La belle excentrique - La belle excentrique

La belle excentrique (Eksantrik Güzellik) Fransız bestecinin küçük orkestra için bir dans süitidir Erik Satie. Bir müzik salonu klişelerinden oluşan bir parodi, koreografik bir sahne çalışması olarak tasarlandı ve modern standartlara göre bir bale.[1][2] Satie, ona "fantaisie sérieuse" ("Ciddi Bir Fantezi") alt başlığını verdi. Prömiyeri 14 Haziran 1921'de Paris'teki Théâtre du Colisée'de yapıldı. Vladimir Golschmann. Besteci daha sonra bunu piyano düeti.

Müzik

Erik Satie Alfred Frueh tarafından

Satie, Temmuz ve Ekim 1920 arasında bu solo dansları besteledi. Yüzyılın dönümüne büyük bir geri dönüştü. kabare kantata üreten kısa bir "ciddi" dönemden sonra deyim Socrate (1918) ve piyano Gece (1919). Süit üç danstan oluşur (Mart, vals, konserve kutusu ) ve enstrümantal Rıtornello:[3]

1. Grande ritournelle (Büyük Ritornello)
2. Marche franco-lunaire (Franco-Ay Yürüyüşü)
3. Valse du mysterieux baiser dans l'œil (Gözdeki Gizemli Öpücük Valsi)
4. Cancan Grand-Mondain (Yüksek Toplum Cancan)

İlk eskizler, Satie'nin başlangıçta La belle "1900: Marche pour une Grande Cocotte" başlıklar altında "Paris'teki popüler eğlencenin üç dönemi boyunca müzikal bir tur" olarak; "1910: Elégance du Cirque (Ecuyère)"; ve "1920: Cancan Moderne".[4] Kısa süre sonra kronolojik şemayı bıraktı ve kendi müzikal geçmişine dalmaya başladı ve danslara önceki on yılın mizahçı piyano parçalarını hatırlatan ilginç başlıklar verdi. İçin Grande ritournelle yayınlanmamış kabare şarkılarından birinden malzemeleri geri dönüştürdü, Légende californienne, bir kek yürüyüşü 1905'ten.[5]

Tüm sayılarda Satie, alışılmış kuru ironisini, sağlam (bazıları kaba derdi) vodvil duyarlılığı lehine geçersiz kıldı.[6][7] Melodiler popüler esintiler taşıyor, gerçek dans ritimleri ara sıra dörtnala veya stentorian perküsyonla kırbaçlanıyor. Alçakgönüllü konuya rağmen Satie, beste yöntemlerinde her zamanki gibi titizdi. Açılış çubuklarını yeniden yazdı. Marche Doğru düzensizlik seviyesi olduğunu hissettiği şeye ulaşmadan önce 25 kez uyumsuzluk başlık karakterinin sahnedeki ilk görünümünü işaretlemek için.[8]

Piyanist-müzikolog Olof Höjer, süitin işlev ve yerinin ritournelle tamamen net değil.[9] Satie'nin bunu, oyuncuya kostümleri değiştirmesi için zaman tanımak için danslar arasında tekrar eden bir ara olarak planladığı anlaşılıyordu, ancak ilk yapımda sadece bir kostüm kullanıldı.[10] ritournelle ayrıca etkili bir giriş yapar ve özellikle kayıtlarda bu şekilde gerçekleştirilir.

Süit 1 puan alır pikolo, 1 obua, 1 klarnet, 1 Boynuz, 1 trompet, 1 trombon, 2 oyuncu için perküsyon (trampet, ziller, bas davul ), ve Teller. Misilleme olmadan ritournelle müzik yaklaşık 8 dakika sürer.

Tarih

Caryathis, poster, yazan Leon Bakst

La belle excentrique Caryathis sahne adı altında sahne alan avangart dansçı ve koreograf Élisabeth (Élise) Toulemont (1889-1971) tarafından görevlendirildi. Bir öğrenci Léo Staats Birinci Dünya Savaşı sırasında çağdaş müziğe dair alışılmadık yorumlarıyla ün kazandı. Stili kök salmıştı karakter dansı ve klasik teknik, popüler ve uluslararası dans formları, pandomim, erotizm ve ironik mizahın eklektik bir karışımını sundu.[11] 1920'lerin başlarında, Paris'teki evinde, bazılarına genellikle hiper-ahlaki Satie'nin röntgenci hayranlıkla katıldığı orjiyastik partiler düzenledi.[12] Daha sonra yazarla evlendi Marcel Jouhandeau.

Carya, savaş sonrası ilk büyük resitalinde yazar ve sanatçı ile işbirliği yaptı. Jean Cocteau, o sırada Satie ve bestecilerinin sözcüsü olan Les Six ve bir araya getirdikleri program öncelikle müziklerine odaklandı.[13] Satie'ye üç dans numarası için 500 frank ödendi; o attı Grande ritournelle ücretsiz.[14] Başlık La belle excentrique Cocteau tarafından icat edildi.[15]

Caryathis koreografisine Ekim 1920'de Satie protégé ile başladı. Francis Poulenc prova piyanisti olarak yardımcı olmak. Poulenc, Belçikalı müzik eleştirmenine yazdı Paul Collaer "bir dahi işi" olduğunu.[16] Oyuncunun evinde yalnızca davetiye içeren bir önizleme yapıldı Pierre Bertin 8 Ocak 1921.[17] Satie, projenin tüm aşamalarına yakından dahil oldu. Modacı Paul Poiret ve sanatçılar Marie Laurencin, Kees van Dongen, ve Jean Hugo Belle'nin kostümünü yaratmak için yaklaşıldı, ancak besteci tasarımlarını çok çekici veya çok kaba olduğu için reddetti. "Müziğim çirkin bir şey istiyor," dedi, "bir doe'den daha çok bir zebra gibi olan bir kadın."[18] Cocteau sorunu, "Kurtuluş Ordusu'ndan intikam almak için dışarı çıkan çılgın bir Amerikalı kadına" yakışacak şekilde tanımladığı, kılık değiştiren bir kıyafet tasarlayarak çözdü.[19] Nicole Groult (Poiret'in kız kardeşi), dansçının gözleri hariç her şeyi saklayan ürpertici bir yüz maskesi sağladı.[20]

Caryathis 1921 galasında La belle excentrique. Kostüm tasarımı Jean Cocteau Nicole Groult'un yüz maskeli

Cocteau ayrıca, La belle bu, ortak çalışanlar arasında sürtüşmeye neden oldu. Belle'i bir Afrikalı-Amerikalı caz dansçısı olarak tasavvur etti ve koreografiyi buna göre etkilemeye çalışırken Satie, tamamen Parisli olduğu konusunda kararlıydı. Satie, Caryathis'e "Cocteau'nun 'caz'ıyla dolu olması bizim suçumuz değil," dedi.[21] Metin kullanılmış görünmüyor ve hiçbir iz kalmadı.[22]

Caryathis'in Colisée'deki tek kadın gösterisinin 14 Haziran prömiyeri iyi karşılandı. Bir eleştirmen onun çalışmalarından bahsetti La belle, "Görünüşe göre gözlerimizin önünde ortaya çıkan şey bale değil, Baudelaire veya Edgar Allan Poe'nun kabus gibi vizyonlarından biri."[23] Temmuz 1921'de program Paul Poiret'in şık bahçe tiyatrosu L'Oasis'e taşındı ve burada Satie, müziğini yönetirken ender bir görünüm kazandı.[24] Orijinal orkestra notu ve Satie'nin piyano 4 el için indirgemesi 1922'de Éditions de La Sirène tarafından yayınlandı. Solo piyano için üç sayıdan oluşan bir düzenleme ( Cancan Grand-Mondain) da mevcuttur.

Carya bu rolüyle o kadar özdeşleşti ki daha sonra otobiyografisine adını verdi Eksantrik Bir Güzelliğin Sevinçleri ve Üzüntüleri.[25] İçinde, 1925 yazının başlarında sahneyi bırakmaya karar verdiğini ve kariyerinin tüm hatıralarını arka bahçesinde bir yangına nasıl teslim ettiğini hatırladı. Onun kostümü La belle besteciden bir telgraf aldığında yanmaya başlamıştı Georges Auric Satie'nin bir Paris hastanesinde ölümcül şekilde hasta olduğu. Son bir buluşma için başucuna koştu ve çok geçmeden öldü.[26] "Satie başkalarını umursamıyor gibi görünüyordu," diye anımsadı, "ama aptallığa kesinlikle tahammülsüz olsa da, ironi ile uğraştığı iyi bir kalbi vardı ... Varoluşu müzik ve bütünüyle yönetiliyordu. hayat, ilhamın zahmetine ve gerçek bilgi arayışına kurban edildi. "[27]

Satie'nin müziğinin çoğu gibi, La belle excentrique II.Dünya Savaşı sonrasına kadar belirsizliğe düştü. İlk biyografi yazarları Pierre-Daniel Templier (1932) ve Rollo H. Myers (1948), parçayı yüzeysel buldu.[28][29] İlk olarak 14 Haziran 1949'da İngiltere'de duyuldu. Sabit Lambert BBC Üçüncü Program için bir yayında Londra Senfoni Orkestrası'nı yönetmek.[30] Piyanistler Francis Poulenc ve Jacques Février 1959'da (Musidisc) ticari bir kayıt yaptı. O zamandan beri piyano düet versiyonu daha sık icra edildi. La belle Satie'nin daha az bilinen bestelerinden biri olmaya devam ediyor.

Kayıtlar

Orkestra için: Maurice Abravanel - Utah Senfoni Orkestrası (Grande ritournelle sadece, Öncü, 1968), Friedrich Cerha - Topluluk "Die Reihe" (Vox, 1970), Bernard Herrmann - Londra Festival Oyuncuları (Decca, 1971), Toru Yuki - Danceries Ensemble (Denon, 1987), Michel Plasson - Orchestre Du Capitole De Toulouse (EMI, 1988) ve Yutaka Sado - Orchester Des Concerts Lamoureux (Erato, 2001).

Piyano Duet için: Aldo Ciccolini EMI için iki kez kaydetti, 1971'de ikinci piyano parçasının üzerine kayıt yaptı ve Gabriel Tacchino 1988'de. Diğer kayıtlar arasında Jean Wiener ve Jean-Joël Barbier (Universal Classics France, 1971, 2002'de yeniden yayınlandı), Chantal De Buchy ve Théodore Paraskivesco (PG, 1978), Wyneke Jordans ve Leo van Doeselaar (Vb., 1983), Anne Queffélec ve Catherine Collard (Virgin Classics, 1988, 2008'de yeniden yayınlandı), Jean-Pierre Armengaud ve Dominique Merlet (Mandala, 1990), Klára Körmendi ve Gábor Eckhardt (Naxos, 1994), Yūji Takahashi ve Alain Planès (Denon, 1998), Bojan Gorisek ve Tatiana Ognjanovic (Audiophile Classics, 1999), Jean-Philippe Collard ve Pascal Rogé (Decca, 2000), Cristina Ariagno (her iki bölüm, Brilliant Classics, 2006), Alexandre Tharaud ve Éric Le Sage (Harmonia Mundi, 2009), Sandra ve Jeroen van Veen (Brilliant Classics, 2013).

Solo piyano için: Jean-Yves Thibaudet (Decca, 2002).

Notlar ve referanslar

  1. ^ Çağdaş bir bale performansı La belle excentrique New York Theatre Ballet tarafından 2012'de sunulan "An Eccentric Beauty Revisited" dir. Bkz. http://www.balletdance.com/201105/NYTB10Mar2012.html
  2. ^ Satie'nin el yazmalarının çoğunu tutan Bibliothèque nationale de France, La belle bir bale olarak. Görmek http://data.bnf.fr/14794222/erik_satie_la_belle_excentrique__piano/
  3. ^ http://imslp.org/wiki/La_belle_excentrique_(Satie,_Erik)
  4. ^ Robert Orledge, "Satie the Composer", Cambridge University Press, 1990, s. 320-321.
  5. ^ Orledge, "Besteci Satie", s. 289. Satie müziği 18 Ağustos 1905'te SACEM'e kaydettirdi. Contamine de Latour'un sözleri kayboldu.
  6. ^ Pierre-Daniel Templier, "Erik Satie", MIT Press, 1969, s. 103-104. Rieder, Paris, 1932 tarafından yayınlanan orijinal Fransızca baskısından çevrilmiştir.
  7. ^ Rollo H. Myers, "Erik Satie", Dover Publications, Inc., NY, 1968, s. 59. İlk olarak 1948'de Denis Dobson Ltd., Londra tarafından yayınlandı.
  8. ^ Orledge, "Besteci Satie", s. 77.
  9. ^ Olof Höjer, "Erik Satie: The Complete Piano Music, Cilt 6, İsveç Topluluğu Discofil, 1996.
  10. ^ Orledge, "Besteci Satie", s. 344.
  11. ^ Lynn Garafola, "Yirminci Yüzyıl Dansının Mirası", Wesleyan University Press, 2005, s. 88-89.
  12. ^ Robert Orledge, "Satie Hatırlandı", Faber ve Faber Ltd., 1995, s. 125.
  13. ^ Nihai program şunlardan oluşuyordu: La belle excentrique, Francis Poulenc's Le Jongleur, Georges Auric's Paris-Spor, Maurice Ravel'in Rapsodie espagnoleve Enrique Granados'un isimsiz bir İspanyol dansının yanı sıra Darius Milhaud'un koreografisiz çalışmaları (Symphonie pastorale) ve Arthur Honegger (Pastorale d'été). Bkz. Michel Duchesneau, François de Medici, Sylvain Caron, "Music and Modernity in France (1900-1945)", PUM, 2006, s. 103.
  14. ^ Erik Satie, Carya'ya 1 Kasım 1920 tarihli mektup. Yuri Khanon, "Erik Satie - Retroactive Memories", Faces of Russia, 2010, s. 675 - 682'de alıntılanmıştır.
  15. ^ Steven Moore Whiting, "Bohem Satie: Kabare'den Konser Salonuna", Oxford University Press, 1999, s. 505.
  16. ^ Carl B. Schmidt, "Giriş Müziği: Francis Poulenc'in Belgelenmiş Biyografisi", Pendragon Press, 2001, s. 65.
  17. ^ Orledge, "Satie the Composer", s. 320-321.
  18. ^ Orledge, "Satie Hatırlandı", s. 125.
  19. ^ Ornella Volta (editör), "Satie Seen Through His Letters", Marion Boyars Publishers, Londra, 1989, s. 166-168.
  20. ^ Ornella Volta (ed.), "Erik Satie: Correspondance presque complete", Fayard, Paris, 2003, s. 700-701.
  21. ^ Mezgit, "Bohem Satie: Kabare'den Konser Salonuna", s. 505.
  22. ^ Michel Duchesneau, François de Médicis, Sylvain Caron (editörler), "Musique et modernité en France (1900-1945)", PUM, 2006, s. 103-104.
  23. ^ Ornella Volta, "L'Ymagier d'Erik Satie", Paris, Francis van de Velde, 1979, s. 115.
  24. ^ Mary E. Davis, "Klasik Şık: Müzik, Moda ve Modernizm", University of California Press, 2006, s. 218.
  25. ^ Elise Jouhandeau, "Joies et douleurs d'une belle excentrique", Paris-éditions Flammarion, 1960.
  26. ^ 1 Temmuz 1925'te.
  27. ^ Orledge, "Satie Hatırlandı", s. 125-126.
  28. ^ Pierre-Daniel Templier, "Erik Satie", MIT Press, 1969, s. 103-104. Rieder, Paris, 1932 tarafından yayınlanan orijinal Fransızca baskısından çevrilmiştir.
  29. ^ Rollo H. Myers, "Erik Satie", Dover Publications, Inc., NY, 1968, s. 59. İlk olarak 1948'de Denis Dobson Ltd., Londra tarafından yayınlandı.
  30. ^ Stephen Lloyd, "Constant Lambert: Rio Grande'nin Ötesinde", Boydell & Brewer Ltd, 2014, s. 519.

'

Dış bağlantılar