Martin Lohse - Martin Lohse - Wikipedia

Martin Lohse
Frederiksberg 2019
Frederiksberg 2019
Arkaplan bilgisi
Doğum adıMartin Lohse
Doğum (1971-05-29) 29 Mayıs 1971 (yaş 49)
Kopenhag, Danimarka
Türlerklasik, deneysel
Meslek (ler)besteci, öğretmen
EtiketlerDacapo Kayıtları,[1] Naxos Kayıtları[2]
İnternet sitesiwww.martinlohse.com

Martin Lohse (29 Mayıs 1971 doğumlu) bir Danimarka dili klasik besteci ve görsel sanatçı.[3]

Biyografi

Martin Lohse doğdu Kopenhag Kopenhag Üniversitesi'nde retorik ve matematik (1992-93) ve jeoloji (1994) çalışmalarına ek olarak Müzik Bilimleri Enstitüsü'nde (1990-92) eğitimine başladı. 1995 yılında Danimarka Kraliyet Müzik Akademisi, Kopenhag'da beste ve müzik teorisi okudu. Hans Abrahamsen ve Niels Rosing-Schow. 2000 yılında kompozisyon alanında yüksek lisans kursuna başladı ve 2004 yılında Royal Academy of Music'den çıkış yaptı.[4][5] 2005'te müzik teorisi alanında da yüksek lisans yaptı.[6]
Halen, Danimarka Kraliyet Müzik Akademisi'nde müzik teorisinde doçent ve Müzik Teorisi Bölümü başkanıdır.[7]

Müzik

Müziğimde, zamanın ötesinde ilerleyebilen ve ortaya çıkabilen küçük müzikal anları ve atmosferleri kuşatmaya çalışıyorum. “Saf” ve net bir müziğin dağınık ve çok katmanlı bir müzikle bir araya gelmesi ve çarpışması, müziğimin temel özelliklerinden biridir. Kalbinde, müzik genellikle geçmiş deneyimlerin armonik ve melodik bir anımsamasını parıldıyor veya daha uzun periyotlarla yayıyor ve dalgalı bir hisle (accelerando, decelerando vb.) Birleşerek organik formda bir müzik yaratıyor ana temellerinden biri.

— Martin Lohse[8]

Romantik ve bir dereceye kadar Barok müzik ve minimalizm[5][9] Martin Lohse'nin müziğinin temel unsurlarıdır.Tek harekette senfoni, Geçici kolaj,[5] Sıvı olarak ... ve Sigara içmek hepsinin anıları var romantik stil: Bir kayma içinde küçük motifler ve daha uzun temalar renk uyumu heykelsi bir ses evreninde,[10] bazen uzun ve devam eden hızlanma ve yavaşlama ve diğer zamanlarda yavaş yavaş birbirinden ayrılan tempolarla, havada süzülen bir hisle karışır.[8]

Barok tarz gibi bir parçada net G Konçertosu,[9] Tempi Konçerto ve Koncert ama aynı zamanda şu gibi işlerin bir parçası Geçici kolaj,[10] Sıvı olarak ... ve Varlık.

Müzikte biraz var polistilci unsurlar, farklı tarzların büyük çatışmaları şeklinde değil, daha çok anlamında çok tonlu olma dahil olmak üzere Polytempoes, f. işte eski Sıvı olarak ... Akordeon ve senfoni orkestrası için, 1. hareketteki akordeonun piyano ile birlikte yavaşça başladığı, ancak yavaş yavaş piyano ile doğrudan çarpışmada parlak bir barok figüre doğru kuvvetli bir hızlanma yapar, bu da yavaş ve istikrarlı müziği başlangıçtan itibaren tutar.[8]

Yeni Sadelik öğretmeninin doğrudan katkısıyla müziğinin önemli bir parçası Hans Abrahamsen, ancak aynı zamanda Arvo Pärt ve müziği. Müziği yoğunlaştırmak, özü bir motifte, armonik bir ilerlemede veya besteci tarafından oluşturulan yapısal bir komplekste bulmak için kullanılır. Gibi çalışmalarda Moto immoto,[5] Yavaş hareket, Üzüntü ve 4. hareketi Sıvı olarak ... akordeon ve piyano için minimalizm dönüştürülür veya neredeyse saf hale getirilir transandantal form.

Akordeon

Martin Lohse, uluslararası tanınmış akordeonculara adanmış birkaç solo, oda ve orkestra eseri bestelemiştir. Bjarke Mogensen, Geir Draugsvoll ve Hanzhi Wang ve akordeon çalışmaları, düzenli olarak uluslararası akordeon yarışmalarında, topluluk toplantılarında ve festivallerde çalınmaktadır.[9]

Cep Telefonu

Martin Lohse tarafından 2009 yılında geliştirilen ve polistilistik unsurları basit bir tekrar eden akor dizisiyle birleştirdiği, hem barok hem de romantik unsurlarla bir müzik yarattığı, hepsi farklı tempolarda ama hiç uyumsuz veya çok az uyumsuz olan bir müzik tekniği.[5][11]

Performanslar

Lohses çalışmaları yaygın olarak gerçekleştirildi.[9]Seçilmiş performanslar:

Ödüller

3 yıllık hibe aldı. Danimarka Sanat Vakfı 2003'te ve Hakon Børresen Ödülü 2012'de.[5]

İşler

Seçilmiş işler[12]

Orkestra çalışmaları

  • Korkunç Işık W.5 (1998) (senfoni orkestrası)
  • Moto immoto H.35 (2009/2018) (senfoni orkestrası)
  • Tek harekette senfoni W.58 (2020) (senfoni orkestrası)

Konçertolar

  • Sıvı olarak ... (akordeon konçertosu) W.29b (2008–10) (akordeon ve senfoni orkestrası)
  • Geçici kolaj W.41 (2013) (piyano ve sinfonietta)
  • G Konçertosu W.51 (2018) (kaydedici ve barok dizeler)

Vokal çalışmaları

  • Ölen Çocuk W.4 (1998) (4 bölümlü koro)
  • Ağaç haiku W.7 (1999) (12 bölümlü koro)
  • Utroligheds froe H.15 (2002) (mezmur, 4 bölümlü koro)
  • İnsanın Basamakları H.16 (2002) (mezzo-soprano solo)

Oda işleri

  • Umudu takip etmek W.1 (1997) (mezzo-soprano ve keman)
  • Istid W.2 (1997) (klarnet, keman, çello ve piyano)
  • Haiku H.6 (1999) (klarnet, keman, çello ve piyano)
  • Sigara içmek H.8 (2000) (klarnet, keman, çello ve piyano)
  • Koncert W.10 (2001) (klarnet, keman, çello ve piyano)
  • Sıvı olarak ... (vln & pno) H.18 (2003) (keman ve piyano)
  • Görüntü balancantes W.22a (2004) (klarnet, keman, çello ve piyano)
  • Nocturne H.25 (2007) (piyano solo)
  • Sıvı olarak ... (acc. & Pno) H.26 (2003-08) (akordeon ve piyano)
  • 8 momenti mobil W.27 '(2008) (saksafon dörtlüsü)
  • Tempi Konçerto H.34 (2010) (akordeon ve piyano)

Elektroakustik işler

  • Mavi ve sarı titreşim (2000) (Elektronik müzik)
  • Varlık W.14a (1999–2002) (solo keman ve beş gecikme)
  • Yavaş hareket (2004) (Elektronik müzik: orkestra örnekleri )
  • Sorrow (2006) (Elektronik müzik: orkestra örnekleri )
  • Zil sesini değiştir H.31 (2009) (klarnet, arp, marimba ve elektronik müzik: orkestra örnekleri )
  • Telli ahşap H.32 (2010) (yaylı çalgılar dörtlüsü ve beş gecikme)
  • Hız H.33 (2010) (solo marimba ve beş gecikme)
  • Moto in moto (2010) (Elektronik müzik: orkestra örnekleri )

Yazışma satranç

Büyük usta unvanını aldı[13] içinde Uluslararası Yazışmalar Satranç Federasyonu 2009 yılında.
En iyi sonuç, aday turnuvada 3. sıradadır WCCC28CTO3, nerede bir 1-2. Dünya Şampiyonasında finale kalmaya hak kazanın.

Kaynakça

  • 2017 Bach Kontrapunkt - Tostemmig buluşu I ve II, ISBN  978-87-87131-02-5 ve ISBN  978-87-87131-03-2
  • 2019 Bach Kontrpuan - İki parçalı buluş I ve II, ISBN  978-87-87131-06-3 ve ISBN  978-87-87131-07-0

Notlar

Referanslar