Psikanalitik film teorisi - Psychoanalytic film theory - Wikipedia

Psikanalitik film teorisi psikanalist kavramlarını çağrıştıran bir akademik düşünce okulu Sigmund Freud ve Jacques Lacan. Teori yakından bağlantılıdır Kritik teori, Marksist film teorisi, ve Aparat teorisi. Teori iki dalgaya ayrılmıştır. İlk dalga 1960'larda ve 70'lerde meydana geldi. İkinci dalga 1980'lerde ve 90'larda popüler oldu.[1]

Öncüler

On dokuzuncu yüzyılın sonunda psikanaliz yaratıldı ve kısa bir süre sonra film geldi.[2] André Breton kurucusu Sürrealist hareketi, bilinçdışını meşgul etmenin bir yolu olarak gördü. Filmler üst üste binme ve ağır çekim gibi teknikleri kullanarak bir hikaye anlatma yeteneğine sahip olduklarından, Sürrealistler bunu rüyaları taklit etmek olarak gördüler.[3]

Psikanalizin sinemaya ilk uygulamaları, filmi bir temsili olarak düşünmeye geçmeden önce, ekran görüntülerinin arkasındaki gizil anlamları ortaya çıkarmaya odaklandı. fantezi.[4] Oradan, daha geniş bir düşünce konu pozisyonu İzleyicinin% 95'i eleştirel teori ile daha geniş bir ilişkiye - uygun psikanalitik film teorisine - yol açtı.[5]

Freud'un Oidipus kompleksi, narsisizm, hadım etme, bilinçdışı, geri dönüş ve histeriye ilişkin kavramlarının tümü film teorisinde kullanılır.[3]Bir filmin 'bilinçsizliği' incelenir; bu olarak bilinir alt metin.[6]

Bakış

1970'lerin başında, Christian Metz ve Laura Mulvey ayrı ayrı incelenen "bakış "sinemada Metz, izleyicinin kimlik kamera görüşüyle,[7] - büyük ölçüde filmin kendisi tarafından "oluşturulmuş" bir kimlik[8] - ve Mulvey fetişist (özellikle) erkek izleyicinin ekrandaki kadın bedenine olan saygısının bazı yönleri.[9]

İzleyen özneye, izlemesi için belirli kimlikler (genellikle baştaki bir erkek karakterle) sunulabilir. Teori, öznenin filmin bir imge ile özdeşleşim yoluyla sunabileceği bir bütünlük arzusunu vurgular, ancak Lacancı kuram aynı zamanda görüntüyle özdeşleşmenin hiçbir zaman bir yanılsamadan başka bir şey olmadığını ve öznenin her zaman içine girme nedeniyle bölündüğünü belirtir. varoluş (afanizis ).[10]

İkinci dalga

Psikanalitik film eleştirisinin ikinci dalgası Jacqueline Rose kayıp arayışını vurguladı arzu nesnesi seyirci tarafında: içinde Elizabeth Cowie "fantezinin zevki, nesnelere sahip olmada değil, ortaya koymada yatar."[11]

1990'dan itibaren sanatçı ve psikanalistin Matrixial teorisi Bracha L. Ettinger[12] devrimci feminist film teorisi. Onun konsepti Matrixial Bakış,[13] dişil bir bakış kuran ve fallik bakıştan ve bunun dişil bakışla olan ilişkisinden farklılıkları olduğu kadar, anneye özgü özgünlükleri ve "birlikte ortaya çıkma" potansiyellerini dile getiren, bir eleştiri sunan Sigmund Freud 's ve Jacques Lacan Psikanalizi, filmlerin analizinde yaygın olarak kullanılmaktadır.[14].[15] kadın yazarlar tarafından Chantal Akerman,[16] yanı sıra erkek yazarlar tarafından Pedro Almodovar[17]. Matrissel bakış, kadına bir nesnenin değil, bir öznenin konumunu sunarken, öznenin yapısını yeniden yapılandırır ve sınır-zaman, sınır-uzayı ve şefkat ve tanıklık imkanı sunar. Ettinger'in fikirleri estetik, etik ve travma arasındaki bağlantıları ifade ediyor.[18]

Gibi postyapısalcılık Teorinin sunduğu olasılıklara giderek daha pragmatik bir yaklaşım benimsedi. Joan Copjec bakışları etrafında erken çalışmaları eleştirdi çalışmaları ışığında Michel Foucault.[19] Görevi travma sinematik gösterimde daha çok ön plana çıktı,[20] ve Lacancı analizin, kesin cevaplar veya kesin öz-bilgiden ziyade film hakkında verimli konuşma yolları sunduğu görüldü.[21]

Ayrıca bakınız

Alıntılar

  1. ^ McGowan 2011.
  2. ^ Creed 1998, s. 1.
  3. ^ a b Creed 1998, s. 2.
  4. ^ Lapsley ve Westlake 1988, s. 67 ve 91.
  5. ^ Lapsley ve Westlake 1988, s. 92-95.
  6. ^ Creed 1998, s. 2-3.
  7. ^ Lapsley, s. 82-4
  8. ^ Childers, s. 173-4
  9. ^ Lapsley, s. 77-8
  10. ^ Jacques Lacan, Psikanalizin Dört Temel Kavramı (1994) s. 207-8
  11. ^ Alıntı Lapsley, s. 93
  12. ^ Bracha L. Ettinger, Matrissel Sınır AlanıMinnesota Press, 2006 Üniversitesi
  13. ^ Bracha L. Ettinger, Matrixial Bakış. 1995 yılında Leeds Üniversitesi tarafından yayınlanmıştır. Çizim Kağıtları, n = 24, 2001.
  14. ^ Griselda Pollock, Sonradan efektler - Görüntü sonrası. Manchester University Press, 2013
  15. ^ Maggie Humm, Feminizm ve Film. Edinburgh University Press, 1997
  16. ^ Lucia Nagib ve Anne Jerslev (biter.), Saf Sinema. Londra: I.B. Tauris.
  17. ^ Julian Daniel Gutierrez-Arbilla, Sinemada Estetik, Etik ve Travma Pedro Almodovar. Edinburgh University Press, 2017
  18. ^ Griselda Pollock, Sanal Feminist Müzede Karşılaşmalar: Zaman, Mekan ve Arşiv. Rutledge, 2007.
  19. ^ Todd McGowan, 'Psikanalitik Film Teorisi
  20. ^ McGowan
  21. ^ Lapsley, s. 273-6

Referanslar

  • Creed, Barbara (1998). Hill, John; Church Gibson, Pamela (editörler). Oxford Film Çalışmaları Rehberi (PDF). Oxford; New York: Oxford University Press. ISBN  9780198711155. Arşivlenen orijinal (PDF) 2015-04-21 tarihinde. Alındı 2016-10-30.
  • Lapsley, Robert; Westlake, Michael (1988). Film teorisi: bir giriş. Manchester, İngiltere; New York: Manchester Üniversitesi Yayınları. ISBN  9780719018893.
  • McGowan, Todd (28 Ekim 2011). "Psikanalitik Film Teorisi". Sinema ve Medya Çalışmaları. doi:10.1093 / OBO / 9780199791286-0052.

daha fazla okuma

Dış bağlantılar