-explained/slide/the-thing/
  9. ^ Leffler, Rebecca (24 Nisan 2012). "Cannes 2012: Michel Gondry'nin 'The We & The I' Yönetmeninin On Beş Günü'nü Açıyor. The Hollywood Reporter. Alındı 2012-04-25.
  10. ^ "2012 Seçimi". Yönetmenlerin On Beş Günü. quinzaine-realisateurs.com. Arşivlenen orijinal 2012-04-26 tarihinde. Alındı 2012-04-25.
  11. ^ Vanairsdale, S.T. "Oda 237 ve mikro görüntüleme devrimi" Tribeca Film http://tribecafilm.com/stories/room-237-and-the-movie-mi
  12. ^ Jaggernauth, Kevin. "'Room 237' Olağanüstü, Büyüleyici ve Komik Bir Keşif ve 'The Shining''in Kutlaması" Indiewire, The Playlist http://blogs.indiewire.com/theplaylist/cannes-review-room-237-an-outstanding-fascinating-funny-exploration-celebration-of-the-shining-20120521
  13. ^ Emerson, Jim. "Oda 237 Anahtar Kartı" http://www.rogerebert.com/scanners/viewers-guide-the-keycard-to-room-237
  14. ^ Ito, Robert. "'Heeere's Johnny!' De kodu kırmak!" https://www.nytimes.com/2012/01/29/movies/room-237-documentary-with-theories-about-the-shining.html?pagewanted=all&_r=0

Dış bağlantılar