Uygulamalı Tiyatro Çalışmaları Enstitüsü - Institute for Applied Theatre Studies

Uygulamalı Tiyatro Çalışmaları Enstitüsü (Angewandte Theaterwissenschaft, ATW), Justus Liebig Üniversitesi Gießen. Üç farklı derece programı sunar: üç yıllık bir Lisans programı, Uygulamalı Tiyatro Çalışmaları ve iki yıllık Yüksek Lisans programı, Uygulamalı Tiyatro Çalışmaları ve Koreografi ve Performans (CuP).[1][2] Her ders, akademik ve sanatsal uygulamaya eşit derecede önem vermektedir. Seminerlerde, okuma kurslarında ve eğitimlerde öğrencilerden teorik konularla ilgilenmeleri istenirken, performans projelerinde, uygulamalı kurslarda ve atölyelerde farklı sanatsal yaklaşımları denerler. Üniversite tarafından sunulan beşeri bilimler ve kültürel çalışmalar dersleri de her programa dahil edilmiştir. Koreografi ve performansta, belirli pratik sınıflar, işbirliği ile düzenlenir. Frankfurt Müzik ve Sahne Sanatları Üniversitesi (Hochschule für Musik und darstellende Kunst, Frankfurt am Main), burada bu dersler de verilecek.

Tarih

Biçimlendirici Yıllar

1982'de kurulan Uygulamalı Tiyatro Çalışmaları Enstitüsü, tiyatro çalışmalarına bir sanatsal uygulama çalışmasını entegre eden ilk Üniversite programı oldu. Andrzej Wirth ve ortağı Hans-Thies Lehmann'ın önderliğinde enstitü, tiyatroyu yalnızca dramaya dayalı oyunculuk olarak anlayan ve öğrencilerini köklü belediye tiyatrolarının hakim olduğu bir pazara hazırlayan yerleşik tiyatro okullarına hızlı bir şekilde alternatif oldu. . Ek olarak, enstitü, uygulamaya çok az ilgi duyulan tiyatro çalışmaları için diğer akademik bölümlere karşı çıktı. Orada disiplin öncelikle tiyatro tarihi yazımı olarak anlaşıldı.

Wirth ve aralarında Heiner Müller, George Tabori, Emma Lewis Thomas ve Robert Wilson'un da bulunduğu çeşitli konuk profesörler, Almanca konuşan tiyatro sahnesinin ortodoksluklarına tiyatro anlayışı açısından meydan okuyan yeni tiyatro biçimleri aradılar. Wirth ve onun konuk profesör seçiminden etkilenen öğrencilerin ilk çalışmalarından bazıları Brecht'in "Lehrstücken" geleneğini ve güzel sanatlardan kaynaklanan minimalist eğilimleri ele aldı. Lehmann, eş zamanlı olarak, o dönemde baskın olan performans ve oyunculuk teorisi içinde tasavvur edilemeyen bu yeni tiyatro yaklaşımlarının teorisi üzerinde çalıştı. Lehmann'ın etkili çalışması nedeniyle, bu tiyatro türleri bugün postdramatik tiyatro olarak biliniyor.

1990'lar ve 2000'ler

1990'larda tiyatro araştırmacısı Helga Finter ve besteci ve yönetmen Heiner Goebbels Enstitünün bilimsel ve sanatsal liderliğini devraldı. Goebbels, sanatsal öğretilerin kapsamını, müzik, ses ve ışığı içerecek daha çağdaş medya ile ilgili sunum ve yapım biçimlerini içerecek şekilde genişletti. Ayrıca ses ve video stüdyolarının da tamamlanmasıyla bu yeni medya formlarıyla bağımsız çalışma platformu oluşturuldu. Akademik olarak Finter, tarihsel avangardın edebi ve teatral deneylerinin, özellikle de tarihî avangardın teatralliğini araştırarak yeni çalışma alanları geliştirdi. Antonin Artaud. Wilson ve diğer çağdaş yönetmen ve sanatçıların eserleri Klaus Michael Grüber Finter'in çalışma nesneleri arasındaydı ve Finter'i, onu sürekli katılaşan bir gösteri toplumuna tezat oluşturan öznellik için bir müzakere yeri olarak tanımlayan bir tiyatro teorisine götürdü. Misafir profesör geleneği bu güne kadar devam ediyor ve enstitü üzerinde önemli bir etki yaratmaya devam ediyor. Davet edilen katılımcı sanatçılar ve akademisyenler arasında John Jesurun, Eugenio Barba, Herbert Blau, Richard Foreman, Marina Abramović, Richard Schechner, Patrice Pavis, Josette Feral, Samuel Weber, Georg Seeßlen, Mathilde Monnier, Jérôme Bel, Xavier Le Roy, Rabih Mroué, Tino Sehgal ve Claudia Bosse.

2008'de MA Koreografi ve Performans ve koreografi ve performans odaklı dans çalışmaları için bir profesörlük kuruldu. Zaten 1990'larda Gabrielle Brandstetter Enstitüde kaldıktan sonra çağdaş dans biçimlerine güçlü bir odaklanma teşvik edildi. Bu yeni MA programını kurmak, daha sonra enstitünün yeni bir açılımı temsil etti. çağdaş dans ve koreografi. Bu program, Frankfurt Müzik ve Sahne Sanatları Üniversitesi çağdaş dans bölümü ile işbirliği içinde düzenlenmektedir. Programın ilk yıllarında, Gerald Siegmund. Halihazırda var olan Lisans ve Yüksek Lisans Programı Uygulamalı Tiyatro Çalışmaları'na benzer şekilde, MA Koreografi ve Performans, vücuda, hareketine, politikasına ve ekonomisine özel bir odaklanma ile hem akademik hem de sanatsal bir yaklaşım sunar.

Enstitü bugün

Bugün Uygulamalı Tiyatro Çalışmaları Enstitüsü'nde üçü kalıcı olmak üzere dört sandalye var. Şu anda, Heiner Goebbels sanat pratiği kürsüsüne sahip, Gerald Siegmund tiyatro çalışmaları kürsüsüne sahip ve 2011'den beri Enstitünün genel müdürü. Bojana Kunst 2012'den beri dans çalışmaları koltuğunu yürütüyor. Dördüncü sandalye misafir profesörlükler için tasarlandı ve bu nedenle bir yıl boyunca farklı sanatçılar tarafından düzenlenmiştir. 1980'lerde ve 1990'larda tiyatronun geleneksel tanımları ve uygulamaları daha yenilikçi öğretme ve tiyatro anlayışını gerekli kıldı. Bugün belediye tiyatrolarının sanatsal öneminin azalması ve tiyatro ortamındaki muazzam değişiklikler başka tartışmaları da ön plana çıkardı: bağımsız tiyatro sahnelerindeki belirsizlikler, uluslararasılaşması ve ekonomik baskıların yoğunlaşması nedeniyle çalışma koşulları yeni hem prodüksiyon hem de çağdaş tiyatronun estetiği için zorluklar ve sorunlar.[3]

Uygulamalı Tiyatro Çalışmaları Enstitüsü, proaktif bir öğrenci kitlesiyle büyür. Uzun yıllar boyunca, öğrenciler bağımsız olarak bir dizi festival düzenlediler: öğrencilerin kendi eserlerinin sunumu için bir platform olan Theatermaschine; İlk olarak 1982 yılında kurulan Diskurs festivali, uluslararası bir gösteri sanatları festivalidir. Bu festival için sanatçılar eserleriyle birlikte söyleme ve tartışmaya davet ediliyor; ve son olarak Hildesheim Üniversitesi'nde Sahne Sanatları adlı bir programla değişimi ilerletmeyi amaçlayan nispeten genç Anında Festivali. Bu festival dönüşümlü olarak Gießen ve Hildesheim'da düzenleniyor. Tüm festivaller, aynı zamanda performans projelerinin ve uygulamalı kursların sunumu da eleştirel tartışmaları içerir. Bunlar, öğrenciler arasında kendi uygulamaları üzerine bir alışverişe izin verir ve bu, enstitünün tartışma kültürünü karakterize eder.

Mezunlar

Uygulamalı Tiyatro Çalışmaları Enstitüsü mezunları çeşitli dans, tiyatro ve performans, güzel sanatlar, medya ve akademi alanlarında çalışmaktadır. Mezunlar, 30 yıldan fazla bir süredir hem belediye tiyatro sahnesinde, bağımsız tiyatro sahnesinde ve hatta akademik dünyada kalıcı bir izlenim bırakmaya devam ediyor. Réne Pollesch, Gob Squad, O Pop, Rimini Protokoll, Showcase Beat Le Mot, Otmar Wagner, Thomas Martius, Jürgen Fritz, Monster Truck, Auftrag: Lorey ve daha pek çoğu, hiyerarşik olmayan ve kolektif yöntemleri ve benzersiz estetiği ile tiyatro sahnesinde kalıcı bir etki yarattı. Miriam Dreysse, Jens Roselt, Annemarie Matzke, André Eiermann ve Jörn Etzold, Almanca konuşulan dünyanın dört bir yanındaki tiyatro bölümlerinde çalışıyorlar; Frank Hentschker ve Markus Wessendorf, Amerikan üniversitelerinde yeni analitik yaklaşımlar ve çağdaş tiyatro teorileri formüle ediyor.

Referanslar

  1. ^ "BA-Studiengang" (Almanca'da). Justus-Liebig Universität Gießen. Alındı 25 Nisan 2014.
  2. ^ "MA-Studiengang". JLU Gießen. Alındı 25 Nisan 2014.
  3. ^ "Tiyatro Meslekleri ve Eğitimi". Goethe Enstitüsü. Alındı 25 Nisan 2014.

Kaynaklar