Jenny Saville - Jenny Saville

Jenny Saville
Gövde 2 (Jenny Saville tablosu) .jpg
Gövde 2 (2004), tuval üzerine yağlıboya, Saatchi Galerisi
Doğum (1970-05-07) 7 Mayıs 1970 (yaş 50)
Cambridge, İngiltere
Milliyetingiliz
BilinenBoyama
HareketGenç İngiliz Sanatçılar

Jenny Saville RA (7 Mayıs 1970 doğumlu), çağdaş bir İngiliz ressam ve Genç İngiliz Sanatçılar.[1] Büyük ölçekli boyalı tasvirleriyle tanınır. çıplak kadın. Saville, kadın çıplakını resmetmek için yeni ve zorlu bir yöntem geliştirdiği ve çağdaş sanat için figür resmini yeniden icat ettiği için kredilendirildi. Saville çalışıyor ve yaşıyor Oxford, İngiltere.[2]

5 Ekim 2018 Saville's Destekli (1992) satıldı Sothebys Londra'da 9,5 milyon sterline 4 milyon sterlinlik tahmininin üzerinde, yaklaşık 12,4 milyon ABD doları,[3] Müzayedede satılan canlı bir kadın sanatçının en pahalı eseri olmak.[4]

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Saville, 7 Mayıs 1970'te Cambridge, İngiltere.[1] Saville, Lilley ve Stone School'a gitti (şimdi Newark Akademisi ) içinde Newark, Nottinghamshire, orta öğretim için, daha sonra derecesini Glasgow Sanat Okulu (1988–1992) ve daha sonra altı aylık burs ile ödüllendirildi. Cincinnati Üniversitesi Kadın çalışmalarında bir kursa kaydolduğu yer.[5] Saville, toplumsal cinsiyet politik fikirlerine ve ünlü feminist yazarlara maruz kaldı. Saville, Cincinnati'de geçirdiği süre boyunca "Çok büyük KADIN. Şort ve tişörtlerde büyük beyaz et. Görmek güzeldi çünkü ilgilendiğim fizikselliğe sahiplerdi."- kısmen kredi verdiği bir fiziksellik Pablo Picasso ressam olarak gördüğü ve konuları sanki "sağlam bir şekilde oradaydılar ... uçup gitmiyorlardı.".[6]

Kariyer

Saville'in lisans eğitiminin sonunda, önde gelen İngiliz sanat koleksiyoncusu, Charles Saatchi, derece sergisini satın aldı. Sanatçıya 18 aylık bir sözleşme teklif etti ve sanatçıya, sergide sergilenecek yeni eserler yaratırken onu destekledi. Saatchi Galerisi Londrada. Koleksiyon, Genç İngiliz Sanatçılar III, 1994 yılında Saville otoportresiyle sergilenmiştir. Planı (1993), imza parçası olarak.[7] Eleştirel ve kamuoyunda tanınmaya hızla yükseliyor ve Genç İngiliz Sanatçılar (YBA) sahnesi olan Saville, klasik bir standart figür resmi kullanarak, ancak çağdaş bir yaklaşımla sanat yaratmasıyla tanınır.

1992'deki ilk çıkışından bu yana Saville'in odağı kadın bedeni üzerinde kaldı. O, "Bir tür ara -lık hali yayan bedenlere çekildiğimi belirtti: hermafrodit, bir travesti, bir karkas, yarı canlı / yarı ölü kafa."[8] Saville, 1994'te saatlerce gözlem yaparak estetik Cerrahi New York'taki operasyonlar.[9] Yayınlanmış eskizleri ve belgeleri arasında liposuction, travma kurbanları, deformite düzeltmesi, hastalık durumları ve transseksüel hastaların cerrahi fotoğrafları yer alıyor.[10] Çalışmalarının çoğunda bozuk et, yüksek kalibreli fırça darbeleri ve yağ lekeleri bulunurken, diğerleri cerrahın plastik cerrahi operasyonu veya beyaz "hedef" halkalar izini ortaya koyuyor. Resimleri genellikle gerçek boyutlarından çok daha büyüktür. Güçlü pigmentlidirler ve cilt yüzeyinin yanı sıra vücut kütlesi hakkında oldukça duygusal bir izlenim verirler. Saville'in ressam sonrası tarzı[11] ile karşılaştırıldı Lucian Freud[12] ve Rubens.

Albüm Kapakları

1994'te Saville'in tablosu Strateji (Güney Yüzü / Ön Yüz / Kuzey Yüzü) kapağında çıktı Manik Sokak Vaizleri 'üçüncü albüm Kutsal İncil.[13]

Saville'nin tablosu, Bak (2005), Manics'in 2009 albümünün kapağında kullanıldı Veba Severler Dergisi.[14] Birleşik Krallık'taki en büyük dört süpermarket, CD'yi kapak "uygunsuz" olarak kabul edildikten sonra düz bir kılıfta sakladı.[15] Gruplar James Dean Bradfield kararın "tamamen tuhaf" olduğunu söyledi ve şu yorumu yaptı:[15]

Süpermarkette her yerde dergi ve CD kapakları üzerinde güzel parlak kalçalarınız ve silahlarınız olabilir, ancak bir sanat eseri sergiliyorsunuz ve insanlar çıldırıyor.

Albüm kapağı resmi, 2009 anketinde ikinci oldu En İyi Sanat Vinil.[16]

Son iş

2002'de fotoğrafçı ile işbirliği yaptı Glen Luchford bir cam tabakanın üzerine uzanmış olarak aşağıdan alınmış devasa Polaroidler üretmek için.

Saville'in daha yakın tarihli çalışmasında, yetersizlik, hareket, melezlik ve cinsiyet belirsizliğini düşündüren örtüşen biçimleri keşfetmek için grafit, odun kömürü ve pastel kullanıyor.[17] Saville, "Önceki bedensel formları keyfi veya çelişkili bir şekilde çizersem ... işe bir tür yaşam gücü veya eros verir. Yıkım, yenilenme, ortaya çıkan formların döngüsel bir ritmi ..."[18]

Vücudun temsilleri

Bedenin temsilleri Jenny Saville'in çalışmasının önemli bir yönüdür. Saville'in hacimli kadın bedenlerinin stilize edilmiş çıplak portreleri, uluslararası beğeni topladı.[19] Tarzının ve konularının çoğunu bu temsiller temasına bağlar. Savilles'in çalışması Destekli (1992), Müzayede evinde yaşayan bir kadın sanatçı tarafından satılan en pahalı eser olan eser, "müzayedenin tartışmasız başyapıtlarından biri" olarak tanımlandı. Genç İngiliz Sanatçılar " tarafından Sothebys Avrupa Çağdaş Sanat Başkanı Alex Branczik.[4] Bu eserin çok ustaca olduğu söyleniyor çünkü "kadın güzelliğinin kanonlaşmış temsillerini paramparça eden üstün bir otoportre."[20]

Saatchi Galerisi'ne verdiği bir röportajda Saville, "Boyayı istediğim duyusal kaliteye kavuşturmak ile mide şeklini oluşturma ya da örneğin mide şeklini oluşturma açısından yapıcı olmak arasındaki gerilim üzerinde gerçekten çalışmam gerekiyor. Bir uyluğun iç çatlak. Ne kadar çok yaparsam, soyutlama ve figürasyon arasındaki boşluk o kadar ilginç hale gelir. Bir resim gerçekçiliği istiyorum. Bir resmin, aktif ve sessiz alanların hızını düşünmeye çalışırım. Müzik dinlemek, çok, özellikle sert bir sesin ve ardından yumuşak nefes alabilen pasajların olduğu müzik. "[21]

Teknik ve renk seçenekleri

Saville'in tekniği, resmi oluşturmak ve görüntüyü yumuşatmak için küçük fırça darbeleri kullanır. Boyanın bitişi mattır, ancak "kuru" görünmemektedir.[22] Ayrıca, arkasında yoğun bir konu ve anlamla sertlikten arındırılmış yumuşak bir atmosfer yaratan sanat eserleri için ilginç, sessiz renk kombinasyonları kullanıyor.[22] Teknikle ilgili diğer tamamlayıcı analizler de önerilmiştir: Çok çeşitli kaynaklardan yararlanılırken, bir resmin "bir hareket ve akışkanlık duygusu yakalaması normaldir. Bu huzursuz görüntüler sabit bir nokta sağlamaz, daha ziyade eşzamanlı gerçeklerin algılanmasını önerir" . Kenny Smith.[23] "O, gösterişli portre geleneğinin geç çiçeklenmesinde niş cinsiyet araştırmaları için bir yol buldu ... Saville'in kışkırtıcı dönüşü, bu tür resimlerin bravura tekniğini ve anıtsal ölçeğini çıplak ve izole (veya bazı durumlarda sardelenmiş) genç kadınlara genişletmekti. ". David Cohen.[24] Saville, ağır tabakalar halinde uygulanan yağlı boya ile çalışır, etin kendisi kadar içgüdüsel hale gelir, her boyanmış işaret kendi başına esnek ve hareketli bir ömür sağlar. Saville, pigmenti büyük ölçekli tuvallerinin üzerine iter, bulaştırır ve sıyırırken.[25] Saville, izleyicinin yağlı boyaların ayrıntılarını ve katmanlarını görmesine ve hareket estetiğini ve soyut gerçekçiliğe imza atmasına olanak tanıyan büyük tuvaller kullanmasıyla da tanınıyor. [26]

Estetik ve konu

Geleneksel olarak, Jenny Saville'in çıplakları, "güzelliğin ve dişiliğin geleneksel yönlerine meydan okuyan cinsiyet perspektifinden incelenmiştir. Aslında, çıplaklarının çoğu aşırı kilolu veya yaralı kadınları temsil etmektedir ... kadın bedeni ile vücut idealleri arasındaki sürekli mücadele çağdaş pop kültüründe olmuştur. onu zorlamaya çalışıyor ". Marilia Kaisar.[27] Meagher, Saville'in "güzellik ve zevk standartlarını Batı [kültürünün] içine derinlemesine gömülü olarak" gördüğünü, ancak beden ve güzelliğin bu varsayımlarına sürekli olarak meydan okumaya çalıştığını yazıyor.[28]

Güzelliğe alışılmadık bakışları, geleneksel çıplak formu beden, cinsiyet politikası, cinsellik ve hatta kendini gerçekleştirme hakkında yorum yapmanın bir yoluna genişletir. Çalışmaları genellikle ilgi, kafa karışıklığı, sorular ve heyecan uyandırmak için "çarpık, etli ve rahatsız edici kadın bedenlerini tasvir ediyor".[28] Saville’in boyalı bedenlere yönelik tatlı ama grotesk yaklaşımı, Lucian Freud ile karşılaştırmalara neden oldu. "İnsan olduğum için ten rengini boyarım," dedi. "Benim yaptığım gibi petrolle çalışıyorsanız, doğal olarak gelir. Et, boyanacak en güzel şey. "[29]"Maruz kalmanın dinamikleriyle yüzleşme ... abartılı çıplakları, acı verici bir dürüstlükle, kadınların algılanma biçimleri ile bedenleri hakkında hissettikleri arasındaki eşitsizliği gösteriyor" Suzie Mackenzie.[30] "Bedenlenmenin belirsizliği" ve çarpıtma ve "tiksinti" kullanımıyla "kadınsı" veya "güzel" olmanın ne anlama geldiği üzerinde oynuyor.[28] Bu "tiksinti estetiği" insanları rahatsız olanlara itti ve birçok kişiyi Batı dünyasındaki sayısız kadının yerine koymaya zorladı ve bazılarına toplumun ötesinde kendi güzellik standartlarına karar verme özerkliği verdi.[28] Saville’in tüm erken dönem çalışmalarının ana konusu sanatçının kendisi ve aslında tüm eserleri. eserler neredeyse tamamen kadın konularını resmetti. [31] Loren Erdrich gibi bilim adamları, fiziksel beden, kimlik ve Saville'in konuları içinde sunulan benlik arasında doğrudan bir bağlantı olduğunu savunuyorlar.[32]

Toplum davranışları, ilişkileri ve gücü kontrol etmeye çalışır ve şekillendirir. Ancak Saville, kadınları sınırlayıcı güzellik standartlarına uymaya teşvik eden sosyal sözleşmeleri yıkıyor. Saville'in konusu, idealize edilmemiş bedenler, zihinsel ve duygusal zihniyetlerin üst üste binmesi olarak anlaşıldı: "Derimizin içinden psikolojik yaralarımızı görebilseydik, o zaman süreç açık olacak: her yaralanma ve fazlalık yüzeyden saklanıyor (her birinde kızarmadan başarıyla kaçınılır) iç bedenimize gider (fark edilmekten kaçınır) ” Luis Alberto Mejia Clavijo.[33] Saville, resim aracılığıyla, grotesk olarak görülen bedenlere güzellik ve öznellik kazandırır.[22] Kendi sözleriyle: "Dışarıdaki pek çok kadın böyle görünüyor ve hissediyor, kendi aşırılıklarından korkmak için yapılmış, büyük bir zayıflık arayışı olan egzersiz kültüne kapılmış. Obeziteye karşı kullanılan retorik, kulağa çok daha kötü geliyor. alkol veya sigaradan daha fazla, yine de size çok daha fazla zarar verebilirler. " Jenny Saville.[34] Saville'in "hem samimi hem de rahatsız olan insanları keşfettiği kabul ediliyor. İnsan vücudunun ayrıntılı, açık sözlü ve özür dilemeyen araştırmalarıyla geçmiş ve şimdiki zaman arasında diyaloglar oluşuyor ve cinsiyet, ıstırap ve belirsizlik sorularıyla canlanıyor". Asana Greenstreet.[35]

Saville, kariyerinin başlangıcından beri, vücudu ve temsilini yoğun bir şekilde keşfetmiştir. Saville, ister pozlarda olsun, figür resmindeki uzun bir gelenekten gelen gelenekleri ödünç alıyor. Madonna ve Çocuk Leonardo da Vinci'nin tabloları, Peter Paul Rubens'i anımsatan bir renk paleti kullanımı veya Willem de Kooning'in jestsel tablosu onun Kadın dizi. Saville, bir kadın olarak kendi bakış açısını göstermek için erkek ustalarla ilişkilendirilen bu teknikleri benimser.[36]

Saville, 2004 yılında çalışmalarında değişken cinsiyet fikrini keşfetti. Geçit. Saville, "Travesti ile cinsiyetler arasında olan bir vücut arıyordum. Bu fikri Matrix'te biraz araştırmıştım. Sabit olmayan değişken cinsiyet fikri. Çalıştığım travesti doğal bir penise sahip ve yanlış silikon göğüsler. Otuz kırk yıl önce bu vücut var olamazdı ve bir tür çağdaş vücut mimarisi arıyordum. Cinsiyet üzerinden görsel bir geçit çizmek istedim - bir tür toplumsal cinsiyet manzarası. " [37]

Eserleri seçin

  • Markalı (1992). 7 ft × 6 ft (2,1 m × 1,8 m) tuval üzerine yağlı boya. Bu resimde Saville, obez bir kadın vücuduna kendi yüzünü boyadı. Göğüslerin ve midseksiyonun büyüklüğü çok abartılı. Resimdeki figür, görünüşte gösterdiği derisinin kıvrımlarını tutuyor.[38]
  • Plan (1993). 9 ft × 7 ft (2,7 m × 2,1 m) tuval üzerine yağlı boya. Bu resim, topoğrafik bir haritadakine çok benzeyen, vücudunda kontur çizgileri olan çıplak bir kadın figürünü tasvir ediyor. Saville bu çalışma hakkında şunları söyledi: "Vücudundaki çizgiler, size liposuction yaptırmadan önce yaptıkları izlerdir. Hedefe benzeyen bu şeyleri çizerler. Bu vücut haritalama fikrini seviyorum, kesilmesi gereken alanlar değil. uzakta, ama bir harita üzerindeki coğrafi konturlar gibi. Vücuda çizim yapmadım. Boyayı kesme fikrini istedim. Vücudu kesecekmişsin gibi ... Ameliyat fikrini çağrıştırıyor. birçok çağrışım. "[39]
  • Fulcrum (1999). Bir üzerine yağlıboya 8 1⁄2 ft × 16 ft (2,6 m × 4,9 m) kanvas. Bu resimde, üç obez kadın tıbbi bir el arabasına dizilmiş durumda. İnce dikey bant şeritleri boyandı ve ardından tuvalden çekildi, böylece dağlık etle çelişen bir geometrik ölçü hissi yarattı.[40]
  • Etek (1999). 10 ft × 7 ft (3,0 m × 2,1 m) tuval üzerine yağlı boya. Bu resim, ima edilen birçok ince dokuya sahip çok büyük bir çıplak kadını tasvir ediyor. Mideden görünen portakal parçaları bir ışıltı katarken, figürün sol tarafı alçıdan yapılmış gibi kalın beyaz boya ile kaplanmış ve koyu kahverengiye pembeye boyanmış kasık bölgesi, oyulmuş boyalı ahşabı andırıyor.[40]
  • Hibrit (1997). 7 ft × 6 ft (2,1 m × 1,8 m) tuval üzerine yağlı boya. Bu resimde, görüntü, yamaya çok benziyor. Benzersiz bir parça oluşturmak için dört kadın vücudunun farklı bileşenleri bir araya getirilmiştir.[39]
  • Ruben'in Flap (1998–1999). 10 ft × 8 ft (3,0 m × 2,4 m) tuval üzerine yağlı boya. Bu tablo Saville'in kendisini tasvir ediyor; bedenini çoğaltır, diğer çalışmalarda olduğu gibi tuval alanını doldurmasına izin verir, ancak ilginç olan parçalanmadır. Belirleyici çizgiler, vücudu kare düzlemlere böler ve farklı düzlemlerle çıplaklığı gizlemeye çalıştığı anlaşılır. Saville, vücudunun parçalarının güzel olduğuna kendisini ikna etmeye çalışıyor gibi görünüyor.[41]
  • Matris (1999). 7 ft × 10 ft (2,1 m × 3,0 m) tuval üzerine yağlı boya. Bu resimde Saville, kadın göğüsleri ve cinsel organları olan, ancak erkeksi, sakallı bir yüzle uzanmış çıplak bir figürü tasvir ediyor. Cinsel organ ön plana itilir, bu da onu bakıştan çok resimde odak noktası haline getirir. Figürün kolları ve bacakları sadece kısmen görülüyor, ekstremiteler resmin sınırlarının dışında kalıyor. Bütün, oldukça doğal etli tonlarda boyanmıştır.[42]
  • Saville ayrıca şu adla bilinen bir dizi fotoğraf oluşturdu: Kapalı Kontak (1995–1996). Sanatçı Glen Luchford ile pleksiglas üzerinde daha büyük bir çıplak kadın yatarken tasvir eden bir dizi C-baskı oluşturmak için işbirliği yaptı. Fotoğraflar camın altından çekildi ve kadın figürünün çok çarpıtılmış olduğunu gösteriyor.[39]

Sergiler

  • 1993 yılında, Cooling Gallery, Londra, Birleşik Krallık (Saatchi tüm eserlerini satın aldığında).
  • 1994'te "Genç İngiliz Sanatçılar III", Saatchi Galerisi, Londra, Birleşik Krallık.
  • 1996'da "Çağdaş İngiliz Sanatı '96", Kalmar Müzesi, Stockholm, İsveç.
  • 1996'da, Glen Luchford ile birlikte "A Collaboration", Hız / McGill Galerisi, New York, ABD.
  • 1997'de, 'Duygu ', Kraliyet Sanat Akademisi, Londra, Birleşik Krallık (Saville'in çalışmalarını büyük ölçüde İngiliz kamuoyunun dikkatine sundu).
  • 1999'da "Bölgeler", Gagosian Galerisi, New York (SoHo), ABD. (ilk büyük solo sergi)
  • 2002'de Glen Luchford ile birlikte "Closed Contact", Gagosian Galerisi, Beverly Hills, California, ABD.
  • 2003 yılında, "Göçmenler", Gagosian Galerisi, New York (Chelsea), ABD.
  • 2004 yılında, Jenny Saville ve Glen Luchford'un Büyük Ölçekli Polaroidleri, Massachusetts Amherst Üniversitesi Doğu Galerisi.
  • 2005 yılında Kişisel Sergi, Museo d'Arte Contemporanea Roma, Roma.
  • 2006'da açılış sergisi, Museo Carlo Billoti, Roma, İtalya.
  • 2010 yılında Gagosian Galerisi, Londra, Birleşik Krallık.
  • 2011'de "Continuum", Gagosian Galerisi, New York City, ABD.
  • 2012'de "Jenny Saville, Solo Show", Norton Sanat Müzesi, West Palm Beach, Florida, ABD. (Norton'un RAW serisinin bir parçası - Kadınlar Tarafından Sanatın Tanınması).
  • 2012 yılında, Jenny Saville'in İngiltere'deki ilk kişisel sergisi Modern Sanat Oxford.[43][44]
  • 2016'da 'Jenny Saville Çizimi', Ashmolean Müzesi, Venedik, İtalya. ('Titian'dan Canaletto'ya: Venedik'te Çizim' sergisinin son bölümünü oluşturdu). Sergide Venedik çizimlerine uygun olarak kağıt ve tuval üzerine yirmi yeni eser üretildi.[45]
  • 2016'da "Erota" Gagosian Galerisi, Londra, Birleşik Krallık. Bu sergide, bir önceki "Titian'dan Canaletto'ya: Venedik'te Çizim" sergisinden esinlenen son çizimler yer alıyor.[46]
  • "Atalar, "3 Mayıs - 23 Temmuz 2018 at Gagosian Galerisi, 522 West 21st Street, New York, NY.[47]
  • 2018'de "Şimdi", İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi, İskoçya, Birleşik Krallık ( Edinburgh Sanat Festivali ).[48]
  • 2018'de, "Jenny Saville", The George Economou Collection, Atina, Yunanistan, www.thegeorgeeconomoucollection.com

Notlar ve referanslar

  1. ^ a b Kraliyet Sanat Akademisi: Jenny Saville RA | Sanatçı | Kraliyet Sanat Akademisi, erişim tarihi: 29 Ağustos 2014
  2. ^ "Jenny Saville". Gagosian Galerisi. Alındı 15 Aralık 2012.
  3. ^ Cohen, Alina (11 Ekim 2018). "Jenny Saville Kadın Formuna Bakış Açımızı Değiştirdi". İddialı. Alındı 29 Şubat 2020.
  4. ^ a b Freeman, Nate (6 Ekim 2018). "Jenny Saville Artık Dünyanın Yaşayan En Pahalı Kadın Sanatçısı". İddialı. Alındı 9 Mart 2019.
  5. ^ Calvocoressi Richard (2018). Jenny Saville. New York: Rizzoli Uluslararası Yayınları. s. 19. ISBN  9780847862900.
  6. ^ "Jenny Saville Biyografi Arşivlendi 13 Mart 2008 Wayback Makinesi ". Artbank.com. Erişim tarihi: 5 Şubat 2008.
  7. ^ "SAVILLE, Jenny." Benezit Sanatçılar Sözlüğü. Oxford Art Online. Oxford University Press. Ağ. 24 Eylül 2015. <http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/benezit/B00300069 >.
  8. ^ Gri, John (2005). Saville. New York: Rizzoli. s. 124. ISBN  0847827577.
  9. ^ "Jenny Saville Biyografi, Sanat Eserleri, Müzayede Sonuçları - Paha Biçilemez". Invaluable.com.
  10. ^ Schama, Simon. "Jenny Saville ". Saatchi Gallery, 2005. Erişim tarihi: 6 Şubat 2008.
  11. ^ Hudson, Mark (24 Haziran 2014). "Jenny Saville: 'İşlerin kötü ve kirli yanlarını seviyorum'". Telgraf. Alındı 6 Ağustos 2019.
  12. ^ Cooke, Rachel (9 Haziran 2012). "Jenny Saville: 'Modern yaşamın ve modern bedenlerin ressamı olmak istiyorum'". Gardiyan. Londra.
  13. ^ Middles, Mick. "Manik Sokak Vaizleri ". London: Omnibus Press, Ocak 2000. s.136. ISBN  0-7119-7738-0
  14. ^ Rogers, Georgie & O'Doherty, Lucy. "Süpermarketler Manics CD'sini örtbas ediyor ". BBC haberleri, 2009. Erişim tarihi 28 Haziran 2009.
  15. ^ a b Rogers, Georgie; O'Doherty, Lucy (14 Mayıs 2009). "BBC News | Eğlence | Süpermarketler Cover Up Manics CD". BBC haberleri. Alındı 26 Eylül 2012.
  16. ^ "2009'un En İyi Vinil Sanat Kazananları". Sanat Vinil. Arşivlenen orijinal 6 Ocak 2010'da. Alındı 1 Kasım 2010.
  17. ^ Calvocoressi Richard (2018). Jenny Saville. New York: Rizzoli Uluslararası Yayınları. s. 24. ISBN  9780847862900.
  18. ^ Calvocoressi Richard (2018). Jenny Saville. New York: Rizzoli International Publications Inc. s. 21–22. ISBN  9780847862900.
  19. ^ "Jenny Saville | artnet". www.artnet.com. Alındı 29 Şubat 2020.
  20. ^ "Jenny Saville'in Kariyerini Başlatan Çığır Açan Otoportre". Sotheby's. Arşivlenen orijinal 4 Şubat 2019.
  21. ^ "Jenny Saville - Sanatçı Profili - Saatchi Galerisi". www.saatchigallery.com. Alındı 29 Şubat 2020.
  22. ^ a b c Robinson, Hilary, "Kadınsı Morfoloji Yoluyla Resme Yaklaşmak", "Paragraf 25, no. 3", 2002
  23. ^ Kenny Smith (26 Mart 2018), Jenny Saville’in çalışması İskoçya’da çerçeveye alındı İskoç Tarlası.
  24. ^ David Cohen (6 Ekim 2011), Hollandalıların Varisi: Jenny Saville, Gagosyan Sanat Eleştirisi.
  25. ^ "Jenny Saville". Gagosyalı. 12 Nisan 2018. Alındı 29 Şubat 2020.
  26. ^ Cohen, Alina (11 Ekim 2018). "Jenny Saville Kadın Formuna Bakış Açımızı Değiştirdi". İddialı. Alındı 29 Şubat 2020.
  27. ^ Marilia Kaisar (21 Mayıs 2018), Jenny Saville'in çalışmaları aracılığıyla feminist çıplaklığın analizi Orta.
  28. ^ a b c d Meagher, Michelle, "Jenny Saville ve Feminist Tiksinme Estetiği." "Hypatia 18, no. 4", 2003
  29. ^ "Jenny Saville | artnet". www.artnet.com. Alındı 29 Şubat 2020.
  30. ^ Suzie Mackenzie (22 Ekim 2005), Derinin altında Gardiyan.
  31. ^ "Jenny Saville'in Kariyerini Başlatan Çığır Açan Otoportre". Sotheby's. Arşivlenen orijinal 4 Şubat 2019.
  32. ^ Erdrich, Loren, "Ben Bir Canavarım: Belirsiz ve Çağdaş Kadın Otoportresinde Dövülebilir", Yaklaşık, no. 121, 2007, doi: 10.2307 / 25564831.
  33. ^ Luis Alberto Mejia Clavijo (29 Mayıs 2013), Jenny Saville: Toplu iç yaralanmaların bireysel dış morlukları Çağdaş Sanat Teorisi.
  34. ^ Hunter Davies (1 Mart 1994), Bu Jenny ve bu onun planı Bağımsız.
  35. ^ Asana Greenstreet (3 Temmuz 2012), Jenny Saville, Modern Art Oxford'da Aesthetica Dergisi.
  36. ^ "Jenny Saville Resimleri, Biyografi, Fikirler". Sanat Hikayesi. Alındı 29 Şubat 2020.
  37. ^ "Jenny Saville - Sanatçı Profili - Saatchi Galerisi". www.saatchigallery.com. Alındı 29 Şubat 2020.
  38. ^ "Jenny Saville - Feminizm ve Otoportre". Art1eproject.wetpaint.com. Arşivlenen orijinal 7 Nisan 2013 tarihinde. Alındı 17 Şubat 2013.
  39. ^ a b c "Jenny Saville'in Eserleri Galerisi". Employees.oneonta.edu. Alındı 17 Şubat 2013.
  40. ^ a b Smith, Roberta (15 Ekim 1999). "SANAT İNCELENMESİ; Jenny Saville". New York Times.
  41. ^ "Jenny Saville". ArtForum. 1999. Arşivlenen orijinal 26 Ekim 2008.
  42. ^ "Jenny Saville: Sahte Fetişlerin Yok Edicisi (Güzel Sanatlar Birinci Yıl. Ocak 2009.)« theeshutteredroom ". Theshutteredroom.wordpress.com. 8 Temmuz 2011. Alındı 17 Şubat 2013.
  43. ^ "Evening Standard Web Sitesi". Alındı 21 Ekim 2015.
  44. ^ "Modern Art Oxford web sitesi mağaza sergi afişi Jenny Saville 2012". Alındı 21 Ekim 2015.[kalıcı ölü bağlantı ]
  45. ^ "Ashmolean Müzesi sergisi Titian'dan Canaletto'ya Jenny Saville Çizim". Ashmolean web sitesi. Alındı 21 Ekim 2015.
  46. ^ "Jenny Saville - 14 Nisan - 9 Temmuz 2016 - Gagosyan". Gagosyalı. Alındı 5 Ekim 2016.
  47. ^ "Jason Rosenfeld, Jenny Saville: Atalar | Gagosian Galerisi". brooklynrail.org. Alındı 23 Temmuz 2018.
  48. ^ Sawa, Dale Berning (25 Mart 2018). "Tacita Dean ve Jenny Saville, Edinburgh sanat festivalinde güçlü kadın varlığına öncülük ediyor". gardiyan. Alındı 30 Mart 2018.
  • Jenny Saville, Düzenleyen Cheryl Brutvan, Yazarlar Cheryl Brutvan ve Nicholas Cullinan, Norton Sanat Müzesi, West Palm Beach, Florida, 2011.

Dış bağlantılar