Meta Kurgu - Metafiction

Bu makale için ek alıntılara ihtiyaç var doğrulama. Lütfen yardım et bu makaleyi geliştir tarafından güvenilir kaynaklara alıntılar eklemek. Kaynaksız materyale itiraz edilebilir ve kaldırılabilir. Kaynakları bulun: "Meta Kurgu"  – Haberler  · gazeteler  · kitabın  · akademisyen  · JSTOR (Eylül 2009) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin)

Meta Kurgu okuyuculara kurgusal bir eseri okuduklarının veya izlediklerinin farkında olmalarını sürekli olarak hatırlatan bir şekilde kendi inşasını vurgulayan bir kurgu biçimidir. Meta-kurgu, dil, edebi biçim ve hikaye anlatımı konusunda özbilinçlidir ve üstkurgu çalışmaları, doğrudan veya dolaylı olarak, eser olarak statülerine dikkat çeker.^[1] Meta-kurgu, genellikle edebi gelenekleri baltalamak ve edebiyat ile gerçeklik, yaşam ve sanat arasındaki ilişkiyi keşfetmek için bir parodi biçimi veya bir araç olarak kullanılır.^[2]

Meta-kurgu en çok postmodern edebiyat 20. yüzyılın ortalarında geliştirilen, kullanımı çok daha önceki kurgu eserlerine kadar izlenebilir. Geoffrey Chaucer 's Canterbury masalları (1387), Miguel de Cervantes 's Don Kişot (1605), Laurence Sterne 's Beyefendi Tristram Shandy'nin Hayatı ve Görüşleri (1759), William Makepeace Thackeray 's Vanity Fuarı (1847) gibi daha yeni çalışmaların yanı sıra Douglas Adams ' Bir Otostopçunun Galaksi Rehberi (1979) ve Mark Z. Danielewski 's Yaprakların Evi (2000).

Bununla birlikte, meta-kurgu özellikle 1960'larda yazarlar ve John Barth 's Funhouse'da Kayboldu, Robert Coover "Bakıcı" ve "Sihirli Poker", Kurt Vonnegut 's Mezbaha-Beş,^[3] John Fowles ' Fransız Teğmenin Kadını, Thomas Pynchon 's 49. Lot Ağlaması ve William H. Gass 's Willie Master'ın Yalnız Karısı.

1980'lerden beri, çağdaş Latin edebiyatı, romanlar ve kısa öyküler de dahil olmak üzere, kendi kendine dönüşlü, üstkurmaca eserlerin bolluğuna sahiptir. Junot Díaz (Oscar Wao'nun Kısa Harika Ömrü )^[4], Giannina Braschi (Empire of Dreams, Yo-Yo Boing! )^[5], Sandra Cisneros (Karamelo )^[6], Salvador Plascencia (Kağıt Halkı )^[7], Carmen Maria Machado (Onun vücudu )^[8], Rita Indiana (Dokunaç)^[9], ve Valeria Luiselli (Kayıp Çocuklar Arşivi ).^[7]

Terimin tarihi

'Meta-kurgu' terimi 1970 yılında William H. Gass kitabında Kurgu ve Yaşam Figürleri.^[10] Gass, yazarların ortamı daha iyi anlamaları sonucunda o dönemde artan meta-kurgu kullanımını anlatıyor. Ortamın bu yeni anlayışı, kurguya yaklaşımda büyük bir değişikliğe yol açtı. Teorik konular daha belirgin yönler haline geldi, bu da artan bir öz-düşünme ve biçimsel belirsizlikle sonuçlandı.^[11][12] Robert Scholes Gass'ın teorisini genişletir ve kurgu üzerine biçimsel, davranışsal, yapısal ve felsefi eleştiri olarak adlandırdığı dört eleştiri biçimi tanımlar. Meta-kurgu, bu bakış açılarını kurgusal sürece özümser ve bu yönlerden bir veya daha fazlasına vurgu yapar.^[13]

Bu gelişmeler, daha büyük bir hareketin parçasıydı (muhtemelen bir 'metareferansiyel dönüş')^[14]) yaklaşık olarak 1960'lardan itibaren, artan sosyal ve kültürel özbilincin sonucuydu. Patricia Waugh "insanların dünyadaki deneyimlerini nasıl yansıttığı, inşa ettiği ve arabuluculuk yaptığı sorusuna daha genel bir kültürel ilgi."^[15]

Bu gelişmeye bağlı olarak, artan sayıda romancı dünyayı kurgu yoluyla sunma fikrini reddetti. Yeni ilke, dil aracılığıyla gerçek dünyayı yansıtmayan bir dünya yaratmaya başladı. Dil, "kendi" anlamlarını "üreten bağımsız, kendi kendine yeten bir sistem olarak kabul edildi.^[16] ve dünya bilgisine aracılık etmenin bir yolu. Böylece dünyaları dil aracılığıyla inşa eden edebi kurgu, onun bir yansıması olmaktan çok, 'gerçekliğin' inşası için bir model haline geldi. Gerçekliğin kendisi nesnel bir gerçek yerine bir yapı olarak görülmeye başlandı. Meta-kurgu, biçimsel olarak kendi kendini keşfetmesi yoluyla, insanların dünya deneyimlerini nasıl inşa ettikleri sorusunu araştıran bir araç haline geldi.

Robert Scholes, 1970'lerdeki zamanı deneysel kurgunun zirvesi olarak tanımlar (ki bu metkurgu bunun araçsal bir parçasıdır) ve sonraki düşüşünün nedenleri olarak ticari ve eleştirel başarı eksikliğini belirtir.^[17] Postmodernizmde üstkurmaca yazmaya yönelik gelişme, karışık tepkiler üretti. Bazı eleştirmenler, bunun romanın çöküşünü ve medyanın sanatsal yeteneklerinin tükenmesini ifade ettiğini iddia etti, bazıları buna ''romanın ölümü '. Diğerleri, kurgusal yazmanın öz bilincini, medyayı daha derinlemesine anlamanın bir yolu ve yeniliğe götüren bir yol olarak görüyor ve bu da yeni edebiyat biçimlerinin ortaya çıkmasıyla sonuçlanıyor. tarih yazımı romanı tarafından Linda Hutcheon.

Formlar

Werner Wolf'a göre üstkurgu, birbiriyle birleştirilebilen dört çift forma ayrılabilir.^[18]

Açık / örtük meta kurgu

Açık üstkurgu, bir metnin yüzeyinde açık üst kurgusal unsurların kullanılmasıyla tanımlanabilir. Kendi yapaylığını yorumlar ve alıntı yapılabilir. Açık üstkurgu, bir anlatım biçimi olarak tanımlanır. Bir örnek, anlattıkları hikayeyi yaratma sürecini açıklayan bir anlatıcı olabilir.

Metne yorum yapmaktan ziyade, örtük üstkurgu, aracı veya onun bir eser olarak statüsünü, çeşitli, örneğin yıkıcı teknikler aracılığıyla ön plana çıkarır. metalepsis. Meta-kurmaca bir okumayı uyandırmak için okuyucunun bu cihazları tanıma yeteneğine diğer üstkurgu biçimlerinden daha fazla dayanır. Örtük üstkurgu, bir gösterme modu olarak tanımlanır.

Doğrudan / dolaylı meta kurgu

Doğrudan üstkurgu, insanın okuduğu metin içinde bir referans oluşturur. Bunun tersine, dolaylı üstkurgu, diğer belirli edebi eserler veya türler (parodilerde olduğu gibi) üzerine düşünceler ve estetik meselenin genel tartışmaları gibi bu metnin dışındaki metareferanslardan oluşur. Dolaylı üstkurgunun meydana geldiği metin ile atıfta bulunulan dış metinler veya konular arasında her zaman bir ilişki olduğu için dolaylı üstkurgu, dolaylı da olsa her zaman kişinin okuduğu metni etkiler.

Kritik / kritik olmayan meta kurgu

Eleştirel üstkurgu, bir metnin yapaylığını veya kurgusallığını eleştirel bir şekilde bulmayı amaçlar, postmodernist kurgu. Eleştirel olmayan üstkurgu, bir metnin yapaylığını ya da kurgusallığını eleştirmez ya da zayıflatmaz ve örneğin, "okuduğu öykünün gerçek olduğunu öne sürmek" için kullanılabilir.^[19]

Genellikle medya merkezli / hakikat veya kurgu merkezli üstkurgu

Tüm üstkurgu, bir şekilde kurgunun veya anlatının medyal niteliğiyle ilgilenirken ve bu nedenle genellikle medya merkezli olsa da, bazı durumlarda, belirli bir form olarak bahsedilmeyi hak eden bir metnin doğruluğuna veya icat edilmesine (kurgusallığa) ek bir odaklanma vardır. Bir hikayenin gerçek olduğu önerisi (sıklıkla kullanılan bir cihaz) gerçekçi kurgu) (eleştirel olmayan) hakikat merkezli üstkurmaca örneği olacaktır.

Örnekler

Laurence Sterne, Beyefendi Tristram Shandy'nin Hayatı ve Görüşleri

Aşk ile olduğu gibi CUCKOLDOM —

—Ama şimdi bir kitabın başlangıcından bahsediyorum ve uzun zamandır aklımda okuyucuya verilecek bir şey vardı ki bu şimdi anlatılmazsa, yaşadığım sürece ona asla aktarılamaz (oysa KARŞILAŞTIRMA olabilir Günün herhangi bir saatinde ona iletilir) - Sadece bundan bahsedeceğim ve ciddiyetle başlayacağım.

Mesele bu.

Şu anda bilinen dünyada pratikte olan bir kitaba başlamanın tüm çeşitli yolları arasında, bunu yapmanın en iyisi olduğuna eminim - en dini olanıdır - çünkü ilkini yazmaya başlıyorum cümle - ve ikinci kez Yüce Tanrı'ya güvenmek.^[20]

Bu sahnede Tristram Shandy Romanın isimsiz karakteri ve anlatıcısı, önceki düşüncesini yarıda kesip kitapların başlangıcından söz etmeye başladığında edebiyat yaratma sürecini ön plana çıkarır. Sahne, soruna açık bir şekilde üst-kurgusal bir tepkiyi çağrıştırır (ve romanın bir sorununa değinerek, yalnızca okumaktır ama aynı zamanda genel bir sorun da bu nedenle alıntı, hem doğrudan hem de dolaylı üstkurmaca örneğidir ve ek olarak genel medya olarak sınıflandırılabilir. merkezli, kritik olmayan üstkurgu). Bu ani konu değişikliğine bağlam eksikliği nedeniyle (kitap yazmak bir olay örgüsü noktası değildir, bu sahne romanın başında yer almaz, böyle bir sahnenin okuyucu tarafından daha isteyerek kabul edilebileceği) ön plandadır. Ek olarak, anlatıcı okuyuculara doğrudan hitap eder, böylece okuyucularla yapılandırılmış bir metni okudukları gerçeğiyle yüzleşir.

David Lodge, British Museum Düşüyor

Romancıların deneyimi tehlikeli bir oranda kullandıklarını hiç düşündünüz mü? Hayır, görmüyorum. Öyleyse, roman baskın edebi biçim olarak ortaya çıkmadan önce, anlatı edebiyatının yalnızca olağanüstü ya da alegorik olanlarla ilgilendiğini düşünün - krallar ve kraliçeler, devler ve ejderhalar, yüce erdem ve şeytani kötülük. Elbette bu tür şeyleri yaşamla karıştırmanın hiçbir riski yoktu. Ama roman başlar başlamaz, istediğiniz zaman bir kitap alabilir ve kendi yaptığınız türden şeyler yapan Joe Smith adında sıradan bir adam hakkında okuyabilirsiniz. Şimdi, ne söyleyeceğinizi biliyorum - yazarın hala çok şey icat etmesi gerektiğini söyleyeceksiniz. Ama asıl mesele bu: Geçtiğimiz birkaç yüzyılda o kadar çok sayıda roman yazıldı ki, hayatın olasılıklarını neredeyse tüketti. Gördüğünüz gibi, hepimiz gerçekten hakkında bir romanda veya başka bir konuda yazılmış olayları canlandırıyoruz.^[21]

Bu sahne British Museum Düşüyor (1965) birkaç üstkurmaca örneğini içerir. İlk olarak, konuşmacı Adam Appleby (romanın kahramanı), romanın edebi manzaraya getirdiği yükselişi, özellikle meydana gelen tematik değişikliklerle ilgili olarak tartışıyor. İkincisi, hakkında konuşuyor taklitçi yönü gerçekçi romanlar. Üçüncüsü, edebiyatın yeteneklerinin tükendiği fikrini ve dolayısıyla edebiyat fikrini ima eder. romanın ölümü (tüm bunlar açık, kritik dolaylı üstkurgudur). Dördüncüsü, metafurgusal olmayan yazımda olduğu gibi, bu yönü maskelemek yerine, romandaki karakterlerin kurgusal karakterler olduğunu gizlice ön plana çıkarır. Bu nedenle, bu sahne, ortama (roman), sanatın biçimine (edebiyat), bir türe (gerçekçilik) atıfta bulunan üst-kurgusal öğeler içerir ve tartışmalı bir şekilde, karakterlerin ve dolayısıyla romanın kendisinin kurgusallığını da açığa çıkarır. eleştirel, doğrudan, kurgu merkezli üstkurgu olarak sınıflandırılabilir).

Jasper Fforde, Eyre Olayı

Eyre Olayı (2001), bir makine kullanımıyla bir edebiyat eserinin dünyasına girmenin mümkün olduğu alternatif bir tarih içinde yer almaktadır. Romanda, edebi dedektif Perşembe Sonraki dünyasında bir suçluyu kovalar Charlotte Brontë 's Jane Eyre. Anlatı sınırlarının bu paradoksal ihlaline metalepsis, literatürde kullanıldığında örtük olarak üstkurmaca bir cihaz. Metalepsis, yüksek bir doğasında bozulma potansiyeline sahiptir. estetik illüzyon^[22] okuyucuyu metnin kurgusallığı ile karşı karşıya getirir. Bununla birlikte, metalepsis dünyasının bir parçası olarak tanıtılan bir komplo cihazı olarak kullanıldığından Eyre Olayı bu durumda ters etkiye sahip olabilir ve daldırma ile uyumludur. Dolayısıyla, estetik yanılsamayı (zorunlu olarak) bozmayan bir üstkurmaca örneği olarak görülebilir.

Ayrıca bakınız

• Meta-kurmaca eserlerin listesi

Referanslar

daha fazla okuma

• Gass, William H., Kurgu ve Yaşam Figürleri, Alfred A. Knopf, 1970
• Heginbotham, Thomas "Artifice Sanatı: Barth, Barthelme ve üstkurmaca gelenek" (2009) PDF
• Hutcheon, Linda, Narsistik Anlatı. Meta Kurgusal ParadoksuRoutledge 1984, ISBN  0-415-06567-4
• Levinson, Julie, "Adaptasyon, Meta Kurgu, Kendi Kendini Yaratma" Tür: Söylem ve Kültür Biçimleri. İlkbahar 2007, cilt. 40: 1.
• Popovich, Ljudmila Mila, "Metafictions, Migration, Metalives: Narrative Innovations and Migrant Women's Aesthetics in Giannina Braschi and Etel Adnan." International Journal of the Humanities. 2012, Cilt. 9 Sayı 10, s117-127. 11p.
• Scholes, Robert, Fabulasyon ve Meta Kurgu, Illinois Üniversitesi Yayınları 1979.
• Waugh, Patricia, Meta Kurgu - Öz Bilinçli Kurgu Teorisi ve Uygulaması, Routledge 1984.
• Werner Wolf, ed., Katharina Bantleon ve Jeff Thoss ile işbirliği içinde. Medyada Metareference: Teori ve Vaka Çalışmaları. Orta Düzeyde Çalışmalar 4, Rodopi 2009.
• Werner Wolf, ed., Katharina Bantleon ve Jeff Thoss ile işbirliği içinde. Çağdaş Sanat ve Medyada Metareferansiyel Dönüş: Biçimler, İşlevler, Açıklama Girişimleri. Intermediality 5 ile ilgili çalışmalar, Rodopi 2011.