Judith Leyster - Judith Leyster

Judith Leyster
Judith Leyster, Otoportre, yak. 1630, NGA 37003.jpg
Doğumc. 28 Temmuz 1609
Haarlem
Öldü10 Şubat 1660(1660-02-10) (50 yaş)
Heemstede
MilliyetFlemenkçe
BilinenBoyama
Önemli iş
Önerme, 1631

Judith Jans Leyster (Ayrıca Leijster) (yaklaşık 28 Temmuz 1609[1]- 10 Şubat 1660) bir Hollanda Altın Çağı ressam. O boyadı tür çalışmaları, portreler ve natürmort. Çalışmaları çağdaşları tarafından çok beğenilse de, Leyster ve çalışmaları ölümünden sonra neredeyse unutuldu. Onun tamamı eserler atfedildi Frans Hals ya da kocasına, Jan Miense Molenaer, 1893'e kadar. Sanatsal yetenekleri ile tanınması 19. yüzyılın sonlarına kadar değildi.[2]

Biyografi

Leyster doğdu Haarlem,[3] yerel bir bira üreticisi ve kumaş üreticisi olan Jan Willemsz Leyster'in sekizinci çocuğu. Eğitiminin detayları belirsiz olsa da, Hollandalı bir kitapta kendisinden bahsedilmiştir. Samuel Ampzing başlıklı Beschrijvinge ende lof der stadt Haerlem (1928).

Mutlu çift Leyster tarafından, 1630 (Louvre )

Bazı bilim adamları, Leyster'in babasının iflasından sonra ailesine destek olmak için resim kariyerine devam ettiğini düşünüyor. Resim yapmayı öğrenmiş olabilir Fransızca Pietersz de Grebber,[4] 1620'lerde Haarlem'de saygın bir atölye işletiyordu.[5] Bu süre zarfında ailesi iline taşındı. Utrecht ve bazılarıyla temasa geçmiş olabilir. Utrecht Caravaggisti.[1]

Bilinen ilk imzalı eseri 1629 tarihlidir.[6] 1633'te, o bir üyesiydi Haarlem St. Luke. Lonca tarafından kaydedilen ilk kadının kim olduğuna dair bazı tartışmalar var, bazı kaynaklar onun 1633'te Leyster olduğunu söylerken, diğerleri Sara van Baalbergen 1631'de.[7] 17. yüzyılda St. Luke Loncası'na düzinelerce kadın sanatçı kabul edilmiş olabilir; ancak, çalıştıkları ortam genellikle listelenmemişti - bu sırada nakış, seramik boyama, metal ve ahşap işlerinde çalışan sanatçılar loncalara dahil edilmişlerdi ya da ölen kocalarının çalışmalarını sürdürmek için dahil edilmişlerdi.[7]

Leyster'ın Otoportre, c. 1633 (Ulusal Sanat Galerisi, Washington, D.C.), onun Lonca'ya sunum parçası olduğu tahmin ediliyor. Bu çalışma, daha önceki kadınların otoportrelerinin katılığından daha rahat, dinamik bir poz lehine tarihsel bir değişime işaret ediyor.[8][9] Diğer Hollanda portresinin standartlarına göre çok rahattır ve esas olarak bazılarına göre karşılaştırılabilir. Frans Hals; yağlı boya ile boyarken bu tür resmi kıyafetler giymesi pek olası görünmese de, özellikle çok geniş dantel yakası.

Lonca'ya girdikten sonraki iki yıl içinde Leyster üç erkek çırak almıştı. Kayıtlar, Leyster'in Frans Hals'a, Lonca'nın iznini almadan atölyesinden ayrılan bir öğrenciyi kabul ettiği için dava açtığını gösteriyor.[10] Öğrencinin annesi Leyster'e dört ödeme yaptı loncalar cezai tazminat olarak, Leyster'in istediğinin yalnızca yarısı ve Hals, çırağı iade etmek yerine üç guilder para cezası ödeyerek davanın kendi payına düşen kısmını çözdü. Leyster, çırağı Loncaya kaydettirmediği için para cezasına çarptırıldı.[1] Frans Hals ile açtığı davanın ardından Leyster'in resimleri daha büyük beğeni topladı.[11]

1636'da Leyster evlendi Jan Miense Molenaer benzer konularda çalışan kendinden daha üretken bir sanatçı. Daha iyi ekonomik umutlar umuduyla çift, Amsterdam Molenaer'in zaten müşterileri olduğu yerde. Geri dönmeden önce on bir yıl orada kaldılar. Heemstede Haarlem bölgesinde. Orada günümüzde bulunan küçük bir evde bir stüdyo paylaştılar. Groenendaal Parkı. Leyster ve Molenaer'in beş çocuğu vardı, bunlardan sadece ikisi yetişkinliğe kadar hayatta kaldı.

Leyster'in tarihli çalışmalarının çoğu evliliğinden öncedir ve 1629 ile 1635 yılları arasına tarihlenmektedir. 1635'ten sonra boyadığı bilinen birkaç parça vardır: laleler 1643'ten, 1652'den bir portre ve 21'inci yüzyılda özel bir koleksiyonda keşfedilen 1654'ten bir natürmort.[12] Leyster, kocasıyla da işbirliği içinde çalışmış olabilir.[1] 1660'da 50 yaşında öldü. Hemen dışında bir çiftliğe gömüldü. Haarlem ve eserleri 200 yıla yakın bir süredir sergilenmemiş veya onun olarak tanınmamış.[13] Arazisinin envanterinin birçok resminin Judith Leyster'e değil de "Molenaer'in karısına" atfedilmesi, eserinin kocasına yanlış atfedilmesine katkıda bulunmuş olabilir.[14]

Serenat tarafından Leyster, 1629 (Rijksmuseum )

İş

Ana makale: Judith Leyster'ın resimlerinin listesi

Eserlerini bir yıldız eklenmiş JL'nin baş harflerinin bir monogramı ile imzaladı. Bu bir kelime oyunuydu: "Leister" Hollandaca'da "Baş yıldız" anlamına geliyordu ve o zamanın Hollandalı denizcileri için Kuzey Yıldızı. Leistar, babasının Haarlem'deki bira fabrikasının adıydı.[6] Ancak ara sıra eserlerini tam adıyla imzaladı.

Genellikle iyi neşelendiren ve düz bir arka planda gösterilen, tipik olarak bir ila üç figürden oluşan portre benzeri tür sahnelerinde uzmanlaştı. Çoğu çocuk; diğerleri içki içen erkekler. Leyster, özellikle yerli tür sahnelerinde yenilikçiydi. Bunlar, özellikle bir kadının bakış açısından, genellikle mum veya lamba ışığı yanan, evdeki kadınların sessiz sahneleridir.[15] Önerme (Mauritshuis, Lahey ) bu sahnelerin alışılmadık bir varyantıdır, bazıları tarafından istekli bir fahişeyi tasvir etmek yerine, istenmeyen ilerlemeler alan bir kızı göstermek için böyle bir başlık altında daha yaygın bir sahne olduğu söylenir. Ancak bu yorum evrensel olarak kabul edilmemiştir.[16]

Özellikle müzik yapımcılarındaki diğer çalışmalarının çoğu, doğası gereği, kocası Molenaer, kardeşler Frans ve Dirck Hals, Jan Steen ve Utrecht Caravaggisti Hendrick Terbrugghen ve Gerrit van Honthorst. Genellikle tavernalardan ve diğer eğlence sahnelerinden oluşan tür resimleri, Hollanda orta sınıfının büyüyen bir kesiminin zevklerine ve ilgi alanlarına hitap ediyordu. Birkaç gerçek portre çizdi ve tek bilinen tarih resmi dır-dir Goliath'ın başı ile David (1633), tipik portre tarzından ayrılmayan, resim alanının önüne yakın tek bir figürle.

Leyster ve Frans Hals

Yaşamı boyunca tanınmış ve çağdaşları tarafından saygı duyulmasına rağmen, Leyster ve çalışmaları ölümünden sonra büyük ölçüde unutulmuştu. Yüzyılı aşkın süredir Frans Hals'ın eseri olarak hayranlık uyandıran bir tablonun kendisine ait olduğu kabul edildiğinde, 1893'te yeniden keşfedildi. Leyster'in çalışması "dişil elin zayıflığını" gösterdiği için eleştirilirken, birçok resmi Frans Hals'a atfedildi.[17]

Bu kafa karışıklığı - veya belki de aldatma - Leyster'in yaşamına kadar uzanabilir. Sir Luke Schaud bir Leyster satın aldı, Neşeli Dostlar1600'lerde bir Hals olarak. İş bir bayi ile sona erdi, Wertheimer Tahvil sokak, Londra'yı en iyi Hals resimlerinden biri olarak nitelendirdi.[18] Sir John Millars, Wertheimer ile resmin gerçekliği ve değeri konusunda hemfikirdi. Wertheimer tabloyu 4,500 sterline bir İngiliz firmasına sattı. Bu firma da tabloyu Hals olarak Paris'teki Baron Schlichting'e sattı.

1893'te Louvre Hals'ın uydurma imzası altında Leyster'in tuğrasını buldu.[19][20] Sahte imzanın ne zaman eklendiği belli değil. Orijinal imza keşfedildiğinde, Baron Schlichting İngiliz firmasına dava açtı ve karşılığında kendi satın alımlarını iptal etmeye ve paralarını sanat satıcısı Wertheimer'den geri almaya çalıştı. Dava, 31 Mayıs 1893'te, davacıların (isimsiz İngiliz firması) tabloyu 3.500 £ + £ 500 maliyetler karşılığında tutmayı kabul etmesiyle mahkemede sonuçlandı. Yasal işlemler sırasında, eserin yeni tarihinde bir değer nesnesi olduğu düşünülmedi: "Hiçbir zaman kimse şapkasını havaya fırlatmadı ve en iyi haliyle Hals'ı eşitleyebilecek başka bir ressamın olmasından dolayı sevinmedi. keşfetti". Başka bir versiyonu Neşeli Dostlar 1890'da Brüksel'de satılmıştı ve Leyster'in tuğrasını "iç içe geçmiş bir FH'ye kabaca değiştirilmiş" taşıyordu.[18]

1893'te Cornelis Hofstede de Groot Leyster ile ilgili ilk makaleyi yazdı.[21] Altısı kendine özgü tuğrası 'JL *' ile imzalanmış yedi resmi ona atfetti.[22] O zamandan beri sanat tarihçileri, onu, 20. yüzyılın sonlarında bir şekilde değişmiş olsa da, Hals'ın bir taklitçisi veya takipçisi olarak sık sık kovdular.[23]

Yukarıda bahsedilen davanın dışında Leyster'in Frans Hals ile mesleki ilişkisinin niteliği belirsizdir; onun öğrencisi ya da arkadaş canlısı bir meslektaşı olabilir. Bir "Judith Jansder" ("Jan'ın kızı" anlamına gelir) tanık olarak kaydedildiğinden beri, 1630'ların başında Hals'ın kızı Maria'nın vaftizine tanık olmuş olabilir, ancak Haarlem'de başka Judith Janses de vardı. Bazı tarihçiler, Hals'ın veya erkek kardeşi Dirck'in, eserleri arasındaki yakın benzerliklerden dolayı Leyster'ın öğretmeni olabileceğini iddia ettiler.[1]

Herkese açık koleksiyonlar

Judith Leyster'in eserlerini barındıran müzeler arasında Rijksmuseum Amsterdam;[24] Mauritshuis, Lahey; Frans Hals Müzesi, Haarlem; Louvre, Paris; Ulusal Galeri, Londra; ve Ulusal Sanat Galerisi, Washington DC.

Fotoğraf Galerisi

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b c d e Molenaer Judith. "Leyster, Judith, Dutch, 1609 - 1660," Ulusal Sanat Galerisi web sitesi. Erişim tarihi 1 Şubat 2014.
  2. ^ "Her Sanat Aşığının Bilmesi Gereken 10 Ünlü Kadın Ressam". Modern Buluşmam. 2019-08-30. Alındı 2020-10-16.
  3. ^ Harris, Ann Sutherland ve Linda Nochlin, Kadın Sanatçılar: 1550-1950, Los Angeles County Sanat Müzesi, Knopf, New York, 1976
  4. ^ Hofrichter, Frima Fox'a bakınız. Judith Leyster: Hollanda'nın Altın Çağında Bir Kadın Ressam (Doornspijk, 1989), s. 14.
  5. ^ "Frans Pietersz. De Grebber'i keşfedin".
  6. ^ a b "Judith Leyster'ı Keşfedin".
  7. ^ a b Smith, Dominic (2016/04/04). "Judith Leyster Kimdi? Altın Çağın Gözden Kaçan Kadın Sanatçıları". www.theparisreview.org. Alındı 2017-02-26.
  8. ^ Frances Borzello, Kendimizi Görmek: Kadınların Kendi Portresi 1998
  9. ^ Hofrichter, Frima Fox. "Judith Leyster'in 'Otoportresi': Ut Pictura Poesis," Kuzey Avrupa Sanatında Denemeler. Egbert Haverkamp-Bergemann'a Altmışıncı Doğum Gününde Sunuldu, Doornspijk, 1983, s. 106-109.
  10. ^ "Leyster, Judith - Grove Art". doi:10.1093 / gao / 9781884446054.001.0001 / oao-9781884446054-e-7000050810 (etkin olmayan 2020-09-09). Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım)CS1 Maint: DOI, Eylül 2020 itibariyle devre dışı (bağlantı)
  11. ^ McGee, Julie L .; Leyster, Judith; Welu, James A .; Biesboer, Pieter (1995). "Judith Leyster: Dünyasında Hollandalı Bir Usta". Onaltıncı Yüzyıl Dergisi. 26 (4): 1011. doi:10.2307/2543856. JSTOR  2543856.
  12. ^ "Judith Leyster'in eşsiz resmi yeniden keşfedildi, yaklaşan sergide - CODART - dünya çapında müzelerde Hollanda ve Flaman sanatı". CODART. 2009-12-12. Alındı 14 Mart 2019.
  13. ^ McKiernan, Mike (Aralık 2012). "Judith Leyster Genç Flüt Oyuncusu 1635". Tıbbi iş. 62 (8): 592–594. doi:10.1093 / occmed / kqs194. PMID  23155158.
  14. ^ "Leyster, Judith". Leyster, Judith - Oxford Referansı. Oxford University Press. 2008. doi:10.1093 / acref / 9780195148909.001.0001. ISBN  9780195148909.
  15. ^ Hofrichter, Frima Fox. Judith Leyster Önerme — Fazilet ve Ahlaksızlık Arasında Arşivlendi 2014-02-22 de Wayback Makinesi," Feminist Sanat Dergisi vol. 4 (1975), s. 22-26.
  16. ^ Güncel literatürün çok kapsamlı bir örneği için resimdeki makaleye bakın.
  17. ^ Rozsika, Parker (1981-10-29). Eski metresler: kadınlar, sanat ve ideoloji. Pollock, Griselda. Londra. ISBN  0710008791. OCLC  8160325.
  18. ^ a b Greer, Germaine (1979). Engel yarışı: Kadın ressamların kaderi ve çalışmaları. Diane Pub Co. s. 139. ISBN  9780756791148.
  19. ^ Benford, Susan. "Ünlü Ressamlar: Judith Leyster". Başyapıt Kartları. Alındı 1 Haziran, 2016.
  20. ^ Phaidon Editörleri (2019). Harika kadın sanatçılar. Phaidon Press. s. 244. ISBN  978-0714878775.
  21. ^ Hofstede de Groot, Cornelis. "Judith Leyster," Jahrbuch der Königlich Preussischen Kunstsammlungen vol. 14 (1893), s. 190-198; 232.
  22. ^ Judith Leyster: Hollanda'nın Altın Çağında Bir Kadın RessamFrima Fox Hofrichter, Doornspijk, 1989, Davaco Yayıncıları, ISBN  90-70288-62-1, s. 32
  23. ^ Hofrichter, Frima Fox. "Judith Leyster: Öncü Yıldız" Judith Leyster: Hollandalı Bir Usta ve Dünyası, (Yale Üniversitesi, 1993).
  24. ^ "Arama".
Ek kaynaklar
  • Chadwick, Whitney, Kadın, Sanat ve Toplum, Thames ve Hudson, Londra, 1990.
  • "Leyster, Judith" Gaze, Delia, ed. Kadın Sanatçılar Sözlüğü. 2 cilt. Chicago: Fitzroy Dearborn, 1997.
  • Welu, James A. ve Pieter Biesboer. Judith Leyster: Hollandalı Bir Usta ve Dünyası, Yale Üniversitesi, 1993.

Dış bağlantılar