The Shining (film) - The Shining (film)

Parlama
İngiltere tiyatro gösterimi afişi
Yöneten	Stanley Kubrick
Yapımcı	Stanley Kubrick
Senaryo	Stanley Kubrick Diane Johnson
Dayalı	Parlama tarafından Stephen King
Başrolde	Jack Nicholson Shelley Duvall Scatman Crothers Danny Lloyd
Bu şarkı ... tarafından	Wendy Carlos Rachel Elkind
Sinematografi	John Alcott
Tarafından düzenlendi	Ray Lovejoy
Üretim şirket	The Producer Circle Company Peregrine Productions Hawk Filmleri
Tarafından dağıtıldı	Warner Bros.
Yayın tarihi	23 Mayıs 1980 (1980-05-23) (Amerika Birleşik Devletleri)[1] 2 Ekim 1980 (1980-10-02) (Birleşik Krallık)[2]
Çalışma süresi	146 dakika (galası) 144 dakika (Amerikan)[3] 119 dakika (Avrupalı)[4]
Ülke	Amerika Birleşik Devletleri[5] Birleşik Krallık[5]
Dil	ingilizce
Bütçe	19 milyon $[6]
Gişe	46,2 milyon dolar[6]

Parlama bir 1980 psikolojik korku yapım ve yönetmenliğini yaptığı film Stanley Kubrick ve romancı ile birlikte yazılmıştır Diane Johnson. Filmin temeli Stephen King 1977 romanı aynı isimde ve yıldızlar Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers, ve Danny Lloyd.

Filmin ana karakteri Jack Torrance (Nicholson), hevesli bir yazar ve iyileşmekte olan bir alkolik olan, buradaki izole tarihi Overlook Hotel'in sezon dışı bekçisi olarak bir pozisyonu kabul eder. Colorado Rockies. Jack ile kışlamak onun karısıdır. Wendy Torrance (Duvall) ve küçük oğlu, Danny Torrance (Lloyd). Danny, otelin korkunç geçmişini görmesini sağlayan "parlayan" psişik yeteneklere sahiptir. Otel aşçısı, Dick Hallorann (Crothers) da bu yeteneğe sahip ve Danny ile telepatik olarak iletişim kurabiliyor. Otelin bir önceki kış bekçisi çılgına dönmüş, ailesini ve kendisini öldürmüştü. Bir kış fırtınası Torrances'i karla kaplı bıraktıktan sonra, otelde yaşayan doğaüstü güçlerin etkisiyle Jack'in aklı bozulur ve karısı ve oğlunu tehlikeye atar.

Üretim neredeyse sadece şu adreste gerçekleşti: EMI Elstree Stüdyoları, gerçek konumlara dayalı setlerle. Kubrick genellikle küçük bir ekiple çalıştı, bu da bazen oyuncuların ve personelin yorgunluğuna kadar birçok çekim yapmasına izin verdi. Yeni Steadicam mount, filme yenilikçi ve sürükleyici bir görünüm ve his veren birkaç sahne çekmek için kullanıldı. Tutarsızlıklar, belirsizlikler, sembolizm ve kitaptan farklılıklar nedeniyle filmdeki anlamlar ve eylemler hakkında çok fazla spekülasyon yapıldı.

Film yayınlandı Amerika Birleşik Devletleri 23 Mayıs 1980 ve Birleşik Krallık 2 Ekim 1980 tarihinde Warner Bros. Tiyatro gösterimleri için, her biri kendisinden öncekinden daha kısa kesilmiş birkaç versiyon vardı; toplamda yaklaşık 27 dakika kesildi. Filmin vizyona girdiği sırada verilen tepkiler karışıktı; Stephen King, romandan sapmaları nedeniyle filmi eleştirdi. Eleştirel görüş daha olumlu hale geldi ve pop kültürünün bir parçası haline geldi. 2018'de film, Amerika Birleşik Devletleri'nde korunması için seçildi. Ulusal Film Sicili tarafından Kongre Kütüphanesi "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olarak.^[7] Bir netice, Doktor Uyku 8 Kasım 2019'da Amerika Birleşik Devletleri'nde ve 31 Ekim 2019'da Avrupa'da yayınlandı.

Arsa

yazar Jack Torrance uzaktaki Overlook Hotel'e varır kayalık Dağlar kış bekçisi pozisyonu için röportaj yapılacak. 1909 yılında açılan ve bir Yerli Amerikan mezarlık, karla kaplı aylarda kapanır. Jack, işe alındığında otelin yalnızlığını yazmak için kullanmayı planlar. Yönetici Stuart Ullman, Jack'i otelin itibarı konusunda uyarır: Önceki bir bekçi olan Charles Grady, hem ailesini hem de kendisini öldürmüştür. Jack yine de otelden etkilenir ve işi alır. İçinde aşınmış kaya parçası Jack'in oğlu Danny, otel hakkında bir önsezi var ve Jack'in karısı, Wendy, bir doktora Danny'nin hayali arkadaşı Tony hakkında bilgi verir. Ayrıca Jack'in bir zamanlar Danny'yi sarhoş bir öfkeyle yaralayan iyileşmekte olan bir alkolik olduğunu ortaya çıkarır.

Aile otele taşındığında baş aşçı Dick Hallorann tarafından Danny sürprizler telepatik olarak ona dondurma öneriyor. Hallorann, Danny'ye kendisinin ve büyükannesinin "parlayan" dediği bu telepatik yeteneği paylaştığını açıklar. Hallorann, Danny'ye otelin bir "parlaklığı" ve kendi anılarına sahip olduğunu söyler. Ayrıca Danny'ye 237 numaralı odadan uzak durmasını söyler.

Bir ay geçer; Jack'in yazıları hiçbir yere gitmezken, Danny ve Wendy otelin çit labirentini keşfederken Hallorann Florida. Wendy, yoğun kar yağışı nedeniyle telefon hatlarının kesildiğini öğrenir. Danny'nin korkutucu vizyonları vardır; Jack ise zihinsel sağlığı kötüleştikçe şiddetli patlamalara yatkın hale gelir. Danny'nin 237 numaralı oda hakkındaki merakı, odanın kapısının açık olduğunu gördüğünde onu geride bırakır. Daha sonra, Wendy Jack'in daktilosunda uyurken bir kabus sırasında çığlık attığını görür. Jack, onu uyandırdıktan sonra, onu ve Danny'yi öldürdüğünü hayal ettiğini söyler. Danny, gözle görülür şekilde travma geçirmiş ve morarmış olarak gelir. Wendy, Jack'i onu taciz etmekle suçlar, Jack bunu reddeder.

Jack, otelin Altın Odası'na girer ve evliliğinden şikayet ettiği Lloyd adında hayalet bir barmenle tanışır. Wendy, Jack'e Danny'nin 237 numaralı odadaki "deli bir kadın" ın onu boğmaya çalıştığını söylediğini söyler. Jack, 237 numaralı odayı araştırır ve ölü bir kadının hayaleti ile karşılaşır, ancak Wendy'ye hiçbir şey görmediğini söyler. Wendy ve Jack, Danny'nin otelden çıkarılıp çıkarılmaması gerektiğini tartışır ve Jack, bir baloya katılan hayaletlerle dolu olan Altın Oda'ya döner. Kendini Delbert Grady olarak tanımlayan hayaletimsi bir garsonla tanışır. Hayalet Jack'e Danny'nin Hallorann'a "yeteneğini" kullanarak ulaştığını bildirir ve Jack'in karısını ve çocuğunu "düzeltmesi" gerektiğini söyler. Danny'nin korkusunu telepatik olarak algıladıktan sonra Halloran, Colorado'ya geri döner. Danny "redrum" diye seslenir ve kendine "Tony" olarak atıfta bulunarak başka bir transa girer.

Wendy, Jack'in "Tüm çalışmak ve oynamak Jack'i sıkıcı bir çocuk yapar ". Danny ile otelden ayrılması için psikopat bir Jack'e yalvarır, ama onu tehdit eder. Wendy onu bir beysbol sopasıyla bayıltır ve mutfağa kilitler, ancak Jack otelin ikisini devre dışı bıraktığı için hem o hem de Danny tuzağa düşer. yollu telsiz ve kar kedisi. Jack, kapının kilidini açarak Jack'i serbest bırakan Grady ile kiler kapısından konuşur.

Danny, "REDRUM" kelimesini söylemeye ve çizmeye devam ediyor. Wendy, yatak odası aynasında kelimenin tersine döndüğünü görünce, kelimenin "CİNAYET" olduğu ortaya çıkar. Jack, bir baltayla mahallenin ana kapısından içeri girer. Wendy, Danny'yi banyo penceresinden gönderir, ancak dışarı çıkamaz. Jack kapıyı kırar, ancak Wendy elini bıçakla kestikten sonra geri çekilir. Hallorann'ın bir kar kedisiyle geldiğini duyan Jack, onu lobide pusuya düşürür ve öldürür, ardından Danny'yi çit labirentine doğru takip eder. Wendy, hayaletlerle, Boulder'da tasavvur edilen bir dizi kan Danny ve Hallorann'ın cesediyle karşılaşarak Danny'yi aramak için otelden geçer. Çit labirentinde Danny, Jack'i yanıltmak için sahte bir yol açar ve bir rüzgârla oluşan kayanın arkasına saklanırken, Jack yanlış yolu takip eder.

Danny labirentten kaçar ve Wendy ile yeniden bir araya gelir; Hallorann'ın kar kedisinde ayrılırken, şimdi labirentte umutsuzca kaybolan Jack donarak ölür. Otel koridorundaki bir fotoğrafta Jack, 1921'den kalma bir parti eğlencesi kalabalığının ortasında dururken resmedilir.

Oyuncular

Avrupa kesiminde, Jackson ve Burton'ı içeren tüm sahneler kaldırıldı, ancak krediler değişmeden kaldı. Dennen, Avrupa kesiminde sınırlı bir dereceye kadar (ve diyalogsuz) da olsa, filmin tüm versiyonlarında ekranlarda.

Öldürülen Grady kızları Lisa ve Louise Burns'ün hayaletlerini canlandıran aktrisler tek yumurta ikizi;^[8] ancak kitaptaki ve film senaryosundaki karakterler ikiz değil, sadece kız kardeşler. Filmin diyalogunda, Bay Ullman bunların "yaklaşık sekiz ve on" olduğunu düşündüğünü söylüyor. Bununla birlikte, film hakkındaki tartışmalarda sıklıkla "Grady ikizleri" olarak anılırlar.

Grady kızlarının sahnelenmesindeki benzerlik ve "İkizler" Fotoğrafı çeken Diane Arbus hem Arbus'ın biyografi yazarı tarafından hem de Patricia Bosworth,^[9] onları oyuncu kadrosu ve koçluk yapan Kubrick asistanı Leon Vitali,^[10] ve çok sayıda Kubrick eleştirmeni tarafından.^[11] Kubrick, Arbus ile hem şahsen tanışmış hem de gençlik günlerinde onun altında fotoğrafçılık eğitimi almış olsa da Bak dergisi, Kubrick'in dul eşi, benzerliğe gösterilen yaygın ilgiye rağmen, Grady kızlarını kasıtlı olarak Arbus'ın fotoğrafına modellemediğini söylüyor.^[12]

Üretim

Saint Mary Gölü Vahşi Kaz Adası ile açılış sahnesinde görülüyor. Parlama.

Yaratılış

Yapmadan önce ParlamaKubrick filmi yönetti Barry Lyndon (1975), İngiliz aristokrasisine girmeye çalışan İrlandalı hakkında oldukça görsel bir dönem filmi. Teknik başarılarına rağmen, film Amerika Birleşik Devletleri'nde gişe başarısı olmadı ve eleştirmenler tarafından çok uzun ve çok yavaş olduğu için alay edildi. Kubrick, hayal kırıklığına uğradı Barry Lyndon'Başarısız olması, ticari olarak uygun ve sanatsal açıdan tatmin edici bir film yapması gerektiğini fark etti. Stephen King'e, Kubrick'in, hepsini okumak için ofisine yerleştirdiği sırada çalışanlarından ona korku kitabı yığınları getirdiği söylendi: "Kubrick'in sekreteri, yönetmen okuduktan sonra reddetme yığınına fırlatırken, her kitabın duvara çarptığını duydu. İlk birkaç sayfa. Sonunda bir gün sekreter, başka bir yazarın çalışmasının tozu ısırdığını duyduğundan beri bir süre geçtiğini fark etti. Patronunu kontrol etmek için içeri girdi ve Kubrick'i derin bir şekilde okumaya dalmış buldu. Parlama."^[13]

Filmin teması hakkında konuşan Kubrick, "İnsan kişiliğinde doğası gereği yanlış bir şeyler var. Bunun kötü bir yanı var. Korku hikayelerinin yapabileceği şeylerden biri de bize bilinçdışının arketiplerini göstermektir; görebiliriz. doğrudan yüzleşmek zorunda kalmadan karanlık taraf ".^[14]

Döküm

Nicholson, Kubrick'in Jack Torrance rolü için ilk tercihiydi; dahil olduğu düşünülen diğer aktörler Robert De Niro (filmin kendisine bir ay kabus gördüğünü iddia eden),^[15] Robin Williams, ve Harrison Ford hepsi bir araya geldi Stephen King 'nin onaylanmaması.^[16] Danny'yi oynayacak doğru oyuncuyu bulma arayışında Kubrick, altı aylık bir süre içinde 5.000 erkek çocuktan oluşan bir röportaj havuzu oluşturmak için bir karı koca takımı olan Leon ve Kersti Vitali'yi Chicago, Denver ve Cincinnati'ye gönderdi. Bu şehirler, Kubrick aksanı Jack Nicholson ile Shelley Duvall'ın konuşma kalıpları arasına giren bir çocuğu aradığı için seçildi.^[17]

Çekimler

İç takımlar

Overlook Hotel'in lobisi ve salonu, Ahwahnee Otel ve tarihinde oluşturuldu Elstree Studios.

Bir sonraki projesi için temel olarak King'in romanını seçen ve bir ön prodüksiyon aşamasından sonra Kubrick, inşa edilen setler ses sahnelerinde EMI Elstree Stüdyoları içinde Borehamwood, Hertfordshire, İngiltere. Overlook Hotel setinin iç tasarımlarından bazıları, Ahwahnee Otel içinde Yosemite Ulusal Parkı. Sahneleri kronolojik sırayla çekmesini sağlamak için, EMI Elstree Stüdyolarında tüm setlerin tüm prodüksiyon süresi boyunca kullanılabilir olmasını sağlamak için çeşitli aşamalar kullandı. Overlook Hotel'in seti, otelin dış cephesinin gerçek boyutta yeniden oluşturulması da dahil olmak üzere, o zamanlar Elstree'de inşa edilen en büyük setti.^[18] Şubat 1979'da Elstree'deki set bir yangında ağır hasar gördü ve üretimde gecikmeye neden oldu.^[19][20]

Dış mekanlar

Timberline Lodge içinde Oregon Overlook Hotel'in dış cephesi olarak hizmet verdi.

İç mekan çekimlerinin çoğu ve hatta Overlook dış çekimlerinden bazıları stüdyo setlerinde çekilirken, birkaç dış çekim de ikinci ekip tarafından yönetilen ikinci bir ekip tarafından çekildi. Jan Harlan. Saint Mary Gölü ve Yaban Kaz Adası Glacier Ulusal Parkı, Montana filmin çekildiği yerdi havadan çekimler Volkswagen Beetle birlikte ilerlerken açılış sahnelerinin Güneşe Giden Yol. Timberline Lodge açık Hood Dağı içinde Oregon birkaçı için filme alındı atışlar kurmak kurgusal Overlook Oteli'nin; Bu çekimlerde eksik olan çit labirenti, Timberline Lodge'da olmayan bir şey.

Açılış panorama çekimlerinin çekimleri daha sonra Ridley Scott filmin orijinal kesiminin kapanış anları için Bıçak Sırtı (1982).^[21]

Fotoğrafçılık

Sayfadan Parlama senaryo

Parlama genellikle çok uzun iş günleriyle birlikte uzun ve zorlu bir üretim dönemine sahipti. Kubrick'in oldukça metodik yapısı nedeniyle ana fotoğrafçılığın tamamlanması bir yıldan fazla sürdü. Aktris Shelley Duvall, Kubrick'le iyi geçinemedi, onunla senaryodaki satırlar, oyunculuk teknikleri ve diğer birçok şey hakkında sette sık sık tartışırdı. Duvall sonunda rolünün stresinden o kadar bunaldı ki aylarca fiziksel olarak hasta oldu. Bir noktada o kadar stres altındaydı ki saçları dökülmeye başladı. Çekim senaryosu sürekli, bazen günde birkaç kez değiştiriliyordu ve bu da daha fazla stres yaratıyordu. Nicholson sonunda, sürekli değişen senaryodan öylesine sinirlendi ki, her halükarda değişeceğini bilerek, yapım ekibinin ezberlemesi için ona verdiği kopyaları çöpe attı. Çizgilerinin çoğunu çekmeden birkaç dakika önce öğrendi. Nicholson, kız arkadaşı ile Londra'da yaşıyordu. Anjelica Huston ve uzun çekim günlerine tanıklık eden küçük kız kardeşi Allegra.^[22] Joe Turkel, 2014 röportajında ​​"bar sahnesi" ni altı hafta boyunca prova ettiklerini ve çekim gününün 9'dan itibaren sürdüğünü belirtti. 10:30 a.m. Öğleden sonra, Turkel çekimin sonunda kıyafetlerinin ter içinde kaldığını hatırladı. Filmde en sevdiği sahne olduğunu da ekledi.^[23]

Son Altın Oda sekansı için Kubrick, figüranlara (megafon aracılığıyla) konuşmamaları, "birbirleriyle konuşmayı taklit etmeleri için talimat verdi. Kubrick, binlerce filmi inceleyerek yıllarca ekstraların başlarını sallayarak ve büyük jestler kullanarak işlerini taklit edebileceğini biliyordu. Bu sahte görünüyor. Jack yetmişli yıllardan yirmili yıllara doğru yürürken sahneye ürpertici bir zaman aşımı gerçekçilik duygusu vermek için doğal davranmalarını söyledi. "^[24]

Jack'in daktilo

Filmin uluslararası versiyonları için Kubrick, Wendy'nin daktilo sayfalarını farklı dillerde okurken farklı çekimleri yaptı. Her dil için uygun bir deyim kullanıldı: Almanca (Was du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf morgen - "Bugün yapılabilecekleri asla yarına erteleme"), İtalyanca (Il mattino ha l'oro in Bocca - "Sabahın ağzında altın var"), Fransızca («Tiens» vaut mieux que deux «Tu l'auras» - "Bir 'işte gidiyorsun' ikiden fazla değerinde 'ona sahip olacaksın'"," Eldeki bir kuş çalılıktaki iki kuş değerindedir "ifadesinin karşılığı), İspanyolca (No por mucho madrugar amanece más temprano - "Ne kadar erken kalkarsanız kalkın, güneşin daha erken doğmasını sağlayamazsınız.")^[25] Bu alternatif çekimler DVD sürümüne dahil edilmedi; burada yalnızca İngilizce "all work and no play, Jack'i sıkıcı bir çocuk yapar" ifadesinin kullanıldı.

Jack'in filmin sonuna doğru baltayla açtığı kapı gerçekti, Kubrick bu sahneyi sahte bir kapıyla çekmişti, ancak gönüllü olarak çalışan Nicholson itfaiye şefi ve bir itfaiyeci California Hava Ulusal Muhafız,^[26] çok hızlı yırttı. Jack'in "Heeeere's Johnny!" Ed McMahon giriş Johnny Carson Başrollü Tonight Show ve Nicholson tarafından doğaçlama yapıldı. Bir süre İngiltere'de yaşamış olan Kubrick, çizginin öneminin farkında değildi ve neredeyse farklı bir yaklaşım kullanıyordu.^[27] Carson daha sonra Nicholson klibini kullanarak 1980 yıl dönümü şovunu NBC.

Üretim sırasında Kubrick görüntülendi David Lynch 's Silgi kafası (1977) oyuncu kadrosuna ve ekibe, film için elde etmek istediği ruh halini iletmek için.^[28]

Steadicam

Parlama ilk yarım düzine film arasındaydı (filmlerden sonra Zafer için Bağlı, Maraton Adamı, ve Kayalık, tümü 1976'da piyasaya sürüldü), yeni geliştirilen Steadicam,^[29] bir sabitleyici montaj sinema kamerası Operatörün hareketini kameranın hareketlerinden mekanik olarak ayıran, operatör düz olmayan bir yüzey üzerinde hareket ederken sorunsuz izleme çekimleri sağlar. Temelde, normal bir montajın sabitlenmiş sabit görüntülerini bir el kamerasının akıcılığı ve esnekliği ile birleştirir. Steadicam'in mucidi, Garrett Brown, üretimiyle yoğun bir şekilde ilgileniyordu Parlama. Brown, "Steadicam için daha fazla olanak" sunan ilk set turuna çıkma heyecanını anlattı. Bu tur Brown'u prodüksiyonla kişisel olarak ilgilenmeye ikna etti. Kubrick "sadece dublör çekimlerinden ve merdivenlerden bahsetmiyordu". Bunun yerine, Steadicam'i "kullanılması amaçlandığı gibi - arabanın ve vincin klasik sınırlamaları olmadan uzayda ve zamanda merceğin istendiği yere ulaşmasına yardımcı olabilecek bir araç olarak" kullanacaktı. Brown, Steadicam'ın bir inç duvar ve kapı çerçevelerinin içinden geçmesine izin veren 18 mm'lik bir Cooke lens kullandı.^[30] Brown, şurada bir makale yayınladı: Amerikan Görüntü Yönetmeni deneyimi hakkında^[31] ve 2007 DVD sürümündeki sesli yorumlara katkıda bulundu.

Overlook Hotel'in Colorado Lounge seti, büyük ölçüde Ahwahnee Otel 's Great Lounge.

Kubrick, Steadicam'in video aktarım teknolojisini değiştirmede kişisel olarak yardımcı oldu. Brown, Steadicam'i kullanma yeteneklerinin Kubrick'in filmi üzerinde çalışarak geliştirildiğini belirtiyor. Brown, bu film için, kamerayı kaydırırken ve eğerken kamerayı tek yükseklikte tutmasını sağlayan iki elli bir teknik geliştirdi. Steadicam, çekimleri arkadan takip etmenin yanı sıra, dar odalarda duvarlardan dışarı fırlamadan veya kamerayı kapılara kadar desteklemeden çekim yapmayı mümkün kıldı. Brown şunları not eder:

Resimde en çok konuşulan çekimlerden biri, Danny'nin plastiği üzerinde koridor ardına koridorda yüksek hızda pedal çevirmesini izleyen ürkütücü izleme sekansı. Büyük tekerlek üç tekerlekli bisiklet. Film müziği, tekerlek ahşap zemin üzerindeyken gürültüyle patlıyor ve halıyı geçerken aniden sessizleşiyor. Merceğin zeminden sadece birkaç santim yukarıda olması ve bisikletin hemen arkasında veya önünde hızla seyahat etmemiz gerekiyordu.

Bu, Steadicam'in, operatörün sağlam adamla bir platformu çekerken oturduğu tekerlekli sandalyeye benzer özel bir montaj üzerinde olmasını gerektiriyordu. Teçhizatın ve içinde bulunanların ağırlığının orijinal lastikler için çok fazla olduğu kanıtlandı ve bir gün neredeyse ciddi bir kazaya neden olan bir patlama ile sonuçlandı. Daha sonra teçhizata içi dolu lastikler monte edildi. Kubrick ayrıca, Brown'un birbirini takip eden özdeş çekimleri gerçekleştirebilmesi için, belirli bir atışın tam temposunu kopyalamak için teçhizata monte edilmiş oldukça hassas bir hız göstergesine sahipti.^[32] Brown ayrıca çit labirentindeki sahnelerin bir Steadicam ile nasıl çekildiğini de tartışıyor.

Müzik ve film müziği

Kubrick'in seçtiği biçimsel olarak modernist sanat müziği, ilk keşfettiği repertuvara benzer. 2001: Bir Uzay Macerası. Repertuar Kubrick tarafından seçilmesine rağmen, müzik pasajlarını sinema filmiyle eşleştirme süreci neredeyse tamamen kendi takdirine bırakılmıştır. müzik editörü Bu filmdeki çalışmaları ince detaylara gösterilen özen ve aşırı ekleme olmaksızın dikkat çekici derecede hassas senkronizasyonla tanınan Gordon Stainforth.^[33]

LP'deki film müziği albümü, müziğin lisanslanmasında yaşanan sorunlar nedeniyle geri çekildi.^[34][35] LP film müziği, filmde duyulan bazı parçaları atlar ve ayrıca filmde sadece parçaları duyulan parçaların tam versiyonlarını içerir.

Film müziğindeki orijinal olmayan müzik aşağıdaki gibidir:^[36]

1. Irae ölür segmenti "Senfoni fantastiği " tarafından Hector Berlioz, tarafından gerçekleştirilen Wendy Carlos ve Rachel Elkind
2. "Lontano" yazan György Ligeti, Ernest Bour iletken Güneybatı Alman Radyo Senfoni Orkestrası (Wergo Records )
3. "Yaylı Çalgılar, Perküsyon ve Celesta için Müzik " tarafından Béla Bartók, Herbert von Karajan yürütmek Berlin Filarmoni Orkestrası (Deutsche Grammophon )
4. "Utrenja "-" Ewangelia "ve" Kanon Paschy "hareketlerinden alıntılar Krzysztof Penderecki, Andrzej Markowski yürütmek Varşova Ulusal Filarmoni Orkestrası (Polskie Nagrania Kayıtları )
5. "Yakup'un Uyanışı ", "De Natura Sonoris No. 1 "(ikincisi film müziği albümünde değil, Cracow Filarmoni Orkestrası tarafından yapılan Henryk Czyż ) ve "De Natura Sonoris No. 2 "Krzysztof Penderecki (Varşova Ulusal Filarmoni Orkestrası, Andrzej Markowski, Polskie Nagrania Records tarafından yönetiliyor)
6. "Ev", gerçekleştiren Henry Hall ve Gleneagles Otel Grup (Columbia Records )
7. "Geceyarısı, Yıldızlar ve Sen " tarafından Al Bowlly, tarafından gerçekleştirilen Ray Noble ve Orkestrası
8. "Hepsi Şimdi Unutuldu", yazan Al Bowlly, tarafından gerçekleştirilen Ray Noble ve Orkestrası (film müziği albümünde değil)
9. "Maskeli Balo", gerçekleştiren Jack Hylton ve Orkestrası (film müziğinde değil)
10. "Kanon (yaylı çalgılar orkestrası için) "- Krzysztof Penderecki (film müziğinde değil)
11. "Polimorfi (yaylı çalgılar orkestrası için) "Krzysztof Penderecki, Cracow Filarmoni Orkestrası, Henryk Czyż tarafından yönetiliyor (film müziğinde değil)

Elstree Studios'a vardıklarında, Wendy Carlos ve Rachel Elkind Filmin ilk versiyonu Kubrick tarafından gösterildi: "Film biraz uzun kenarlıydı. Filme hiç gelmemiş çok sayıda sahne vardı. Jack Nicholson'ın nesneleri keşfettiği tuhaf ve mistik bir sahne vardı. balo salonundaki çalışma alanında oklar ve benzeri şeyler ile düzenlenmiş. Aşağı yürüyor ve bir ses duyduğunu ve bir hayalet ona bir top attığını düşünüyor. Bunların hiçbiri son filme ulaşamadı. Çok sayıda gol attık. yani. Neyin kullanılacağını kesin olarak bilmiyorduk ".^[37] Ona benzer bir şey olduktan sonra Otomatik Portakal, Carlos, Kubrick'in eylemlerinden o kadar hayal kırıklığına uğradığını söyledi ve onunla bir daha asla çalışmayacağına söz verdi. Kendi müziğinin tamamı 2005 yılında onun bir parçası olarak yayınlandı. Kayıp Puanları Yeniden Keşfetmek derleme.^[38]

Serbest bırakmak

İzleyiciyi ağızdan ağza yavaş yavaş geliştiren Kubrick'in önceki çalışmalarından farklı olarak, Parlama başlangıçta 10 ekranda açıldı New York City ve Los Angeles üzerinde Anma Günü Hafta sonu, ardından bir ay içinde ülke çapında kitlesel pazar filmi olarak yayınlandı.^[39][40][41] Avrupa sürümü Parlama Birkaç ay sonra, Kubrick'in otel çevresi dışında gerçekleşen sahnelerin çoğunu kaldırması nedeniyle 25 dakika daha kısaydı.

Yayın sonrası düzenleme

Prömiyerinden ve genel koşuya bir hafta kaldıktan sonra (146 dakikalık çalışma süresi), Kubrick sonunda bir hastanede geçen bir sahneyi kesti. Sahne, Wendy'yi yatakta Jack'in cesedinin bulunamadığını açıklayan Bay Ullman ile konuşurken gösterir; daha sonra Danny'ye sarı bir tenis topu verir, muhtemelen Jack'in otelin etrafına attığı topla aynıdır. Bu sahne daha sonra fiziksel olarak projeksiyoncular tarafından baskılardan kesildi ve sipariş üzerine stüdyoya geri gönderildi. Warner Bros., filmin dağıtıcısı. Bu, filmin gösterim süresini 144 dakikaya düşürdü. Roger Ebert yorum yaptı:

Jack gerçekten de labirentte donarak ölürse, tabii ki cesedi bulundu - ve Dick Hallorann orman bekçilerini otelde ciddi sorunlar konusunda uyardığından çok geç olmadı. Jack'in cesedi bulunmazsa, ona ne oldu? Hiç orada mıydı? Geçmişe mi çekildi ve bu Jack'in 1921'de bir grup otel müdaviminin son fotoğrafındaki varlığını açıklıyor mu? Jack'in karısını ve çocuğunu şiddetle takip etmesi tamamen Wendy'nin mi yoksa Danny'nin mi yoksa onlarınkinde mi var? ... Kubrick bu sonsözü kaldırmak akıllıca oldu. Hikayenin altından bir halı çok fazla çıkardı. Bir düzeyde, Torrance ailesinin üç üyesinin, ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, o kış boyunca otelde kaldıklarına inanmamız gerekiyor.^[42]

Avrupa versiyonu

Avrupa'da gösterime girmesi için Kubrick, filmden yaklaşık 25 dakika ayırdı.^[43][44][45] Kesilen sahneler şunları içeriyordu: Jack ve Watson arasında otelde daha uzun bir görüşme; Danny'ye bir doktor eşlik ediyor (Anne Jackson Tony'ye ve Jack'in bir zamanlar Danny'i sarhoş bir öfkeyle nasıl yaraladığına dair referanslar dahil); Hallorann'ın kar fırtınası sırasında otele gitme girişimlerinin bir garaj görevlisi ile bir sekans da dahil olmak üzere daha fazla görüntüsü (Tony Burton ); otelde genişletilmiş diyalog sahneleri; ve Wendy'nin doruk sırasında otel lobisinde bir grup iskelet keşfettiği bir sahne. Jackson ve Burton, sahneleri filmden çıkarılmış olmasına rağmen Avrupa baskısında yer alıyor. Harlan'a göre Kubrick, filmin "pek iyi karşılanmadığı" için bazı sekansları kesmeye karar verdi. Warner Kardeşler belirsizliğinden ve uzunluğundan şikayet etmişti.^[46]

Jack'in daktiloya takıntılı bir şekilde yazdığı sahne, "Her iş ve hiçbir oyun Jack'i sıkıcı bir çocuk yapar" birkaç kez yeniden çekildi, ancak daktilo edilen kopyanın dili sırayla İtalyanca, Fransızca, İspanyolca ve Almanca olarak değiştirildi. ilgili dublaj dilleriyle eşleşecek şekilde.^[25]

İtalyanca versiyonunda, Nicholson seslendirme sanatçısı tarafından seslendirildi. Giancarlo Giannini.

Bir İngiliz televizyon reklamında iki alternatif çekim kullanıldı.^[47]

Reklam kampanyaları

Orijinal kırmızı ve son sarı versiyonları Saul Bass filmin tiyatro afişi.

Çeşitli tiyatro afişleri orijinal 1980-1981 uluslararası yayın döngüsü sırasında kullanıldı,^{[48][49][50][51][52]} ancak filmin ilk açıldığı ABD'de, ana afiş ve gazete ilanı ünlü Hollywood grafik tasarımcısı tarafından tasarlandı Saul Bass.^{[49][53][54][55][56][57]} Bass ve Kubrick'in rahatsız edici, kızgın görünümlü, alttan aydınlatmalı bir son tasarıma karar vermeden önce 300'den fazla potansiyel tasarımdan geçtiği bildirildi. noktasal harflerin arasından bakan (filmde görünmeyen) oyuncak bebek benzeri bir yüz "", aşağıda" SHiNiNG "ile, daha küçük harflerle. Posterin üst kısmında kelimeler var"MODERN KORKUNUN MASTERPIECE", krediler ve diğer bilgiler altta.^[49][56][57]

Kubrick'in Bass'ın önerdiği farklı tasarımlar üzerine el yazısıyla yazdığı eleştiriler de dahil olmak üzere, tasarım sürecinde iki adam arasındaki yazışmalar devam ediyor. Bass başlangıçta posterin kırmızı bir arka plan üzerinde siyah olmasını istiyordu, ancak Kubrick Bass'ı dehşete düşürerek arka planı sarı yapmayı seçti. Bass, yanıt olarak, "modern korku başyapıtı" sloganından yoksun olan ve altta kompakt beyaz bir blokta kredileri bulunan orijinal versiyonunun küçük, serigrafi baskı çalışmasını yaptırdı.^[49][56][57]

4K versiyonu

Turner Klasik Filmleri ve Kulaç Olayları Ekim 2016'da sınırlı bir tarama yapıldı 2K ve 4K çözünürlük.^[58]

Nisan 2019'da, filmin orijinal 35mm kamera negatifinin yeni bir taramasından 4K çözünürlüklü yeniden düzenlenmiş bir versiyonu, Cannes Classics bölümünde gösterilmek üzere seçildi. 2019 Cannes Film Festivali. Uzunluk 146 dakika olarak listelenmiştir^[59] ve 143 dakika.^[60]

Ev medyası

Bu bölüm için ek alıntılara ihtiyaç var doğrulama. Lütfen yardım et bu makaleyi geliştir tarafından güvenilir kaynaklara alıntılar eklemek. Kaynaksız materyale itiraz edilebilir ve kaldırılabilir. (Nisan 2015) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin)

ABD televizyonunun prömiyeri Parlama (üzerinde ABC Cuma Gecesi Filmi 6 Mayıs 1983)^[61] "TONIGHT’IN FİLMİ ÜSTÜNATÜRLE ANLAŞIYOR, ZEHİRLİ BİR ADAM AİLESİNİ YOK ETMEYE GİRİŞİMLER GİBİ" diyen bir afişle başladı.^[62] İle filmin belirsizlikleri Kubrick'in bu konuda ne hissettiği veya bu bildiriye katılıp katılmadığı bilinmemektedir. Afişte ayrıca filmin televizyon için düzenlendiğini ve içerik konusunda uyardığı belirtildi.^[47]

Filmin ABD bölge 1 DVD'si, filmin daha uzun (142 dakikalık) düzenlemesidir. Avrupa (Birleşik Krallık dahil) bölge 2 DVD'si daha kısa (119 dakikalık) versiyondur. İngiliz televizyonunda kısa versiyon Kanal 4 doksanlı yılların ortalarında birçok kez Sky Movies'de BBC İki 2000'lerde ve 2020'de BBC One'da. Bunlardan önceki ve sonraki tüm diğer gösterimler ya ITV ya da ITV4'te yapıldı ve daha uzun ABD düzenlemesi oldu. Alman DVD'si, Alman televizyon gösterimlerinde görüldüğü gibi kısa versiyonu gösterir.

Kubrick'in vasiyetinde yer alan şartlara uygun olarak, DVD sürümleri filmi açık mat (yani, sinema salonlarında olduğundan daha fazla resim içeriğinin görünür olması).

Her iki bölgedeki DVD'ler bir aday içerir Duvarda uçmak Kubrick'in kızı tarafından yapılan 33 dakikalık belgesel Vivian (filme aldığında 17 yaşındaydı) başlıklı Parlamayı Yapmak, ilk olarak 1980'de İngiliz televizyonunda gösterildi. Ayrıca DVD sürümü için belgeseli hakkında bir sesli yorum parçası sağladı. 2007 öncesi sürümlerinde bile görünür Parlama DVD'de, ancak daha önceki Kubrick filmlerinin çoğu DVD'sinde belgeseller veya sesli yorumlar yoktu. Oyuncu kadrosu ve yönetmenle tartışmalar, aktörlerini yöneten saçma sapan Kubrick anları, röportaj sırasında Scatman Crothers'ın duyguya boğulması, Shelley Duvall'ın sette yorgunluktan çökmesi gibi bazı samimi röportajlar ve sette yakalanmış çok özel anlar var. ve Jack Nicholson kamera arkası kamerasıyla oynamaktan keyif alıyor.^[63]

Mayıs 2019'da filmin vizyona gireceği duyuruldu. Ultra HD Blu-ray Ekimde. Sürüm, orijinal 35 mm negatifin 4K taramasını kullanan bir 4K remaster içerir. Yönetmen Steven Spielberg ve Kubrick'in eski kişisel asistanı Leon Vitali mastering sürecinde Warner Bros.'a yakından yardımcı oldu. Bu, 2019 Cannes Film Festivali'nde gösterilenle aynı kesim ve 4K restorasyon. Resmi basın açıklamasına göre, resmi tam uzunluktaki çalışma süresi 146 dakikadır.^[64]

Resepsiyon

İlk incelemeler

İlk başta karışık incelemelere açıldı.^[65] Janet Maslin nın-nin New York Times Nicholson'ın performansını övdü ve Overlook Hotel'i korku için etkili bir ortam olarak övdü, ancak "doğaüstü hikaye sinir bozucu derecede az kafiye veya sebep biliyor ... Filmin en şaşırtıcı korkunç görüntüleri bile ezici ve belki de alakasız görünüyor."^[66] Çeşitlilik "Çalışacak her şeyle ... Kubrick, Stephen King'in en çok satanları hakkında çok korkutucu olan her şeyi yok etmek için ürkek Jack Nicholson ile birlikte çalıştı."^[67] Yaygın bir ilk eleştiri, zamanın korku filmlerine göre oldukça atipik olan yavaş ilerleme idi.^[68] Hiçbiri Gene Siskel ne de Roger Ebert filmi televizyon programlarında incelediler Önizlemeler ilk piyasaya çıktığında,^[69] ama onun incelemesinde Chicago Sun-Times, Ebert karakterlerden herhangi biriyle bağlantı kurmanın zor olduğundan şikayet etti.^[70] Onun içinde Chicago Tribune inceleme, Siskel filme dört yıldızdan iki yıldız verdi ve onu "büyük bir hayal kırıklığı olarak nitelendirdi. En büyük sürpriz, neredeyse hiç heyecan içermemesidir. Kubrick'in dünya çapındaki itibarı göz önüne alındığında, kişinin hemen tepkisi, belki de heyecan dışında bir şeyin peşinde olduğudur. filmde. Öyleyse, ne olduğunu anlamak zor. "^[71] Kevin Thomas of Los Angeles zamanları "Görsel olarak çarpıcı anlar var, ancak bir Kubrick onları çekip çıkarabilir, ancak film, korku resimlerinin beklendiği kadar sarsıcı olamayacak kadar görkemli. Hem Kubrick'ten önem bekleyenler hem de sadece iyi bir korku arayanlar olabilir. eşit derecede hayal kırıklığına uğramak. "^[72] Pauline Kael nın-nin The New Yorker "Film bizi tekrar tekrar bir şeyler beklemeye yönlendiriyor - neredeyse vaat ediyor - ve sonra bizi hayal kırıklığına uğratıyor."^[73] Gary Arnold Washington post "Stanley Kubrick'in, Stephen King'in en çok satan romanının hantal, cansız bir damıtımı olan 'The Shining' yapımı, yeni film sezonunun Big Letdown'u olarak beliriyor. Daha ayrıntılı bir şekilde etkisiz bir korku filmini hatırlayamıyorum."^[74] Bu, Kubrick'in son dokuz filminden hiçbirinden aday gösterilmeyen tek filmdi. Oscar ödülleri veya Altın Küreler, ancak bir çift için aday gösterildi Razzie Ödülleri, dahil olmak üzere En Kötü Yönetmen ve En Kötü Kadın Oyuncu (Duvall ),^[75] içinde ödülün verildiği ilk yıl.^{[76][77][78][79]}

Vincent Misiano'nun incelemesi Ares Dergisi ile sonuçlandı, "Parlama dehşet ve gerilimin tüm araçlarını görmeye açıktır - sonsuz ürkütücü müzik, tuhaf kamera açıları, sonsuza kadar çarpan kalp, baltalar ve avlardan oluşan bir film müziği. Sonuç sığ, bilinçli ve sıkıcıdır. Kitabı oku."^[80]

Gişe

Parlama ile aynı hafta sonu açıldı İmparatorluk Geri Döndü ancak yalnızca 10 ekranda yayınlandı ve 4 günlük hafta sonu için 622.337 $ hasılat elde etti. Bu, tüm zamanların 50'den az ekranından üçüncü en yüksek hasılatlı açılış hafta sonu, geride Yıldız Savaşları (1977) ve Gül (1979).^[40] Ekran başına ortalama brüt 62.234 dolardı, bununla karşılaştırıldığında 50.919 dolardı. İmparatorluk Geri Döndü 126 ekrandan.^[81] Genişledikten sonra, film ivme kazandı, sonunda 1980 yazında ticari olarak başarılı oldu ve Warner Bros.'u bir kar haline getirdi.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Yeniden değerlendirme

Tim Cahill Yuvarlanan kaya Kubrick ile yapılan bir röportajda, 1987 yılına kadar "eleştirel bir yeniden değerlendirmenin [Parlama] işlemde ".^[82] Çoğu Kubrick filminde olduğu gibi, daha yeni analizler filme daha olumlu yaklaştı.

2001 yılında, film 29. sırada yer aldı. AFI'nin 100 Yılı ... 100 Heyecan liste^[83] ve Jack Torrance dünyanın en büyük 25. kötü adamı seçildi. AFI'nin 100 Yılı ... 100 Kahraman ve Kötü Adam 2003 yılında liste.^[84] 2005'te "İşte Johnny!" 68. sırada yer aldı AFI'nin 100 Yılı ... 100 Film Sözü liste.^[85] Vardı Kanal 4 tüm zamanların en korkunç anı,^[86] Toplam Film onu 5. en büyük korku filmi olarak nitelendirdi ve Bravo TV Filmin En Korkunç Film Anları listesinde altıncı sırada yer aldı. Ayrıca film eleştirmenleri Kim Newman ve Jonathan Romney onu 2002 için ilk on listesine koydu. Görme ve Ses anket. Yönetmen Martin Scorsese tüm zamanların en korkunç 11 korku filmi listesine koydu.^[87] Matematikçiler King's College London (KCL) tarafından yaptırılan bir çalışmada istatistiksel modellemeyi kullandı Gökyüzü Filmleri sonuca varmak için Parlama şok değeri, gerilim, vahşet ve oyuncu kadrosunun boyutu gibi çeşitli bileşenlerin uygun dengesi nedeniyle "mükemmel bir korku filmi" idi.^[88] BBC tarafından yapılan 2015 anketinde şimdiye kadar yapılmış en büyük 62. Amerikan filmi seçildi.^[89] Eleştirmenler, akademisyenler ve ekip üyeleri (Kubrick'in yapımcısı Jan Harlan gibi) filmin popüler kültür üzerindeki muazzam etkisini tartıştılar.^[90][91][92]

2006 yılında Roger Ebert, başlangıçta işi eleştiren, filmi kendi filmine Harika Filmler "Stanley Kubrick soğuk ve korkutucu Parlama karar vermemize meydan okuyor: Güvenilir gözlemci kim? Olaylar hakkında kimin fikrine güvenebiliriz? ... Kubrick'in filmini bu kadar tuhaf bir şekilde rahatsız edici kılan, bu anlaşılması zor açık uçlu olmasıdır. "^[42]

İnceleme toplama web sitesinde Çürük domates Film, 93 incelemeye göre% 84, ortalama notu 8.39 / 10. Sitelerin kritik fikir birliği şu şekildedir: "Stephen King'in romanından sapsa da, Stanley Kubrick'in Parlama Jack Nicholson'dan unutulmaz bir dönüşle örneklenen, ürpertici, genellikle barok bir çılgınlık yolculuğu. "^[93] Açık Metakritik 16 eleştirmenden gelen incelemelere göre% 66 puanı vardır ve "genellikle olumlu yorumlar" anlamına gelir.^[94]

Korku filmi eleştirmeni Peter Bracke, Blu-ray çıkışını inceliyor Yüksek Çözünürlüklü Özet, şunu yazdı:

Filmdeki kurgusal Overlook Hotel'in hayaletimsi görünümleri zavallı Jack Torrance'ın zihninde oyun oynuyorsa, zamanın geçişi de algıyı değiştirdi. Parlama kendisi. 1980 yılında filmi "yeterince korkutucu olmadığı" için eleştiren aynı eleştirmenlerin çoğu, filmi şimdiye kadar yapılmış en etkili korku filmleri arasında sayarken, o zamanlar filmden nefret eden izleyiciler şimdi bu deneyimden "korktuklarını" canlı bir şekilde hatırlıyorlar. Parlama bir şekilde kendi kötü basının küllerinden yükseldi, kendisini yalnızca türün ufuk açıcı bir eseri olarak değil, aynı zamanda belki de şimdiye kadar yapılmış en görkemli, sanatsal korku olarak yeniden tanımladı.^[68]

1999'da Jonathan Romney, Kubrick'in mükemmeliyetçiliğini tartıştı ve başkalarının filmin karmaşıklıktan yoksun olduğuna dair ilk argümanlarını reddetti: "Son sahne tek başına ne kadar zengin bir şaşkınlık kaynağı olduğunu gösteriyor Parlama teklifler [...] sadeliğin ötesine bakar ve Overlook kendisini bir paradoks sarayı olarak gösterir ". Romney ayrıca şöyle açıklıyor:

The dominating presence of the Overlook Hotel – designed by Roy Walker as a composite of American hotels visited in the course of research – is an extraordinary vindication of the value of mise en scène. It's a real, complex space that we don't just see but come to virtually inhabit. The confinement is palpable: horror cinema is an art of klostrofobi, making us loath to stay in the cinema but unable to leave. Yet it's combined with a sort of agorafobi – we are as frightened of the hotel's cavernous vastness as of its corridors' enclosure. ... The film sets up a complex dynamic between simple domesticity and magnificent grandeur, between the supernatural and the mundane in which the viewer is disoriented by the combination of spaciousness and confinement, and an uncertainty as to just what is real or not.^[95]

Response by Stephen King

Yazar Stephen King was an executive producer for a more faithful 1997 adaptation, and continues to hold mixed feelings regarding Kubrick's version.

Speaking about the theme of the film, Kubrick stated that "there's something inherently wrong with the human personality. There's an evil side to it. One of the things that horror stories can do is to show us the archetypes of the unconscious; we can see the dark side without having to confront it directly".^[14] Stephen King has been quoted as saying that although Kubrick made a film with memorable imagery, it was poor as an adaptation^[96] and that it is the only adaptation of his novels that he could "remember hating".^[97] However, in King's 1981 nonfiction book Danse Macabre, he listed Kubrick's film among those he considered to have "contributed something of value to the [horror] genre" and mentioned it as one of his "personal favorites".^[98] Before the 1980 film, King often said he gave little attention to the film adaptations of his work.^[99]

The novel, written while King was suffering from alcoholism, contains an autobiographical element. King expressed disappointment that some themes, such as the disintegration of family and the dangers of alcoholism, are less present in the film. King also viewed the casting of Nicholson as a mistake, arguing it would result in a rapid realization among audiences that Jack would go insane, due to Nicholson's famous role as Randle McMurphy içinde Guguk Kuşu'nun Üzerinden Bir Uçtu (1975). King had suggested that a more "everyman" actor such as Jon Voight, Christopher Reeve veya Michael Moriarty play the role, so that Jack's descent into madness would be more unnerving.^[99]

İle bir röportajda BBC, King also criticized Duvall's performance, stating, "[S]he's basically just there to scream and be stupid, and that's not the woman that I wrote about."^[100]

King once suggested that he disliked the film's downplaying of the supernatural; King had envisioned Jack as a victim of the genuinely external forces haunting the hotel, whereas King felt Kubrick had viewed the haunting and its resulting malignancy as coming from within Jack himself.^[101] In October 2013, however, journalist Laura Miller wrote that the discrepancy between the two was almost the complete opposite: the Jack Torrance of the novel was corrupted by his own choices – particularly alcoholism – whereas in Kubrick's adaptation the causes are actually more surreal and ambiguous:^[102]

King is, essentially, a novelist of morality. The decisions his characters make – whether it's to confront a pack of vampires or to break 10 years of sobriety – are what matter to him. But in Kubrick's Parlama, the characters are largely in the grip of forces beyond their control. It's a film in which domestic violence occurs, while King's novel is about domestic violence as a choice certain men make when they refuse to abandon a delusional, defensive entitlement. As King sees it, Kubrick treats his characters like "insects" because the director doesn't really consider them capable of shaping their own fates. Everything they do is subordinate to an overweening, irresistible force, which is Kubrick's highly developed aesthetic; they are its slaves. In King's Parlama, the monster is Jack. In Kubrick's, the monster is Kubrick.

King would later criticize the film and Kubrick as a director:

Parts of the film are chilling, charged with a relentlessly claustrophobic terror, but others fall flat. Not that religion has to be involved in horror, but a visceral skeptic such as Kubrick just couldn't grasp the sheer inhuman evil of The Overlook Hotel. So he looked, instead, for evil in the characters and made the film into a domestic tragedy with only vaguely supernatural overtones. That was the basic flaw: because he couldn't believe, he couldn't make the film believable to others. What's basically wrong with Kubrick's version of Parlama is that it's a film by a man who thinks too much and feels too little; and that's why, for all its virtuoso effects, it never gets you by the throat and hangs on the way real horror should.^[103]

Mark Browning, a critic of King's work, observed that King's novels frequently contain a narrative closure that completes the story, which Kubrick's film lacks.^[104] Browning has in fact argued that King has exactly the opposite problem of which he accused Kubrick. King, he believes, "feels too much and thinks too little".

King was also disappointed by Kubrick's decision not to film at The Stanley Hotel içinde Estes Park, Colorado, which inspired the story (a decision Kubrick made since the hotel lacked sufficient snow and electricity). However, King finally supervised the 1997 television adaptation also titled Parlama, filmed at The Stanley Hotel.

The animosity of King toward Kubrick's adaptation has dulled over time. During an interview segment on the Bravo channel, King stated that the first time he watched Kubrick's adaptation, he found it to be "dreadfully unsettling". Nonetheless, writing in the afterword of Doktor Uyku, King professed continued dissatisfaction with the Kubrick film. He said of it "... of course there was Stanley Kubrick's movie which many seem to remember – for reasons I have never quite understood – as one of the scariest films they have ever seen. If you have seen the movie but not read the novel, you should note that Doktor Uyku follows the latter which is, in my opinion, the True History of the Torrance Family."^{[kaynak belirtilmeli ]}

Following the production of the film adaptation of Doktor Uyku, in which director Mike Flanagan reconciled the differences between novel and film versions of Parlama, King was so satisfied with the result that he said, "Everything that I ever disliked about the Kubrick version of Parlama is redeemed for me here."^[105]

Ödüller ve adaylıklar

Bu bölüm için ek alıntılara ihtiyaç var doğrulama. Lütfen yardım et bu makaleyi geliştir tarafından güvenilir kaynaklara alıntılar eklemek. Kaynaksız materyale itiraz edilebilir ve kaldırılabilir. (Kasım 2019) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin)

Amerikan Film Enstitüsü tanıma

• 2001: AFI'nin 100 Yılı ... 100 Heyecan – #29^[109]
• 2003: AFI'nin 100 Yılı ... 100 Kahraman ve Kötü Adam:
  • Jack Torrance – #25 Villain^[110]
• 2005: AFI'nin 100 Yılı ... 100 Film Sözü:
  • "Işte johnny!" – #68^[111]

Social interpretations

The film's most famous scene, when Jack places his face through the broken door and says, "Here's Johnny!", which echoes scenes in both D. W. Griffith 's Kırık Çiçekler (1919) and the 1921 Swedish horror film Hayalet Taşıyıcı.^[112][113]

Film critic Jonathan Romney writes that the film has been interpreted in many ways, including addressing the topics of the crisis in masculinity, sexism, corporate America, and racism. "It's tempting to read Parlama as an Oedipal struggle not just between generations but between Jack's culture of the written word and Danny's culture of images", Romney writes, "Jack also uses the written word to more mundane purpose – to sign his 'contract' with the Overlook. 'I gave my word', ... which we take to mean 'gave his soul' in the ... Faustian sense. But maybe he means it more literally – by the end ... he has renounced language entirely, pursuing Danny through the maze with an inarticulate animal roar. What he has entered into is a conventional business deal that places commercial obligation ... over the unspoken contract of compassion and empathy that he seems to have neglected to sign with his family."^[114] These interpretations inspired the 2012 documentary Oda 237, yöneten Rodney Ascher, which shows interpretations and myths about the film.

Yerli Amerikalılar

Among interpreters who see the film reflecting more subtly the social concerns that animate other Kubrick films, one of the earliest viewpoints was discussed in an essay by ABC reporter Bill Blakemore entitled "Kubrick's 'Shining' Secret: Film's Hidden Horror Is The Murder Of The Indian", first published in Washington post on July 12, 1987.^[115][116] He believes that indirect references to American killings of Native Americans pervade the film, as exemplified by the Amerindian logos on the baking powder in the kitchen and the Amerindian artwork that appears throughout the hotel, though no Native Americans are seen. Stuart Ullman tells Wendy that when building the hotel, a few Indian attacks had to be fended off since it was constructed on an Indian burial ground.

Blakemore's general argument is that the film is a metaphor for the genocide of Native Americans. He notes that when Jack kills Hallorann, the dead body is seen lying on a rug with an Indian motif. The blood in the elevator shafts is, for Blakemore, the blood of the Indians in the burial ground on which the hotel was built. The date of the final photograph, July 4, is meant to be ironic. Blakemore writes:^[117][118]

As with some of his other movies, Kubrick ends Parlama with a powerful visual puzzle that forces the audience to leave the theater asking, "What was that all about?" Parlama ends with an extremely long camera shot moving down a hallway in the Overlook, reaching eventually the central photo among 21 photos on the wall, each capturing previous good times in the hotel. At the head of the party is none other than the Jack we've just seen in 1980. The caption reads: "Overlook Hotel – July 4th Ball – 1921." The answer to this puzzle, which is a master key to unlocking the whole movie, is that most Americans overlook the fact that July Fourth was no ball, nor any kind of Independence day, for native Americans; that the weak American villain of the film is the re-embodiment of the American men who massacred the Indians in earlier years; that Kubrick is examining and reflecting on a problem that cuts through the decades and centuries.

Film writer John Capo sees the film as an allegory of Amerikan emperyalizmi. This is exemplified by many clues, such as the closing photo of Jack in the past at a 4 Temmuz party, or Jack's earlier reference to the Rudyard Kipling şiir "Beyaz Adamın Yükü ", which was written to advocate the American colonial seizure of the Philippine islands, justifying imperial conquest as a mission-of-civilization.^[119] Jack's line has been interpreted as referring to alcoholism, from which he suffers.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Geoffrey Cocks and Kubrick's concern with the Holocaust

Film historian Geoffrey Cocks has extended Blakemore's idea that the film has a subtext about Native Americans by arguing that the film indirectly reflects Stanley Kubrick's concerns about the Holokost (Both Cocks' book and Michael Herr 's memoir of Kubrick discuss how he wanted his entire life to make a film dealing directly with the Holocaust but could never quite make up his mind). Cocks, writing in his book The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History and the Holocaust, proposed a controversial theory that all of Kubrick's work is informed by the Holocaust; there is, he says, a holocaust subtext in Parlama. This, Cocks believes, is why Kubrick's screenplay goes to emotional extremes, omitting much of the novel's supernaturalism and making the character of Wendy much more hysteria-prone.^[120] Cocks places Kubrick's vision of a haunted hotel in line with a long literary tradition of hotels in which sinister events occur, from Stephen Crane kısa hikayesi "Mavi Otel " (which Kubrick admired) to the Swiss Berghof in Thomas Mann romanı Sihirli Dağ, about a snowbound sanatorium high in the Swiss Alps in which the protagonist witnesses a series of events which are a microcosm of the decline of Western culture.^[121] In keeping with this tradition, Kubrick's film focuses on domesticity and the Torrances' attempt to use this imposing building as a home which Jack Torrance describes as "homey".

Cocks claims that Kubrick has elaborately coded many of his historical concerns into the film with manipulations of numbers and colors and his choice of musical numbers, many of which are post-war compositions influenced by the horrors of World War II. Of particular note is Kubrick's use of Penderecki 's Yakup'un Uyanışı to accompany Jack Torrance's dream of killing his family and Danny's vision of past carnage in the hotel, a piece of music originally associated with the horrors of the Holocaust.^[122] Kubrick's pessimistic ending in contrast to Stephen King's optimistic one is in keeping with the motifs that Kubrick wove into the story.

Cocks's work has been anthologized and discussed in other works on Stanley Kubrick films, though sometimes with skepticism. Julian Rice, writing in the opening chapter of his book Kubrick'in Umudu, believes Cocks's views are excessively speculative and contain too many strained "critical leaps" of faith. Rice holds that what went on in Kubrick's mind cannot be replicated or corroborated beyond a broad vision of the nature of good and evil (which included concern about the Holocaust) but Kubrick's art is not governed by this one obsession.^[123] Diane Johnson, co-screenwriter for Parlama, commented on Cocks's observations, saying that preoccupation with the Holocaust on Kubrick's part could very likely have motivated his decision to place the hotel on a Native American burial ground, although Kubrick never directly mentioned it to her.^[124]

Edebi imalar

Geoffrey Cocks notes that the film contains many allusions to fairy tales, both Hansel ve Gretel ve Üç küçük Domuz,^[120] with Jack Torrance identified as the Büyük kötü Kurt, hangi Bruno Bettelheim interprets as standing for "all the asocial unconscious devouring powers" that must be overcome by a child's ego.

The saying "all work and no play makes Jack a dull boy" appeared first in James Howell's Proverbs in English, Italian, French and Spanish (1659).^[125]

Ambiguities in the film

Roger Ebert notes that the film does not really have a "reliable observer", with the possible exception of Dick Hallorann. Ebert believes various events call into question the reliability of Jack, Wendy and Danny.^[42] This leads Ebert to conclude that

Kubrick is telling a story with ghosts (the two girls, the former caretaker and a bartender), but it isn't a "ghost story", because the ghosts may not be present in any sense at all except as visions experienced by Jack or Danny.

Ebert concludes that "The movie is not about ghosts but about madness and the energies". Film eleştirmeni James Berardinelli, who is generally much less impressed with the film than Ebert, notes that "King would have us believe that the hotel is haunted. Kubrick is less definitive in the interpretations he offers." He dubs the film a failure as a ghost story, but brilliant as a study of "madness and the Güvenilmez anlatıcı."^[126]

Ghosts vs. cabin fever

In some sequences, there is a question of whether or not there are ghosts present. In the scenes where Jack sees ghosts, he is always facing a mirror or, in the case of his storeroom conversation with Grady, a reflective, highly polished door. Film reviewer James Berardinelli notes "It has been pointed out that there's a mirror in every scene in which Jack sees a ghost, causing us to wonder whether the spirits are reflections of a tortured psyche."^[127]İçinde Hollywood'un Stephen King, Tony Magistrale yazdı

Kubrick's reliance on mirrors as visual aids for underscoring the thematic meaning of this film portrays visually the internal transformations and oppositions that are occurring to Jack Torrance psychologically. Through ... these devices, Kubrick dramatizes the hotel's methodical assault on Torrance's identity, its ability to stimulate the myriad of self-doubts and anxieties by creating opportunities to warp Torrance's perspective on himself and [his family]. Furthermore the fact that Jack looks into a mirror whenever he "speaks" to the hotel means, to some extent, that Kubrick implicates him directly into the hotel's "consciousness", because Jack is, in effect, talking to himself.^[128]

Ghosts are the implied explanation for Jack's seemingly physically impossible escape from the locked storeroom. In an interview of Kubrick by scholar Michel Ciment, the director made comments about the scene in the book that may imply he similarly thought of the scene in the film as a key reveal in this dichotomy:

It seemed to strike an extraordinary balance between the psychological and the supernatural in such a way as to lead you to think that the supernatural would eventually be explained by the psychological: 'Jack must be imagining these things because he's crazy.' This allowed you to suspend your doubt of the supernatural until you were so thoroughly into the story that you could accept it almost without noticing ... It's not until Grady, the ghost of the former caretaker who axed to death his family, slides open the bolt of the larder door, allowing Jack to escape, that you are left with no other explanation but the supernatural.^[129]

The two Gradys and other doubles

Early in the film, Stuart Ullman tells Jack of a previous caretaker, Charles Grady, who, in 1970, succumbed to cabin fever, murdered his family and then killed himself. Later, Jack meets a ghostly butler named Grady. Jack says that he knows about the murders, claiming to recognize Grady from pictures, but the butler introduces himself as Delbert Grady.

Gordon Dahlquist nın-nin Kubrick SSS argues that the name change "deliberately mirrors Jack Torrance being both the husband of Wendy/father of Danny and the mysterious man in the 1920s July Fourth photo. It is to say he is two people: the man with choice in a perilous situation and the man who has 'always' been at the Overlook. It's a mistake to see the final photo as evidence that the events of the film are predetermined: Jack has any number of moments where he can act other than the way he does and that his (poor) choices are fueled by weakness and fear perhaps merely speaks all the more to the questions about the personal and the political that Parlama brings up. In the same way Charles had a chance – once more, perhaps – to not take on Delbert's legacy, so Jack may have had a chance to escape his role as 'caretaker' to the interests of the powerful. It's the tragic course of this story that he chooses not to."^[130] Dahlquist's argument is that Delbert Grady, the 1920s butler, and Charles Grady, the 1970s caretaker, rather than being either two people or the same are two 'manifestations' of a similar entity; a part permanently at the hotel (Delbert) and the part which is given the choice of whether to join the legacy of the hotel's murderous past (Charles), just as the man in the photo is not exactly Jack Torrance but nor is he someone different. Jack in the photo has 'always' been at the Overlook; Jack the caretaker chooses to become part of the hotel. The film's assistant editor Gordon Stainforth has commented on this issue, attempting to steer a course between the continuity-error explanation on one side and the hidden-meaning explanation on the other; "I don't think we'll ever quite unravel this. Was his full name Charles Delbert Grady? Perhaps Charles was a sort of nickname? Perhaps Ullman got the name wrong? But I also think that Stanley did NOT want the whole story to fit together too neatly, so [it is] absolutely correct, I think, to say that 'the sum of what we learn refuses to add up neatly'."^[130]

Among Kubrick's other doubling/mirroring effects in the film:

• In the U.S. version, Jack's interview with Ullman, whose confident affability contrasts with Jack's seemingly forced nonchalance, is paired with Wendy's meeting with a female doctor, whose somber and professional manner contrasts with Wendy's nervousness.^[131]
• During the interview, Jack and Ullman are joined by a hotel employee named Bill Watson, who looks similar to Jack from behind, creating a pseudo–mirror image effect as they sit in chairs to the front-left and front-right of Ullman's desk.^[131]
• The Grady sisters look so similar that they appear to be twins, though they are different ages (Ullman states that he thinks that they were about eight and ten).^[131]
• On two occasions, Ullman says goodbye to two young female employees and in the second case, they closely resemble each other.^[131]
• The film contains two mazes, the hedges outside and, per Wendy's characterization, the Overlook. The hedge maze appears in two forms, the 13-foot-high version outside and the model inside the Overlook. In the overhead shot zooming down on Wendy and Danny in the center of the maze, the maze differs from the map outside and from the model having far more corridors, and the left and right sides are mirror images of each other. The Overlook significantly breaks down into two sections, one old and one remodeled; one past, one present.^[131]
• Two versions of the bathing woman inhabit Room 237.^[131]
• In Hallorann's Miami bedroom, two paintings showing similar nude black women are seen on opposite walls just before he experiences a "shining".^[131]
• There appear to be two Jack Torrances, the one who goes mad and freezes to death in the present and the one who appears in a 1921 photograph that hangs on the gold corridor wall inside the Overlook.^[131]

The photograph

At the end of the film, the camera moves slowly towards a wall in the Overlook and a 1921 photograph, revealed to include Jack seen at the middle of a 1921 party. In an interview with Michel Ciment, Kubrick said that the photograph suggests that Jack was a reenkarnasyon of an earlier official at the hotel.^[132] This has not stopped alternative readings, such as that Jack has been "absorbed" into the Overlook Hotel. Film critic Jonathan Romney, while acknowledging the absorption theory, wrote:

As the ghostly butler Grady (Philip Stone) tells him during their chilling confrontation in the men's toilet, 'You're the caretaker, sir. You've always been the caretaker.' Perhaps in some earlier incarnation Jack really was around in 1921, and it's his present-day self that is the shadow, the phantom photographic copy. But if his picture has been there all along, why has no one noticed it? After all, it's right at the center of the central picture on the wall, and the Torrances have had a painfully drawn-out winter of mind-numbing leisure in which to inspect every corner of the place. Is it just that, like Poe's purloined letter, the thing in plain sight is the last thing you see? When you do see it, the effect is so unsettling because you realise the unthinkable was there under your nose – overlooked – the whole time.^[95]

Spatial layout of the Overlook Hotel

Senaryo yazarı Todd Alcott kaydetti:

Much has been written, some of it quite intelligent, about the spatial anomalies and inconsistencies in Parlama: there are rooms with windows that should not be there and doors that couldn’t possibly lead to anywhere, rooms appear to be in one place in one scene and another place in another, wall fixtures and furniture pieces appear and disappear from scene to scene, props move from one room to another, and the layout of the Overlook makes no physical sense.^[133]

Artist Juli Kearns first identified and created maps of spatial discrepancies in the layout of the Overlook Hotel, the interiors of which were constructed in studios in England. These spatial discrepancies included windows appearing in impossible places, such as in Stuart Ullman's office, which is surrounded by interior hallways and apartment doorways positioned in places where they cannot possibly lead to apartments.^[134] Rob Ager is another proponent of this theory.^[135][136] Jan Harlan, an Executive Producer on Parlama, was asked about the discontinuity of sets by Xan Brooks of Gardiyan and confirmed the discontinuity was intentional, "The set was very deliberately built to be offbeat and off the track, so that the huge ballroom would never actually fit inside. The audience is deliberately made not to know where they're going. People say Parlama doesn't make sense. Well spotted! It's a ghost movie. It's not supposed to make sense."^[137] Harlan further elaborated to Kate Abbot, "Stephen King gave him the go-ahead to change his book, so Stanley agreed – and wrote a much more ambiguous script. It's clear instantly there's something foul going on. At the little hotel, everything is like Disney, all kitsch wood on the outside – but the interiors don't make sense. Those huge corridors and ballrooms couldn't fit inside. In fact, nothing makes sense."^[138]

Comparison with the novel

The film differs from the novel significantly with regard to characterization and motivation of action. The most obvious differences are those regarding the personality of Jack Torrance (the source of much of author Stephen King's dissatisfaction with the film).^[96]

Motivation of ghosts

In the film, the motive of the ghosts is apparently to "reclaim" Jack (although Grady expresses an interest in Danny's "shining" ability), who seems to be a reincarnation of a previous caretaker of the hotel, as suggested by the 1920s photograph of Jack at the end of the film and Jack's repeated claims to have "not just a deja vu ".^[139] The film is even more focused on Jack (as opposed to Danny) than the novel.

Oda numarası

The room number 217 has been changed to 237. Timberline Lodge, yer almaktadır Hood Dağı içinde Oregon, was used for the exterior shots of the fictional Overlook Hotel. The Lodge requested that Kubrick not depict Room 217 (featured in the book) in Parlama, because future guests at the Lodge might be afraid to stay there, and a nonexistent room, 237, was substituted in the film. Contrary to the hotel's expectations, Room 217 is requested more often than any other room at Timberline.^[140][141]

There are fringe analyses relating this number change to rumors that Kubrick faked Ay'a ilk iniş, as there are approximately 237,000 miles between the Earth and the Ay (average is 238,855 miles^[142]), and claiming that the film is a subtle confession of his involvement.^[143] Another theory posits an obsession with the number 42 in the film, and the product of the digits in 237 is 42.^[144]

Jack Torrance

The novel initially presents Jack as likeable and well-intentioned, yet haunted by the demons of alcohol and authority issues. Nonetheless, he becomes gradually overwhelmed by what he sees as the evil forces in the hotel.At the novel's conclusion, it is suggested that the evil hotel forces have possessed Jack's body and proceeded to destroy all that is left of his mind during a final showdown with Danny. He leaves a monstrous entity that Danny is able to divert while he, Wendy and Dick Hallorann escape.^[145]The film's Jack is established as somewhat sinister much earlier in the story and dies in a different manner. Jack kills Dick Hallorann in the film, but only wounds him in the novel. King attempted to talk Stanley Kubrick out of casting Jack Nicholson even before filming began, on the grounds that he seemed vaguely sinister from the very beginning of the film, and had suggested Jon Voight among others for the role.^[146][147]

Only in the novel does Jack hear the haunting, heavy-handed voice of his father, with whom he had a troubled relationship.^[148] In both the novel and film, Jack's encounter with the ghostly bartender is pivotal to Jack's deterioration. However, the novel gives much more detail about Jack's problems with drinking and alcohol.

The film prolongs Jack's struggle with writer's block. Kubrick's co-screenwriter Diane Johnson believes that in King's novel, Jack's discovery of the scrapbook of clippings in the boiler room of the hotel, which gives him new ideas for a novel, catalyzes his possession by the ghosts of the hotel, while at the same time unblocking his writing. Jack is no longer a blocked writer, but now filled with energy. In her contribution to the screenplay, Johnson wrote an adaptation of this scene, which to her regret Kubrick later excised, as she felt this left the father's change less motivated.^[149] Kubrick showed Jack's continued blockage quite late in the film with the "all work and no play makes Jack a dull boy" scene, which does not appear in the novel.

Stephen King stated on the DVD commentary of the 1997 miniseries of Parlama that the character of Jack Torrance was partially autobiographical, as he was struggling with both alcoholism and unprovoked rage toward his family at the time of writing.^[150] Tony Magistrale wrote about Kubrick's version of Jack Torrance in Hollywood'un Stephen King:

Kubrick's version of Torrance is much closer to the tyrannical Hal (from Kubrick's 2001: Bir Uzay Macerası ) and Alex (from Kubrick's Otomatik portakal ) than he is to King's more conflicted, more sympathetically human characterization.^[151]

From Thomas Allen Nelson's Kubrick: Bir Film Sanatçısının Labirenti İçinde: "When Jack moves through the reception area on his way to a 'shining' over the model maze, he throws a yellow tennis ball past a stuffed bear and Danny's Big Wheel, which rests on the very spot (a Navajo circle design) where Hallorann will be murdered."Jack's tennis ball mysteriously rolls into Danny's circle of toy cars just before the boy walks through the open door of Room 237.

"In the film's opening, the camera from above moves over water and through mountains with the ease of a bird in flight. Below, on a winding mountain road, Jack's diminutive yellow Volkswagen journeys through a tree-lined maze, resembling one of Danny's toy cars or the yellow tennis ball seen later outside of Room 237."^[152]

Danny Torrance

Danny Torrance is considerably more open about his supernatural abilities in the novel, discussing them with strangers such as his doctor.^[153] In the film, he is quite secretive about them even with his prime mentor Dick Hallorann, who also has these abilities. The same is true of Dick Hallorann, who in his journey back to the Overlook in the book, talks with others with the "shining" ability, while in the film he lies about his reason for returning to the Overlook. Danny in the novel is generally portrayed as unusually intelligent across the board.^[154] In the film, he is more ordinary, though with a preternatural gift.

Although Danny has supernatural powers in both versions, the novel makes it clear that his apparent imaginary friend "Tony" really is a projection of hidden parts of his own psyche, though heavily amplified by Danny's psychic "shining" abilities. At the end it is revealed that Danny Torrance's middle name is "Anthony".^{[155][orjinal araştırma? ]}

Wendy Torrance

Wendy Torrance in the film is relatively meek, submissive, passive, gentle, and mousy; this is shown by the way she defends Jack even in his absence to the doctor examining Danny. It is implied that she has perhaps been abused by Jack as well. In the novel, she is a far more self-reliant and independent personality, who is tied to Jack in part by her poor relationship with her parents.^[156] In the novel, she never displays hysteria or collapses the way she does in the film, but remains cool and self-reliant. Yazma Hollywood'un Stephen King, author Tony Magistrale writes about the mini-series remake:

De Mornay restores much of the steely resilience found in the protagonist of King's novel and this is particularly noteworthy when compared to Shelley Duvall's exaggerated portrayal of Wendy as Zeytin Yağı revisited: A simpering fatality of forces beyond her capacity to understand, much less surmount.^[157]

Co-screenwriter Diane Johnson stated that in her contributions to the script, Wendy had more dialogue, and that Kubrick cut many of her lines, possibly due to his dissatisfaction with actress Shelley Duvall's delivery. Johnson believes that the earlier draft of the script portrayed Wendy as a more-rounded character.^[158]

Stuart Ullman

In the novel, Jack's interviewer, Ullman, is highly authoritarian, a kind of snobbish martinet. The film's Ullman is far more humane and concerned about Jack's well-being, as well as smooth and self-assured. Only in the novel does Ullman state that he disapproves of hiring Jack but higher authorities have asked that Jack be hired.^[159] Ullman's bossy nature in the novel is one of the first steps in Jack's deterioration, whereas in the film, Ullman serves largely as an expositor.

İçinde Stanley Kubrick and the Art of Adaptation, author Greg Jenkins writes "A toadish figure in the book, Ullman has been utterly reinvented for the film; he now radiates charm, grace and gentility."^[160]

Nereden Kubrick: Bir Film Sanatçısının Labirenti İçinde: Ullman tells Jack that the hotel's season runs from May 15 to October 30, meaning that the Torrances moved in on Cadılar bayramı (31 Ekim). On Ullmann's desk next to a small American flag sits a metal cup containing pencils and a pen – and a miniature replica of an ax.

"When Ullman, himself all smiles, relates as a footnote the story about the former caretaker who 'seemed perfectly normal' but nevertheless cut up his family with an ax, Jack's obvious interest (as if he's recalling one of his own nightmares) and his insincere congeniality (early signs of a personality malfunction) lead the viewer to believe that the film's definition of his madness will be far more complex."^[161]

Family dynamics

Stephen King provides the reader with a great deal of information about the stress in the Torrance family early in the story,^[162] including revelations of Jack's physical abuse of Danny and Wendy's fear of Danny's mysterious spells. Kubrick tones down the early family tension and reveals family disharmony much more gradually than does King. In the film, Danny has a stronger emotional bond with Wendy than with Jack, which fuels Jack's rather paranoid notion that the two are conspiring against him.

Plot differences

In the novel Jack recovers his sanity and goodwill through the intervention of Danny while this does not occur in the film. Yazma Cinefantastique magazine, Frederick Clarke suggests, "Instead of playing a normal man who becomes insane, Nicholson portrays a crazy man attempting to remain sane."^[163] In the novel, Jack's final act is to enable Wendy and Danny to escape the hotel before it explodes due to a defective boiler, killing him.^[164] The film ends with the hotel still standing. More broadly, the defective boiler is a major element of the novel's plot, entirely missing from the film version.

Because of the limitations of special effects at the time, the living budama sanatı animals of the novel were omitted and a hedge maze was added,^[165][166] acting as a final trap for Jack Torrance as well as a refuge for Danny.

In the film, the hotel possibly derives its malevolent energy from being built on a Yerli Amerikan mezarlık. In the novel, the reason for the hotel's manifestation of evil is possibly explained by a theme present in King's previous novel Salem's Lot Hem de Shirley Jackson 's Hill House'un Laneti: a physical place may absorb the evils that transpire there and manifest them as a vaguely sentient malevolence.^[167] The film's Hallorann speaks to Danny about that phenomenon occurring at the Overlook. In the novel, Jack does a great deal of investigation of the hotel's past through a scrapbook,^[168] iki dokunuş dışında filmden neredeyse çıkarılmış bir alt plan: not defterinin daktilonun yanında kısa bir görünümü ve Jack'in Grady'nin hayaletine, ikincisinin korkunç davranışlarını anlatan eski bir gazete makalesinden yüzünü tanıdığını söylemesi. Aslında Kubrick, Jack'in karalama defterini keşfettiği bir sahneyi çekmiş, ancak filmin yardımcı senaristi Diane Johnson'ın üzüntü verdiği bir karar olan post prodüksiyon sırasında kaldırmıştı.^[169]

Koridordaki hayalet kızlar ve asansörlerden gelen kan akıntısı gibi filmin en ikonik sahnelerinden bazıları filme özgü. Bunlardan en önemlisi, Wendy'nin Jack'in masasında keşfettiği daktiloyla yazılmış sayfalar olabilir.^[170] Benzer şekilde, en akılda kalıcı diyalog dizilerinin çoğu ("Bilgelik Sözleri" ve "İşte Johnny!") Yalnızca filmde duyulur.

Film uyarlaması yorumu

Stephen King hayranları, Kubrick'in romanın temalarını değiştirdiği ve azalttığı gerekçesiyle romanın uyarlamasını eleştirse de, Steve Biodrowski'nin filmi incelemesinde Kubrick'in yaklaşımının bir savunması yapıldı.^[171] Daha önceki filmlerde olduğu gibi, Kubrick'in filmin arka hikayesini çıkardığını, onu bir "temel anlatı çizgisine" indirgediğini ve karakterleri daha çok arketiplere benzettiğini savunuyor. Filmi incelemesi, ayrıntılı karşılaştırmaya gidecek birkaç kişiden biri. roman ile. Şöyle yazıyor: "Sonuç ... bu türle çok sık ilişkilendirilen Gotik gölgeler ve örümcek ağları tuzakları olmadan bir korku filmi çekmeye yönelik parlak ve iddialı bir girişim."

popüler kültürde

Hem taklitler hem de hürmetler Parlama İngiltere ve ABD popüler kültüründe, özellikle filmlerde, TV şovlarında, video oyunlarında ve müzikte öne çıkıyor.^{[172][173][174][175]} Sıklıkla referans verilen görüntüler ve sahneler şunlardır: Koridordaki Grady kızları, "Redrum" kelimesi, asansör kapısından dökülen kan^[176] ve Jack başını banyo kapısındaki delikten geçirerek "İşte Johnny" diyor.

Yönetmen Tim Burton Kubrick'i bir etki olarak gören, karakterlerini modelledi Birbirinin aynı iki şey 2010 versiyonunda Alice Harikalar Diyarında Grady kızlarında (filmin pek çok izleyicisi gibi Burton, Ullman'ın diyaloğuna rağmen kızları ikiz olarak tanımlar).^[177]

Simpsonlar 1994 bölümü "Treehouse of Horror V "" The Shinning "başlıklı bir parodiyi içerir. Benzerlikler şunları içerir: Sherri ve Terri, Bart'ın 4. sınıftaki ikizler Grady kızlarına görsel olarak benziyor, Homer "TV Yok ve Birası Homer'ı Çıldırtıyor" yazıyor ve Homer bir baltayla bir odaya girip "işte Johnny" diyerek, sadece onu keşfetmek için yanlış odaya girmiş ve giriş bölümünü 60 dakika yerine.^{[178][179][180]} 30.Sezon 2019 bölümü "Gruptaki Kız "Homer, nükleer santralde çifte vardiya çalışmaktan çıldırmış, Lloyd ile Altın Oda partisi sahnesi ve ardından Nicholson'ın karakterine benzeyen balta kullanan bir İnsan Kaynakları Direktörü tarafından deneyimlenmiştir.^[181]

Amerikan ağır metal grup Slipknot 2000 şarkısının ilk müzik videosunda filme saygı gösterin "Tükür ", yöneten Thomas Mignone. Video, filmin ikonik sahnelerini canlandıran karakterleri tasvir eden grup üyelerinin kavramsal görüntülerinden oluşuyor. Joey Jordison Danny Torrance olarak; Shawn Crahan ve Chris Fehn Grady kardeşler olarak; Corey Taylor Jack Torrance olarak; Mick Thomson Lloyd the Barmen rolünde; Craig Jones Dick Hallorann olarak; James Root Wendy Torrance rolünde; Paul Gray Harry Derwent rolünde; ve Sid Wilson küvetteki ceset gibi. Video, tarafından yasaklandı MTV Corey Taylor'ın bir kapıdan baltayla kırılması ve James Root'un Corey Taylor'a beysbol sopasıyla acımasızca saldırdığı sahne dahil açık bir şekilde grafik ve şiddetli tasvirler için. Mignone ve grup sonunda daha az şiddet içeren bir versiyonu yeniden düzenlediler ve daha sonra MTV'de yayınlandı.^[182][183]

"Işte johnny!" İngiliz komedyen tarafından parodisi yapıldı Lenny Henry için bir reklamda Premier Inn. Bir çocuk TV ağında gösterilmesi yasaklandı.^[184]

American'ın 2017 şarkısı "Enjoy Your Slay" metal çekirdek grup Ice Nine Öldürme öncelikle romandan ve film uyarlamasından esinlenmiştir. Şarkıda ayrıca Stanley Kubrick'in torunu Sam Kubrick konuk vokalist olarak yer alıyor.^[185][186]

TV dizisi Psych başlıklı 2012 bölümü varHeeeeere'nin Lassie'si "Konunun ve karakterlerin filme dayandığı.^{[187][188][180]}

Vince Gilligan Kubrick hayranı ve "suya daldırılmayan anları", birçok eserinde Kubrick filmlerine göndermeler yaptı.^[189][190] "Türkiye'deki çalışmalarımızda ilhamının dikkate değer şekillerde ortaya çıktığını görmekten mutluyum. Kötü kırma ve Saul'u ara daha iyi ", Gilligan diyor.^[191] Breaking Bad's 2010 bölümü "Gün batımı "bir polis telsizinden yardım istiyor ve" KDK-12 "başlıyor - baltalanmadan önce Overlook'taki radyo adresi. Baltayla öldürülen Grady ikizleri Parlama balta öldüren Salamanca ikizlerine dönüşüyor Kötü kırma. Ana karakter olan okul öğretmeni Walt'un karanlık katile inişinin Jack'in yayı ile bazı benzerlikleri vardır. Yansımalar her ikisinde de karakter değişimini göstermek için kullanılır.^[192][180] Saul'u ara daha iyi geçmişe dönüşte "İşte Johnny" korkusu var. Gilligan aynı zamanda erken yazma durumunu, kar yağışı ve yazmama durumunu, delirirken Jack gibi hissetmeye benzetti.^[193]

Steven Spielberg, Kubrick'in yakın arkadaşı, Parlama 2018 filminde Hazır Oyuncu Bir kullanım haklarını alamadıklarında Bıçak Sırtı benzer bir sıra için. Overlook Hotel, skorun kullanılmasının yanı sıra Grady kız kardeşler, asansör, oda 237, küvetteki kadın, balo salonu ve 1921 fotoğrafı da dahil olmak üzere yeniden yaratıldı. Spielberg, bu katılımı Kubrick'e bir hediye olarak değerlendirdi.^[194]

2019 romanında Enstitü, Stephen King filme atıfta bulunarak filme şöyle yazıyor: "Küçük kızlar, Gerda ve Greta, ayakta ve korkmuş gözlerle izliyorlardı. El ele tutuşuyorlar ve bebekleri tutuyorlardı. Eski bir korku içinde Luke'a ikizleri hatırlattılar. film."^[195]

Devam filmi ve spin-off

2014 yılında Warner Bros. Resimleri bir film uyarlaması geliştirmeye başladı Doktor Uyku Stephen King'in kitabının devamı, Parlama (1977).^[196] 2016 yılında Akiva Goldsman Warner Bros. için filmi yazıp yapımcılığını üstleneceğini duyurdu.^[197] Warner Brothers, birkaç yıl boyunca devam filmi için bir bütçe sağlayamadı veya Parlama çağrılacak Overlook Otel.^[198]

Haziran 2019'da, Doktor Uyku yazar ve yönetmen Mike Flanagan, filmin 1980 filminin devamı olacağını doğruladı.^[199] 31 Ekim 2019'da birkaç uluslararası bölgede, ardından 8 Kasım 2019'da Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da yayınlandı.^[200]

Nisan 2020'de, başlıklı bir yan ürün Görmezden gelmek geliştirmeye girdi HBO Max.^[201]

Ayrıca bakınız

• Hayalet filmlerin listesi
• Oda 237 2012 tarihli bir belgesel Parlama

Referanslar

Dış bağlantılar

• Parlama -de Amerikan Film Enstitüsü Kataloğu
• Parlama -de Gişe Mojo
• Parlama açık IMDb  
• Parlama -de TCM Film Veritabanı
• Stanley Kubrick, "The Kubrick Sitesi" ve "The Kubrick SSS" içerir
• Kubrick's Parlama, Juli Kearns tarafından bir atış analizi
• The Overlook Hotel efemera ile ilgili Parlama
• Staircases to Nowhere: Stanley Kubrick'in 'The Shining'i Yapmak, birkaç mürettebat üyesi tarafından anlatılan sözlü bir tarih