Funk sanatı - Funk art

Jim Nutt, Ben tamamen bir TWit'im, 1969, ahşap üzerine emaye ile vinil pencere gölgesi üzerine akrilik ters boyama Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi.

Funk sanatı Amerikalı Sanat hareketi bu, nesnel olmayışına karşı bir tepkiydi soyut dışavurumculuk.[1] Bir kuruluş karşıtı hareket, Funk art getirdi figürasyon konu olarak geri dön boyama yine kendini figüratif olmayan, soyut formlarla sınırlamak yerine, ekspresyonistleri soyutlayan Jackson Pollock ve Mark Rothko tasvir ediyorlardı. Hareketin adı, caz müzikal terim "Korkak ", tutkulu, duyumsal ve ilginç olanı tanımlıyor. 1920'lerde caz çok basit, sade bir müzik olarak düşünülüyordu ve birçok kişi Funk'ın da rafine edilmemiş bir sanat tarzı olduğuna inanıyordu.[2] Dönem korkak aynı zamanda olumsuz çağrışımlar da vardı çünkü kelimenin kötü bir koku ile ilişkisi vardı.[3] 1960'lar ve 1970'ler boyunca Funk, özellikle California'larda popüler bir sanat formuydu. koy alanı Birleşik Devletlerde. Uyumlu bir hareket olarak tartışılsa da, Funk sanatçıları kendilerini bir toplu sanat tarzı veya grubu.[4] Çünkü sanatçıları aynı tavrı paylaşıp benzer eserler yaratsa da, mutlaka birlikte çalışmaları gerekmiyordu.[2]

Tarih

koy alanı

Funk sanat hareketi, en baskın olan bölgesel bir sanat hareketiydi. Kuzey Kaliforniya. Funk hareketinin yoğunlaştığı bazı önemli şehirler Berkeley, Marin İlçe, Big Sur, Davis ve Kuzey Plajı.[2] Birçok Funk sanatçısı şu şekilde başladı: Körfez Bölgesi Figüratif Hareket 1950'lerde ressamlar. Hareket, Körfez Bölgesi'ndeki bohem yeraltından kaynaklandı.[5] 1960'larda, özellikle Körfez Bölgesi San Francisco özgür ve manevi bir ortamdı. Beatnik sanat kültürü ve gençlik politik aktivizmi Vietnam Savaşı o sırada devam ediyor.[5] Şehirde şiir, caz ve sanat dahil olmak üzere çeşitli farklı kültürler vardı. Hem resim hem de heykelin birleşimi olan Funk sanatının Körfez Bölgesi'nde gelişip zenginleşmesinin temel nedenlerinden biri düşünce ve kültür özgürlüğü idi.[1]

Kuzey Kaliforniya'da meydana gelen Funk sanatı, "Fetish Finish" heykellerinin tam tersiydi. Güney Kaliforniya ve o sırada New York'ta inşa edilen "birincil yapılar".[1] Bay Area'daki Funk sanatı benzersizdi ve 1960'ların diğer hareketlerine benzemiyordu. Jess, Wally Hedrick, Jay DeFeo, Viola Frey, Wallace Berman, Maija Peeples-Bright ve Bruce Conner Bay Area'dan çıkan önemli Funk sanatçılarıydı. Jess, en eski ve en etkili Funk sanatçılarından biriydi.[2] 1967'de, Peter Selz Kaliforniya, Berkeley'deki Sanat Müzesi Üniversitesi'nin ilk müdürü burada bir Funk Show düzenledi. Selz, Kaliforniya'daki tuhaf zihniyeti bir dizi Funk parçası aracılığıyla sergilemek istedi.[4] Sergide şu eserler yer aldı: Peter Voulkos, Mowry Baden ve Bruce Conner ve ilk kez harekete ulusal bir tanınma getirdi.[2] Bu gösteriden önce, Körfez Bölgesi dışındaki pek çok kişi, sanatçıları başarılı olmak için baskılardan kurtaran Funk çalışmalarını görmemiş veya duymamıştı.[1]

Özellikler ve teknikler

Funk sanat eserlerinin özellikleri ve teknikleri, konudan çok daha önemliydi.

Kendini tanımlama

Daha önceki hareketlerin aksine, örneğin Baba ve Gerçeküstücülük Funk art halkla ilgilenmiyordu ahlak. Sanatçıları, eserleriyle sosyal, politik ya da varoluşsal değil kişisel düzeyde özdeşleşmeye kararlıydı. Funk sanatçıları saçma eserleri aracılığıyla kişisel duyguları, duyguları ve süreçleri sergilediler ve bu şekilde çalışmalarının kültürden ziyade doğayla daha yakın bir ilişkisi olduğu ve genellikle hayvanları konu aldığı söylenebilir. Eserler yaratıcı özgürlüğü destekliyor ve sanatçıların yaşamlarını, kişiliklerini ve deneyimlerini yansıtıyordu.[4] Funk sanatçıları çalışmalarına mizah duygusu, anlamsızlık, yüzleşme, kaba cinsellik ve otobiyografik Referanslar.[1] Funk sanatçıları eserlerinde bazen kendilerini küçümsüyorlar ve ironik. Yapıtlar esprili olsa da, zaman zaman daha ciddi bir alt ton da aktarabilirler.[3] Parçaların çoğunun net bir anlamı olmadığı için, Funk sanatı genellikle bir belirsizlik duygusu içerir.

Bulunan nesneler

Funk art esin kaynağı oldu popüler kültür, kaba veya kaba olabilir ve beklenmedik bir malzeme ve teknik karışımı kullanır. Hareketin temel özelliklerinden biri, bulunan nesneler itibaren Tüketici kültürü. Adlı daha büyük bir hareketin parçasıydı. Montaj, üç boyutlu nesnelerden oluşan resimleri de içeriyordu.[4] Bruce Conner dahil olmak üzere montaj çalışmaları ile biliniyordu Arachne, Örümcek Leydi, Marilyn için, Kozmik Ölüm Şarkısı, ve Tick ​​Tock Jöle Saat Cosmotron.[2] Funk'ın çoğu montaj parçalar, Funk sanatının tüketim kültürünün bir parçası olmadığını göstermek için atılan çöplerden oluşuyordu.[3] Parçalar genellikle üç boyutlu olmakla birlikte, heykelden çok tabloya benziyorlar.[1] Jess ve Wally Hedrick eserlerinde bulunan nesneleri kullanan ilk Funk sanatçılarından ikisi idi.[2] Kullanılan nesneler, fark edilmemesi gereken nesneler olma eğilimindeydi.[1] Sanatta sıradan konuları ve ortak nesneleri kullanma fikri, Robert Rauschenberg ve Jasper Johns.[1] Bu konsept, aynı zamanda, Baba hareket çünkü her iki sanat hareketi de günlük nesneleri kullanıyor ve bir özgürlük duygusu taşıyor. Eserlerde kullanılan nesneler ve molozlar çoğu zaman çürümeyi simgeliyordu.[4] Sanatçıların teknik, form veya dayanıklılıkla ilgilenmemeleri nedeniyle, eserler onlara biraz gelişigüzel, kendiliğinden bir his veriyor.

Seramikler

İşlevsel olmayan seramik sanatı, Funk sanat akımında, özellikle de Regina, San Francisco Körfez Bölgesi [2] ve Davis. Funk sanat seramikleri öncelikle kilden oluşuyordu ve bazen uygunsuz olduğu düşünülen temalara sahipti.[3] Üç boyutlu resimlerinde olduğu gibi, Funk seramikleri kaba erkek mizahının yanı sıra cinsel referanslar içeriyordu.[3] Diğer Funk çalışmaları gibi, seramikler de insanların sanatı veya kendilerini çok ciddiye almamaları gerektiği mesajını iletmek için komik ve absürt stiller ve imgeler kullandı. Seramikler rafine edilmemiş ve barizdi ve hepsi heykeller için işlevsiz bir heykel fikrine sahipti.[3]

Robert Arneson

Robert Arneson Bay Area'da Funk sanatı içinde seramik sanatı hareketini başlattı. Ondan önce seramik, prestijli bir sanat formundan çok bir zanaat olarak görülüyordu.[2] Ondan sonra seramik, ulusal ölçekte ciddi bir sanat biçimi olarak görüldü.[kaynak belirtilmeli ] Robert Arneson sonunda Funk sanatçılarının ortak eseri haline gelen birçok seramik heykel yarattı. Bazıları seramiklerinin Pop sanat heykeller, çünkü bunlar sıradan, gündelik nesnelerdi. Ana fark şuydu: Robert Arneson Funk sanatının belirleyici unsurlarından biri olan heykellerine kişisel öğeler de dahil etti.[3] Eserleri eğlenceli ve renkliydi.[3]Robert Arneson gibi diğer Funk sanatçılarıyla birlikte Roy De Ormanı, Manuel Neri, ve William T. Wiley öğretti California Üniversitesi, Davis hareketin merkezi olan.[6] Dan öğrenciler California Üniversitesi, Davis Margaret Dodd gibi David Gilhooly, Victor Cicansky, Chris Unterseher, Peter Vandenberge ve Maija Peeples-Bright, Arneson'un seramik geleneğini sürdürdü.

1967'de, Robert Arneson taslak seramikçi Clayton Bailey derslerini kapsayacak California Üniversitesi, Davis o alırken maaşlı.[7] Kimden selamlayan Bailey Wisconsin, Kuzey Kaliforniya'daki Funk sanat hareketinde olup bitenlere kişisel ama benzer bir sanatsal vizyon izliyordu.[8] 1968'de Bailey kalıcı olarak Bay Area'ya taşındı,[7] yakında bölgenin gelişen Funk sanat sahnesinde kilit bir figür haline geldi.[9]

Sergiler

Da kuruldu Folsom, Kaliforniya, 1962'de Şeker Mağazası Galerisi 1992'de kapanışına kadar Funk sanatının düzenli sergiler aracılığıyla tanıtılmasında önemli bir rol oynadı.[10]

Funk sanat okulunun önemli figürleri

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h Selz, Peter. Funk. Berkeley: The Regents of the University of California, 1967.
  2. ^ a b c d e f g h ben Albright, Thomas. San Francisco Körfez Bölgesi'nde Sanat 1945-1980. Berkeley: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları, 1985. ISBN  0520051939
  3. ^ a b c d e f g h Kalkanlar, Scott A. "California Funk." Seramik Aylık 56,9 (2008): 38-41. Akademik Arama Tamamlandı. Ağ. 12 Mart 2012.
  4. ^ a b c d e Karlstrom, Paul J. Peter Selz: Sanatta Bir Yaşamın Eskizleri. Berkeley: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları, 2012.
  5. ^ a b Engelbach, Barbara Mantar Arıyor: Beat Poets, Hippies, Funk, Minimal Art San Francisco 1955-68. Köln König: Ludwig Müzesi, Köln, 2008.
  6. ^ Smithsonian Amerikan Sanatı Arşivi, Bruce Nauman ile Söyleşi http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/nauman80.htm
  7. ^ a b Linhares, Diana L. Daniels; Philip E'nin denemeleriyle; Frank Patrick (2011). Clayton Bailey'nin harikalar dünyası. Sacramento, CA: Crocker Sanat Müzesi. s. 22. ISBN  978-1-8840-3822-8.
  8. ^ Linhares, Diana L. Daniels; Philip E'nin denemeleriyle; Frank, Patrick (2011). Clayton Bailey'nin harikalar dünyası. Sacramento, CA: Crocker Sanat Müzesi. s. 21. ISBN  978-1-8840-3822-8.
  9. ^ Linhares, Diana L. Daniels; Philip E'nin denemeleriyle; Frank, Patrick (2011). Clayton Bailey'nin harikalar dünyası. Sacramento, CA: Crocker Sanat Müzesi. s. 44. ISBN  978-1-8840-3822-8.
  10. ^ Linhares, Diana L. Daniels; Philip E'nin denemeleriyle; Frank, Patrick (2011). Clayton Bailey'nin harikalar dünyası. Sacramento, CA: Crocker Sanat Müzesi. s. 8. ISBN  978-18840-3822-8.
  11. ^ Honolulu Sanat Müzesi, Spalding House: Kendi kendine rehberli Tur, Heykel Bahçesi, s. 19
  12. ^ Cobb, Chris (24 Mart 2013). "Carlos Villa 1936–2013'ü geçti". SFMOMA Açık Alan. Arşivlenen orijinal Aralık 6, 2017. Alındı 6 Aralık 2017.

Kaynaklar

  • Daniels, Diana L., Clayton Bailey's World of Wonders, Sacramento, Crocker Sanat Müzesi, 2011.
  • Dempsey, Amy, Stiller, Okullar ve Hareketler, Modern Sanat İçin Temel Ansiklopedik Kılavuz, New York, Thames & Hudson, 2005.
  • San Jose Sanat Müzesi, Körfez Bölgesi Figürasyonunun Açık Tarafı, San Jose, California, San Jose Sanat Müzesi, 2000.

Dış bağlantılar