Jose de Creeft - Jose de Creeft

José de Creeft
Jose de Creeft.jpg
Doğum27 Kasım 1884
Öldü11 Eylül 1982(1982-09-11) (97 yaş)
Dinlenme yeriHoosick Şelalesi, NY
MilliyetAmerikan
MeslekHeykeltıraş, sanatçı, öğretmen
Önemli iş
HareketModernizm
ÖdüllerCrowninsheild Heykel Ödülü
Altın madalya, Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi
Richard Ödülü, Ulusal Heykel Topluluğu - Ulusal Heykel Topluluğu Üyesi
Ortak, Ulusal Tasarım Akademisi
Devlet Başkanı, Modern Ressamlar ve Heykeltıraşlar Federasyonu
İmza
JosedeCreeftSignature.jpg

José Mariano de Creeft (27 Kasım 1884 - 11 Eylül 1982), İspanya doğumlu Amerikalı bir sanatçı, heykeltıraş ve öğretmendi, taş, metal ve ahşaptaki modern heykeller, özellikle de kadın figürleriyle tanınıyordu.[1][2] 16 ft bronz Alice Harikalar Diyarında heykeli tırmanma heykeli Merkezi Park New York'ta hem yetişkinler hem de çocuklar tarafından iyi bilinir. O erken benimseyen biriydi ve doğrudan oyma heykele yaklaşım. Ayrıca kurşun kovalama tekniğini geliştirdi ve bulunan nesnelerden modern heykel yaratan ilk kişiler arasındaydı. O öğretti Black Mountain Koleji, New York Sanat Öğrencileri Ligi, ve Yeni Sosyal Araştırmalar Okulu. Eserleri Whitney Müzesi, Metropolitan Sanat Müzesi, Modern Sanat Müzesi, Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi ve diğer birçok kamu ve özel koleksiyon.[1][3][4]

Erken dönem

José de Creeft doğdu Guadalajara, İspanya, 27 Kasım 1884'te Mariano de Creeft y Masdeu ve Rosa Champane y Ortiz'e.[kaynak belirtilmeli ] Dört yıl sonra aile, Barcelona. 1890'da babasının ailesini yoksul bırakarak öldüğünde, de Creeft, annesi ve iki kız kardeşi bir teyzesinin yanına taşındı.[kaynak belirtilmeli ] De Creeft, altı yaşındayken ilk işini kuruş kazanarak, şantiyede taş ve kum taşıyarak aldı. La Sagrada Familia mimar tarafından tasarlanmış ve inşa edilmiştir Antonio Gaudi.[kaynak belirtilmeli ]

1895'te de Creeft, dini figürleri modellemeye başladı. kil kendi evinde ateş ettiği Barselona, ​​Santa Lucia Festivali'nde satış yapmak fırın ve Barselona Katedrali merdivenlerinin yakınında satılır.[kaynak belirtilmeli ] İki yıl sonra, ahşaba dini figürler yayan zanaatkar ve hayalperest Barnadas ile ilk çıraklığına başladı.[5] Bir yıl sonra, Masriera & Campins Sanatsal Dökümhanesi'nde heykeltıraşın yanında çıraklık yaptı. Mariano Benlliure, ardından Manolo Hugué ile çalışmalar yapıldı.[6]

1900'de de Creeft, Madrid ve atölyesinde okudu Don Augustin Querol Subirats, İspanya Resmi Heykeltıraş.[kaynak belirtilmeli ] Bu, de Creeft'in taş oymacılığındaki ilk deneyimiydi.[kaynak belirtilmeli ] Ayrıca Rafael Hidalgo ve Gutierrez de Caviedes ile çizim ve Ignacio Zuloaga.[kaynak belirtilmeli ] Ertesi yıl Madrid Köprüler ve Yollar İdaresi'nde ressam olarak çalıştı ve burada perspektif ve hassas çizim öğrendi.[kaynak belirtilmeli ] 1902'de bir arkadaşıyla "Calle Españoletto" da ilk stüdyosunu açtı.[kaynak belirtilmeli ] Bu sırada, bir grubun sanat eserini gözlemledi. Eskimolar (Inuit) içinde El Retiro Parkı bu onun gelişen estetiği üzerinde derin bir etkisi oldu.[kaynak belirtilmeli ] “Eskimolar, sadelikleri ve doğrudan anlatımlarıyla beni etkilediler. Küçük fildişi parçalarıyla, el boyutundan daha küçük olmalarına rağmen gücü, gücü ve dinginliği olan anıtsal heykeller yaptılar. "[kaynak belirtilmeli ] Bir yıl sonra, ilk kil ve alçı çocuk portreleri sergisi El Circulo de Bellas Artes Madrid'de.[7]

1905'te taşındı Paris.[kaynak belirtilmeli ] Tavsiyesi üzerine Ignacio Zuloaga ve uyuşması ile Rodin, o girdi Académie Julian iki yıl okuduğu yer.[kaynak belirtilmeli ][ne zaman? ] İlk stüdyosunu 14 rue Chamberry'de açtı. Bateau Lavoir içinde Montmartre nerede etkileşim kurdu Pablo Picasso, Juan Gris, Manolo, ve Pablo Gargallo orada stüdyoları da vardı.[kaynak belirtilmeli ] Bu dönemde de Creeft, sanatçı Mateo Hernandez ile arkadaş oldu.[8]

De Creeft, 1906 Concours de Sculpture sergisinde Grand Prix'ye layık görüldü. Académie Julian İşi için aldığı ilk takdir olan kil parçası "Torso" için.[9]

İspanya'da bir süre sonra, 1909'da Paris'e döndü ve burada ilk kez Salon de la Société des Artistes Français, bronz bir adam başı ve bir çocuğun alçı büstünü gösteriyor. 1909'dan 1928'e kadar periyodik olarak Société des Artistes Français, Société d’Encouragement Aux Artes, Société Nationale des Beaux-Arts, Salon d’Automne Salon des Artes Salon des Tuileries, Salon des Artes Indépendents, Exposición de Bellas Artes, Salon des Humoristes ve Exposición de Artes Decorativas y Industriales Modernas.[10]

1911'den 1914'e kadar La Maison Greber'in atölyesinde çalıştı ve geleneksel taş heykelleri çoğaltma tekniklerini öğrenerek işaret makineleri "mise aux noktası" olarak bilinir. 1915'te alçı modellerden kopyalamak ve bir işaretleme makinesiyle büyütmekten oluşan tamamen klasik heykel yöntemlerinden kaçındı. "Taille directe" tekniğini kullanmaya başladı veya doğrudan oyma. Bu oyma yönteminden "saf heykel" olarak bahsetti. Modernizmden ilham alan de Creeft, önceki tüm kalıplarını, kalıplarını ve kil parçalarını yok etti. İki parça hariç hepsini yok ettiğinde, arkadaşı Julio de Diego onu ziyarete geldi. Kalan iki heykeli de çevredeki trafik çemberine götürdüler. Arc de Triomphe ve hangi arabanın hangi heykele çarpacağına dair bahis oynadı.

De Creeft tamamlandı Barbare, 1915'te ilk doğrudan ahşap heykelini yaptı. Ertesi yıl, ilk kez taştan olan kırmızı granit bir kafa yaptı ve onu Société Nationale des Beaux-Arts. Doğrudan hayattan oyulmuş ilk portresini de tamamladı, Enigma, Siyah Belçika Mermerinde. Ertesi yıl ilk özel öğrenci grubuna Meksika ve Güney Amerika'dan ders verdi.

Sonuç olarak birinci Dünya Savaşı, savaşın kahramanlarına sanatsal haraç talep edildi ve 1918'de, bir Fransız Piyadesinin yedi metrelik bir granit savaş anıtını oyması için bir komisyon verildi. Bu heykel, Le Poilu içinde Saugues (Puy-de-Dome), kasaba meydanında üç metrelik bir kaide üzerinde duruyor.[11] Bu işi 1921'de tamamladı ve sonuç olarak Paris'te Officier de I’Instruction Publique seçildi. Bu, onun için yirmi bir çizimin uygulanmasına yol açtı. Yirmi bir MeditasyonlarAlbert Rid tarafından yazılmış bir kitap.

1924'te de Creeft, kovalayan kurşun, kullandığı birkaç orijinal teknikten ilki. Büyük, kaba formları döktükten sonra, kurşunu dökümhanelerde bitirme işi için kullanılan tipik kovalama aletleriyle dövdü, oydu ve kazıdı. Bu teknikle yapılan heykel örnekleri dahil Portresi César Vallejo ve Orkide. 1924'te yapılan her iki eser de açık alanlı sağlam formlara sahipti. O zamanlar başka hiçbir sanatçı bu tekniği kullanmaya kalkışmadı.[12]

1925'te de Creeft, şimdi olarak bilinen başka bir yeni teknik geliştirdi. bulunan nesne veya montaj sanat, dünyaca ünlü tarafından Gran Bal Español için bir parça yaratması istendiğinde flamenko dansçı Vicente Escudero.[kaynak belirtilmeli ] O zamanlar de Creeft ateş ve gripten yatalaktı.[kaynak belirtilmeli ] Parçanın günler içinde hazır olması gerektiği söylendiğinde, de Creeft sobasını sökerek Le Picador, at sırtında sekiz metrelik bir figür.[kaynak belirtilmeli ] De Creeft, atın bağırsaklarının karnından dışarı çıktığını tasvir etmek için kullanılmış lastik iç lastikler ekleyerek, eserini Paris sokaklarında büyük beğeni topladı ve etkinlik dünya çapında basında yer aldı.[13]

İlk kez bir sanatçı hurda metali heykele çevirdi.[kaynak belirtilmeli ] Bu eserin ilham kaynağı, de Creeft'in atlara kötü muameleye tanık olduğu gençliğinden geldi. Bir akraba onu sahne arkasına götürdü. boğa güreşi arenada insanların bağırsakları atlara geri koyduğunu, samanla dikip boğa güreşine geri gönderdiğini gördü. Le Picador Ertesi yıl Société des Artistes Independants'ta sergilendi. O zaman tanıştı Alexander Calder, doğrudan oymacılıkta öğrencisi oldu. Calder'in mekanik oyuncaklarını gören de Creeft, onu onları sergilemeye teşvik etti. Calder, Circus'u ilk kez de Creeft'in stüdyosunda diğer sanatçılara gösterdiği stüdyosunda bir araya getirdi. Daha sonra, de Creeft ve ailesi Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındıktan sonra, Calder ve de Creeft ömür boyu arkadaş oldular.

1927'de de Creeft, Mallorca, Ressam Roberto Ramonge tarafından on dördüncü yüzyıldan kalma kalesi La Fortaleza için heykeller yapmak üzere görevlendirildiğinde, İspanya.[kaynak belirtilmeli ] Tam bir sanatsal özgürlükle, işi o kadar büyük bir şevk ve coşkuyla üstlendi ki, on sekiz ay içinde iki yüzden fazla parçayı taşa oydu. Mallorca'daki ikametgahını sürdürürken Paris'te sergiledi ve ertesi yıl düzenli olarak orayı ziyaret etti.

Amerika Birleşik Devletleri'ne Göç

1929'da de Creeft, Londra'da bir Amerikalı olan Alice Robertson Carr ile evlendi.[kaynak belirtilmeli ] Paris'teki özel öğrencilerinden biriydi.[kaynak belirtilmeli ] Alice Carr, Paris'teyken de Creeft'in arkadaşıyla gravür okudu. Stanley W. Hayter.[kaynak belirtilmeli ] Daha sonra, gösteri ve yarış atlarının bronz portreleri ile tanındı.[kaynak belirtilmeli ] Alice Carr ve José de Creeft, Haziran 1929'da Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti.[kaynak belirtilmeli ] Bu, de Creeft'in Amerika'ya ilk seyahatiydi ve yeni evli çift, Alice'in babasının yanında kaldı.[nerede? ][kaynak belirtilmeli ] Temmuz ayında de Creeft, Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk kişisel sergisini Seattle Sanat Enstitüsü, Washington Eyaleti.[kaynak belirtilmeli ]

Çift, Eylül ayında New York'a yerleşti ve de Creeft, 1 Washington Square'de bir stüdyo kurdu.[kaynak belirtilmeli ] Aralık ayında ilk kişisel sergisini New York City'de 54 yıl boyunca evi olacak Ferargil Galerileri'nde açtı. Heykeller arasında Cesar Vallejo'nun Portresi peşinde koşan kurşun ve Gümüş Tilki bulunan malzemelerden yapılmıştır. Eylül ayında Ferargil Galerileri'ndeki ikinci sergisi, borsanın çökmesi talihsiz bir sonuç olarak ise fuardan herhangi bir satış gerçekleşmedi.

1930'da 22 Minetta Lane'de bir stüdyo ve 1 Washington Place'de bir rezidans aldı. Greenwich Köyü. New York'tayken, bir inç kalınlığındaki kurşun tabakalardan üç boyutlu heykellerin yaratılmasını içeren "Dövülmüş Kurşun" olarak bilinen bir teknik geliştirmeye ve geliştirmeye devam etti. Süreci, bir kurşun levhayı tavandan kelepçelerle asmak ve top başlı çekiçler yaprağın her iki tarafında aynı anda çalışmak için. Bu yıl boyunca hayattan ilk dövülmüş kurşun portresini yaptı. Jolas'ın portresive kişisel sergiler açtı. Chicago Sanat Kulübü ve New York City'deki 56th Street Gallery.

1931'de Paris'e gitti ve daha sonra Mallorca'ya döndü ve burada yaşam boyu portre büstünü tamamladı. Gertrude Lawrence Lawrence'ın oyununun açılışında sergilenen dövülmüş kurşun (New York Şehri Müzesi koleksiyonu), Bir Leopar olabilir mi?[14]

1930'lar boyunca aile, Fransa ve İspanya'da zaman geçirdi. Oğulları William, 1932'de Paris'te doğdu. 1932 yazında de Creeft, bir grup Amerikalı öğrenciyi Galleria Costa Palma'da kişisel sergisinin bulunduğu Mallorca'ya götürdü. 1932'de de Creeft'e ayrıca, Yeni Okul New York'ta Sosyal Araştırmalar için kabul etti. O yıl The New School'da ilk kapsamlı sergisi yapıldı. Alice, 1933'te kızları Nina'yı doğurdu.

1936'da de Creefts Mallorca'da yaşarken İspanyol sivil savaşı Pollensa'da patlak verdi. Fortaleza bombalandı ve de Creeft'in heykellerinin çoğuna zarar verdi. Aile ayrıldı. Alice Carr de Creeft ve iki çocuğu bir Amerikan gemisiyle ayrı ayrı tahliye edilirken, o kaçmak zorunda kaldı. Amerika'ya döndükten sonra, de Creeft New York City'ye yerleşti ve o yıl New York City'nin kurucu üyesi oldu. Amerikan Sanatçılar Kongresi. New York City'deki Georgette Passedoit Galerisi'ne katıldı ve burada ilk sergisinin heykel ve suluboyaları yer aldı. Mallorca ve Connecticut. 1936'dan 1948'e kadar de Creeft, Passedoit Galerisi'nde on bir kişisel sergi açtı. 1936'da yaz boyunca eğitim için bir grup öğrenciyi Paris'e götürdü.

Santa Barbara, California, 1937 yılında karısını ve çocuklarını ziyaret ederken üç aylığına evi oldu. Bu ziyaret gezisi sırasında, Santa Barbara, California'daki Faulkner Memorial Sanat Galerisi'nde suluboya ve heykeller sergiledi.

1938'de, şirketin kurucu üyesi oldu. Heykeltıraşlar Loncası, New York City merkezli bir sergi grubu.

O ve Alice Carr de Creeft Şubat 1939'da boşandı ve stüdyosunu 218 Greene Street, New York'a taşıdı. De Creeft'in özel öğrencilerinden Eva Campos, kocası Jules'u de Creeft ile tanıştırdı. Jules Campos, birlikte eğlendikleri de Creeft eskrimini öğretti ve yakın arkadaş oldular. 1940 yılında, Campos'un ısrarı üzerine de Creeft, ABD vatandaşı oldu. 1945'te Jules Campos, "Jose de Creeft'in Heykeli" kitabını yazdı (© 1945, 1972 Jules Campos, Kennedy Graphics, Da Capo Press Inc. NYC 1972) .Savaş İspanya'ya ve daha sonra Avrupa'nın geri kalanı 1930'larda birçok sanatçı Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve de Creeft, aralarında İspanya'dan bir dizi sanatçı arkadaşıyla yeniden bağlantı kurdu. Esteban Vicente Luis Quintanilla Isasi, Salvador Dali.

1940'ta de Creeft, Sanatçı Kongresi Sovyetler Birliği'nin sorgusuz sualsiz desteği nedeniyle alternatif Modern Ressamlar ve Heykeltıraşlar Federasyonu'nu kurdu.

1940 ve 1941'de de Creeft, Yaddo Sanat kolonisi Saratoga Springs, New York'ta. Oradayken arkadaş oldu Eudora Welty 1944'te Magazine of Art'da de Creeft hakkında bir makale yazan.[15]

1944'te, de Creeft şu önemli yaz programında ders verdi: Black Mountain Koleji, Kuzey Carolina. Bu dönemde müstakbel eşi ile tanıştı, Lorrie Goulet, Los Angeles, CA. orada okuyan. Ertesi Kasım ayında Etik Kültür Derneği tarafından düzenlenen törenle evlendiler. Black Mountain Koleji'ndeyken de Creeft, yönetmen ve sanatçıyla tanıştı Joseph Albers eşi Annie ve mimar Walter Gropius (tümü eskiden Bauhaus okulundan) ve ayrıca İspanyol mimar Josep Lluis Sert ve Fransız sanatçılar Jean Charlot ve Amedee Özenfant Aynı yıl Sanat Öğrencileri Ligi'nde öğretmenlik yapmaya başladı, Bağımsız Sanatçılar Derneği Yönetim Kurulu'na seçildi ve sergide kişisel sergisi açtı. William ve Mary Koleji, Williamsburg, Virginia.

1946'da de Creeft ve Goulet, 100 dönümlük bir çiftlik satın aldı. Hoosick Şelaleleri, NY bir stüdyo ve yarı zamanlı konut kurdular. Yazları de Creeft'e, altı buçuk yıl boyunca onunla birlikte kalan ve değerli bir aile dostu olan Gary Lawrence Sussman da dahil olmak üzere sürekli bir öğrenci akışı yardım etti. Dışarıda çalışmak de Creeft'in sağlığını iyileştirdi ve taş oymaktan geliştirdiği akciğer sorunlarını hafifletti. Evinde yapmaktan zevk aldığı benzersiz tadilat ve onarımların yanı sıra, de Creeft aynı zamanda ısınma ve yemek pişirmek için kullanılan tüm odunları kesen, ayıran ve istifleyen hevesli bir oduncuydu. Orada, karısı Lorrie'nin doğrudan İngilizce hayattan oyulmuş ikinci portresini yarattı. Caen taşı. Kızları Donna Maria, 1948'de New York'ta doğdu. De Creeft, Sanatçı Sermayesi Derneği'nin kurucu üyesi oldu. 1956'da, 1966'ya kadar yılda iki kez kişisel sergiler düzenlediği Contemporary Galleries, New York City'ye katıldı ve 1970'de, '72, '73, '74'te kişisel sergileri açtığı New York City'deki Kennedy Galerileri'ne katıldı. '79.

Komisyonlar

1951, beş yıllık bir çalışmanın başlangıcı oldu Şair, Philadelphia'daki Fairmount Park, Ellen Phillips Samuel Memorial için sekiz metrelik bir granit figür. Yazları şehir dışında çalışan de Creeft, çiftliğinde inşa ettiği demirhanede günlük iki yüz noktayı (alet) keskinleştirmek ve yeniden temperlemek için dövme becerilerini kullandı.[16][17]

1957'de dövülmüş bakır heykel için bir komisyonla ödüllendirildi. Tema, White Plains, New York'taki Yahudi Topluluğu Merkezi için.

Bronz yapmak için görevlendirildi Alice Harikalar Diyarında heykel grubu tarafından George T. Delacorte Jr. 1956'da eşi Margarita için bir anıt olarak. 12x16 'bronz eser, yakın Doğu 74. Sokak içinde Merkezi Park, Parks Commissioner tarafından ithaf edildi Robert Moses 1959'da bir gala halkı etkinliği sırasında. Heykelin çocuklar tarafından tırmanılması amaçlanmıştı. De Creeft'in kızı Donna Maria, Alice'in yüzünün modeliydi. Alice büyük bir mantarın üzerine oturur çay Partisi tarafından tutulan Çılgın Şapkacı (sözde yüzü, George Delacorte ) ile Mart Tavşanı, Beyaz Tavşan, Faresi, Cheshire Kedisi, Tırtıl ve Alice'in kucağındaki kedi Dinah.[18][19][20][21] Tarafından çizilen illüstrasyonlar üzerine desenlenmiştir. John Tenniel.[19][21] Tasarımında düşünülen üzerine tırmanmayı seven çocuklar tarafından tercih edilmektedir.[19] Heykelin dibinde, diğer yazıtların yanı sıra Lewis Carroll'un saçma şiirinden bir satır var "Jabberwocky ".[22] 1995 yılında kısa film, Jose de Creeft’in Alice Harikalar Diyarında Heykel Bahçesinin Yapımı - Anlatan Lorrie Goulet J. D’Alba tarafından üretildi ve yönetildi. Parçanın aldığı kullanım miktarı nedeniyle, döküldüğü kalıp nihayetinde gelecekteki değişimler için Parklar Departmanı tarafından saklandı. De Creeft'in en önemli eserlerinden biri olan anıt, ona dünya çapında tanındı.[23][24][25][26]

New York Şehri, Bronx Belediye Hastanesi Merkezi, Hemşireler Yurdu ve Okulu, Bronx, New York'ta 1962'de tamamlanan mozaik duvar resmi için 1961'de de Creeft'e bir komisyon verdi.

De Creeft ayrıca New York Şehri tarafından bronz bir rölyef oluşturmak için görevlendirildi. Tıp Bilimi - Sağlığın HediyesiHalk Sağlığı Laboratuvarı için Bellevue Hastanesi 1966'da.

Daha sonra yaşam

Whitney Müzesi De Creeft'in çalışmasının ilk büyük retrospektifini düzenledi Mayıs 1960'da, Amerikan Sanat Federasyonu.[27] Sergi, sonraki iki yıl boyunca Amerika Birleşik Devletleri'nde on üç müzeye gitti. O yaz de Creeft ve ailesi, Fransa, İtalya ve İspanya'da araba sürerek, Mallorca'daki Fortaleza da dahil olmak üzere çalıştığı ve yaşadığı yerleri ziyaret ederek üç ay geçirdi ve dış mekan çalışmalarına verilen zararları araştırmak için. İspanyol sivil savaşı. Yolculuk sırasında arkadaşını ziyaret etme fırsatı buldular. Salvador Dalí evinde Cadaqués.[28]

1965 yılında, de Creeft Beyaz Saray'da Sanat Festivali'nde sergilendi ve burada Goulet ile birlikte akşam yemeğine katıldı. Gül bahçesi tarafından barındırılan Lady Bird Johnson.

Robert Hanson, 1966'da de Creeft heykeltraşlığını gösteren bir belgesel film çekti. Yaratılışın Eli, beyazdan Carrara mermer (Koleksiyonu Sanat Öğrencileri Ligi New York). Bu, de Creeft'in doğrudan oymacılığının filme alınmış tek kaydı. Filmde şöyle diyor: "Taşları seviyorum. Taşlara dedem gibi saygı duyuyorum." De Creeft ve Goulet ayrıca, kalıcı bir konut ve stüdyo kurdukları New York, West 20th Street'te dört katlı bir bina satın aldı.

De Creeft, The New York'ta temsil edilmek üzere seçilen üç Amerikalı sanatçıdan biri oldu. Vatikan Kalıcı Dini Sanat Koleksiyonu, Roma, İtalya, müze eserini satın aldığında, Bebeğin Uykusu 1972'de "Komendador" unvanını aldı. Katolik Isabella'nın Nişanı, Madrid, İspanya, 1973'te. Ertesi yıl de Creeft'in eserlerinin koleksiyonundan özel bir sergi. Hirshhorn Müzesi Washington, DC, aletlerinin sergilenmesi de dahil olmak üzere 90. doğum gününün onuruna düzenlendi. Çalışmalarının büyük bir retrospektif sergisi New York City'deki New School for Social Research'de düzenlendi.

1976'da New York City'deki İspanyol Konsolosluğu Alberto López Herce tarafından onurlandırıldı. Kral Juan Carlos I Kral'ın Amerika Birleşik Devletleri'ne ilk ziyareti vesilesiyle de Creeft ve Goulet için İspanya'nın. 1977'de de Creeft, İspanya Guadalajara'dan Hijo Predilicto (Onurlu Oğul) seçildi. Onuruna bir cadde adı verildi; ve doğduğu eve bir plak yerleştirildi. Şehrin anahtarları kendisine verildi, ancak törene katılamadı. Kabul konuşmasını onun adına eşi Lorrie Goulet yaptı.

1981'de, La Aventura humana de José de Creeft, büyük bir retrospektif Fundació Joan Miró Barselona'da. tarafından düzenlendi Carles Yazı Tipleri. De Creeft katılamasa da eşi Lorrie Goulet tarafından temsil edildi. Sergi İspanyol basını tarafından iyi karşılandı ve iki yıl boyunca İspanya'daki yedi müzeyi gezdi. De Creeft bağışladı Le Picador, 1925'teki metal topluluğu Fundació Joan Miró'ya babasının onuruna.

1976 yılında Hoosick Şelalesi, New York, de Creeft'i onurlandıran bir anıtın Wood Park'a yerleştirilmesi için bir karar aldı. De Creeft granit heykelini bağışladı Gardiyanüzerine oturtulduğu mermer oturma yerini ve kaidesini tasarladı. Kasabanın vatandaşları bu proje için fon topladı. Gardiyan, 1918, Fransız hükümeti komisyonu için granit yontma yeteneğini gösteren bir gösteri olarak üretildi. Le Poilu.

Ölüm

José de Creeft 11 Eylül 1982'de 97 yaşında vefat etti. Manhattan, New York Şehri.[1] Külleri gömüldü Hoosick Şelalesi, New York "The Guardian" ın dibinde, bir grup öğrencisi tarafından damadı Charles Perkins'in yardımıyla oyulmuş granit bir çömlek içinde.

Anıt şöyle yazmaktadır: Jose de Creeft 27 Kasım 1884 - 11 Eylül 1982 "Birbirimize Sevgi ve Saygı"

Büyük Salon'da düzenlenen anıtlara ek olarak, Cooper Birliği ve de Creeft'in yaşamını ve sanatını onurlandıran önemli bir retrospektif olan Sanat Öğrencileri Ligi, ertesi yıl Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi, Washington DC

"Amerikan Heykelinde Figür - Modernlik Meselesi", Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles ve de Creeft'in çalışması Bulut, katalog kapağı için seçildi (University of Washington Press, 1995. De Creeft'in çalışmalarının iki Kişisel Sergisi, 1997'de MB Modern Galeri'de bir çizimler sergisi ve Heykel ve Çizimler Her ikisi de New York'ta The Child's Gallery'de.

Tanıma

  • 1906 - Concours de Sculpture'da kildeki parçasıyla Grand Prix'i aldı, Gövde, şurada Académie Julian.
  • 1933 - Yirmi Beşinci Yıllık (Massachusetts) Sanat Sergisinde Crowninshield Heykel Ödülü'nü kazandı. José de Creeft, New York Yönetim Kurulu'na seçildi Bağımsız Sanatçılar Derneği Bağımsız Sanatçılar Derneği Ondokuzuncu Sergisi'nin heykel bölümünü Grand Central Sarayı, New York City
  • 1940 ve 1941- yazı geçirmek için bir burs kazandı Yaddo Sanat kolonisi, Saratoga Springs, New York
  • 1941- Modern Ressamlar ve Heykeltıraşlar Federasyonu Başkanı seçildi
  • 1942 - The "Zafer İçin Sanatçılar" sergisinde Metropolitan Sanat Müzesi, o birincilik ödülü aldı ve satın alma ödülü 5.000,00 $ için Annelik. Sanat Haberleri seçer Annelik yılın en iyi heykeli olarak. Passedoit Galerisi'ndeki sergisi, yılın en önemli on sergisinden biri seçildi.[29][30][31]
  • 1945 - Altın Madalya Sahibi Rachmaninoff, Beaten Lead, The 140. yıllık Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi, Filedelfiya, Pensilvanya. New York, New York Onyedinci Alay Cephanelik Şovunda "Eleştirmenlerin Seçimi"
  • 1946 - seçildi Ulusal Heykel Topluluğu.
  • 1948 - Seçilmiş Ortak Ulusal Tasarım Akademisi.[32]
  • 1951 - Les Adieux (The Farewell), New York City Metropolitan Museum of Art'taki American Sculpture yarışmasında 10.000 $ 'lık birincilik ödülüne layık görüldü.
  • 1952 - Yönetim Kurulu üyesi oldu Audubon Sanatçıları.
  • 1954 - Altın Madalya Genç kadın, mermer, Audubon Sanatçılarının on ikinci yıllık sergisinde.
  • 1956 - Akrobatlar, stone, Audubon Sanatçıları'nda Onur Madalyası kazandı.
  • 1958 - Ulusal Heykel Derneği'nin seçilmiş Üyesi
  • 1961 - New York Şubesinin ilk Başkan Yardımcısı seçildi Sanatçılar Hisse bağlantı
  • 1969 - Therese ve Edwin H. Richard Ödülü'nü kazandı. RüyaUlusal Heykel Derneği tarafından pembe Tennessee mermeri. Başkanlığa Seçildi Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi, New York City.
  • 1975 - Kolombiya Üniversitesi New York City ödüllerinde de Creeft the Florence Eickemeyer Mükemmellik Ödülü'nün tavsiyesi üzerine Ulusal Akademi Müzesi ve Okulu
  • 1980 - Sanatçı Sermayesi Derneği'nden Liyakat Ödülü aldı.

Sergiler

  • 1903 - El'deki ilk sergi Círculo de Bellas Artes içinde Madrid
  • 1929 - Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk kişisel sergi Seattle Sanat Müzesi, Washington
  • 1929 - New York Ferargil Galerileri'nde Aralık kişisel sergisi.
  • 1932 - etcher ile ortak sergi, Alphonse Legros, şurada Philadelphia Sanat İttifakı, Filedelfiya, Pensilvanya.
  • 1943 - Minnesota, St. Paul Galerisi'nde kişisel sergi.
  • 1961 - New York, Louis Alexander Gallery'de çizimler sergisi
  • 1989 - De Creeft'in Heykel ve Çizimleri'nin kişisel sergisi 1917–1940, New York City'deki Child's Gallery ve José de Creeft (1884-1982), Louis Newman Galleries, Beverly Hills, California'da düzenlendi.
  • 1992 - Snyder Güzel Sanatlar Galerisi, New York City, suluboyalarının kişisel sergisine ev sahipliği yaptı.

Öğretim

Koleksiyonlar

Yayınlar

  • Campos, Jules. José de Creeft. Erich S. Herrmann, NY, 1945
  • Cunningham, John J. José de Creeft. Georgia Üniversitesi Yayınları / Ulusal Heykel Topluluğu, Atina, Gürcistan, 1950.
  • Campos, Jules. José de Creeft Heykeli. Kennedy Graphics, Inc., NY, 1972

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b c "Jose De Creeft, 97, Heykeltıraş, Öldü". New York Times. 12 Eylül 1982.
  2. ^ "Oxford Endeksi". Oxford Academic. doi:10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00044231.
  3. ^ (es)El Pais, Ramon Vilaro, Washington 17 Eylül 1982, "El escultor español José de Creeft, maestro de la talla directa, murió en Nueva York a los 97 años"
  4. ^ Marter, Joan M. (27 Haziran 2011). Grove Amerikan Sanatı Ansiklopedisi. Oxford University Press. ISBN  9780195335798 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  5. ^ Breeskin, Adelyn D .; Mecklenburg, Virginia M. (1983). José de Creeft: Heykel ve Çizimler. Washington, D.C .: Smithsonian Institution Press. sayfa 8, 33.
  6. ^ Fontsere, Carles (1980). La Aventura Humana de Jose de Creeft. Madrid: Casa de Pensiones. s. 27.
  7. ^ (CA)enciclopedia.cat
  8. ^ a b "José de Creeft | Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi". americanart.si.edu.
  9. ^ Breeskin. Breeskin. s. 33.
  10. ^ "İspanyolmodern". Arşivlenen orijinal 2016-10-03 tarihinde. Alındı 2016-11-13.
  11. ^ Papillon Galerisi. "Jose de Creeft".
  12. ^ "Jose de Creeft (1884-1982) - Sanatçılar - Levis Güzel Sanatlar - Güzel Sanatlar Galerisi". www.levisfineart.com.
  13. ^ "Burada Gösterilecek Ucube Heykel". New York Akşam Postası. 22 Kasım 1929.
  14. ^ Breeskin. Breeskin. s. 34.
  15. ^ Welty, Eudora. Günler: Seçilmiş Yazılar. Üniv. Mississippi basını. s.89. eudora welty de creeft.
  16. ^ "Philadelphia Halk Sanat Sanatçısı: Jose de Creeft". www.philart.net.
  17. ^ "Şair".
  18. ^ Meier, Allison (15 Şubat 2016). "New York'un Kamusal Heykelinin Bilinmeyen Kadın Musları". Hiperalerjik.
  19. ^ a b c "Central Park'taki Alice Harikalar Diyarında Heykeli". Atlas Obscura.
  20. ^ Howard Halle (20 Mart 2020). "NYC'de sosyal açıdan mesafeli bir yürüyüşte ziyaret edebileceğiniz 10 harika açık hava heykeli". New York Zaman Aşımı.
  21. ^ a b Carroll, Raymond (20 Mayıs 2008). Eksiksiz Resimli Harita ve Central Park Rehberi. Sterling Publishing Company, Inc. ISBN  9781402758331 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  22. ^ Rebecca Fishbein (16 Nisan 2015). "NYC'deki En İyi 16 Halk Sanat Eseri". Gothamcı.
  23. ^ "Alice Harikalar Diyarında". Central Park NYC.
  24. ^ "Alice Harikalar Diyarında". www.centralpark.com. 12 Nisan 2019.
  25. ^ "Central Park Anıtları - Alice Harikalar Diyarında: NYC Parks". www.nycgovparks.org.
  26. ^ "Jose de Creeft'in Alice Harikalar Diyarında Central Park'taki heykelinin detayı, 1959 ?, José de Creeft kağıtlarından, 1871-2004, toplu 1910'lar-1980'ler". www.aaa.si.edu.
  27. ^ "Sanat: Gerçeğe Doğru - Çıktı - TIME". content.time.com.
  28. ^ Kramer, Hilton (2 Kasım 1974). "Sanat: Jose de Creeft Heykeli" - NYTimes.com aracılığıyla.
  29. ^ Metmuseum.org
  30. ^ Outsoor heykeller
  31. ^ Metropolitan Show, Modern Amerikan Sanatçılar Müzeyi İstila Ediyor. Time Life dergisi, Time Inc. 1943-03-08. s. 42.
  32. ^ "Ulusal Akademi, Biyografi José de Creeft". Arşivlenen orijinal 2016-11-13 tarihinde. Alındı 2016-11-13.
  33. ^ Lane, Mervin (27 Haziran 1990). Black Mountain College: Filizlenmiş Tohumlar: Kişisel Hesapların Bir Antolojisi. Üniv. of Tennessee Press. ISBN  9780870496639 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  34. ^ "Brooklyn Müzesi". www.brooklynmuseum.org.
  35. ^ "Wichita Eyalet Üniversitesi". www.wichita.edu. Arşivlenen orijinal 2 Eylül 2007.
  36. ^ Hills, Patricia; Tarbell, Roberta K .; Art, Whitney Museum of American (27 Haziran 1980). Figüratif Gelenek ve Whitney Amerikan Sanatı Müzesi: Kalıcı Koleksiyondan Resimler ve Heykeller. Delaware Üniversitesi Yayınları. ISBN  9780874131840 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  37. ^ N.Y.), Metropolitan Museum of Art (New York; Dimmick, Lauretta; Hassler, Donna J. (27 Haziran 1999). Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki Amerikan Heykeli: 1865 ile 1885 arasında doğan sanatçıların eserlerinin yer aldığı bir katalog. Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN  9780870999239 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  38. ^ De Creeft Arşivlendi 2007-09-02 de Wayback Makinesi, Wichita Eyalet Üniversitesi'nde]
  39. ^ "Sama-Art.org".

Dış bağlantılar