Film teorisi - Film theory

Film teorisi bir dizi bilimsel yaklaşımdır. akademik disiplin nın-nin film veya sinema çalışmaları 1920'lerde resmi olanı sorgulayarak başladı. temel özellikler nın-nin hareketli resimler;[1] ve şimdi anlamak için kavramsal çerçeveler sağlıyor film ile ilişkisi gerçeklik, diğeri sanatlar, bireysel görüntüleyenler ve toplum genel olarak.[2] Film teorisi genel ile karıştırılmamalıdır film eleştirisi veya film tarihi Ancak bu üç disiplin birbiriyle ilişkilidir.

Film teorisinin bazı dalları, dilbilim ve edebi teori,[3] aynı zamanda ortaya çıkmıştır ve film felsefesi.[4]

Tarih

Fransız filozof Henri Bergson 's Madde ve Hafıza (1896), yirminci yüzyılın başlarında sinemanın doğuşu sırasında film teorisinin gelişimini öngördü. Bergson, hareket hakkında yeni düşünme yollarının gerekliliği üzerine yorum yaptı ve "hareket-imge" ve "zaman-imge" terimlerini icat etti. Ancak, 1906 denemesinde L'illusion cinématographique (içinde L'évolution créatrice; İngilizce: Sinematik illüzyon) Aklındaki şeye örnek olarak filmi reddeder. Bununla birlikte, on yıllar sonra Cinéma I ve Sinema II (1983–1985), filozof Gilles Deleuze aldı Madde ve Hafıza onun temeli olarak film felsefesi ve Bergson'un konseptlerini yeniden gözden geçirerek bunları göstergebilim nın-nin Charles Sanders Peirce.

Erken film teorisi, sessiz dönem ve çoğunlukla ortamın önemli unsurlarını tanımlamakla ilgileniyordu. Büyük ölçüde yönetmenlerin eserlerinden gelişti. Germaine Dulac, Louis Delluc, Jean Epstein, Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, ve Dziga Vertov ve film teorisyenleri gibi Rudolf Arnheim, Béla Balázs ve Siegfried Kracauer.[5] Bu düşünürler, filmin gerçeklikten ne kadar farklı olduğunu ve bunun nasıl geçerli bir sanat formu olarak kabul edilebileceğini vurguladılar. Sonraki yıllarda Dünya Savaşı II Fransız film eleştirmeni ve teorisyeni André Bazin Sinemaya bu yaklaşıma tepki göstererek, filmin özünün gerçeklikten farkında değil, gerçekliği mekanik olarak yeniden üretme yeteneğinde yattığını savundu.[6]

1960'larda ve 1970'lerde, film teorisi akademi dünyasında yerini aldı ve aşağıdaki gibi yerleşik disiplinlerden kavramlar ithal etti psikanaliz, cinsiyet Çalışmaları, antropoloji, edebi teori, göstergebilim ve dilbilim - gibi bilim adamları tarafından geliştirildiği üzere Christian Metz.[7] Ancak, 1980'lerin sonlarına veya 1990'ların başına kadar film teorisi aslında hakim hümanizmin yerini alarak Amerikan üniversitelerinde çok fazla öne çıkmaya, auteur teorisi sinema çalışmalarına hâkim olan ve film yazımı, prodüksiyonu, kurgusu ve eleştirisinin pratik unsurlarına odaklanan.[8] Amerikalı bilim adamı David Bordwell 1970'lerden beri film teorisindeki birçok önemli gelişmeye karşı konuştu. Aşağılayıcı terim olan "SLAB teorisi" ni atıfta bulunmak için kullanıyor. film çalışmaları fikirlerine dayanarak Ferdinand de Saussure, Jacques Lacan, Louis Althusser, ve Roland Barthes.[9] Bunun yerine Bordwell, "neoformalizm "(yeniden canlanma biçimci film teorisi ).

1990'larda görüntü teknolojilerindeki dijital devrim, film teorisini çeşitli şekillerde etkiledi. Teorisyenler, selüloit filmin zaman içinde bir anın "indeksli" bir görüntüsünü yakalama becerisine yeniden odaklandı. Mary Ann Doane, Philip Rosen ve Laura Mulvey psikanaliz tarafından bilgilendirildi. Psikanalitik bir perspektiften, Lacancı "Gerçek" nosyonundan sonra, Slavoj Žižek yeni yönler sundu " bakış "çağdaş film analizinde yaygın olarak kullanılmaktadır.[10] 1990'lardan itibaren sanatçı ve psikanalistin Matrixial teorisi Bracha L. Ettinger[11] devrim yarattı feminist film teorisi.[12][13] Onun konsepti Matrixial Bakış,[14] dişil bir bakış kuran ve fallik bakıştan ve bunun dişil bakışla olan ilişkisinden farklılıkları olduğu kadar, anneye özgü özgünlükleri ve "birlikte ortaya çıkma" potansiyellerini dile getiren, bir eleştiri sunan Sigmund Freud 's ve Jacques Lacan Psikanalizi, filmlerin analizinde yaygın olarak kullanılmaktadır.[15][16] kadın yazarlar tarafından Chantal Akerman,[17] yanı sıra erkek yazarlar tarafından Pedro Almodovar.[18] Matrissel bakış, kadına bir nesnenin değil, bir öznenin konumunu sunarken, öznenin yapısını yeniden yapılandırır ve sınır-zaman, sınır-uzayı ve şefkat ve tanıklık imkanı sunar. Ettinger'in fikirleri estetik, etik ve travma arasındaki bağlantıları ifade ediyor.[19] Ayrıca yazarlar Tom Gunning tarafından erken sinema gösterimleri, uygulamaları ve seyirci modlarının tarihsel bir yeniden gözden geçirilmesi var. Miriam Hansen ve Yuri Tsivian.

İçinde Eleştirel Sinema: Uygulama Teorisinin Ötesinde (2011), Clive Meyer, sinemanın bir filmi evde veya bir sanat galerisinde izlemekten farklı bir deneyim olduğunu öne sürüyor ve film teorisyenlerinin, diğerlerinden farklı bir ortam olarak sinema için felsefi kavramların özgüllüğünü yeniden ele almalarını savunuyor.[20]

Belirli film teorileri

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Gledhill, Christine; ve Linda Williams, editörler. Film Çalışmalarını Yeniden Keşfetmek. Arnold & Oxford University Press, 2000.
  2. ^ Direk, Gerald; ve Marshall Cohen, editörler. Film Teorisi ve Eleştirisi: Giriş Okumaları, Üçüncü Baskı.Oxford University Press, 1985.
  3. ^ Pieter Jacobus Fourie (ed.), Medya Çalışmaları: İçerik, izleyiciler ve üretim, Juta, 2001, s. 195.
  4. ^ Thomas Wartenberg'den "Philosophy of Film" - ilk olarak 2004'te yayınlandı; önemli revizyon m 2008. Stanford Felsefe Ansiklopedisi.
  5. ^ Robert Stam, Film Teorisi: bir giriş ", Oxford: Blackwell Publishers, 2000.
  6. ^ André Bazin, Sinema nedir? Hugh Gray, Berkeley tarafından seçilen ve çevrilen makaleler: University of California Press, 1971.
  7. ^ Metz, Christian (1974). Dil ve sinema. Lahey: Mouton. ISBN  978-3-11-081604-4. OCLC  840504588.
  8. ^ Weddle, David. "Işıklar kamera motor. Marksizm, Göstergebilim, Narratoloji: Film Okulu Eskisi Gibi Değildir, Bir Baba Keşfeder." Los Angeles zamanları, 13 Temmuz 2003; URL 22 Ocak 2011'de alındı.
  9. ^ Quart, Alissa (2000). "David Bordwell Film Çalışmalarında Islık Çalıyor" (PDF). Ortak dil. 10 (2): 35–43.
  10. ^ Slavoj Žižek, Gerçeğin Çölü'ne hoş geldiniz, Londra: Verso, 2000.
  11. ^ Bracha L. Ettinger, Matrissel Sınır AlanıMinnesota Press, 2006 Üniversitesi
  12. ^ Nicholas Chare, Sinemada Spor Kadınları: Film ve Kırılganlık Efsanesi. Leeds: I.B.Tauris 2015.
  13. ^ James Batcho, Terrence Malick'in Görülmeyen Sineması. Hafıza, Zaman ve İşitilebilirlik. Palgrave Macmillan.
  14. ^ Bracha L. Ettinger, Matrixial Bakış. 1995 yılında Leeds Üniversitesi tarafından yayınlanmıştır. Çizim Kağıtları, n = 24, 2001.
  15. ^ Griselda Pollock, Sonradan efektler - Görüntü sonrası. Manchester University Press, 2013
  16. ^ Maggie Humm, Feminizm ve Film. Edinburgh University Press, 1997
  17. ^ Lucia Nagib ve Anne Jerslev (biter.), Saf Sinema. Londra: I.B. Tauris.
  18. ^ Julian Daniel Gutierrez-Arbilla, Sinemada Estetik, Etik ve Travma Pedro Almodovar. Edinburgh University Press, 2017
  19. ^ Griselda Pollock, Sanal Feminist Müzede Karşılaşmalar: Zaman, Mekan ve Arşiv. Rutledge, 2007.
  20. ^ Laurie, Timothy (2013), "Eleştirel Sinema: Uygulama Teorisinin Ötesinde", Media International Avustralya, 147: 171

daha fazla okuma