Glenn Brown (sanatçı) - Glenn Brown (artist)

'Sex' (2003) Panel üzerine yağlıboya, 126 x 85cm

Glenn Brown CBE (1966'da doğdu Hexham, Northumberland ) bir İngiliz sanatçı. Kullanımıyla tanınır ödenek resimlerinde. Glenn Brown, diğer sanatçıların çalışmalarından reprodüksiyonlardan başlayarak, uygun görseli rengini, konumunu, yönünü, yükseklik ve genişlik ilişkisini, ruh halini ve / veya boyutunu değiştirerek dönüştürür. Bu değişikliklere rağmen, ara sıra suçlanıyor intihal.

Çalışmaları, Domaine de Kerguéhennec, Centre d’Art Contemporain gibi birçok kişisel sergiye konu oldu. Fransa (2000); Serpentine Galerisi, Londra (2004);[1] Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (2008);[2] Tate Liverpool, İngiltere (2009),[3] Fondazione Sandretto Re Rebaudengo'ya giden Torino,[4] Ludwig Múzeum, Budapeşte (2010);[5] Frans Hals Müzesi, Haarlem, Hollanda (2014); Fondation Vincent Van Gogh, Arles, Fransa (2016);[6]; Des Moines Sanat Merkezi, Iowa (2016); Çağdaş Sanatlar Merkezi, Ohio (2017); Rembrandt Evi Müzesi, Amsterdam (2017); Museo Stefano Bardini, Floransa (2017); ve British Museum, Londra (2018); ve dahil olmak üzere çok sayıda grup sergisi Saatchi Galerisi (1995, 2015); Centre Georges Pompidou (2002, 2014); Venedik Bienali İtalyan Pavyonu, (2003); Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles (2005); Gwangju Bienali, Kore (2010), Kunsthalle, Viyana (2011), Galerie Rudolfinum, Prag (2012), Guggenheim müzesi, Bilbao (2013), Rennie Koleksiyonu, Vancouver, British Columbia, Kanada (2013), Cognacq-Jay Müzesi, Paris (2015); İskoç Ulusal Galerisi, Edinburgh (2018), Güzel Sanatlar Müzesi-Macaristan Ulusal Galerisi, Budapeşte (2019); ve British Museum, Londra (2019).

Brown, Londra ve Suffolk, İngiltere'de yaşıyor ve çalışıyor. Aday gösterildi Turner Ödülü 2000 yılında. Sergisi ile ilgili bazı tartışmalar vardı. Tate Britain Turner Ödülü için, resimlerden biri, sanatçı Tony Roberts tarafından 1973'te üretilen bilim-kurgu illüstrasyonu "Çift Yıldız" a yakından dayandığı için.[7]

Brown atandı İngiliz İmparatorluğu Düzeninin Komutanı (CBE) içinde 2019 Doğum Günü Onurları sanata hizmetler için.[8]

Eğitim

Brown, Hazırlık Kursunu şurada tamamladı: Norwich Sanat ve Tasarım Okulu (1985) ve daha sonra B.A. Güzel Sanatlar Derecesi Bath Sanat ve Tasarım Okulu (1985–1988), ardından yüksek lisans derecesi Goldsmith's College (1990–1992).

Teknik ve stil

'Dinlence Merkezine Giden Yolda' (2017) Panel üzerine yağlıboya, 122 x 244 x 2.2 cm (48 1/8 x 96 1/8 x 7/8 inç)

Brown, görüntüleri yaşayan, çalışan sanatçılara göre tahsis eder. Frank Auerbach ve Georg Baselitz gibi tarihi sanatçıların resimlerinin yanı sıra Guido Reni, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Rembrandt, Jean-Honoré Fragonard, Eugène Delacroix, John Martin, Gustave Courbet, Adolph Menzel, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Chaim Soutine ve Salvador Dalí. Bu sanatçılara yapılan göndermelerin doğrudan alıntılar olmadığını, farklı sanatçıların çeşitli eserlerinin değişimleri ve kombinasyonları olduğunu iddia ediyor,[9] her ne kadar eseri sahiplenilen sanatçılar aynı fikirde olmasa da.[10] Sanat eleştirmeni olarak Michael Bracewell Brown, "el koyduğu eserlerin sanat-tarihsel statüsüyle, amacına hizmet etme yeteneklerinden daha az ilgilendiğini, yani boya ve resme dair destansı keşiflerinden" söz ediyor.[11] Çoğu durumda sanatçı, sergi kataloglarında basılan, internette bulunan veya talep üzerine baskı yapan şirketler aracılığıyla sipariş edilen kopyaları kullanır.[12] Görüntüyü aşağıdaki gibi programlarla tarayıp değiştirerek Photoshop Brown, şakacı bir şekilde imajı kendi özel ihtiyaçlarına göre değiştirir. Görüntüyü bozar, uzatır, çeker, ters çevirir ve rengi, genellikle bulunan diğer görüntülere ve arka plan ayarına göre değiştirir. Brown bir röportajda çalışma pratiğini anlatırken, "Ben daha çok bir Dr. Frankenstein, diğer sanatçıların çalışmalarının kalıntılarından veya ölü kısımlarından resimler yapmak. Tarihi ve günümüzün en iyi sanatçılarının kişisel dünya algılarını tasvir etme biçimlerinin örneklerini bir araya getirerek bir tuhaflık duygusu yaratmayı umuyorum. Dünyalarını çoklu veya şizofrenik bakış açılarından, tüm gözleriyle görüyorum. Onların ilham kaynakları, normalde asla göremeyeceğim şeylere işaret ediyor - örneğin uzak galaksilerde yüzen kayalar veya 18. yüzyıldan kalma bir odada bir kase çiçek ya da süslü kostümlü bir çocuk. Konu olarak aldığım bu kurgulardır. Sahneler Rembrandt veya Fragonard için görece normal olabilir, ancak zamanın geçişi ve kültür farklılığı nedeniyle benim için fantastik. "[13]

'Gerçek Şey' (200) Panel üzerine yağlıboya, 82 x 66,5 cm
'American Sublime' (2017) Bronz üzerine yağlı ve akrilik boya 98,5 x 62 x 60 cm (38 3/4 x 24 3/8 x 23 5/8 inç)

Kompozisyon bir kez bulunduktan sonra boya, sanatçının çok özel boyama sürecinde uygulanır. Brown'un yüzey olarak düzgün bir şekilde pürüzsüz olan resimleri tipik olarak trompe l'oeil çalkantılı yanılsama, resimsel uygulama. Aslında, eserini izleyen pek çok kişi, resimleri "yalamak" ve "dokunmak" istediği hissini dile getirdi.[14] Brown, özellikle uzun bukleler ve kıvrımlar ürettiği ince fırçalar kullanır. Resmin ortaya çıkan düzlüğü, seçilen fotoğraf veya dijital görüntü olarak kökenini ima eder. Sanatçı Michael Stubbs'a göre: "Brown'ın resimden önceki bilgisayar tabanlı hazırlık yöntemi, dijital ile olan ilişkisinin tek nedeni [değil]. Bilgisayar, bulunan görüntü seçimlerini artırıyor ve geliştiriyor, ancak bu sadece bir araçtır, […] Aksine çalışmaları, ekrana rağmen değil, hem yüzey efekti hem de malzeme metodolojisi olduğu için resmin geleceği için birer işarettir.[15]"

Başlıklarının çoğu albümlerin adlarına atıfta bulunuyor.[16] film başlıkları[17] bilimkurgu Edebiyat,[18] veya bir kişiye özel bir adanmışlık.[19] Başlıklar açıkça resimlerle bağlantılı değildir ve sanat eserini tanımlayıcı nitelikte değildir. Bunun yerine, onu tamamlamaya yöneliktirler. Brown: "İşte bu - başlıklar genellikle utanç verici derecede dolaysız ve açık sözlü olmaya çalışıyor. Resmin daha az doğrudan olduğunu düşünmüyorum, ancak resimlerin açıklayıcı olmasını da istemiyorum."[20]

Resimler

Glenn Brown'ın resimlerindeki konu, erken dönem bilimkurgu manzaralarından soyut kompozisyonlara ve hala yaşamlara, sanat tarihi referanslarına dayanan figüratif görüntülere kadar uzanıyor. Çoğu resim marazi, neredeyse ürkütücü bir atmosferi paylaşıyor; bu, özellikle figürlerinin sarımsı çürüyen dişler gibi çirkin fiziksel özelliklerinin bir araya getirilmesiyle vurgulanmaktadır.[21] yarı saydam beyaz kör görünümlü gözbebekleri,[22] doğal olmayan ten renkleri[23] ve figürlerin vücutlarından yayılan pislik ve koku önerileri.[24] Brown: "Resimlerimin bir ayağının mezarda olmasını ve bu dünyadan olmamasını seviyorum. Onların işgal ettikleri yer olduğunu düşündüğüm bir rüya dünyasında var olmalarını istiyorum. bilinçaltımızda sakladığımız görüntülerin birikiminden oluşan ve uyurken pıhtılaşan ve mutasyona uğrayan bir dünya. "[25] Brown'ın portrelerinin birçoğu, "aşırı büyük, iltihaplı organlara benzeyen şişman yumrular" olarak tanımlanan şekilsiz varlıkları tasvir ediyor.[26] Çoğu zaman ironik bir şekilde, kompost benzeri vücutlarından çıkan çiçekler gibi tekrar eden özelliklerle ilişkilendirilirler.[27] başların üzerine yerleştirilmiş kutsallar[28] veya kırmızı burunlar.[29] Bu şekilsiz ve soyut formların birkaçında kadın figürleri gömülüdür.[30] tanımlanamayan maddenin benekli kütleleri içinde.[31]

Heykeller

Daha az var heykeller -den resimler Brown'ın yapıtlarında, ancak yine de pratiğinin merkezi noktasını oluştururlar. Brown'un heykelleri, resimlerin inkar ettiği tüm teknik özellikleri sergiledikleri için, düz tablolarıyla tam bir tezat oluşturuyor. Heykeller, kalın katmanların birikmesiyle oluşturulmuştur. yağlı boya akrilik ve tel üzerine, paslanmaz çelik veya fiberglas büyük fırça darbeli yapılar. Heykeller, resimlerinin düz yüzeylerinin aksine, yağlı fırça darbelerinin üç boyutlu kalitesini bilinçli olarak vurguluyor. Keskin kenarlı şekilsiz boya yığınlarına yığılırlar. Brown, fırça darbelerini üç boyutlu olarak kullanmasıyla ilgili şu yorumu yapar: "Heykel fırça izlerini, aslında dik kalarak yerçekimine meydan okuyor gibi görünmeleri bakımından boya mantığına meydan okurcasına görüyorum. Bana göre, temelleri olan gerçeküstü bir dünyada varlar. Yapmaması gereken bir şeyi yapmak için boya almak ve olmaması gereken üç boyutlu bir dünyada oturmak. "[32] Dahası, Brown heykelleri düşündürücü bir şekilde üzerlerine 'gölge' boyayarak modüle eder.[33] "Üç Bilge Bakireler" adlı heykeli, kırmızı palyaço burunları gibi ek özelliklere sahiptir, bu yüzden ironik bir şekilde onları biraz gülünç hale getirir.

Gravürler

'Half-Life (Rembrandt'tan sonra) 1' (2016) Kağıt üzerine dağlama, Velin Arches 400 gsm 76 x 56 cm (29 7/8 x 22 1/8 inç) resim; 89 x 68 cm (35 x 26 3/4 inç)

2008'de Brown, sanatçılardan esinlenen "Katmanlı Gravürler (Portreler)" adlı bir dizi baskı yaptı. Urs Graf, Rembrandt ve Lucian Freud. Brown, kitaplardan çok sayıda reprodüksiyonu taradı ve bunları standart boyutlara esneterek dijital olarak işledi. Daha sonra, seçilen taramaları üst üste katmanlayarak, bir avuç aşındırma plakasının yapıldığı tek görüntülerle sonuçlandı. Orijinal eserlerin birçok kontur ve enkarnasyon çizgisi (sanatçı, bir katmanlı portre için on beş farklı görüntü kaynağı kullandı) ve aynı zamanda litografik baskı, bakıcıların bireysel kimliklerini karartın. Ortaya çıkan yarı uzunluktaki portreler "bireyselleştirilmemiştir"[34] çok fazla portrenin kasıtlı olarak birbiri üzerinde biriktirilmesiyle.

Gravürler derlendi Glenn Brown: Gravürler (Portreler), tarafından yayınlandı Binicilik 2009'da John-Paul Stonard tarafından, yıkım ve sahiplenmenin şiddeti kavramlarını somutlaştırırken portrelerde eski ve yeninin unsurlarını tartışan özel olarak sipariş edilmiş bir metne yer verdi.[35]

Çizimler

'Dağların Müziği' (2016) 135 x 95 x 3 cm (53 1/8 x 37 3/8 x 1 1/8 inç) panel üzerine Hint mürekkebi ve akrilik

Glenn Brown, 2013'ten beri çizimi kapsamlı bir şekilde benimsemiştir. Hala kavramsal olarak sanat tarihi referanslarına bağlı olan sanatçı, ince ama karmaşık çizgi temelli işler yaratmak için görüntüleri genişletiyor, birleştiriyor, çarpıtıyor ve katmanlara ayırıyor. Çeşitli kağıt ve paneller üzerinde çini mürekkebi, akrilik ve yağlı boya ile çalışıyor.

Tartışma

2000 yılında Turner Ödülü adayı Glenn Brown, Times gazetesi tarafından intihal yapmakla suçlandı. Glenn Brown, bir bilim kurgu romanı kapağı için Anthony Roberts'ın bir çalışmasına başvurdu. Fotoğrafçı Wolfgang Tillmans o yıl Turner ödülünü kazandı ve Roberts tarafından Brown'a karşı açılan bir dava mahkemeden çıkarıldı.[36]

Brown'un çalışmalarının çoğu, Rembrandt, Fragonard, Van Gogh, Soutine ve Delacroix gibi ustalardan Chris Foss, Tony Roberts ve Georg Baselitz gibi çağdaş sanatçılara kadar diğer sanatçıların daha sonra renk, ton veya kırpma olarak değiştirilen eserlerine dayanıyor. Ödenek (sanat), sanat endüstrisinde kullanılan etkin terim, tarihte birçok sanatçı tarafından kullanılmıştır, ancak en önemlisi Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons ve Richard Prince.

Referanslar

  1. ^ Jones, Jonathan (16 Eylül 2004). "Ölülerin Şafağı". Gardiyan. Londra. Alındı 16 Eylül 2004.
  2. ^ "Glenn Brown Kunshistoriches Müzesi'nde".[kalıcı ölü bağlantı ]
  3. ^ "Tate Liverpool'da Glenn Brown Araştırması".
  4. ^ "Glenn Brown Fondazione Sandretto Re Rebaudengo'da". Arşivlenen orijinal 4 Eylül 2012.
  5. ^ inc = kiallitas & kiallitasId = 724 & menuId = 45 "Glenn Brown, Ludwig Múzeum'da" Kontrol | url = değer (Yardım).
  6. ^ {{cite web | title = Fondation Vincent Van Gogh'daki Glenn Brown | url =https://glenn-brown.co.uk/exhibitions/32/}
  7. ^ "Taklitçi dizisi Turner Prize'ı vurdu". BBC. 28 Kasım 2000. Alındı 26 Temmuz 2017.
  8. ^ "No. 62666". The London Gazette (Ek). 8 Haziran 2019. s. B8.
  9. ^ Glenn Brown: "İnsanlar tek bir resmin beni 'kopya' yapmaya teşvik ettiğini düşünebilir, ancak asla doğrudan bir alıntı yapmam. Yapmak istediğim resim türüne dair belirsiz bir fikirle başlıyorum ve küçük eskizler yapıyorum. Bunlar resmin boyutunu, rengini, arka plan türünü vb. az çok belirleyecektir ama o noktada konunun ne olacağını veya hangi sanatçının esere ilham vereceğini hala bilmiyorum. Fikrime olabildiğince yakından uyan bir resim bulmak için kitaplara ve kataloglara bakmak için biraz zaman harcıyorum.Gerçekleştirerek, çekerek veya baş aşağı çevirerek dönüştürebileceğim bir reprodüksiyon bulmak için yüzlerce resme bakıyorum, böylece pratiğime uyuyor . " Alıntı yapılan Steiner, Rochelle (2004). Glenn Brown. Londra: Serpentine Galerisi. s. 95.
  10. ^ Richard Alleyne, İlham taklit ile nasıl karıştırılabilir? Telgraf, 29 Kasım 2000 (7 Ocak 2014'te erişildi).
  11. ^ Bracewell, Michael (2009). Üç Sergi. Londra: Rizzoli / Gagosian Galerisi. s. 58.
  12. ^ Stubbs, Michael (2009). Glenn Brown. Tate Yayıncılık. s. 105.
  13. ^ Alıntı yapılan Steiner, Rochelle (2004). Glenn Brown. Serpentine Galerisi. s. 96.
  14. ^ Brown, Jonathan (16 Şubat 2009). "Gerçek bir sahne hırsızı: Glenn Brown'ın 'ikinci el' sanatı bir Tate retrospektifinin konusudur". Bağımsız. Londra.
  15. ^ Stubbs, Michael (2009). Glenn Brown, sergi kataloğu Tate Liverpool. Londra: Tate Yayınları. s. 108.
  16. ^ Pablo Lafuente'nin Glenn Brown'un resimlerine benzeyen albüm başlıklarının özetine bakın: "Architecture and Morality (Karanlıkta Orkestral Manevralar'ın 1981 albümünden sonra), Death Disco (Public Image Ltd.'nin 1979 kaydı), Alas Dies Laughing (a Cocteau Twins şarkı 1982'den), The Osmond Family (1970'lerin Amerikan grubundan sonra) ve The Three Wise Virgins (Gladys Brooks'un 1957 romanından sonra veya belki Carlos Schwabe'nin 1970'lerdeki tablosundan veya muhtemelen Parma'daki 16. yüzyıl freskinden sonra). Lafuente, Pablo (Mayıs – Haziran 2004). Glenn Brown. Flash Sanat: 111.
  17. ^ "The Rebel", "Saturday Night Fever" veya "The Sound of Music" gibi. Gingeras, Alison (2004). Glenn Brown. Serpentine Galerisi. s. 19.
  18. ^ Örneğin bilim kurgu romanlarının illüstratörü olan "Chris Foss'tan Sonra" resimleri.
  19. ^ Joy Division grubunun solisti "Ian Curtis" e adanmış bir dizi tablo veya 2001'den "Joseph Beuys" adlı tablosu gibi.
  20. ^ MacRitchie Lynn (3 Nisan 2009). "Röportaj: Glenn Brown". Amerika'da Sanat. Alındı 8 Kasım 2013.
  21. ^ Örneğin 2006'daki "The Great Masturbator" da açıkça görülüyor.
  22. ^ 2003'ten "Sex" veya 2007'den "Wild Horses" da açıkça görülüyor.
  23. ^ 2003'ten "Dark Star", 2001'den "Joseph Beuys", 2005'ten "Led Zeppelin" ve çok daha fazlasında görülüyor.
  24. ^ Örneğin bkz. 2009'dan "Spearmint Rhino", 2005'ten "Gelecekten Selamlar", 2002'den "Kendini Öldür".
  25. ^ Glenn Brown alıntı yaptı Bracewell, Michael (2009). Glenn Brown - Üç Sergi. Londra: Rizzoli / Gagosian Galerisi. s. 70.
  26. ^ Uszynska, Katarzyna; Wilfried Seipel (2008). Glenn Brown. Viyana: Sanat Tarihi Müzesi. s. 14.
  27. ^ Bkz. 2006'dan "Hinterland", 2007'den "Polichinelle", 2005'ten "Genç İsa'nın Devrimci Birliği".
  28. ^ Özellikle Brown’ın Frank Auerbach’ın çalışmalarına atıfta bulunan portrelerine bakın, örneğin Brown’ın 2003’ten "Yoksulların Zenginleri" veya 2000’den "Sığ Ölümler".
  29. ^ Bkz. 2003'ten "Sex", 2006'dan "Declining Nude" veya 2003'ten "The Holy Virgin".
  30. ^ Örneğin, 2007'den "Tanrı Hızından Büyük Bir Astronota" ya da 2006'dan "Mars'ın Sığınma Evleri" ndeki kadın figürü.
  31. ^ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Çağdaş Sanatçı A-Z (Taschen'in 25. yıldönümü özel baskısı). Köln: Taschen. sayfa 80–87. ISBN  978-3-8365-1490-3.
  32. ^ Alıntı yapılan Steiner, Rochelle (2004). Glenn Brown. Londra: Serpentine Galerisi. s. 99.
  33. ^ Brown: "Resimler gibi, heykellere her zaman hayali bir ışık kaynağı verilir. Gölge vermek için odanın ışığına güvenen çoğu heykelin aksine, eserlerin üzerine gölge yapıyorum, böylece aydınlık ve karanlık tarafları oluyor. Bazen orada. çeşitli renklerde birkaç farklı ışık kaynağı olacak, örneğin alttan yeşil ışık, bir açıdan gelen kırmızı ve diğerinden gelen beyaz ... Bu kısmen bana heykellerin resim dünyasının içinde varmış gibi görünmesinin nedenidir; "Heykeli yapmak için resmin içine giriyorum ve ışık kaynağı heykelinin üzerinde kaldığı için bu heykel, resim dünyasını asla tam olarak terk etmiyor." Alıntı yapılan Steiner, Rochelle (2004). Glenn Brown. Londra: Serpentine Galerisi. s. 99.
  34. ^ Stonard, Jean-Paul (2009). Glenn Brown Etchings (Portreler). Londra: Binicilik Evi / Karsten Schubert Galerisi. s. 8.
  35. ^ "Glenn Brown: Gravürler". Binicilik. Alındı 5 Ağustos 2012.
  36. ^ http://www.epuk.org/The-Curve/456/visual-plagiarism?pg=2

Dış bağlantılar