Henry Jenkins - Henry Jenkins

Henry Jenkins adlı diğer kişiler için bkz. Henry Jenkins (belirsizliği giderme).
Henry Jenkins
Dr. Henry Jenkins (14390001911) .jpg
2014'te Jenkins Peabody Ödülleri.
Doğum
Henry Jenkins III

(1958-06-04) 4 Haziran 1958 (yaş 62)
Atlanta, Gürcistan, Amerika Birleşik Devletleri
EğitimB.A., Siyaset Bilimi ve Gazetecilik, M.A., İletişim Çalışmaları; Doktora, İletişim Sanatları
gidilen okulGeorgia Eyalet Üniversitesi, Iowa Üniversitesi, Wisconsin-Madison Üniversitesi
MeslekÜniversite profesörü
aktif yıllar1992-günümüz
İşverenGüney Kaliforniya Üniversitesi
BilinenTeorileri "transmedya hikaye anlatımı " ve "yakınsama kültürü "
Başlıkİletişim, Gazetecilik ve Sinema Sanatları Provost Profesörü
Eş (ler)Cynthia
Çocuk1

Henry Jenkins III (4 Haziran 1958 doğumlu) bir Amerikan medya uzmanı ve İletişim, Gazetecilik ve Sinema Sanatları Provost Profesörü, Güney Kaliforniya Üniversitesi (USC) Annenberg İletişim ve Gazetecilik Okulu ve USC Sinema Sanatları Okulu.[1] Aynı zamanda ortak fakülte randevusu vardır. USC Rossier Eğitim Okulu.[2] Jenkins daha önce Peter de Florez Beşeri Bilimler Profesörü ve kurucu ortaktı[3] ve yardımcı yönetmen (ile William Uricchio ) of the Karşılaştırmalı Medya Çalışmaları programda Massachusetts Teknoloji Enstitüsü (MIT). Ayrıca teknik danışma kurulunda görev yapmıştır. ZeniMax Media, video oyunu yayıncısının ana şirketi Bethesda Softworks.[4] 2013 yılında prestijli seçen kurula atandı. Peabody Ödülü kazananlar.[5]

Jenkins yazdı ve ortak yazdı bir düzineden fazla kitap dahil olmak üzere Herhangi Bir Medyadan Gerekli: Yeni Gençlik Aktivizmi (2016), Yayılabilir Medya: Ağa Bağlı Bir Kültürde Değer ve Anlam Yaratmak (2013), Yakınsama Kültürü: Eski ve Yeni Medyanın Çarpıştığı Yer (2006), Metin Kaçak Avcıları: Televizyon Hayranları ve Katılımcı Kültür (1992) ve Antep Fıstığını Ne Yaptı ?: Erken Ses Komedisi ve Vaudeville Estetiği (1989).

Amerika Birleşik Devletleri ve daha geniş ülkesinin ötesinde İngilizce konuşulan dünya Jenkins'in çalışmalarının (özellikle transmedya hikaye anlatımı ve katılımcı kültür çalışması) medya akademisyenleri ve uygulayıcılar üzerindeki etkisi, örneğin, Avrupa[6] yanı sıra Brezilya[7] ve Hindistan.[8]

Eğitim ve kişisel yaşam

Jenkins'den mezun oldu Georgia Eyalet Üniversitesi B.A. ile içinde Politika Bilimi ve Gazetecilik. Daha sonra yüksek lisansını kazandı. İletişim Çalışmaları -den Iowa Üniversitesi ve Ph.D. içinde İletişim Sanatları -den Wisconsin-Madison Üniversitesi.[9] Jenkins'in doktora tezi, "Antep Fıstığını Ne Yaptı?": Anarşist komedi ve vodvil estetiği (1989) tarafından denetlendi David Bordwell ve John Fiske.[10] O ve karısı Cynthia Jenkins, Senior House Mayıs 2009'da Güney Kaliforniya Üniversitesi için MIT'den ayrılmadan önce MIT'de yurt.[11] Henry Jenkins IV adında bir oğulları var.[12]

Araştırma alanları

Jenkins'in akademik çalışması, aşağıdaki şekilde kategorize edilebilen çeşitli araştırma alanlarını kapsamıştır:

Karşılaştırmalı medya

Jenkins ' medya Çalışmaları burs, çeşitli belirli medya biçimlerine (vodvil tiyatrosu, popüler sinema, televizyon, çizgi roman ve video oyunları) ve aynı zamanda estetik ve stratejik bir paradigma, birçok farklı medya türünde hikayeler tasarlamak ve iletmek için bir çerçeve olan transmedya odaklanmıştır. . Genel olarak, Jenkins'in medyaya olan ilgisi popüler kültür biçimlerine odaklanmıştır. 1999'da Jenkins, Comparative Media Studies'i kurdu usta MIT'de disiplinlerarası ve uygulamalı bir program beşeri bilimler "Çağdaş medya çalışmalarını (film, televizyon, dijital sistemler) eski insan ifade biçimlerinin geniş bir tarihsel anlayışıyla bütünleştirmeyi .... ve aynı zamanda ortaya çıkan farklı medyaya duyarlı karşılaştırmalı bir sentezi hedefleyen ders 21. yüzyılın kültürü. "[13] Aynı ethos, Jenkins'in çeşitli medya biçimlerindeki araştırmasında da bulunabilir.

Vaudeville ve popüler sinema

Jenkins'in ilgisi vodvil tiyatro ve popüler sinema, araştırma kariyerinin ilk odak noktasıydı - Doktora derecesi. Wisconsin Üniversitesi'ndeki doktora tezi, Amerikan vodvilinin komedi performanslarının 1930'larda komediyi nasıl etkilediğini araştırdı. sesli filmler, örneğin Marx Kardeşler, WC. Alanlar, ve Eddie Cantor.[14] Tez 1992 kitabının temeli oldu Antep Fıstığını Ne Yaptı ?: Erken Ses Komedisi ve Vaudeville Estetiği. Buradaki Jenkins'in bursunun temel argümanı, vodvilin virtüöz performansına ve duygusal etkiye güçlü bir vurgu yapmasıydı; bu, klasik Hollywood sinemasının karakter motivasyonu ve hikaye anlatıcılığına odaklanmasıyla keskin bir tezat oluşturuyor. Jenkins'in yaklaşımı kısmen, erken dönem sinemanın, yükselen yeni bir popüler kültür ortamı olduğu için döneminin şüpheci yorumcuları tarafından haksız yere muamele gördüğüne inanan kültürel yorumculardan esinlenmiştir. Aynı zamanda film estetiği bilim adamlarından da etkilendi. David Bordwell. Bu yaklaşım daha sonra Jenkins'in video oyunlarını akademik olarak beğenisini, pek çok eleştiri çeken bir başka yükselen popüler kültür aracı olarak şekillendirmeye yardımcı olacaktır.[15]

Çizgi roman çalışmaları

Jenkins, uzun süredir hayranı çizgi roman, aynı zamanda bir ortam bilgini akademik yazı ve konuşmasının temel konularından biri olmaya devam ediyor.[16] Jenkins'in çizgi romanlara olan ilgisi, süper kahraman çizgi romanları -e alternatif çizgi roman. Akademik yayınları, çizgi roman çalışmaları içerir. Brian Michael Bendis, David W. Mack, Sanat Spiegelman, Basil Wolverton, Dean Motter, diğerleri arasında.[17] Aralık 2015'te rapor edildi Microsoft Jenkins'in çizgi romanlara odaklanan yeni bir kitap üzerinde çalıştığı New England'ın Sosyal Medya Kolektifini (burada Jenkins o sırada misafir bilim adamıydı) araştırın.[18]

Video oyun çalışmaları

Jenkins'in araştırması video oyunları ortaya çıkan tartışmalara olan öncelikli ilgisinden etkilenmiştir. popüler kültür medya formları ve onun çocuk kültürüne olan paralel ilgisi. Atıfta Gilbert Seldes ' Yedi Canlı Sanat (1924) estetik değerlerini savunan popüler sanatlar kucaklayan eleştirmenler genellikle kaşlarını çattı yüksek sanat Popüler sanatın dışında, Jenkins video oyunlarını "Yeni Canlı Sanat" olarak adlandırdı ve dijital interaktif kültürün artan yükselişi için çok önemli bir araç olduğunu savundu.[15]

Jenkins getiriyor hümanist disiplinlerarası bakış açısı, örneğin, kültürel çalışmalar ve edebi çalışmalar. Hakkında kapsamlı olarak yazdığı video oyunu konularının örnekleri arasında şunlar yer alır: cinsiyetlendirme video oyun alanları ve oyun deneyimleri,[19] etkileşimin öğrenme ve eğitici video oyunlarının gelişimi üzerindeki etkileri (bu çalışma, Microsoft 2001'de MIT Comparative Media Studies'de Games-To-Teach girişimi 2003'te Eğitim Arcade girişim, ile bir işbirliği Wisconsin Üniversitesi.[20][21]); ve oyun tasarımı olarak anlatı mimarlık disiplini.[22]

Video oyunu şiddeti üzerine tartışma

Jenkins'in rolü video oyunu şiddeti tartışma kamuoyunun özel dikkatini çekti. Medyadaki şiddet tasvirlerini anlamaya yönelik bir kültürel araştırmalar yaklaşımının savunucusu olmuştur ve "Medya şiddeti diye bir şey yoktur - en azından bundan bahsetmeye alıştığımız şekillerde - kolayca yapılabilecek bir şey olarak - tanımlandı, sayıldı ve laboratuvarda incelendi. Medya şiddeti, belirli bir kültürel ve sosyal bağlamın dışında var olan bir şey değildir. "[23] Jenkins, kültürel açıdan odaklanmış bir pedagojik bu konulara yanıt.[24]

Jenkins'in teorileri eleştiren görüşleri (örneğin Jack Thompson Şiddeti tasvir eden video oyunlarının insanların gerçek dünyada şiddete başvurmasına neden olduğu argümanı, aşağıdaki gibi ana akım video oyunu yayınlarında da anlatılmıştır. Gelecek nesil, Elektronik Oyun Aylık ve Oyun Bilgilendiricisi dergiler.[25]

Transmedya

Jenkins'in en bilinen kavramlarından biri onun "transmedya hikaye anlatımı ", 2003'te icat edildi[26] sadece akademi içinde değil, medya sanatları ve reklam / pazarlama çevrelerinde ve ötesinde de etkili oldu.[27][28][29]

Jenkins, transmedya hikaye anlatımını şu şekilde tanımlamıştır:

Transmedya hikaye anlatımı, bir kurgunun ayrılmaz öğelerinin, birleşik ve koordineli bir eğlence deneyimi oluşturmak amacıyla birden çok dağıtım kanalına sistematik olarak dağıtıldığı bir süreci temsil eder. İdeal olarak, her araç, hikayenin gelişmesine kendi benzersiz katkısını yapar.[30]

Jenkins, transmedya hikaye anlatıcılığının " dünya yapma "," tasarım süreci kurgusal evren sürdürecek imtiyaz pek çok farklı öykünün ortaya çıkmasını sağlayacak kadar ayrıntılı, ancak her öykünün diğerleriyle uyuşuyormuş gibi hissetmesini sağlayacak kadar tutarlı bir gelişme ";[31] ve en önemlisi, bu farklı hikayeler veya hikaye parçaları birçok farklı medya platformuna yayılabilir ve hikaye deneyimine katılan kullanıcıları, hikayenin daha kapsamlı ve daha derin bir anlayışını bir araya getirmek için daha geniş bir medya ekosistemini keşfetmeye teşvik edebilir.

Medya hayranları ve katılımcı kültür üzerine yaptığı çalışmaları temel alan Jenkins, transmedya hikaye anlatma stratejilerinin kolektif zeka Medya kullanıcıları.[32] Jenkins ayrıca transmedyanın yeni bir fenomen olmadığını vurguladı - eski örnekler dinde bulunabilir, örneğin[33] - ancak birçok farklı medya platformunda katılımcı ve kolektif izleyici katılımı için yeni internet ve dijital teknolojilerin yetenekleri, yaklaşımı daha güçlü ve alakalı hale getirdi.

Transmedya hikaye anlatımının ilkeleri, transmedya eğitimi ve transmedya markalaşması gibi diğer alanlara da uygulandı, örneğin USC Annenberg Innovation Lab'da Jenkins tarafından yönetilen girişimler yoluyla.[34][35]

Katılımcı kültür

Katılımcı kültür Medya kullanıcılarının yalnızca pasif tüketiciler ve basitçe anlayışlı izleyiciler olmaktan çok aktif ve yaratıcı katılımcılar olarak anlaşıldığı medya teorisi ve pratiği ilkelerini geliştirmeye odaklanan Jenkins'in bilimsel çalışmalarının çoğunun kapsayıcı bir endişesi olmuştur. Dijital ve internet teknolojilerinin gelişmiş interaktif ve ağa bağlı iletişim yetenekleri göz önüne alındığında, bu katılımcı katılım giderek daha önemli görülüyor.[36] Jenkins, yaratıcı sosyal fenomeni şu şekilde tanımlamıştır: katılımcı kültür ve bu konuda uzmanlaşan başlıca akademisyenlerden biri olarak kabul edilir - örneğin 2015 kitabına bakın Ağa Bağlı Bir Çağda Katılımcı Kültür: Gençlik, Öğrenme, Ticaret ve Politika Üzerine Bir Söyleşi ortak yazar Mimi Ito ve danah boyd. Jenkins, medya bilimcisinin çalışmalarını vurguladı John Fiske özellikle bu katılımcı kültür alanında büyük bir etki olarak.[37]

Jenkins tanımladı katılımcı kültür tek olarak...

1. Sanatsal ifade ve sivil katılımın önünde nispeten düşük engellerle.

2. Kişinin kreasyonlarını oluşturmak ve başkalarıyla paylaşmak için güçlü destekle

3. En tecrübeli kişiler tarafından bilinenlerin acemilere aktarıldığı bir tür gayri resmi mentorluk ile

4. Üyelerin katkılarının önemli olduğuna inandıkları yerler

5. Üyelerin birbirleriyle bir dereceye kadar sosyal bağ hissettikleri yerler (en azından başkalarının ne yarattıkları hakkında ne düşündüklerini önemsiyorlar). Her üye katkıda bulunmak zorunda değildir, ancak herkes hazır olduğunda katkıda bulunmakta özgür olduklarına ve katkılarının uygun şekilde değerlendirileceğine inanmalıdır.[38]

Jenkins, katılımcı kültürün bu temel biçimlerini de vurguladı:

Bağlantılar - Çeşitli medya biçimleri (Facebook, mesaj panoları, metagaming, oyun klanları veya MySpace gibi) etrafında merkezlenmiş çevrimiçi topluluklardaki resmi ve gayri resmi üyelikler.

İfade - yeni yaratıcı formlar üretmek (dijital örnekleme, dış görünüm ve modlama, hayran video oluşturma, hayran kurgu yazıları, fanzinler, mash-up'lar gibi).

İşbirlikçi Problem Çözme - görevleri tamamlamak ve yeni bilgiler geliştirmek için resmi ve gayri resmi ekipler halinde birlikte çalışmak (Wikipedia, alternatif gerçeklik oyunları, bozulma gibi).

Dolaşımlar - Medya akışını şekillendirme (podcasting, bloglama gibi).[39]

Ek olarak, Jenkins ve iş arkadaşları bir dizi medya okur Yazarlığı Bu katılımcı kültür formlarının etkili üyeleri olmak için gereken beceriler[39] - bakın Yeni Medya Okuryazarlıkları aşağıdaki bölüm.

Fan çalışmaları

Jenkins'in çalışması hayran Kültür, popüler kültür ve medyaya olan akademik ilgisinin yanı sıra bir medya hayranı olarak kendi deneyimlerinden kaynaklanmaktadır. Bu aynı zamanda katılımcı kültüre olan ilgisini ve anlayışını da şekillendirdi. Jenkins, kendisini ilk kez 1990'ların başında geçerli olan bir terim olan "aca hayranı" olarak tanımladı. [40] daha yaygın bir şekilde popülerleşmesine yardımcı olduğu için kredilendirildiğini (birlikte Matt Hills 2002 çalışmasında "fan-akademik" kavramı Fan Kültürleri) bilinçli bir şekilde hayran olarak tanımlayan ve yazan bir akademisyeni tanımlamak.[41] Jenkins'in 1992 kitabı Metinsel Kaçak Avcılar: Televizyon Hayranları ve Katılımcı Kültür hayran kültürü üzerine ufuk açıcı ve temel bir çalışma olarak kabul edilir ve meşruiyetini sadece televizyon çalışmaları ama ötesinde.[42][43][44] Jenkins'in araştırması Metin Kaçak Avcıları hayranların kitle kültüründen gelen içeriği kendine mal ederek ve yeniden karıştırarak - "kaçak avlanma" yoluyla kendi kültürlerini nasıl inşa ettiklerini gösterdi. Bu "kaçak avlanma" sayesinde hayranlar, cinsiyet ve cinsellik gibi kişisel kimlik konularını yeniden düşünmek gibi yaratıcı kültürel etkinlikler gerçekleştirdiler; Odağı bir medyaya kaydırmak için hikayeler yazmak "hikaye dünyası 'ın "ikincil karakterleri; bir hikaye dünyasının zaman çizgilerini genişletmek için içerik üretmek veya hayran topluluğunu daha iyi tatmin etmek için hikaye dünyasının resmi anlatılarındaki eksik sahneleri doldurmak.

Yeni medya okuryazarlıkları

Katılımcı kültür üzerine yaptığı çalışmaları temel alan Jenkins, Yeni Medya Okuryazarlıkları Projesi (NML) tarafından finanse edilen, dijital öğrenmeye ilişkin 5 yıllık 50 milyon dolarlık araştırma girişiminin bir parçası MacArthur Vakfı 2006 yılında açıkladı.[45]NML'nin amacı, gençleri yeni medya ortamına anlamlı bir şekilde katılmaya hazırlamak için tasarlanmış eğitim materyalleri geliştirmekti. Jenkins'in açıkladığı gibi: "NML kavramsal çerçevesi, zorlukların, yeni medya okuryazarlıklarının ve katılımcı formların anlaşılmasını içerir. Bu çerçeve, yetişkinlere ve gençlere becerileri, bilgiyi, etik çerçeveyi ve kendini geliştirme fırsatını nasıl sağlayacağına dair düşünmeye rehberlik eder. -Güven, yeni medya teknolojilerinin akışına tepki olarak meydana gelen kültürel değişimlere tam katılımcılar olmak ve bu teknolojilerin eğitimi yeniden şekillendirmek için sağladığı dönüşümleri ve olasılıkları keşfetmek gerekiyordu. "[46] Jenkins, katılımcı bir kültüre anlamlı katılım için temel olan bir dizi sosyal beceri ve kültürel yetkinlik sunar. Bu proje tarafından belirli tanımların verildiği yeni medya okuryazarlığı alanları (burada listelendiği gibi ) Dahil etmek: ödenek (eğitim) kolektif zeka, dağıtılmış biliş, yargı, müzakere, ağ oluşturma, performans, simülasyon, transmedya gezinme, katılım boşluğu, şeffaflık sorunu ve etik sorunu.

Yakınsama kültürü

1992 kitabına götüren hayran çalışmaları konusundaki çalışmasından beri Metin Kaçak Avcıları, Jenkins'in çeşitli konulardaki araştırması, genel bir temaya sahip bir süreklilik olarak anlaşılabilir. Bu araştırma teması, çevrimiçi ve dijital medya çağı katılımcı kültüründeki grupların ve toplulukların kendi ajanslarını nasıl uyguladıklarını ele almaktadır. Bu tür bir ajans, hem resmi olarak onaylanmış hem de onaylanmamış yollarla çok sayıda farklı medya kaynağı ve kanalından yararlanılarak ve birleştirilerek uygulanır; Hayranlar veya kullanıcılar, birleşik uzmanlıklarından yararlanmak için topluluk olarak çalıştıklarında, kolektif bir istihbarat süreci oluşturulur. Jenkins'in temel argümanlarından biri, bu kültürel fenomenler göz önüne alındığında, medya yakınsamasının en iyi hem medya akademisyenleri hem de uygulayıcılar tarafından bir kültürel süreç teknolojik bir son nokta yerine. Jenkins'in bu argümanı geliştirmesindeki kilit çalışma, 2006 tarihli kitabıydı. Yakınsama Kültürü: Eski ve Yeni Medyanın Çarpıştığı Yer. Bu kitapta anlatıldığı gibi, yakınsama kültürü dan yükselir dijital dönem sonrasıyayın medyası İzleyicilerin, kanalların ve platformların çoğalmasıyla parçalandığı, medya kullanıcıları, çevrimiçi ağlara ve dijital etkileşimlere erişimleri aracılığıyla içerik oluşturma ve yayma konusunda - çeşitli kanallar ve platformlar arasında - katılmak ve işbirliği yapmak için her zamankinden daha fazla güçlenmiş bir ortam.

Yakınsama kültürü paradigmasının içgörülerinin endüstriye uygulanmasına yardımcı olmak için, Yakınsama Kültür Konsorsiyumu - daha sonra Futures of Entertainment Consortium olarak yeniden adlandırıldı - 2005 araştırma girişimi[47] MIT'de Karşılaştırmalı Medya Çalışmaları programının direktörü iken. Konsorsiyum 2006 yılından itibaren yıllık Eğlencenin Geleceği Konferansı Akademik ve sektörel bir izleyici kitlesi için MIT'de. 2010 yılında, yıllık hibrit akademi-endüstri konferansı olan Transmedia Hollywood (2014'te Transforming Hollywood olarak yeniden adlandırıldı) USC ve UCLA başlatıldı.[48][49][50]

Yayılabilir medya

Yakınsama kültürü üzerine yaptığı çalışmaların yanı sıra, Yakınsama Kültür Konsorsiyumu tarafından desteklenen endüstri ve akademi arasındaki görüşmelerin doğrudan bir büyümesi olan Jenkins, yayılabilir medya arkasındaki teorilerden farklı olan Mizah ve viral medya. (Bu onun 2013 kitabına götürdü Yayılabilir Medya: Ağa Bağlı Bir Kültürde Anlam ve Değer Yaratmak, Sam Ford ve Joshua Green ile birlikte yazılmıştır). Viral medya veya mem fikri, kasıtlı ajansa çok az yer bırakan metaforları kullanırken, Jenkins'in yayılabilirlik fikri, medya içeriğini paylaşma, dağıtma, oluşturma ve / veya yeniden karıştırma konusunda sıradan medya kullanıcısının aktif ajansına odaklanır. Aktif medya kullanıcısına olan bu odaklanma, bu kavram aracılığıyla, katılımcı kültürün her zamankinden daha önemli olduğu ve büyük ölçekli medya içeriği dağıtımının egemenliğinin kurumsal veya devlet sahipleri tarafından sıkı bir şekilde kontrol edildiği çevrimiçi / dijital çağ medya ortamlarında giderek daha önemli olduğu anlaşılmaktadır. taban dolaşımının yükselmesiyle zayıfladı. Yayılabilirlik fikri, belirli web sitelerinde veya diğer medya kanallarında bir araya gelme ve dikkati tutma çağrısı yapan medya stratejisindeki "yapışkanlık" fikriyle de çelişir; Spreadability bunun yerine medya stratejistlerine, izleyicilerinin ve kullanıcılarının içeriği aktif olarak nasıl dağıtacağını kucaklamaya çağırır. her zaman onaylanmayan resmi ve gayri resmi ağları kullanmak.[51]

Katılımcı siyaset (gençlik yurttaşlığı ve aktivizmi)

Jenkins liderlik etti Sivil Yollar ve Medya, Aktivizm ve Katılımcı Siyaset (MAPP) 2009'dan beri USC Annenberg'deki girişimler - Gençlik ve Katılımcı Politika üzerine MacArthur Vakfı Dijital Medya ve Öğrenme girişimi tarafından kısmen desteklenen çalışma. Bu ilgili girişimlerin odak noktası, gençlerin liderliğindeki tabandan yenilikçi çevrimiçi ve dijital medya uygulamalarını incelemektir. yurttaşlık bilgisi ve aktivizm hareketler ve Jenkins'in hayran kültürleri, çevrimiçi topluluklar ve katılımcı kültür üzerine önceki çalışmalarına dayanıyor. 2016 yılında Herhangi Bir Medyadan Gerekli: Yeni Gençlik AktivizmiJenkins'in ortak yazarı olan ve Civic Paths ve MAPP'nin çalışmalarına dayanan bir kitap yayınlandı.

Çocuk kültürü

Jenkins'in önceki akademik kariyerinin odak noktalarından biri, çocuk kültürü "çocuklar için, onlar tarafından ve / veya onlar hakkında üretilen popüler kültür ... geleceğe dair fantezilerimizi inşa ettiğimiz merkezi alan ve rekabet eden ideolojik gündemleri ifade etmek için mücadele ettiğimiz bir savaş alanı."[52] Jenkins'in çocuk kültürü araştırmalarındaki temel konular arasında medya tüketicileri olarak çocuklar, video oyunu çalışmaları, Çocuk yetiştirme, çocukluk masumiyetinin kültürel inşası ve medya şiddeti üzerine tartışmalar.[52]

Henry Jenkins Budapeşte, Macaristan Haziran 2012'de[53]

Eleştiriler

Jenkins'in medya yakınsaması anlayışı ve özellikle yakınsama kültürü, birçok bilimsel tartışmaya ilham verdi.

2011 yılında, Kültürel Çalışmalar akademik dergisinin özel bir sayısı, Jenkins'in yakınsama kültürü kavramının eleştirel tartışmasına ayrıldı. "Rethinking" Convergence / Culture "başlıklı cilt, James Hay ve Nick Couldry tarafından düzenlendi. Hay ve Couldry, Jenkins'in yakınsama kültürü üzerine yaptığı çalışmaların bazı temel bilimsel eleştirilerini tespit ediyor. Bunlar: kullanıcıların katılımcı potansiyeline aşırı vurgu; doğası gereği kurumsal yakınsama mantığının eksik takdiri; kullanıcının yakınsama ile etkileşime girdiği karşılık gelen güç dinamikleri ile daha geniş medya ortamının yetersiz değerlendirilmesi; ve yakınlaşmanın demokratik katkısına dair aşırı iyimser bir görüş.[54]

Jenkins, aynı derginin 2014 sayısında (dergi tarafından 2013'te çevrimiçi olarak yayımlanmıştır) ayrıntılı bir yanıt yayınladı - 'Rethinking "Rethinking Convergence / Culture" - özel sayısında ortaya konan eleştirilere karşı ve çalışmasının yönlerini açıklığa kavuşturarak .[55]

Kısıtlı kullanıcı ajansı ve şirketleştirme

Özelde öne çıkan bir eleştiri Kültürel çalışmalar Jenkins'in yakınsama kültürü açıklamasını eleştiren konu, yakınsak bir medya alanında kullanıcının gücünü abartmasıdır. Jenkins yakınsamanın medya içeriği üreticileri ve tüketicileri arasındaki ilişkide temel bir değişikliği temsil ettiğini savunuyor. Sözde pasif durumdan aktif tüketiciye geçişle birlikte, tüketicilerin rolü ve ajansı, medya içeriğiyle kendi şartlarına göre etkileşim kurma becerilerine odaklanılarak yeniden tanımlandı.[56][57] Bu 'yeni' yetenekleri (bu yetkilendirmenin yeniliği ve gerçekliği, bazı eleştirmenler tarafından tartışılmaktadır) izleyicilere, etkileşim kurmak istedikleri içeriğe geçiş yapma yetkisi verilmiş, Jenkins'in yakınsamanın medyanın kültürel mantığını yeniden şekillendirdiği iddiasının merkezinde yer alıyordu. 'katılımcı kültür' dediği şeye yükseldi.[58][59] Katılımcı kültür, sözde pasif medya tüketicisinin, artık geleneksel kitle iletişim araçlarının tek yönlü dinamiği tarafından değil, iki yönlü etkileşim dinamiği tarafından yönetilen çevrimiçi bir alanda yeni bir aktif medya kullanıcısıyla değiştirilmesinden kaynaklanır. Bu eleştirmenler, Jenkins'in hesabını bu kullanıcıların ajansına dair tekno-iyimser bir anlayış olarak yorumladılar ve bu nedenle onu oldukça tartışmalı olarak gördüler. Jenkins'in geleneksel kitle iletişim araçlarının dinamiğine ilişkin açıklaması ve izleyicinin sonradan pasifliği, basitçe eleştirilir çünkü o, etkileşimin erdemlerini dikkate almadan aşırı vurgular. gerçek hayat kullanıcıların içinde bulunduğu güç yapıları.[60] 2014 cevabında Jenkins, bu eleştirmenlerin çalışmalarını tekno-iyimser veya tekno-determinist olarak nitelendirmesini reddederek mevcut sosyal ve teknolojik değişimin sonuçlarının hala belirleneceğini vurguladı. Ayrıca eleştirmenlerinin etkileşim (teknolojiye önceden programlanmış) ve katılımı (sosyal ve kültürel faktörlerden ortaya çıkan) karıştırdığını savundu. Jenkins ayrıca, bursu boyunca çevrimdışı güç yapılarının daha geniş bağlamını kabul etmenin önemli bir düzeyde olduğunu söyledi.[55]

Nico Carpentier'in özel konudaki argümanı Kültürel çalışmalar mesele, Jenkins'in "etkileşim ve katılımın birleşmesi" olarak gördüğü şeyin yanıltıcı olduğuydu: etkileşim fırsatları arttı, ancak yakınsamanın hem kolaylaştırdığı hem de ortaya çıktığı birleşik ve kurumsal medya ortamı, kullanıcıların kapasitesini gerçekten kısıtlıyor. Medya sistemlerinin ticari kazanç mantığından dolayı içeriğin üretimine veya ortak yapımına katılmak.[61] Bu, reklam vermek için statik, kolayca ölçülebilir bir kitle arayan geleneksel medya iş modelleriyle uyumludur. 2012-3'te, Carpentier ve Jenkins, bakış açılarının aslında çok fazla ortak zemine sahip olduğunu açıklığa kavuşturan, katılım ve etkileşim arasındaki farklar ve iki kavramın nasıl bağlantılı olduğu hakkında bir dergi makalesini birlikte yazmalarına yol açan geniş bir diyalog kurdular. güç.[62]

Mark Andrejevic ayrıca 2011 özel sayısında Jenkins'i eleştirdi ve etkileşimin, duygusal ekonomide pazarlamacılar tarafından kullanıcıların kendilerinin isteyerek teslim ettikleri sömürü için ayrıntılı kullanıcı bilgilerinin sağlanması olarak görülebileceğini vurguladı.[63] Ve Ginette Verstraete'nin aynı konudaki Jenkins'in çalışmasına yönelik eleştirisine göre, medya yakınsama araçları, amaç ve işlevlerinde ayrılmaz bir şekilde kurumsaldır, hatta birlikte oluşturma yoluyla alternatif anlamların üretilmesi zorunlu olarak ticari bir sistemde yer alır. amaç, kırınım yoluyla sermaye ve gücün üretilmesidir ".[64] Bu nedenle, medya yakınsaması tarafından etkinleştirilen kullanıcı ajansı her zaman zaten kısıtlanmıştır.

Yakınsama kültürünün kullanıcının haklarından mahrum edilmesini kolaylaştırdığı yönündeki bu eleştirisi, zorunlu ve doğası gereği demokrasiyi kolaylaştırmaktan ziyade (Jenkins'in pozisyonunun Bratich tarafından yorumlandığı gibi) yakınsamanın tersini sağlayabileceğini savunan Jack Bratich tarafından ele alındı.[65] Yakınsamaya, onunla ilgilenenlerin kapasitelerini kısıtlayan bu vurgu, aynı zamanda, Sarah Banet-Weiser yaratıcılığın metalaşmasına referansla.[66] Yakınsamanın "kapitalizmin mantığının çok önemli bir unsuru" olduğu için, YouTube gibi platformlar aracılığıyla medya yakınsamasıyla sağlanan yaratıcı kapasitenin demokratikleşmesinin ticari bir amaca hizmet ettiğini savunuyor.[67] Bu hesapta, kullanıcılar işçi haline gelir ve üzerinde gerçekleştiği kâr odaklı platformlar sayesinde yakınsama etkinleştirilmiş yaratıcı çıktıların büyük çoğunluğu, kâr zorunluluğunun bir yan ürünü olarak görülebilir. Bratich'in ve Banet-Weiser'ın bakış açılarının aksine, Jenkins'in 2014'te kritik özel konuya verdiği yanıtta, "Bu yeni platformlar ve uygulamalar potansiyel olarak bir yayın modeli altında başlatılması ve sürdürülmesi zor olan kolektif eylem biçimlerini mümkün kılıyor, ancak bunlar platformlar ve uygulamalar belirli bir sonucu garanti etmez, demokratik değerleri telkin etmez veya paylaşılan etik normlar geliştirmez, çeşitliliğe mutlaka saygı duymaz ve değer vermez, temel eğitim kaynakları sağlamaz ve gruplar konuşurken kimsenin dinlemesini sağlamaz. karşılaştıkları adaletsizlikler hakkında. " Jenkins'in tutumu, 2006 tarihli kitabı da dahil olmak üzere tutarlı bir şekilde tartışmasıdır. Yakınsama Kültürü - yakınsamanın doğal sonuçlarına karşı.[55]

Sınırlı odak

Catherine Driscoll, Melissa Gregg, Laurie Ouellette ve Julie Wilson, daha geniş medya yakınsaması burs çerçevesine meydan okumalarının bir parçası olarak Jenkins'in 2011 özel sayısındaki çalışmasına atıfta bulunuyorlar. Kullanıcının medyanın yakınsamasını besleyen kurumsal çıkarlara istekli teslimiyetinin aynı zamanda yakınsama mantığı olarak cinsiyetlendirildiğini ve bu mantığın büyük ölçüde kapitalizmin mantığıyla bilgilendirildiğini, çevrimiçi ortamda da olsa, devam eden sömürüyü sürdürdüğünü savunuyorlar. kadınların toplumsal beklentilerine yerleştirilmiş 'bedava' emeğin bir kopyası yoluyla kadınların oranı.[68][69] Richard Maxwell ve Toby Miller aynı sayıda aynı zamanda Jenkins'in medya yakınsaması söylemini eleştirme çalışmasına da atıfta bulunarak, yakınsama mantığının, kaçınılmaz olarak bireysel çıkarlar yerine ticareti tercih eden bitmeyen büyüme ve yeniliklerden biri olduğunu savunuyorlar.[70](Jenkins'in 2014 yanıtında, bursu boyunca bireysel ajansı değil kolektif ajansı vurguladığını söylüyor.[55]). Dahası, Maxwell ve Miller yakınsama ile ilgili yaygın tartışmaların, yaygın ekonomik sömürünün makro düzeyi üzerindeki mikro düzeydeki teknolojik ilerlemeye, 'playbour' (çevrimiçi dünya ile etkileşime girdiklerinde kullanıcılar tarafından ücretsiz olarak sağlanan emek) gibi kavramlar yoluyla katıldığını ileri sürmektedir. Küresel Güney'de dijital kapitalizmin devam eden çoğalmasını körükleyen işçilerin genellikle iğrenç maddi koşullarını görmezden gelen Küresel Kuzey'e baskın bir odaklanma.

Demokratik katkı

Özel katkılarında Kültürel çalışmalar Jenkins'in yakınsama konusundaki çalışmasını eleştiren sorun, Graeme Turner yakınsama kültürünün etkilerine dair açık bir şekilde iyimser açıklamalara karşı temkinli olma ihtiyacını savundu.[71] İnkar edilmemesine rağmen, yakınsama fikrinin "kalbi doğru yerde" olduğunu, birey için güçlenmeyi ... yeni medyanın demokratikleştirme potansiyeli ve ... [arzusu] olduğunu savunuyor. ticari başarıdan daha sosyal açıdan yararlı bir şey başarırsanız, "bunların hiçbirinin başarılabileceğine dair hiçbir garanti yoktur.[72] Bu tür eleştirilere 2014 yılında verdiği yanıtta Jenkins, "Müdahaledeki deneyimlerim, insanların içinde tanımladıkları coşkuyu yumuşattı. Yakınsama Kültürü değişimi gerçekleştirmenin ne kadar zor olacağına dair daha derin bir anlayışla .... Ayrıca, yerleşik kurumların çalışma şeklini değiştirirken karşılaştığımız tüm sistemik ve yapısal zorluklar, tüm modası geçmiş ve yerleşik düşünceler için daha derin bir takdir geliştirdim. Bu, yerleşik uygulamaların en makul reformunu bile gerçekleştirmeyi zorlaştırıyor ... "[55]

"Daha katılımcı kültür"

Jenkins'in 2014 özel sayısına verdiği yanıtta, Turner'ın yukarıdaki gibi argümanlara, yakınsamanın etkisinin tam boyutunu henüz bilmiyor olsak da, "yeni olasılıklara ve yeni ortaya çıkan modellere açık kalmanın daha iyi olduğunu" belirterek karşı çıktı. . Bununla birlikte Jenkins, katılımcı kültür hakkındaki orijinal anlayışının yakınsama olasılıkları konusunda aşırı iyimser olabileceği konusunda da hemfikirdi.[55] Ayrıca, "daha katılımcı kültür" kavramının gözden geçirilmiş ifadesinin, radikal yakınsama potansiyelini karamsar bir şekilde onu bir "araç" olarak nitelemeden kabul ettiğini öne sürdü.tüketici kapitalizmi [o] her zaman taban direnişinin tüm biçimlerini tam olarak içerecektir. "Bu görüşe göre böyle bir karamsarlık, aşırı iyimser açıklamanın determinist hatasını tekrar edecektir. Jenkins'in 2014 cevabında yazdığı gibi:" Bugün, konuşma olasılığım çok daha yüksektir. daha katılımcı bir kültüre doğru bir itici güç, ağa bağlı kültür içerisindeki en asgari katılım fırsatlarından bile kaç kişinin hâlâ dışlandığını kabul etmek ve yeni taban taktiklerinin popüler arzuyu sınırlamak ve metalaştırmak isteyen bir dizi kurumsal stratejiyle karşı karşıya olduğunu kabul etmek. katılım için. Sonuç olarak, karar alma sürecine alternatif perspektifler öne sürmenin yeni yollarını görüyor olsak bile, seçkinler siyasi karar alma üzerinde tabandan gelen ağlardan daha güçlü bir etkiye sahipler. "[55]

Yayınlanan kitaplar

  • Jenkins, Henry (1992). Antep Fıstığını Ne Yaptı ?: Erken Ses Komedisi ve Vaudeville Estetiği. New York: Columbia University Press. ISBN  978-0-231-07855-9.
  • Jenkins, Henry (1992). Metin Kaçak Avcıları: Televizyon Hayranları ve Katılımcı Kültür. Kültür ve iletişim üzerine çalışmalar. New York: Routledge. ISBN  978-0-415-90571-8.
  • Jenkins, Henry (editör, Kristine Brunovska Karnick) (1994). Klasik Hollywood Komedisi. Amerikan Film Enstitüsü Film Okuyucuları. New York: Routledge, Chapman ve Hall. ISBN  978-0-415-90639-5.
  • Tulloch, John; Jenkins, Henry (1995). Bilim Kurgu İzleyicileri: Doctor Who, Star Trek ve Takipçileri. Londra: Routledge, Chapman ve Hall. ISBN  978-0-4150-6141-4.
  • Jenkins, Henry (editör Justine Cassell ile birlikte) (1998). Barbie'den Mortal Kombat'a: Cinsiyet ve Bilgisayar Oyunları. Cambridge, MA: MIT Basın. ISBN  978-0-2620-3258-2.
  • Jenkins, Henry (1998). Çocuk Kültürü Okuyucu. New York: New York University Press. ISBN  978-0-8147-4231-0.
  • Jenkins, Henry (Tara McPherson ve Jane Shattuc ile birlikte editörlük) (2002). Pop on Pop: Popüler Kültürün Siyaseti ve Zevkleri. Duke University Press. ISBN  978-0-8223-2737-0.
  • Thorburn, David ve Henry Jenkins (Ed.) (2003). Medya Değişimini Yeniden Düşünmek: Geçişin Estetiği. Geçiş Halindeki Medya. Cambridge, MA: MIT Press. ISBN  978-0-262-20146-9.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı)
  • Jenkins, Henry ve David Thorburn (Ed.) (2003). Demokrasi ve Yeni Medya. Geçiş Halindeki Medya. Cambridge, MA: MIT Press. ISBN  978-0-262-10101-1.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı)
  • Jenkins, Henry (2006). Yakınsama Kültürü: Eski ve Yeni Medyanın Çarpıştığı Yer. New York: New York University Press. ISBN  978-0-8147-4281-5.
  • Jenkins, Henry (2006). Hayranlar, Blogcular ve Oyuncular: Katılımcı Kültürü Keşfetmek. New York: New York University Press. ISBN  978-0-8147-4284-6.
  • Jenkins, Henry (2007). The Wow Climax: Popüler Kültürün Duygusal Etkisinin İzini Sürmek. New York: New York University Press. ISBN  978-0-8147-4282-2.
  • Jenkins, Henry (Ravi Purushotma, Margaret Weigel, Katie Clinton ve Alice J. Robison ile birlikte) (2009), Katılımcı Kültürün Zorluklarıyla Yüzleşmek: 21. Yüzyıl için Medya Eğitimi, Cambridge: MIT Press, ISBN  9780262513623
  • Jenkins, Henry; Ford, Sam; Yeşil, Joshua (2013), Yayılabilir Medya: Ağa Bağlı Bir Kültürde Anlam ve Değer Yaratmak, New York: New York University Press, ISBN  978-0-8147-4350-8
  • Jenkins, Henry; Kelley, Wyn (Katie Clinton, Jenna McWilliams, Ricardo Pitts-Wiley ve Erin Reilly ile birlikte) (2013), Katılımcı Bir Kültürde Okumak: İngiliz Edebiyatı Sınıfı için Moby-Dick'i Yeniden Düzenlemek, New York: Öğretmenler Koleji Basın, ISBN  9780262513623
  • Jenkins, Henry; Ito, Mizuko; boyd, danah (2015), Ağa Bağlı Bir Çağda Katılımcı Kültür: Gençlik, Öğrenme, Ticaret ve Politika Üzerine Bir Söyleşi, Cambridge, İngiltere: Polity Press, ISBN  978-0-7456-6070-7
  • Jenkins, Henry; Shresthova, Sangita; Gamber-Thompson, Liana; Kligler-Vilenchik, Neta; Zimmerman, Arely (2016), Herhangi Bir Medyadan Gerekli: Yeni Gençlik Aktivizmi, Connected Youth and Digital Futures, New York: New York University Press, ISBN  978-1-4798-9998-2

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ "Henry Jenkins - USC Annenberg İletişim ve Gazetecilik Okulu".
  2. ^ "Profil - Rossier Eğitim Okulu".
  3. ^ Keith Stuart (2008-10-08). "Henry Jenkins en büyük sekiz oyun efsanesi üzerine". gardiyan.
  4. ^ "ZeniMax Media Profile-Teknik Danışma Kurulu". ZeniMax.com. 2001. Arşivlenen orijinal 8 Ekim 2001. Alındı 29 Temmuz 2016.
  5. ^ "Jenkins, George Foster Peabody Ödül Kurulu - Rossier Eğitim Okulu'na seçildi". Rossier Eğitim Okulu. 2013-10-28. Alındı 2017-04-26.
  6. ^ "Au Revoir: Avrupa'ya Gidiyor".
  7. ^ "Benim Büyük Brezilyalı [sic] Maceram".
  8. ^ "Neden Hindistan'a Gittim ...".
  9. ^ "Henry Jenkins &% & # kim?".
  10. ^ Jenkins, Henry. ""What Made Pistachio Nuts?": Anarchistic comedy and the vaudeville aesthetic". ProQuest  303791532. Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım)
  11. ^ Natasha Nath. "Jag Patel, Antony Donovan Move In to Senior House - The Tech".
  12. ^ "The World of Reality Fiction".
  13. ^ "MIT Reports to the President 1998-99 / COMPARATIVE MEDIA STUDIES".
  14. ^ "Youtube and the Vaudeville Aesthetic".
  15. ^ a b "Henry Jenkins - Games, the New Lively Art".
  16. ^ ""henry jenkins" comics - Google Search".
  17. ^ "comics Bendis OR Mack OR Spiegelman OR Wolverton OR Motter author:"H Jenkins" - Google Scholar".
  18. ^ Gillespie, Tarleton (18 December 2015). "Henry Jenkins, on "Comics and Stuff"".
  19. ^ Egenfeldt-Nielsen, Smith, ToscaUnderstanding Video Games: The Essential Introduction. New York and London: Taylor and Francis Group, 2008
  20. ^ "iCampus Project: Games-to-Teach".
  21. ^ http://website.education.wisc.edu/~kdsquire/tenure-files/37-tea-acm.pdf
  22. ^ "Arşivlenmiş kopya" (PDF). Arşivlenen orijinal (PDF) 2016-07-29 tarihinde. Alındı 2016-04-06.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  23. ^ "A Few Thoughts on Media Violence…".
  24. ^ "A Pedagogical Response to the Aurora Shootings: 10 Critical Questions about Fictional Representations of Violence".
  25. ^ "Videogames are good for you!". Gelecek nesil (29): 8–13, 161, 162. May 1997.
  26. ^ Jenkins, Henry. "Transmedia Storytelling".
  27. ^ "Transmedia and the new art of storytelling". 23 Ekim 2012.
  28. ^ "In Ridley Scott's 'Prometheus,' the Advertising Is Part of the Picture".
  29. ^ "5 Lessons For Storytellers From The Transmedia World". 7 Haziran 2012.
  30. ^ "Transmedia Storytelling 101".
  31. ^ Jenkins, Henry Convergence Culture: Where old and new media collide. New York: New York University Press, 2006
  32. ^ "Jenkins on Collective Intelligence and Convergence Culture - Chapter 1: Literacies on a Human Scale - Literacies - New Learning".
  33. ^ Lacasa, P. (18 September 2013). Learning in Real and Virtual Worlds: Commercial Video Games as Educational Tools. Springer. ISBN  9781137312051 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  34. ^ anonim. "T is for Transmedia - Annenberg Innovation Lab". Arşivlenen orijinal 2016-04-17 tarihinde. Alındı 2016-04-11.
  35. ^ anonim. "Transmedia Branding - Annenberg Innovation Lab". Arşivlenen orijinal 2016-03-30 tarihinde. Alındı 2016-04-11.
  36. ^ "Understanding the Participatory Culture of the Web: An Interview with Henry Jenkins - The Signal". 24 Temmuz 2014.
  37. ^ "John Fiske: Now and The Future".
  38. ^ "Confronting the Challenges of Participatory Culture: Media Education for the 21st Century (Part One)".
  39. ^ a b Jenkins, Henry (2009). "Confronting the Challenges of Participatory Culture: Media Education For the 21st Century". Building the Field of Digital Media and Learning.
  40. ^ Roach, Catherine M. (31 March 2016). Happily Ever After: The Romance Story in Popular Culture. Indiana University Press. ISBN  9780253020529 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  41. ^ "Acafan - Fanlore".
  42. ^ Barker, Chris (12 December 2011). Cultural Studies: Theory and Practice. ADAÇAYI. ISBN  9781446260432 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  43. ^ "Fans and Fan Culture : Blackwell Encyclopedia of Sociology : Blackwell Reference Online". Arşivlenen orijinal 2017-10-16 tarihinde. Alındı 2016-04-11.
  44. ^ Scott, Suzanne (10 December 2014). "Understanding fandom: An introduction to the study of media fan culture, by Mark Duffett". Dönüştürücü Çalışmalar ve Kültürler. 20. doi:10.3983/twc.2015.0656.
  45. ^ "MacArthur Investing $50 Million In Digital Learning — MacArthur Foundation".
  46. ^ Jenkins, Henry. "Our Methods". USC Annenberg School of Communication and Journalism. Alındı 19 Şubat 2013.
  47. ^ "Henry Jenkins on 'Spreadable Media,' why fans rule, and why 'The Walking Dead' lives".
  48. ^ "Don't Miss Transmedia, Hollywood Conference March 16".
  49. ^ "Further Information About Transforming Hollywood: The Future of Television".
  50. ^ "Futures of Entertainment - Transforming Hollywood".
  51. ^ NY, CHIPS. "Spreadable Media".
  52. ^ a b "Henry Jenkins - Children's Culture".
  53. ^ "How Content Gains Meaning and Value in the Era of Spreadable Media". Haziran 18, 2012. Alındı 23 Haziran 2012.
  54. ^ Hay, James; Couldry, Nick (2011). "Rethinking Convergence/Culture: An Introduction". Kültürel çalışmalar. 25 (4–5): 473–486. doi:10.1080/09502386.2011.600527. S2CID  142908522.
  55. ^ a b c d e f g Jenkins, Henry (2014). "Rethinking "Rethinking Convergence/Culture"". Kültürel çalışmalar. 28 (2): 267–297. doi:10.1080/09502386.2013.801579. S2CID  144101343.
  56. ^ Jenkins, Henry (2004). "The Cultural Logic of Media Convergence". Uluslararası Kültürel Çalışmalar Dergisi. 7 (1): 37. doi:10.1177/1367877904040603. S2CID  145699401.
  57. ^ Deuze, Mark. Media Work. Cambridge: Politika. s. 74.
  58. ^ Jenkins, Henry (2006). Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. New York: New York University Press. s.4.
  59. ^ Jenkins, Henry (2014). "Rethinking 'Rethinking Convergence/Culture'". Kültürel çalışmalar. 28 (2): 268. doi:10.1080/09502386.2013.801579. S2CID  144101343.
  60. ^ Hay, James; Couldry, Nick (2011). "Rethinking Convergence/Culture". Kültürel çalışmalar. 25 (4–5): 473–486. doi:10.1080/09502386.2011.600527. S2CID  142908522.
  61. ^ Carpentier, Nico (2011). "Contextualising Author-Audience Convergences". Kültürel çalışmalar. 25 (4–5): 529. doi:10.1080/09502386.2011.600537. S2CID  54766187.
  62. ^ Jenkins, Henry; Carpentier, Nico (2013). "Theorizing participatory intensities: A conversation about participation and politics". Yakınsama. 19 (3): 265 [1]. doi:10.1177/1354856513482090. S2CID  143448444.
  63. ^ Andrejevic, Mark (2011). "The Work that Affective Economics Does". Kültürel çalışmalar. 25 (4–5): 604–620. doi:10.1080/09502386.2011.600551. S2CID  154418707.
  64. ^ Verstraete, Ginette (2011). "The Politics of Convergence". Kültürel çalışmalar. 25 (4–5): 542. doi:10.1080/09502386.2011.600544. S2CID  143544327.
  65. ^ Bratich, Jack (2011). "User-Generated Discontent: Convergence, Polemology, and Dissent'". Kültürel çalışmalar. 25 (4–5). doi:10.1080/09502386.2011.600552. S2CID  153261808.
  66. ^ Banet-Weiser, Sarah (2011). "Convergence on the Street: Re-thinking the Authentic/Commercial Binary'". Kültürel çalışmalar. 25 (4–5). doi:10.1080/09502386.2011.600553. S2CID  142859601.
  67. ^ Banet-Weiser, Sarah (2011). "Convergence on the Street: Re-thinking the Authentic/Commercial Binary". Kültürel çalışmalar. 25 (4–5): 654. doi:10.1080/09502386.2011.600553. S2CID  142859601.
  68. ^ Driscoll, Catherine; Gregg, Melissa (2011). "Convergence Culture and the Legacy of Feminist Cultural Studies". Kültürel çalışmalar. 25 (4–5): 566–584. doi:10.1080/09502386.2011.600549. S2CID  144257756.
  69. ^ Ouelette, Laurie; Wilson, Julie (2011). "Women's Work: Affective Labour and Convergence Culture". Kültürel çalışmalar. 25 (4–5). doi:10.1080/09502386.2011.600546. S2CID  142738154.
  70. ^ Maxwell, Richard; Miller, Toby (2011). "Old, New and Middle-Aged Media Convergence". Kültürel çalışmalar. 25 (4–5): 595. doi:10.1080/09502386.2011.600550. S2CID  145153660.
  71. ^ Turner, Graeme (2011). "Surrendering the Space: Convergence Culture, Cultural Studies and the Curriculum". Kültürel çalışmalar. 25 (4–5). doi:10.1080/09502386.2011.600556. S2CID  143373733.
  72. ^ Turner, Graeme (2011). "Surrendering the Space: Convergence Culture, Cultural Studies and the Curriculum". Kültürel çalışmalar. 25 (4–5): 696. doi:10.1080/09502386.2011.600556. S2CID  143373733.

Dış bağlantılar