Julián Carrillo - Julián Carrillo

Carrillo Heykeli

Julián Carrillo Trujillo (28 Ocak 1875 - 9 Eylül 1965) Meksikalıydı besteci,[1] kondüktör, kemancı ve müzik teorisyeni, bir teori geliştirmesiyle ünlü mikrotonal müzik "On Üçüncü Ses" (Sonido 13 ).

Biyografi

Carrillo, 28 Ocak 1875'te Ahualulco eyaletinde bir köy San Luis Potosí. Nabor Carrillo ve Antonia Trujillo'nun 19 çocuğunun sonuncusuydu.

Erken eğitim

Carrillo, Ahualulco'nun kilisesinin çocuk korosunda şarkı söyledi. Koronun şefi Flavio F. Carlos, onu eyalet başkentinde müzik okumaya teşvik etti. San Luis Potosí. İki yıl okumayı, ardından kilisenin şarkıcısı olarak Ahualulco'ya dönmeyi planladı, ancak sorunlar bu planı engelledi. 1885'te San Luis Potosí şehrine geldi ve San Luis Potosí'nin birkaç nesil bestecisinin öğretmeni olan Flavio F. Carlos ile çalışmaya başladı. Carrillo ayrıca perküsyoncu ve daha sonra kemancı olduğu öğretmeninin orkestrasında çalışmaya başladı.

İlk küçük eserlerini bu grup için besteledi. Ailesinin mali durumu nedeniyle, Carrillo ilkokul eğitimini erken bıraktı, ancak orkestrada çalışmaya ve Carlos ile müzik çalışmaya devam etti. 1894'te Carrillo, yerel olarak başarılı olan bir kitle besteledi. Bu, San Luis Potosí hükümetinden bir tavsiye mektubu ile birlikte, onun okulda çalışmaya gitmesine izin verdi. Ulusal Müzik Konservatuarı Meksika şehrinde. Carrillo, Konservatuarda hızlı ilerleme kaydetti. Profesörleri arasında Pedro Manzano (keman), Melesio Morales (kompozisyon) ve Francisco Ortega y Fonseca (fizik, akustik ve matematik) vardı.

İlk çalışmalarını tamamlamamış olduğu için müziğin akustik temelinden habersizdi - bu yüzden Ortega müzikte temel aralıkların oluşumunu yöneten yasaları tartıştığında büyülenmişti. Örneğin, bir keman dizisi orta noktasında basıldığında (durdurulduğunda), frekansın iki katı (bir oktav yukarıda) açık dize. Bir dizi üçte bir oranında durdurulduğunda, kalan üçte ikisi bir mükemmel beşinci açık dizeden daha yüksek (neredeyse tam olarak bir oktavın 5 / 8'ine eşittir). Carrillo bu ilişkileri deneylerde araştırdı. Bir süre denedi, ancak ipi sekiz eşit parçaya ayıramadı. Daha sonra, teli iki, üç, dört, beş, altı, yedi ve sekiz eşit parçaya ayırmanın geleneksel yolunu bıraktı ve teli durdurmak için bir ustura kullanarak kemanının dördüncü telini G ile A arasında on altıya böldü. parçalar. Bir içinde on altı açıkça farklı ses çıkarabilirdi. bütün ton.

O andan itibaren, kendini müziğin fiziksel ve matematiksel temeli üzerine çalışmaya daldı. 1899'da Genel Porfirio Díaz, Meksika Başkanı, Carrillo'nun bir kemancı olduğunu duydu. Díaz etkilendi ve ona Avrupa'da okumak için özel bir burs verdi.

Yurtdışında eğitim

Carrillo'ya kabul edildi Leipzig Hans Becker (keman), Johann Merkel (piyano) ile çalıştığı Kraliyet Konservatuarı ve Salomon Jadassohn (kompozisyon, uyum ve kontrpuan). İki orkestrada ilk keman oldu: Konservatuar Orkestrası. Hans Sitt; ve Gewandhaus Orkestrası, tarafından yapılan Arthur Nikisch. Carrillo, Leipzig'de iki keman için Sextet in G Major, iki viyola ve iki viyolonsel (1900) ve Orkestra için D Major'daki İlk Senfoni (1901) dahil olmak üzere birkaç eser besteledi. Carrillo, Leipzig Kraliyet Konservatuarı Orkestrası'nı First Symphony'nin prömiyer performansında yönetti.

1900'de Carrillo, Uluslararası Müzik Kongresi'ne katıldı. Paris başkanlık Camille Saint-Saëns. Müzikal seslerin isimleri üzerine Kongre'nin kabul edip yayınladığı bir bildiri sundu. Her nota bir ses olduğu için her nota adının (C, D bemol vb.) Tek bir hece olması gerektiğini öne sürdü. 35 tek heceli isim önerdi. O da arkadaş oldu Romain Rolland.[2] Leipzig Konservatuarı'ndaki eğitimini tamamladığında, kemancı olarak becerilerini geliştirmek için Belçika'ya gitti. Orada, Hans Zimmer ile çalıştı ( Eugène Ysaÿe öğrencisi) ve şuna kabul edildi Ghent Kraliyet Müzik Konservatuarı. 1903'te klasik formlara "ideolojik birlik [ve] tonal çeşitlilik" vermeyi amaçladığı E minör Dörtlü'nü besteledi.[3]

Meksika'ya dönüş

1904'te, Ghent Konservatuarı Uluslararası Keman Yarışmasında Birincilik Ödülü Cum Laud ve Üstünlükle kazandı. O yıl daha sonra Meksika'ya döndü ve burada Başkan Díaz, yabancı ülkelerdeki mükemmel performansı için ona "Meksika Ulusundan bir hediye olarak" bir Amati kemanı verdi. Mexico City'de Carrillo, kemancı, orkestra şefi, besteci ve öğretmen olarak yoğun çalışmaya başladı. Ulusal Konservatuar tarafından 1908'de tarih (1906), kompozisyon, kontrpuan, füg ve orkestrasyon profesörü olarak atandı. Öğrencileri arasında, Ulusal Üniversite Müzik Fakültesi Özgür Müzik ve Declamation Okulu'nu kuran José Francisco Vázquez Cano da vardı (UNAM ) ve Ulusal Üniversite Filarmoni Orkestrası (OFUNAM ).

Diğer önemli öğrenciler arasında Antonio Gómezanda (piyanist ve besteci), Rafael Ordoñez, Rafael Adame, Vicente Teódulo Mendoza (Meksika folklorunun araştırmacısı), Gerónimo Baqueiro Foster (besteci ve müzik tarihçisi ve eleştirmeni), Daniel Ayala, José López Alavés (besteci) vardı. ünlü Meksika şarkısı Canción Mixteca), Rosendo Sánchez, Leticia Euroza, Angel Badillo, Felipe Cortés Texeira, Agustin Oropeza ve Gabriel Gómez. Carrillo, Beethoven Senfoni Orkestrası (1909) ve Beethoven Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü (1910) düzenledi ve yönetti. O yayınladı Discursos sobre la música (Müzik üzerine söylemler, 1913) ve Pláticas müzikalleri (Müzikal görüşmeler, 1914 ve 1922). 1910'da ilk kez Canto a la Bandera (Sözleri Rafael López'e ait olan Bayrağa Şarkı), o zamandan beri Meksika Vatansever Bayrağı'nın resmi şarkısı.

1911'de Carrillo, hem Roma Müzik Kongresi'nin hem de Londra Müzik Kongresi'nin resmi delegesi oldu. İlk olarak, "Senfoni, konser, sonat ve dörtlü ideolojik birlik ve ton çeşitliliği sağlamak için büyük kompozisyon biçimlerini yeniden biçimlendirmek" başlıklı bir rapor sundu. İkinci kongrede, askeri grupların sanatsal seviyesinin iyileştirilmesi gerektiğini savundu. Her rapor kendi kongresi tarafından onaylandı. 1913'te Carrillo, Ulusal Konservatuar Müdürü olarak aday gösterildi. Orada müfredatı değiştirerek titiz müzik teknik hazırlığına, edebiyata ve İspanyolca diline daha fazla vurgu yaptı. O yıl Meksika Coğrafya ve İstatistik Cemiyeti'ne üye olarak kabul edildi.

"On Üçüncü Ses" in Doğuşu

Victoriano Huerta'nın hükümeti devrildiğinde, Carrillo ABD'ye kaçmak zorunda kaldı. New York'ta Amerikan Senfoni Orkestrası'nı organize etti ve yönetti. İlk Senfonisini New York'ta gerçekleştirdi. Bu çalışmanın başarısı o kadar büyüktü ki bir gazeteci ona "müzikal Monroe Doktrini'nin habercisi" adını verdi. 1916'da Carrillo, D. W. Griffith filmi Hoşgörüsüzlük. New York'ta Carrillo ayrıca "Onüçüncü Ses Theory ", daha sonra ikinci cildinde yayınlandı. Müzikal Sohbetler.

Eve dön

1918'de Meksika'ya döndü ve burada Konservatuar Orkestrası olan Ulusal Senfoni Orkestrasını (1918–1924) yönetmek üzere seçildi. Ulusal Konservatuarı (1920–1921) Müdürü seçildi. Carrillo, Ulusal Senfoni Orkestrası'nı performans mükemmelliğine götürdü. Ünlü piyanist Leopold Godowsky orkestranın New York Filarmoni Orkestrası'ndan daha üstün olduğunu söyledi. Ulusal Senfoni Orkestrası o kadar popülerdi ki, kendi ekonomik kaynakları ile ayakta kalabilirdi. Carrillo, orkestrasıyla Meksika'yı Bach, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakoff, Richard Strauss, Saint-Saëns, Debussy ve Ravel müzikleriyle tanıştırdı.

1920 ve 1921'de iki Beethoven Festivali yönetti. Ayrıca Meksikalı besteciler Manuel M. Ponce, Antonio Gómezanda, Juan León Mariscal ve kendisini ve diğerlerini tanıttı. 1920'de Julián Carrillo, Onüçüncü Ses Meksika basınında ve konferanslarda teori. Müzik sisteminin evrimi göz önüne alındığında, müzikal kompozisyonun bir sonraki adımının, daha küçük aralıkların kullanılması gerektiğini belirtti. yarım tonlar. Daha önceki deneylerinden örnekler verdi. On Üçüncü Ses Teorisi iyi karşılanmadı. Bazı hevesli insanlar (çoğu Carrillo'nun öğrencileri) destekledi, ancak diğerleri ona ve yazarına saldırdı. Bu kadar küçük aralıkları algılamanın imkansız olduğunu söylediler, ancak mümkünse bile Carrillo bu fikri Avrupalı ​​müzisyenlerden çaldı. Ana rakip, yedi müzisyen, bir doktor ve bir avukattan oluşan "Grup 9" idi. Carrillo'nun takipçileri kendilerini "Grup 13" olarak organize ettiler. İki grup, konumlarını basın, yayın ve konferanslarla savunmak için karşı karşıya geldi.

Bu tartışma On Üçüncü Ses Polemiği olarak bilinir ve esas olarak Mexico City'nin gazetesi tarafından desteklenmiştir. evrensel. Polemik, Grup 13'ün 15 Şubat 1925'te verdiği bir konserle sona erdi. Program, Carillo ve öğrencilerinin çeyrek -, sekizinci ve on altıncı tonlar, uyarlanmış enstrümanlar ve özel olarak eğitilmiş seslerle çalınır. Carrillo, Eylül'den Kasım 1925'e kadar ülkenin çeşitli şehirlerinde onüçüncü Ses gezisi yaptı. 1925 Aralık ayında Carrillo, Havana'da On Üçüncü Ses'i sundu. 1926'da New York'a geldi. Orada, iki dilli müzik dergisinin birkaç sayısını düzenledi. On Üçüncü Ses: Amerika Müzik Kültürünün Habercisi.

Besteciler Ligi mikrotonal bir çalışma yaptırdı. O yazdı Sonata casi fantasía çeyrek, sekizinci ve on altıncı tonlarda. İlk kez 13 Mart 1926'da Belediye Binasında yapıldı. Sonra, Leopold Stokowski Stokowski ve Philadelphia Senfoni Orkestrası'nın New York ve Philadelphia'da icra ettiği bir Carrillo işi, yani çeyrek, sekizinci ve on altıncı tonlarda Concertino görevlendirdi. Carrillo o sırada yazdı Leyes de Metamórfosis Musicales (Müzikal Metamorfoz Yasaları), bir eserin ton oranlarını dönüştürmek için bir yöntem. Örneğin, yarım tonlar tam tonlar ve tam tonlar çift tonlar olur; veya yarım tonlar, çeyrek tonlar ve çeyrekler sekizde bir olur, vb. Ek olarak, bu yasalar benzer bir bileşim süreci sunar. seracılık. O da yazdı Pre-Sonido 13: Rectificación básica al sistema musical clásico - Análisis físico musical (On Üçüncü Ses: Klasik müzik sistemine Temel Düzeltme - Fiziksel müzikal analiz) ve Teoría lógica de la música (Mantıksal Müzik Teorisi).

Meksika'ya geri döndüğünde, San Luis Potosi Eyaleti hükümeti onu On Üçüncü Ses için onurlandırdı. 13 Temmuz'u (1895 deneyinin yıldönümü) Eyalet Onur Günü olarak ilan etti. Ulusal Bayrak, Carrillo'nun evinde sabah 6'dan akşam 6'ya kadar kaldırıldı. Hükümet tarafından tanınmasına rağmen, Carrillo, müzikal devrimi için ekonomik destek alamadı. Rakipler, bir şef ve müzik profesörü olarak çalışmasına engel teşkil ediyor. Bundan sonra, nadiren Meksika'ya davet edildi ve müziği nadiren çaldı. Ulusal Müzik Konservatuarı'nın eski Müdürü ve Ulusal Senfoni'nin unvanlı şefi, yeteneklerine ve deneyimine rağmen bir daha asla benzer işler elde edemedi. Kendi müzik araştırması, müzik aletleri yapmak, bestelerini yayınlamak vb. Masraflarını ödemek zorunda kaldı. 1930'da Carrillo, tüm müzik aletlerinin mikrotonlar çalabildiği On Üçüncü Ses Senfoni Orkestrası'nı düzenledi.

1930'dan 1931'e kadar Carrillo ve Leopold Stokowski bu orkestrayı yönetti. New York'ta 7 Şubat 1930'da, Ángel Reyes Havana On Üçüncü Ses Grubu müdürü, Preludio a Colón Columbia etiketi için (Kristof Kolomb'un başlangıcı).[4] O yıl, Ahualulco kasabasının adı resmi olarak Ahualulco del Sonido 13 olarak değiştirildi. 1934'te Carrillo, La revolución musical del Sonido 13 (The Thirteenth Sound Musical Revolution), devriminin tarihsel arka planını verdi. 1940'ta başka bir kitap yayınladı, Génesis de la Revolución Musical del Sonido 13 (On Üçüncü Sesli Müzik Devriminin Doğuşu).

Piyanolar ve metamorfoz

1940'ta, Carrillo tam tonlar, üçüncü tonlar, çeyrek tonlar, beşinci, altıncı, yedinci, sekizinci, dokuzuncu, onuncu, on birinci, on ikinci, on üçüncü, on dördüncü, on beş metamorfoz piyanolarının patentini aldı. on beşinci ve on altıncı tonlar. Her piyano bir dizi aralık üretir, ancak bu piyanoların tümü genel piyanoların aksine 96 tuşlu setlere sahiptir. Çeyrek tonlu piyano dört tam oktav ve on altıncı tonlu piyano yalnızca bir tane üretebilir. Buna karşılık, Wyshnegradsky'nin çeyrek tonlar için piyanosunda üç set 88 tuş vardır. 1941'de Carrillo yayınlandı Método racional de solfeo (Rasyonel solfej yöntemi). Yol gösterici fikri, bir kişinin yeni şeyler keşfetmek için bilinen şeylerden ilerlemesi gerektiğidir. Bu yüzden şarkı söyleme çalışmaları Meksika Ulusal Marşı'nın varyasyonlarıdır. 1947'de New York Üniversitesi'nde o sırada geçerli olan düğüm yasasını inceleyen deneyler yaptı ve değiştirilmesi gerektiğini gösterdi. Onun mantığı, bir düğümün matematiksel bir nokta değil, fiziksel bir nokta olduğu gerçeğinden kaynaklanıyordu. Bir keman teli yarısının altında durdurulursa, eğimli kesirin frekansı, temel notanın frekansının iki katından fazladır.

Carrillo daha sonra müzik fiziği (düğüm yasası ve harmonik yasası) konusundaki çalışmasını Dos leyes de física müzikali (İki müzik fiziğinin yasası, Mexico City, 1956) 1949'da ilk metamorfoz piyano üçüncü tonlar için yapıldı ve Carrillo, ertesi yıl Paris Müzik Konservatuarı'na getirdi. Fransa'da tanıştı Jean-Étienne Marie, Carrillo'nun teorilerini Avrupa'da yayan.

Carrillo, Fransa, İspanya ve Belçika'da konferanslar verdi. 1951'de Carrillo, müzikal metamorfoz yasalarını göstermek için Mexico City'deki Esperanza Iris Tiyatrosu'nda bir konser verdi. O yıl, Pittsburgh'da Leopold Stokowski ilk kez sahne aldı. Horizontes: Poema sinfónico (Ufuklar: Sekizinci ve on altıncı tonlarda keman, çello ve arp için Senfonik Şiir). Konser o kadar başarılıydı ki Stokowski tüm çalışmayı tekrarlamak zorunda kaldı. Stokowski, gelecek yıl Washington, Baltimore ve Minneapolis'te Horizontes sahne aldı. 1954'te Paris Schola Cantorum'a üçüncü tonlar için bir metamorfoz piyano bağışladı. 1956'da Fransa Başkanı, Carrillo'ya Legion of Honor Şövalyesi rozetini verdi. Almanya hükümeti Carrillo'ya Büyük Liyakat Nişanı'nı verdi. 1958'de Carrillo, 15 metamorfoz piyanosunu Brüksel'in Dünya Fuarı'nda gösterdi. Altın madalya kazandılar. Daha sonra piyanolar Paris'teki Gaveau Salonu'nda gösterildi. Julián Carrillo, Ivan Wyschnegradsky ve Alois Hába o yıl Uluslararası Müzik Kongresi'ne katıldığı Paris'te bir araya geldi. Carrillo, UNESCO'da konser verdi.

Son yıllar

Mexico City'deki Panteon Civil de Dolores mezarlığındaki Julian Carrillo'nun mezarı

1960'dan 1965'e kadar Carrillo, Lamoureaux Konserler Birliği Senfoni Orkestrası ile Jean-Pierre Rampal, Bernard Flavigny, Robert Gendre gibi ünlü Fransız müzisyenlerle yaklaşık otuz müzik eseri kaydetti. Reine Flachot. Bu kayıtlar Philips tarafından Paris'te yapıldı. Jean-Etienne Marie ses mühendisiydi. 1960'da Carrillo kendi bestesini yaptı Canon atonal 64 vokal (64 Ses için Atonal Canon); Misa de la Restauración bir Juan XXIII adadı (Erkek sesleri için çeyrek tonlarda bir capella sesi için Papa XXIII.John'a ithaf edilen Restorasyon Kitlesi); Balbuceos (Metamorfozcu piyano için on altıncı tonlarda ve orkestrada mırıldanmalar).

Bu son çalışma Leopold Stokowski tarafından yaptırılmış ve ilk kez Houston'da gerçekleştirilmiştir. 1963'te Paris'te Carrillo, Büyük Latin Amerika Müziği Ödülü'nü kazandı. Londra'daki Meksika Büyükelçiliği'nde ders verdi ve BBC ile röportaj yaptı. Zamanlar of London, Mexico City muhabirinden bir makale yayınladı:

Meksika müziğinin büyük yaşlı adamı Julián Carrillo, hayatını beklenmedik mikrotonik bir ses dünyasına bakarak geçirdi. Parçaladı ve sonra kromatik ölçeğimizi yeniden yaptı ve ona müziğin atom ayırıcısı demeyi düşünebiliriz, ancak adının açtığı zengin duygusal dünya hakkında hiçbir fikir vermemesi dışında. … Bu, 26 asır önce Yunanistan'da Terpander'in beş tonlu Çin ölçeğine iki nota eklemesinden daha şaşırtıcı bir devrimdi.[5]

1964'te Robert Gendre, Carrillo'nun İlk Keman Konçertosunun prömiyerini çeyrek tonlarda yaptı.[kaynak belirtilmeli ] O yıl, Carrillo birkaç eser yazdı: çeyrek tonlarda viyola için üç sonat, çeyrek tonlarda keman için bir Sonat, çeyrek tonlarda İkinci Keman Konçertosu ve birkaç atonal kanon. Meksika hükümeti ona Sivil Liyakat Madalyası verdi. Canto a la Bandera (Şarkı Ulusal Bayrak ).

1965'te SSCB, Carrillo'yu ülke çapında birkaç konser vermesi için davet etti, ancak gerçek olmadan öldü. Ayrıca Fransa, Arjantin, Brezilya ve Meksika'nın en önemli müzik enstitülerinin desteğiyle Finlandiya'nın Sibelius Ödülü'nü kazandı, ancak ölümü onu şahsen almasını engelledi. Carrillo, 9 Eylül 1965'te Mexico City'de öldü. Cesedi, Rotonda de los Hombres Resimler (Şanlı Kişilerin Rotunda) Panteón de Dolores.

Kaynaklar

  1. ^ Kamp, Roderic Ai (1995). "Carrillo (Flores), Nabor" [oğul], Meksika Siyasi Biyografileri, 1935–1993: Üçüncü Baskı, s. 121. ISBN  0-292-71181-6.
  2. ^ Mena, Maria Cristina (1914). "Julian Carrillo: Müzikal Monroe Doktrininin Habercisi", s. 755–756, The Century Illustrated Monthly Magazine, Cilt. 89: sayfa 753 - ???. Josiah Gilbert Holland ve Richard Watson Gilder, editörler. Dijitalleştirilmiş 2008.
  3. ^ Mena, Maria Cristina (1915). "Julian Carrillo: Müzikal Monroe Doktrininin Habercisi", Century Illustrated Monthly Magazine, Cilt 89, s. 758. Scribner. [ISBN belirtilmedi].
  4. ^ "Columbia matrix 98677: Preludio a Cristobal Colón / 13th Sound Ensemble of Havana; Angel Reyes ", Amerikan Tarihi Kayıtlarının Diskografisi (1 Ekim 2017'de erişildi)
  5. ^ Anon., "Don Julián Carrillo'nun Müzikal Devrimi", Kere, sayı 55659 (Salı, 26 Mart 1963): 15, sütun A.

Dış bağlantılar