Baltimore Müziği - Music of Baltimore

Amerika Birleşik Devletleri Müziği
Kurumlar
Organizasyonlar
Mekanlar
Eyalet şarkısı"Maryland, Benim Maryland "
Konular

müziği Baltimoreen büyük şehir Maryland 1784 yılına kadar belgelenebilir ve şehir için bölgesel bir merkez haline gelmiştir. Batı klasik müziği ve caz. Erken Baltimore popülerlerin eviydi opera ve müzikal tiyatro ve önemli bir kısmı Maryland müziği şehir ayrıca birkaç büyük müzik yayıncılığı 19. yüzyıla kadar, Baltimore da yerli halkın yükselişini görene kadar müzik aleti imalat özellikle piyanolar ve nefesli çalgılar. Afro-Amerikan müziği Baltimore'da sömürge döneminde vardı ve şehir 1860'larda canlı siyah müzik hayatına ev sahipliği yapıyordu. Baltimore'un 20. yüzyılın başlangıcına kadar olan Afro-Amerikan mirası dahil ragtime ve kilise müziği. O yüzyılın sonunda, Baltimore caz caz hayranları arasında iyi tanınan bir sahne haline geldi ve ulusal itibar kazanmak için bir dizi yerel sanatçı üretti. Şehir, Afro-Amerikan Doğu Kıyısı tur pistinde önemli bir duraktı ve canlı performanslar için popüler bir bölgesel çekim olmaya devam ediyor. Baltimore geniş bir modern ürün yelpazesi üretti. Kaya, punk ve metal bantlar ve birkaç bağımsız plak şirketleri çeşitli kitlelere hitap ediyor.

Boyunca müzik eğitimi Maryland Baltimore Şehri Devlet Okul Sistemi tarafından uygulanan eyalet standartlarına uygundur. Müzik tüm yaş gruplarına öğretilir ve şehir aynı zamanda müzikte çeşitli yüksek öğretim kurumlarına da ev sahipliği yapar. Peabody Enstitüsü Konservatuarı, bölgedeki en ünlü müzik eğitim tesisidir ve onlarca yıldır ulusal olarak en iyi yerlerden biri olmuştur. Şehir ayrıca, en büyüğü yakınlarda olmak üzere, müzik alanında bir dizi başka yüksek öğretim enstitüsüne de ev sahipliği yapmaktadır. Towson Üniversitesi. Peabody, çoğu klasik veya oda müziği. Baltimore, Baltimore Operası ve Baltimore Senfoni Orkestrası, diğer benzer performans grupları arasında. Baltimore'daki başlıca müzik mekanları arasında gece kulüpleri ve kümelenmiş canlı eğlence sunan diğer kuruluşlar yer alır. Düşme Noktası ve Federal Tepesi.

Tarih

Baltimore'da belgelenmiş müzik tarihi 1780'lere kadar uzanıyor. Baltimore'un kuruluşundan önce daha önce Chesapeake Körfezi'nde yaşayan Amerikan Yerlilerinin kültürel yaşamları hakkında çok az şey biliniyor. Sömürge döneminde opera ve tiyatro müziği Baltimore müzik hayatının önemli bir parçasıydı ve Protestan kiliseleri müzik performansı ve eğitimi için bir başka önemli caddeydi. Baltimore, endüstriyel ve ticari bir merkez olarak bölgesel performansa yükseldi ve aynı zamanda en önemli bazılarına ev sahipliği yaptı. müzik yayıncılığı sömürge Kuzey Amerika'daki firmalar. 19. yüzyılda, Baltimore büyük ölçüde büyüdü ve belgelenmiş müziği, bol miktarda Afro-Amerikan müziği ve şehrin sakinleri, şehrin gelişiminde çok önemli bir rol oynadı. kilise müziği ve caz. Baltimore merkezli müzik kurumları, Peabody Enstitüsü ve Baltimore Senfoni Orkestrası kendi alanlarında demirbaş haline geldi, müzik eğitimi ve Batı klasik müziği. 20. yüzyılın sonlarında, Baltimore rock, R&B ve hip hop alanlarında kayda değer performanslar üretti.

1800'e kadar sömürge dönemi

Baltimore'daki yerel müzik, konserlerin yerel basında ilan edildiği 1784 yılına kadar izlenebilir. Bu konser programlarında yerel halkın besteleri yer aldı Alexander Reinagle ve Raynor Taylor gibi Avrupalı ​​besteciler gibi Frantisek Kotzwara, Ignaz Pleyel, Carl Ditters von Dittersdorf, Giovanni Battista Viotti ve Johann Sebastian Bach.[1] Opera ilk olarak 1752'de Baltimore'a geldi. Dilenciler Operası bir turne şirketi tarafından. Yakında onu takip etti La Serva Padrona tarafından Giovanni Battista Pergolesi, bu işin Amerikan prömiyeri,[2] ve 1772 performansı Comus tarafından John Milton tarafından gerçekleştirilen Amerikan Şirketi nın-nin Lewis Hallam. Bunu kısa süre sonra Baltimore'da finanse edilen ilk tiyatronun kurulması izledi. Thomas Duvarı ve Adam Lindsay 's Maryland Komedyenler Şirketi Tiyatral eğlence yasağına rağmen kurulan kentin ilk yerleşik tiyatro şirketi. Kıta Kongresi 1774'te.[3] Maryland, 1781'de Maryland Şirketi'ne hem Baltimore'da hem de Annapolis'te performans göstermesi için özel izin vererek yasağı bu kadar açık bir şekilde reddeden tek eyaletti. Shakespeare ve diğer oyunlar, genellikle şarkıların eklenmesi de dahil olmak üzere geniş kapsamlı modifikasyonlarla repertuvarı oluşturdu. Maryland Company'nin yöneticileri, tiyatronun orkestrasında çalacak nitelikli müzisyenler bulmakta bazı sorunlar yaşadılar.[4] Maryland Şirketi ve Amerikan Şirketi, Philadelphia Company'nin 1790'ların başına kadar Baltimore'da ara sıra performans sergiledi. Alexander Reinagle ve Thomas Wignell hakim olmaya başladı Holliday Sokak Tiyatrosu.[1]

Resmi şarkı okulları, Baltimore'daki ilk iyi belgelenmiş müzik kurumuydu. Devrim Savaşı'ndan önce sömürge Kuzey Amerika'da yaygındı, ancak 1789'da Baltimore'da sonrasına kadar kurulmamışlardı. Bu şarkı okulları olarak bilinen eğitmenler tarafından öğretiliyordu. ustalarveya şarkı ustalarıve genellikle gezgindi; Hıristiyan dilinde kullanılacak ses performansı ve teknikleri öğrettiler mezmur. Baltimore'daki ilk şarkı okulu, adliyede 1789'da kuruldu. Ishmael Spicer, öğrencileri geleceği dahil edecek John Cole.[5]

Yayınlama

Maryland'de yayınlanan ilk tunebook, Baltimore Kilise Müziği Koleksiyonu Alexander Ely tarafından 1792'de, çoğunlukla ilahilerden oluşan, bazı daha karmaşık parçalar marş olarak tanımlandı.[5] 1794'te, Joseph Carr oğullarıyla birlikte Baltimore'da bir dükkan kurdu Thomas ve Bünyamin New York ve Philadelphia'da dükkanlar işleten. Carrs, 19. yüzyılın başlarına kadar en başarılı yayıncılık şirketi olacaktı; ancak, şirket 1821'de kapanıncaya kadar öne çıktılar ve Carrs, "Yıldız Süslü Afiş "1814'te Thomas Carr tarafından düzenlendi ve ayrıca Avrupa enstrümanları ve sahne eserlerinin yanı sıra Amerikalıların James Hewitt ve Alexander Reinagle. Bu müziğin çoğu, seri formatta, Piano Forte Müzik Dergisi, beş cilde yayılan ve ülkedeki en büyük laik müzik koleksiyonuydu.[1][6]

18. yüzyılın sonlarında Amerikalılar William Billings Avrupa geleneklerinden belirgin bir şekilde farklı, cesur, yeni bir ses performansı tarzı oluşturuyordu. John Cole Baltimore'daki önemli bir yayıncı ve müzik koleksiyoncusu, Amerikan müziğine nadir bir Avrupa bakış açısıyla yaklaşmasıyla tanınan tunebook ile yanıt verdi Mezmurların Güzellikleri, özellikle yeni teknikleri karalayan kaçak. Cole, 1842'ye kadar tunebook yayınlamaya devam etti ve kısa süre sonra kendi şarkı okulunu işletmeye başladı. Cole'un yanı sıra, Baltimore diğer büyük müzik yayıncılarına da ev sahipliği yapıyordu. Bunlar arasında Cole gibi onurlu, Avrupa tarzı müziğe odaklanan Wheeler Gillet ve daha belirgin şekilde Amerikan tarzı şarkılar toplayan Samuel Dyer vardı. Baltimore'da yayınlanan kitapçıklar, geniş bir dizi kullanarak eğitim notları içeriyordu. müzik eğitimi teknikler daha sonra yaygın. Örneğin Ruel Shaw, aşağıdaki çalışmalardan türetilen bir sistemi kullandı: Heinrich Pestalozzi, Amerikalı tarafından yorumlandı Lowell Mason. Pestalozzian sistemi Baltimore'da yaygın olarak kullanılmasına rağmen, yerel şarkı ustası tarafından geliştirilenler gibi başka teknikler de denendi. James M. Deems İtalyan'a göre solfeggi sistemi.[5]

19. yüzyıl

19. yüzyıl Baltimore, büyük bir Afrikalı-Amerikalı nüfusa sahipti ve özellikle bölgenin sayısız Protestan kilisesine dayanan canlı bir siyah müzik hayatına ev sahipliği yapıyordu. Şehir ayrıca birkaç büyük müzik yayıncılığı ve enstrüman üretim şirketleriyle övünüyor. piyanolar ve nefesli çalgılar. Opera, koro ve diğer klasik performans grupları bu dönemde kuruldu, birçoğu bölgesel olarak öne çıktı ve Baltimore'da klasik bir gelenek oluşturdu. Holliday Street Theatre ve Front Street Theatre, 19. yüzyılın başlarında hem turne hem de yerel yapımlara ev sahipliği yaptı. İç Savaş'ın ardından, ancak, bir dizi yeni tiyatro açıldı. Müzik Akademisi, Ford'un Büyük Opera Binası ve Concordia Müzik Topluluğu'na ait olan Concordia Opera Binası. Bunlardan Ford, belki de en başarılı olanıydı, en az 24 farklı opera şirketine ev sahipliği yapıyordu. 20. yüzyılın başlarında ise, New York Tiyatro Sendikası Bölge genelinde sektöre hakim olmaya başladı ve Baltimore, turne şirketleri için daha az yaygın bir durak haline geldi.[1]

Afro-Amerikan müziği

19. yüzyılda, Maryland, ülkedeki tüm özgür siyahların beşte birini oluşturan en büyük özgür Afrikalı Amerikalı nüfuslarından birine sahipti. Baltimore, Afro-Amerikan kültür ve endüstrisinin merkeziydi ve birçok Afrikalı Amerikalı zanaatkar, yazar ve diğer profesyonellere ve ülkedeki en büyük siyah kiliselerinden bazılarına ev sahipliği yapıyordu. Baltimore'daki birçok Afrikalı Amerikalı kurumu, daha az şanslı olanlara yiyecek ve giyecek gezileri ve diğer hayır işleri ile yardım etti. Ülkede "İç Savaştan sonra siyah kitlesel girişkenliğin ilk örneği", 1865'te Baltimore'da, Bağımsız Garip Arkadaş Düzeni içinde Savaş Anıtı Meydanı yıldönümünü kutlamak Kurtuluş Bildirisi. Beş yıl sonra başka bir Afrikalı Amerikalı kutlama gerçekleşti, oy kullanma hakkını kutlamak için Amerika Birleşik Devletleri Anayasasının On Beşinci Değişikliği. Pirinç ve kornet grupları da dahil olmak üzere birçok grup çaldı.[7]

Eubie Blake

Baltimore'un Eubie Blake 1883 doğumlu, küçük yaşta müzisyen oldu, Aggie Shelton tarafından işletilen bir genelevde ev müzisyeni olarak işe alındı. Doğaçlama piyano tarzını mükemmelleştirdi. ragtime riffler ve sonunda 1899'da "The Charleston Rag" tamamlandı. Bunun gibi bestelerle Blake, sonunda uzun adım 1890'ların sonunda stil; adım daha sonra New York City ile daha yakından ilişkili hale geldi. Sağ eliyle senkop ve sol eliyle sabit bir vuruş çalması ile karakterize edilen kendi tekniğiyle Doğu Kıyısının en başarılı ragtime sanatçılarından biri haline geldi. kabare eğlenceler Mary Stafford ve Madison Reed.[7]

Kilise müziği

Maryland'deki siyah kiliseler birçok müzikal, politik ve eğitici aktiviteye ev sahipliği yaptı ve birçok Afrikalı Amerikalı müzisyen kiliselerde performans sergilemeye başladı. Anne Brown, Marian Anderson, Ethel Ennis ve Kabin Calloway, 20. yüzyılda. Doktrinsel tartışmalar, hem kutsal hem de seküler müziği içeren müzikal işbirliğini engellemedi. Mezhep ayrımlarında bile kilise koroları sık sık birlikte çalıştılar ve kilise müdavimleri sık sık diğer kurumları ziyaret eden sanatçıları görmek için ziyaret etti. Organistler, Baltimore'daki Afro-Amerikan kilise müziğinin önemli bir parçasıydı ve bazı organizatörler iyi tanındı, Baltimore'unki arasında Union Baptist'ten Sherman Smith, Centennial Methodist'ten Luther Mitchell ve Sharon Baptist'ten Julia Calloway. Birçok kilise de 1870'lerin başından itibaren müzik eğitimi verdi. St. Francis Akademisi.[7]

Charles Albert Tindley

Charles Albert Tindley, 1851'de doğdu Berlin, Maryland, ilk büyük besteci olacaktı kilise müziği Afrikalı Amerikalılardan ilham alan bir stil ruhaniyetler, Hıristiyan ilahiler ve diğer halk müziği gelenekleri. Tindley'in ilk müzikal deneyimi muhtemelen dahil katran hizmetler, bir müzik geleneği Maryland'in Doğu Kıyısı, burada Hristiyan ibadet edenlerin gece boyunca dua edip şarkı söylediği. Maryland, Delaware ve New Jersey'deki kiliselerde çalışan bir yetişkin olarak gezgin bir vaiz oldu, ardından Philadelphia'da bir papaz olarak yerleşti ve sonunda Tindley Temple United Methodist Kilisesi adlı büyük bir kilise açtı.[7]

Sonunda "Yıldız Süslü Pankart" olarak bilinen şeyin hayatta kalan iki 1814 kopyasından biri

Yayınlama

John Cole ve Carrs, Baltimore'daki ilk büyük müzik yayıncıları arasında olmasına rağmen, şehir 19. yüzyılda canlı bir yayıncılık geleneğine ev sahipliği yapıyordu. A. Hoen & Co., En büyüklerinden biri litografi birçok müzik yayınını resimleyen dönemin firmaları. Bu dönemde Baltimore'daki diğer önde gelen müzik yayıncıları dahil George Willig, Arthur Clifton, Frederick Benteen, James Boswell, Miller ve Beecham, W. C. Peters, Samuel Carusi ve G. Fred Kranz.[1] Peters ulusal olarak iyi tanınıyordu, ancak ilk olarak 1849'da isimleri bilinmeyen ortaklarıyla Baltimore merkezli bir firma kurdu. Oğulları sonunda sahaya ve şirkete katıldı, daha sonra W. C. Peters & Co., yayınlandı Baltimore Olio ve Musical Gazettekonser haberleri, basılı müzik, eğitici ve biyografik makaleler ve makaleler içeren. Piyanist-besteci Charles Grobe katkıda bulunanlar arasındaydı.[8]

Enstrüman üretimi

Piyano fabrikası Wm. Knabe & Co. 1873'te

Baltimore aynı zamanda Piyano yapımı işletmelerine de ev sahipliği yapıyordu. William Knabe ve Charles Steiff. Knabe, 1831'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve firmayı kurdu. Henry Gaehle, 1837'de. Piyano üretimine 1839'da başladı. Ülkenin en önde gelen ve saygın piyano üreticilerinden biri haline gelen şirket, Güney pazarında hakim kurum oldu. Şirket, bir yangının bir fabrikayı tahrip etmesinden sonra bocaladı ve İç Savaşın ardından Knabe'nin satışlarının yoğunlaştığı Güney bölgesinde talebi azalttı. 19. yüzyılın sonunda Knabe'nin oğulları, Ernest ve William, ülkedeki önde gelen piyano şirketlerinden biri olarak firmayı yeniden kurdu. Batı ve kuzeyde satışlar gerçekleştirdiler ve Knabe & Co.'yu ülkenin en çok satan üçüncü piyano üreticisi yapan yeni tasarımlar yarattılar. Piyanolar, Japon hükümetinin 1879'da okullar için tedarikçisi olarak Knabe'yi seçmesine yetecek kadar kabul görüyordu. William ve Ernest Knabe'nin ölümünden sonra, şirket halka açıldı.[9] 20. yüzyılda Knabe'nin şirketi diğer şirketlere dahil oldu ve piyanolar artık Samick, Koreli bir yapımcı.[10]

Heinrich Christian Eisenbrandt, aslen Göttingen Almanya, 1819'da Baltimore'a yerleşti ve yüksek kalitede pirinç ve nefesli çalgılar üretmeye devam etti. Çıktısı birkaç pirinç alet içeriyordu, flageolets flütler obua, fagotlar, klarnet beş ila on altı tuş ve en az bir tambur ve beşik boynuz. Eisenbrandt, pirinç aletler için iki patente sahipti ve bir zamanlar "vanalarda yapılan büyük iyileştirmeler" için övgü almıştı. Saksafon. Onun flütler ve klarnet ona Londra'da gümüş madalya kazandı Büyük Sergi 1851, ayrıca bu enstrümanlar ve saksafon için birçok Metropolitan Mechanics Institute sergisinde yüksek puanlar kazandı. Smithsonian Enstitüsü şimdi Eisenbrandt'ın mücevherlerle süslenmiş klarnetlerinden birine ve Müziğe Tapınak Müzesi'ne sahiptir. Güney Dakota Üniversitesi bir davul ve Eisenbrandt tarafından yapılan birkaç klarnete sahiptir. Ayrıca patentini aldığı anahtar mekanizmayı kullanan bir kornet yaptığı biliniyor. Eisenbrandt 1861'de öldü ve oğlu H.W.R. Eisenbrandt, en az 1918'e kadar işine devam etti.[11]

Klasik müzik

Peabody Orkestrası, 1866'da kurulan Baltimore'daki ilk profesyonel orkestradır. Orkestra ilk yıllarında birçok eserin prömiyerini yaptı. Asger Hamerik, Orkestra'nın yönetmeni olan tanınmış bir Danimarkalı besteci. Ross Jungnickel kurdu Baltimore Senfoni Orkestrası 1890'dan önce, Orkestra ilk kez çaldığında ve Peabody Orkestrası sona erdiğinde. Jungnickel'in orkestrası ancak 1899'a kadar sürdü.[1]

19. yüzyıl boyunca gezici opera şirketleri Baltimore'u ziyaret ederek, Norma, Faust ve La sonnambula gibi tanınmış şarkıcıların performanslarıyla Jenny Lind ve Clara Kellogg. Baltimore dışındaki kurumlar da dahil olmak üzere şehir içinde opera sundu. Chicago Lirik Operası ve Metropolitan Opera.[2]

19. yüzyılın başlarında, çok sayıda Alman'ın göçüyle güçlendirilen Maryland ve Baltimore'da koro dernekleri yaygınlaştı. Bu gruplar, koro müziğini öğretmek amacıyla oluşturuldu ve sonunda oratoryolar. Bu koro derneklerinin popülaritesi, yerel halk arasında şehrin devlet okullarına müzik eğitimi verilmesi için destek toplamaya yardımcı oldu.[5] Baltimore Oratorio Topluluğu, Liederkranz ve Germania Männerchor bu derneklerin en önemlisiydi ve gelenekleri 20. yüzyıla kadar Bach Korosu, Koro Sanatları Topluluğu, Baltimore Konser Sanatçıları, Handel Topluluğu ve Baltimore Senfoni Korosu.[1]

Eğitim

John Hill Hewitt

Baltimore'daki şan okulları 1830'lara kadar sayıca azdı. Şarkı söyleme ustaları, 1830'ların başlarında laik müziği müfredatlarına dahil etmeye başladılar ve kendilerini kiliselerin sponsorluğundan mahrum bıraktılar. Katılım, özellikle iki önemli kurumun kurulmasından sonra büyük ölçüde arttı: 1834'te kurulan Akademi Ruel Shaw, ve Müzik Enstitüsü, Tarafından kuruldu John Hill Hewitt ve William Stoddard. Akademi ve Enstitü hızla rakip oldu ve her ikisi de başarılı performanslar sergiledi. Bazı Baltimore şarkı ustaları, programlarını tanımlamak için yeni terminoloji kullandılar. şarkı okulu gözden düşüyordu; Alonzo Cleaveland kurdu Glee Okulu bu dönemde tamamen seküler müziğe odaklandı. Aksine, 19. yüzyılın ortalarında dinsel müzik eğitimi, bir süre öğretmenlik yapan gezgin şarkı ustalarına dayalı kaldı, sonra yeni yerlere devam etti.[5]

1843'te Baltimore devlet okullarına müziğin girmesi, özel gençlere şarkı söyleme eğitiminin popülaritesinde yavaş bir düşüşe neden oldu. Okullarda basılı müzik için artan talebe yanıt olarak, yayıncılar kırsal okullara yönelik evanjelik melodilerle koleksiyonlar sunmaya başladı. Haydn Topluluğu ve Euterpe Müzik Derneği gibi resmi, yetişkin müzik kurumları, İç Savaş'tan sonra popülerlik kazandı.[5]

20. yüzyıl

20. yüzyılın başlarında, Baltimore'un en ünlü müzik ihracatı, Eubie Blake ve Noble Sissle New York'ta ulusal üne kavuşan. Özellikle Blake bir ragtime efsane ve mucit uzun adım tarzı. Daha sonra Baltimore, olağanüstü caz müzisyeni Paul Ugger gibi bir dizi ünlü sanatçıyı üreten canlı bir caz sahnesine ev sahipliği yaptı. Kullanımı Hammond B-3 organ daha sonra ikonik bir parçası oldu Baltimore caz. 20. yüzyılın ortalarında, Baltimore'un başlıca müzik medyası şunları içerir: Chuck Richards, popüler bir Afro-Amerikan radyo kişiliği WBAL, ve Buddy Deane, aynı adı taşıyan popüler bir şovun sunucusu American Bandstand bir süre Baltimore'da popüler müziğin ikonik sembolü oldu.[12] Özellikle Afro-Amerikan vokal müziği doo-wop, ayrıca Baltimore'da erken bir ev kurdu. Daha yakın zamanlarda, Baltimore birçok tanınmış rock, pop, R & B, punk ve hip hop sanatçısına ev sahipliği yaptı.

Klasik müzik

Philip Glass

Baltimore'daki büyük müzik organizasyonlarının çoğu, burada eğitim gören müzisyenler tarafından kuruldu. Peabody Enstitüsü 's Müzik Konservatuarı. Bunlar arasında Baltimore Koro Sanatları, Baltimore Opera Şirketi (BOC) ve Baltimore Senfoni Orkestrası (BSO). Bu organizasyonların hepsi mükemmel bir üne sahiptir ve yıl boyunca çok sayıda performansa sponsor olurlar. Baltimore, klasik müzik ve sanat müziğinin birçok tanınmış modern bestecisini üretti. Philip Glass, bir minimalist besteci ve Christopher Rouse,[13] Pulitzer kazananı. Glass, 1940'larda babasının Doğu Baltimore'daki plak dükkanında çalışarak, Afro-Amerikan plaklarını satarak büyüdü. yarış müziği. Orada Baltimore caz, ritmi ve blues'una maruz kaldı.[14]

Yirminci yüzyılın ilk yarısında Baltimore'da bestecilere ev sahipliği yaptı. George Frederick Boyle, Joseph Pache, Faksı İşaretle, Adolph Weiss ve Franz Bornschein.[13]

Baltimore Opera Company'nin 1924'te kurulduğu tarihe kadar izlenebilir. Martinet Opera Okulu Şirketin doğrudan öncülü 1950 yılında, Rosa Ponselle, sanat yönetmeni olarak tanınmış bir soprano. Takip eden on yıl içinde Şirket, diğer kaynakların yanı sıra, Ford Vakfı profesyonelleşmeye ve tam zamanlı bir prodüksiyon yöneticisinin işe alınmasına ve her sezon üç operadan oluşan bir programda istikrara yol açan; bu program o zamandan beri dört performansa çıkarıldı. 1976 yılında şirket devreye girdi Inês de Castro için Amerikan Bicentennial, tarafından bestelenmek Thomas Pasatieri libretto ile Bernard Stambler; operanın başlangıcı büyük bir başarı ve Amerikan operası için tarihi bir andı.[1][2]

19. yüzyılın Baltimore Senfoni Orkestrası 1899'da basıyordu, yerini 1972'de düzenlenen yeni bir orkestra aldı. Florestan Kulübü, yazar dahil H. L. Mencken; Kulüp, orkestranın ülkede belediye tarafından finanse edilen ilk şirket olmasını sağladı. Yenilenen Baltimore Senfoni Orkestrası, 1916'da, Gustav Strube Orkestrayı 1930'a kadar yöneten.[1] 1942'de orkestra özel bir kurum olarak yeniden düzenlendi. Reginald Stewart Orkestra üyelerinin Peabody Konservatuarı'nda fakülte randevuları almasını sağlayan ve yeni yetenekleri cezbetmeye yardımcı olan Peabody'nin yöneticisi.[1] Orkestra şunu iddia ediyor Joseph Meyerhoff, 1965'ten itibaren Orkestra Başkanı ve müzik direktörü, Sergiu Komisyonu BSO'nun modern tarihine başladı ve "Maryland Eyaleti boyunca sanat camiasının tartışmasız lideri haline gelen bir kurumun kurulmasını sağladı". Meyerhoff ve Comissiona, Orkestra için düzenli performanslar ve daha profesyonel bir atmosfer oluşturdu. Bir sonraki müzik yönetmeninin altında, David Zinman, Orkestra önemli plak şirketleri için kayıt yaptı ve birkaç uluslararası turneye çıktı ve burada turneye çıkan ilk Orkestra oldu. Sovyet bloğu.[15]

Baltimore Oda Müziği Topluluğu, Tarafından kuruldu Hugo Weisgall ve Rudolph Rothschild 1950'de, bir dizi ünlü eseri devreye aldı ve çoğunlukla 20. yüzyıl bestecilerinin yer aldığı bir dizi tartışmalı konserle tanınır. Baltimore Kadın Yaylı Senfoni Orkestrası tarafından yönetildi Stephen Deak ve Wolfgang Martin 1936'dan 1940'a kadar[1] Kadınların Baltimore Senfoni Orkestrası'na girmelerine izin verilmesine rağmen yasaklandığı bir zaman. Baltimore Renkli Senfoni Orkestrası.[7]

20. yüzyılın başlarında, Baltimore, zengin bir senfonik müzik, oda konserleri, oratoryolar geleneğinden yararlanan, Afrika kökenli Amerikalı birkaç klasik müzik kurumuna ev sahipliği yapıyordu. Baltimore Afro-Amerikan, yerel bir süreli yayın.[16] İlham veren A. Jack Thomas şehrin belediye tarafından desteklenen Afro-Amerikan performans gruplarının şefi olarak atananlar, Charles L. Harris önderlik etti Baltimore Renkli Koro ve Senfoni Orkestrası 1929'dan 1939'a kadar, bir grevin şirketin feshine yol açtığı zaman.[1] Thomas, ABD Ordusu'ndaki ilk siyah orkestra liderlerinden biriydi, müzik departmanının yöneticisiydi. Morgan Koleji ve Baltimore'un ırklararası kurucusuydu. Aeolian Enstitüsü yüksek müzik eğitimi için. Charles L. Harris, Baltimore Renkli Şehir Bandosu, grubunu Baltimore'daki siyah mahallelere götürdü, marşlar, valsler ve diğer müzikler çaldıktan sonra dans etmek için tempolu caz müziğine geçiş yaptı. Harris'in müzisyenlerinden bazıları erken caz kulüplerinde de çaldı, ancak o zamanlar müzik kurumu tarzı hemen kabul etmedi. Baltimore Belediye Müziği Direktörü Fred Huber, bu grupların repertuvarı üzerinde güçlü bir kontrol uyguladı ve cazı yasakladı. T. Henderson Kerr Önde gelen siyah bir orkestra lideri olan, reklamında grubun caz çalmadığını, prestijli Peabody Enstitüsü Cazın müzik olup olmadığı tartışıldı. Senfoni Orkestrası ünlü bir piyanist üretti Ellis Larkins ve çellist W. Llewellyn Wilson aynı zamanda müzik eleştirmeni Afro Amerikalı. Harris sonunda Orkestranın şefi olarak Harris'in yerini aldı ve o zamandan beri bir noktada Baltimore'daki her bir Afro-Amerikan müzik öğretmenini öğrettiği söylenen bir şehir müzik fikstürü haline geldi.[7]

2.Dünya Savaşı'ndan sonra, William Marbury Peabody Enstitüsü Mütevelli Heyeti Başkanı, yalnızca kendi ırklarına dayalı olarak birkaç saygın Afrikalı Amerikalı sanatçıya girişini reddeden bu kurumu entegre etme sürecini başlattı. Anne Brown ve Todd Duncan ile ilk siyah sanatçı olan New York Şehir Operası onunla çalışmak zorunda kaldığında Frank Bibb Konservatuarı dışında, Peabody fakültesinin bir üyesi. Peabody'nin yöneticisi kısa süre sonra hem Konservatuarda hem de ilk Afrikalı Amerikalı A. Jack Thomas tarafından yönetilen Baltimore Senfoni Orkestrası'nda ayrımı sonlandırdı. Peabody, belediye başkanının desteğiyle 1949'da resmi olarak entegre edildi. Howard W. Jackson. Paul A. Brent 1953'te mezun olan ilk mezun oldu ve onu takip eden Audrey Cyrus McCallum Peabody Hazırlıklarına ilk giren kişi oldu. Müzikal entegrasyon, Afrikalı Amerikalı ve beyaz müzisyenler sendikalarının Metropolitan Baltimore Müzisyenler Birliği'ni oluşturmak için birleştiği 1966 yılına kadar süren aşamalı bir süreçti.[7] Baltimore, Afro-Amerikan klasik opera tenorunun memleketi Steven Cole.

Afro-Amerikan popüler müziği

20. yüzyıl popüler müziği alanında, Baltimore önce Doğu Kıyısının gelişimi için önemli bir merkezdi. ragtime efsanevi icracı ve besteciyi üreten Eubie Blake. Daha sonra Baltimore, caz ve sahadaki efsaneler için bir yuva Piliç Webb ve Billie Holiday. Şehrin caz sahnesi, stilin ülke çapında ilk yayıldığı 20. yüzyılın başlarına kadar izlenebilir. Yerel olarak Baltimore, cenaze törenlerini içeren canlı bir Afro-Amerikan müzik geleneğine ev sahipliği yapıyordu.[17] Yavaş, kederli melodilerle başlayıp, canlı ragtime sayılarıyla bitiyor, caza yol açan New Orleans müziğine çok benziyor.[18]

Pennsylvania Caddesi (genellikle kısaca şöyle bilinir Cadde) ve Fremont Caddesi 1920'lerden 1950'lere kadar Baltimore'un siyahi müzisyenleri için başlıca sahnelerdi ve Eubie Blake ve Noble Sissle diğerleri arasında. Baltimore uzun zamandır siyah turne pistinde önemli bir duraktı ve caz müzisyenleri sık sık New York'taki nişanlara gidip gelirken Pennsylvania Caddesi'nde çalıyorlardı.[19] Pennsylvania Bulvarı, Kuzey Carolina kadar uzaktaki Afrikalı Amerikalıları cezbetti ve canlı eğlencesi ve gece hayatının yanı sıra, daha keyifsiz tarafıyla biliniyordu. fuhuş tatsız olarak algılanan şiddet, ragtime ve caz.[20] Dış eylemler için tek ve en önemli mekan, Kraliyet Tiyatrosu olarak açıldığında ülkenin en iyi Afro-Amerikan tiyatrolarından biri olan Douglass Tiyatrosuve Philadelphia'daki Earle'ü içeren popüler performans pistinin bir parçasıydı. Howard Washington, D.C.'de Regal Chicago'da ve Apollo Tiyatrosu New York'ta; Apollo gibi, Kraliyet Tiyatrosu'ndaki izleyiciler, standartlarına uymayan oyuncuları acımasızca karşılamalarıyla biliniyordu.[20][21][22][23] Direniş gösterilmese de müzik mekanları ayrıldı - 1910'da Bert Williams Ayrılmış bir tiyatronun Afro-Amerikan boykotu ile sonuçlandı, popüler şovdan kaybedilen iş tehdidinin politikada bir değişikliğe neden olacağını umdu.[24] Pennsylvania Bulvarı aynı zamanda Baltimore'da siyahi kültürel ve ekonomik yaşamın merkeziydi ve çok sayıda okul, tiyatro, kilise ve diğer simge yapılara ev sahipliği yapıyordu. Baltimore'daki (1921'de inşa edilen) ilk Afrika kökenli Amerikalı otel olan Penn Hotel de dahil olmak üzere sokağın gece kulüpleri ve diğer eğlence mekanları en önemlileriydi. Canlı müziğin önemli bir özelliği olmayan yerel barlar ve diğer kuruluşların bile genellikle solo piyanisti veya orgisti vardı. Caz konusunda uzmanlaşan ilk yerel bar Club Tijuana idi.[22] Şu anda büyük müzik mekanları dahil Ike Dixon Komedi Kulübü, Skateland, Gamby's, Wendall's Tavern, The New Albert Dreamland, Ritz ve en önemlisi Sphinx Club.[22][25] Sphinx Club, 1946'da açıldığında Amerika Birleşik Devletleri'nde azınlıklara ait ilk gece kulüplerinden biri oldu. Charles Phillip Tilghman, yerel bir işadamı.[26]

Baltimore Afro-Amerikan 20. yüzyılın başlarından ortalarına kadar Baltimore'da bulunan tanınmış bir Afro-Amerikan dergisiydi ve şehir diğer siyah müzik medyasına ev sahipliği yapıyordu. Önemli radyo figürleri dahil Chuck Richards açık WBAL.[27]

Eubie Blake ve Noble Sissle

Baltimore'un Eubie Blake en öne çıkanlardan biriydi ragtime 20. yüzyılın başlarında Doğu Kıyısı'ndaki müzisyenler ve sonunda temelini oluşturan benzersiz bir piyano çalma tarzı ile biliniyordu. uzun adım I.Dünya Savaşı sırasında Harlem'de mükemmelleştirilmiş bir stil. Blake, yerel sahnedeki en tanınmış figürdü ve Baltimore'un Philadelphia ve Washington, D.C. ile birlikte Doğu Kıyısı'nın dağınık merkezlerinden biri olmasına yardımcı oldu.[28] Daha sonra, 1902'de New York'a taşınmadan önce Maryland ve Pennsylvania'da performans sergileyen bir tıp şovuna katıldı. Müzik Akademisi Orada. Baltimore'a dönen Blake, Alfred Greenfield'ın "renkli karakterler ve" çalışan "kızların himayesinde olduğu The Saloon'da oynadı; Salon, ünlü "Kestane ve Alçak Köşesi" nin temelini oluşturdu. Daha sonra, şehrin her yerinde çalacak ve bir dizi ulusal piyano konseri kazanacak kadar tanınmadan önce, başka bir kaba kuruluş olan Annie Gilly'nin spor evinde çaldı.[7]

1915'te, Blake, Riverview Parkı, ile Noble Sissle, Blake'in bir şarkı yazarlığı ortaklığı hakkında yaklaştığı bir şarkıcı. İlk ortak çalışmaları "Hepsi Sizin Hatanız" oldu. Sophie Tucker -de Maryland Tiyatrosu. Başarıları hızla büyüdü ve kısa süre sonra ülke çapında Broadway, en ünlüleri "Baltimore Buzz", "Gypsy Blues" ve "Love Will Find a Way" dahil olmak üzere çok sayıda şarkı çaldılar. Ancak ikili 1921'de müzikal ile en büyük beğeni topladı. Birlikte Karıştır Afro-Amerikan cazını ve mizahını Broadway'e getiren ilk parça. Yaygın beğeni Birlikte Karıştır Afrika kökenli Amerikalı sanatçılar için talep yaratarak ve ülke çapında yeni entegre tiyatro şirketlerine yol açarak ülke çapında tiyatro endüstrisinde değişikliklere yol açtı. Ne zaman Birlikte Karıştır Baltimore'a geldi Ford'un Tiyatrosu Blake, annesi için bir koltuk ayırmakta zorlandı, çünkü Ford kesinlikle ırk tarafından ayrı tutuldu.

Caz
Noble Sissle

Baltimore, 1917'de yerel bir siyah süreli yayın olan yerel bir caz sahnesi geliştirmişti. Baltimore Afro-Amerikan bazı alanlarda popülaritesine dikkat çekti.[7] İki yıl sonra, siyah bando lideri T. Henderson Kerr gösterisinde "caz, titrek müzik, kaba veya müstehcen dans yok" olmakla övünüyordu.[16] Baltimore Caddesi'nde yerel caz sanatçıları sahne aldı. Blok, Calvert ve Gay Sokakları arasında yer almaktadır.[29] Caz izleyicileri bölgedeki ve Baltimore çevresindeki eğlence parkları gibi diğer yerlerdeki müzik mekanlarına akın etti; bazı öne çıkan mekanlardan bazıları Richmond Market Cephaneliği, Eski Beşinci Alay Cephanesi, Pythian Kalesi Salonu ve Galilean Balıkçı Salonu'dur. Ancak 1930'larda, Pennsylvania Bulvarı'ndaki en büyük kulüp olan The Ritz, Sammy Louis 'grubu, bölge genelinde büyük beğeni toplayan turnelere çıktı.[7]

Baltimore'da kendi kendine uygulayan ilk grup caz etiket tarafından yönetildi John Ridgely ve ya olarak bilinir John Ridgely Cazcılar ya da Ridgely 400 Society Caz Grubupiyanist dahil Nehir Odaları. 1917'de çılgınca grubu organize ettiler ve her gün Maryland Tiyatrosu 1920'lerde. Baltimore'daki ilk caz sanatçılarının en popüler ikisi ise, Ernest Purviance ve Joseph T. H. Rochester, birlikte çalışan Drexel Ragtime Syncopators, dansa başlamak heves "Shimme She Wabble She" olarak bilinir. Olarak Drexel Jazz Syncopators1920'lere kadar popüler kaldılar.[7]

Kraliyet Tiyatrosu 20. yüzyılın büyük bölümünde Baltimore'daki en önemli caz mekanıydı ve şehrin müzikal liderlerinden birini Nehir Odaları, 1930'dan 1937'ye kadar Royal'in grubunu yöneten. Chambers çok enstrümantalistti. Rivers Chambers Orkestrası The Royal'den ayrıldıktan sonra "Maryland yüksek sosyetesinin favorisi" oldu.[7] The Royal'in çete lideri olarak, Chambers'ın yerini klasik eğitim almış Tracy McCleary, kimin grubu, Royal Men of Rhythmdahil Charlie Parker bir noktada. The Royal'in grup üyelerinin çoğu Baltimore'dan geldiklerinde turneye katılacaklardı; McCleary'nin kendisi de dahil olmak üzere birçoğunun 2. Dünya Savaşı sırasında savunma sanayinde günlük işleri vardı. Savaş sırasında müzisyen kıtlığı, savaştan kısa bir süre sonra beyaz müzisyenleri işe almaya başlayan The Royal'in grubu da dahil olmak üzere ayrımcılığın bazı yönlerinde gevşemeye yol açtı. McCleary The Royal'in son şefi olurken, Chambers'ın orkestrası Baltimore'da bir fikstür haline geldi ve bazen performanslar için daha küçük gruplara ayrılan otuz kadar müzisyeni içeriyordu. Chambers, ülkenin dört bir yanından birçok müzisyeni topladı. Tee Loggins Louisiana'dan. Orkestrası ile diğer sanatçılar arasında trompetçi vardı Roy McCoy, saksafoncu Elmer Addison ve gitarist Buster Brown Rivers Chambers Orkestrası'nın elli yıldan fazla çalmaya devam edeceği, Orkestranın en karakteristik şarkısı "They Cut Down That Old Pine Tree" nin sorumlusu.[7]

Kabin Calloway

Baltimore'un ilk caz öncüleri dahil Blanche Calloway Amerika Birleşik Devletleri'nin ilk kadın caz grup liderlerinden biri ve caz efsanesinin kız kardeşi Kabin Calloway.[29] Her iki Calloways, Baltimore'un önde gelen siyah müzisyenlerinin çoğu gibi, Frederick Douglass Lisesi ile William Llewellyn Wilson Baltimore'daki ilk Afro-Amerikan senfonisinin ünlü bir icracı ve şefidir. Baltimore ayrıca Piliç Webb Beş yaşında kambur ve sakat doğmasına rağmen müzik yıldızı olan, cazın en müjdeli davulcularından biri.[29] Daha sonra cazda Baltimorlular arasında Elmer Snowden, ve Ethel Ennis.[19] Pennsylvania Bulvarı 1950'lerde geriledikten sonra Baltimore'un caz sahnesi değişti. Left Bank Caz Topluluğu, an organization dedicated to promoting live jazz, began holding a weekly series of concerts in 1965, featuring the biggest names in the field, including Duke Ellington ve John Coltrane. The tapes from these recordings became legendary within the jazz aficionados, but they did not begin to be released until 2000, due to legal complications.[30][31]

Ellery Eskelin

Baltimore is known for jazz saxophonists, having produced recent performers like Antonio Hart, Ellery Eskelin, Gary Bartz, Mark Brüt, Harold Adams, Gary Thomas ve Ron Diehl. The city's style combines the experimental and intellectual jazz of Philadelphia and elsewhere in the north with a more emotive and freeform Southern tradition. The earliest well-known Baltimore saxophonists include Arnold Sterling, Whit Williams, Andy Ennis, Brad Collins, Carlos Johnson, Vernon H. Wolst, Jr.; the most famous, however, was Mickey Fields. Fields got his start with a blues atlama grup, The Tilters, in the early 1950s, and his saxophone-playing became the most prominent part of the band's style. Despite a national reputation and opportunities, Fields refused to perform outside the region and remains a local legend.[32][33]

1960'larda Hammond B-3 organı became a critical part of the Baltimore jazz scene, led by virtuoso Jimmy Smith. The Left Bank Jazz Society also played a major role locally, hosting concerts and promoting performers. The popularity of jazz, however, declined greatly by the beginning of the 20th century, with an aging and shrinking audience, though the city continued producing local performers and hosting a vibrant jazz scene.[34][35]

Doo wop

Baltimore in the middle of the 20th century was home to a major doo wop scene, which began with Orioles, who are considered one of the first doo wop groups to record commercially. By the 1950s, Baltimore was home to numerous African American vocal groups, and talent scouts scoured the city for the next big stars. Many bands emerged from the city, including Kardinaller ve The Plants. Some doo wop groups were connected with street gangs, and some members were active in both scenes, such as Johnny Page of The Marylanders. Competitive music and dance was a part of African American street gang culture, and with the success of some local groups, pressure mounted, leading to territorial rivalries among performers. Pennsylvania Avenue served as a rough boundary between East and West Baltimore, with the East producing The Swallows and The Cardinals, as well as The Sonnets, The Jollyjacks, The Honey Boys, The Magictones ve The Blentones, while the West was home to The Orioles and The Plants, as well as The Twilighters ve The Four Buddies.[36]

It was The Orioles, however, who first developed the city's vocal harmony sound. Başlangıçta olarak bilinir The Vibra-Naires, The Orioles were led by Sonny Til when they recorded "Bilmek Çok Yakında ", their first hit and a song that is considered the first doo wop recording of any kind. Doo wop would go on to have a formative influence on the development of rock and roll, and The Orioles can be considered the earliest rock and roll band as a result. The Orioles would continue recording until 1954, launching hits like "In the Chapel in the Moonlight", "Tell Me So" and "Crying in the Chapel".[7]

Ruh

Baltimore is less well known for its Soul müzik than other major African-American urban areas, such as Philadelphia. However, it was home to a number of soul record labels in the 1960s and 1970s, including Ru-Jac (born 1963), whose artists included Joe Quarterman, Arthur Conley, Gene & Eddie, Winfield Parker, The Caressors, Jessie Crawford, The Dynamic Corvettes and Fred Martin.[37][38][39] Soul venues in Baltimore in that period included The Royal and Carr's beach in Annapolis, one of the few beaches black people could use.[40]

Punk, rock, metal and the modern scene

Though they rose to prominence in Boston ve New York City sırasıyla, yeni dalga müzisyenler Ric Ocasek ve David Byrne are both natives of the Baltimore area. Frank Zappa, Tori Amos, Cass Elliot (Mamalar ve Papalar ), ve Adam Duritz (Karga saymak vocalist) are also from Baltimore.

Notable Baltimore-area rock acts from the 1970s and 1980s include Crack The Sky, The Ravyns, Kix, Yüz Dansçısı, Jamie LaRitz, and DC Star.

Also, Epic recording Artist Tony Sciuto "Island Nights" who was also a member of Australia's Little River Band, Player and ABC Fullhouse's (Jesse and the Rippers) was raised in Medfield Heights (Hampden)area.Sciuto also has written songs for Tina Turner, Don Johnson, B.J Thomas and more.

Baltimore'un hardcore punk scene has been overshadowed by that of Washington, D.C., but included locally renowned bands like Law & Order, Bollocks, OTR, and Fear of God; many of these bands played at bars like the Marble Bar, Terminal 406 and the illegal space Jules' Loft, which author Steven Allık described as the "apex of the Baltimore (hardcore) scene" in 1983 and 1984. The 1980s also saw the development of a local yeni dalga scene led by the bands Ebeneezer & the Bludgeons, The Accused / Mission / When Thunder Comes, Thee Katatonix, The Vamps, AR-15, Alter Legion, and Null Set. Later in the decade, emo gibi gruplar Reptile House ve Grey March had some success and recorded with Ian MacKaye DC'de.[41]

Some early Baltimore punk musicians moved on to other local bands by the end of the 1990s, while local mainstays Akciğer balığı ve Fascist Fascist becoming regionally prominent. The Urbanite magazine has identified several major trends in local Baltimorean music, including the rise of psychedelic-folk singer-songwriters like Giriş and the house/hip hop dance fusion called Baltimore kulübü, pioneered by DJs like Rod Lee. More recently, Baltimore's modern music scene has produced performers like Jason Dove, Cass McCombs, At kuyruğu, Animal Collective, Spank Rock, Çavdar Çavdar, Çift Hançer, Roomrunner, Mary Prankster, Sahil evi, Lower Dens, Gelecek Adaları, Wye Meşe, The Seldon Plan, Dan Deacon, Ed Schrader'in Müzik Ritmi, Sick Wespons, The Revelevens, Witch Hat, Uyuşturucu Vücut, Rapdragons, Macera, ve JPEGMafia, many of whom are associated with the Yeni Tuhaf Amerika movement, and thus is the city itself.[42]

In 2009, Baltimore produced its own indigenous rock operası theatrical company, the all-volunteer Baltimore Rock Opera Society, which operates out of Charles Village. The group has so far put on two rock operas, one in 2009 and the other in 2011. They both have featured original scores.[43]

Media and organizations

Baltimore's indigenous music media includes Şehir Gazetesi, Baltimore Güneşi, ve Music Monthly, which frequently advertise local music shows and other events.[25] Baltimore Blues Society also distributes one of the more well renowned blues periodicals in the country.[44] Baltimore Afro-Amerikan, a local periodical, was one of the most important media in 20th-century Baltimore, and documented much of that city's African American musical life. Recently, a number of new media sites have risen to prominence including Aural States (Best Local Music Blog 2008),[45] Government Names, Mobtown Shank and Beatbots (Best Online Arts Community 2007).[46]

Baltimore is home to a number of non-profit music organization, most famously including the Left Bank Jazz Society, which hosts concerts and otherwise promotes jazz in Baltimore. Another organization to grace its way into the Baltimore scene is Vivre Musicale. The latter organization's mission is to give young artists performance opportunities in and out of Baltimore. These non-profits play a greater role in the city's musical life than similar organization do in most other American cities.[47] Organizasyon Jazz in Cool Places also works within that genre, presenting performers in architecturally significant locations, such as in a club full of Tiffany pencereler. Society for the Preservation of American Roots Music also puts on jazz and blues concerts at its Roots Cafe.[48]

Mekanlar

Düşme Noktası is an area home to many nightclubs and other music venues.

Many of Baltimore's nightclubs and other local music venues are in Düşme Noktası ve Federal Tepesi. One music field guide points to Fell's Point's Cat's Eye Pub, Full Moon Saloon, Fletcher's Bar, and Bertha's as particularly notable, in addition to a number of others, most famously including the Sportsmen's Lounge, which was a major jazz venue in the 1960s, when it was owned by football player Lenny Moore.[49]

Many of the most legendary music venues in Baltimore have been shut down, including most of the shops, churches, bars and other destinations on the legendary Pennsylvania Avenue, center for the city's jazz scene. The Royal Theater, once one of the premiere destinations for African American performers on the East Coast, is marked only by a simple plaque, the theater itself having been demolished in 1971. A statue of Billie Holiday remains on Pennsylvania Avenue, however, between Lafayette and Lanvale, with a plaque that reads I don't think I'm singing. I feel like I am playing a horn. I try to improvise. What comes out is what I feel.[50]

There are six major concert halls in Baltimore. Lirik Opera Binası is modeled after the Concertgebouw, içinde Amsterdam, and was reopened after several years of renovations in 1982, the same year the Joseph Meyerhoff Senfoni Salonu açıldı. Tarafından tasarlandı Pietro Belluschi, The Meyerhoff Symphony Hall is a permanent home for the Baltimore Senfoni Orkestrası. Belluschi also designed the Kraushaar Auditorium at Goucher Koleji, which opened in 1962. The Joseph and Rebecca Meyerhoff Auditorium, located at the Baltimore Sanat Müzesi, also opened in 1982, and hosts concerts by the Baltimore Chamber Music Society. Johns Hopkins Üniversitesi 's Shriver Hall and the Peabody's Miriam A. Friedberg are also important concert venues, the latter being the oldest still in use.[1]

Eğitim

Peabody Enstitüsü, c. 1902

In the public school system of Baltimore city, music education is a part of each derece level to high school, at which point it becomes optional. Beginning in first grade, or approximately six years old, Baltimore students begin to learn about melodi, uyum ve ritim, and are taught to echo short melodic and rhythmic patterns. They also begin to learn about different müzik Enstrümanları and distinguish between different kinds of sounds and types of songs.[51] As students progress through the grades, teachers go into more detail and require more proficiency in elementary musical techniques. Students perform mermi in second grade, for example,[52] while movement (i.e. dance) enters the curriculum in third grade.[53] Beginning in middle school in the sixth grade, students are taught to make mature aesthetic judgements, and to understand and respond to a variety of forms of music.[54] In high school, students may choose to take courses in instrumentation or singing, and may be exposed to music in other areas of the curriculum, such as in tiyatro veya dram sınıflar.

Public school instruction in music in Baltimore began in 1843. Prior to that, itinerant and professional singing masters were the dominant form of formal music education in the state.[5] Music institutions like the Baltimore Symphony Orchestra sometimes have programs aimed at youth education, and other organizations have a similar focus. Eubie Blake Center exists to promote African American culture, and music, to both youth and adults, through dance classes for all age groups, workshops, clinics, seminars and other programs.[55]

Yüksek öğretim

Baltimore's most famous institute of higher music education is the Peabody Enstitüsü 's Müzik Konservatuarı, founded in 1857 though instruction did not begin until 1868. The original grant from George Peabody funded an Academy of Music, which became the Conservatory in 1872. Lucien Southard was the first director of the Conservatory. In 1977, the Conservatory became affiliated with Johns Hopkins Üniversitesi.[1]

The Baltimore region is home to other institutions of musical education, including Towson Üniversitesi, Goucher Koleji, ve Morgan Eyalet Üniversitesi, each of which both instruct and present concerts,[1] Morgan Eyalet Üniversitesi, which offers Güzel Sanatlar Lisansı ve Sanat Ustası degrees in music, and Bowie Eyalet Üniversitesi, which offers undergraduate programs in music and music technology.[56]

Arthur Friedham Library collects primary sources relating to music in Baltimore, as do the archives maintained by the Peabody and the Maryland Tarih Derneği. Johns Hopkins University is home to the Milton S. Eisenhower Kütüphanesi, whose Lester S. Levy Collection is one of the most important collections of American sheet music in the country, and contains more than 40,000 pieces,[1] including original printings of works by Carrie Jacobs-Bond gibi "A Perfect Day" (song).

Ayrıca bakınız

Referanslar

  • Baltimore City Public Schools (2009). "What Your Child Will Learn in Music". Learning at Home. Arşivlenen orijinal 13 Temmuz 2009. Alındı 13 Ağustos 2009.
  • Kuş, Christiane (2001). Da Capo Jazz ve Blues Lover'ın ABD Rehberi. Da Capo Press. ISBN  0-306-81034-4.
  • Floyd, Samuel A. (1995). The Power of Black Music: Interpreting Its History from Africa to the United States. Oxford University Press. ISBN  0-19-508235-4.
  • Galkin, Elliott W.; N. Quist (2001). "Baltimore". Stanley Sadie'de (ed.). New Grove Dictionary of Music and Musicians, Volume 2: Aristoxenus to Bax. New York: Macmillan Yayıncıları. sayfa 611–612. ISBN  0-333-60800-3.
  • Ward, Brian (1998). Just My Soul Responding: Rhythm and Blues, Black Consciousness, and Race. California Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-520-21298-3.

Notlar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p Galkin, Elliott W.; N. Quist. "Baltimore". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü. sayfa 611–612.
  2. ^ a b c "Tarihimiz". Hakkımızda. Baltimore Opera Company. Arşivlenen orijinal 13 Şubat 2008. Alındı 13 Mart, 2008.
  3. ^ Londré, Felicia Hardison; Daniel J. Watermeier (1998). The History of North American Theater. Continuum Uluslararası Yayıncılık Grubu. s.74. ISBN  0-8264-1233-5.
  4. ^ Brown, Jared; Don B. Wilmeth (1995). he Theatre in America During the Revolution. Cambridge University Press. s. 150. ISBN  0-521-49537-7.
  5. ^ a b c d e f g Fisher, James L. (Autumn 1973). "Baltimore'da Müzik Eğitiminin Kökleri". Müzik Eğitiminde Araştırma Dergisi. 21 (3): 214–224. doi:10.2307/3345091. JSTOR  3345091.
  6. ^ Siek, Stephen; R. Allen Lott. "Carr". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Volume 5: Canon to Classic rock.
  7. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Elizabeth Schaaf. "Fırtına Geçiyor". Peabody Enstitüsü. Alındı 23 Mart, 2008.
  8. ^ Wetzel, Richard D. "Peters, W(illiam) C(umming)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Volume 19: Paliashvili to Pohle. sayfa 492–493.
  9. ^ Cranmer, Margaret. "Knabe". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Volume 13: Jennins to Kuerti. pp. 686–687.
  10. ^ "Tarih". Knabe Pianos. Alındı 13 Mart, 2009.
  11. ^ Eliason, Robert E. "Eisenbrandt, H(einrich) C(hristian)". The New Grove Encyclopedia of Music, Volume 8: Egypt to Flor. pp. 36–36.
  12. ^ Ward, pg. 117
  13. ^ a b "Baltimore Composers Walking Tour". Baltimore Composers Walking Tour. Alındı 2 Eylül 2016.
  14. ^ Kostelanetz, Richard; Robert Flemming (1999). Writings on Glass: Essays, Interviews, Criticism. California Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-520-21491-9.
  15. ^ "A Long, Rich History". Giriş. Baltimore Symphony Orchestra. Arşivlenen orijinal 19 Ekim 2007. Alındı 13 Mart, 2008.
  16. ^ a b McCabe, Bret (March 31, 2004). "History Notes". The City Paper. Arşivlenen orijinal 14 Ağustos 2011. Alındı 30 Mart, 2008.
  17. ^ Koenig, Karl. "The Life of Eubie Blake". Eubie Blake Collection. Maryland historical Society. Arşivlenen orijinal 27 Eylül 2007. Alındı 1 Nisan 2008.
  18. ^ Floyd, pg. 83, Floyd cites a description by Eubie Blake, documented in Leonard, Neil (1987). Jazz: Myth and Religion. New York: Oxford University Press.
  19. ^ a b Bird, pp 208–209
  20. ^ a b Brugger, Robert J. (1996). Maryland, A Middle Temperament: 1634–1980. JHU Basın. ISBN  0-8018-5465-2.
  21. ^ Bird, pp 210–211, Bird notes that even hometown girl Billie Holiday got booed, and that the Royal Theatre was "reputedly even tougher than the cold-hearted Apollo", and quotes an unidentified Baltimorean as claiming that the audience "would throw anything".
  22. ^ a b c Schaaf, Elizabeth (August 20, 2002). "Interview No. SAS8.20.02: Reppard Stone and Henry Baker". Sounds and Stories: The Musical Life of Maryland's African American Community. Peabody Enstitüsü.
  23. ^ Ward, pg. 94
  24. ^ Sotiropoulos, Karen (2006). Staging Race: Black Performers in Turn of the Century America. Harvard Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-674-01940-7.
  25. ^ a b Bird, pg. 210
  26. ^ Bird, pg. 211
  27. ^ Ward, pg. 52
  28. ^ Floyd, pg. 74, Floyd notes that St. Louis and Sedalia were the Midwestern centers, and New Orleans the center of ragtime in the South
  29. ^ a b c Bird, pp 212–213
  30. ^ Bird, pg. 213
  31. ^ McClure, Brittany (August 20, 2002). "Interview No. SAS4.0.02: Ruth Binsky". Sounds and Stories: The Musical Life of Maryland's African American Community. Peabody Enstitüsü. Alındı 23 Mart, 2008.
  32. ^ Himes, Geoffrey (July 21, 2004). "Sax and the City". Şehir Gazetesi. Alındı 13 Mart, 2008.
  33. ^ Benicewicz, Larry (November 1998). "Blues From the Shortshop". Baltimore Blues Society Magazine. Alındı 13 Mart, 2008.
  34. ^ Schoettler, Carl (December 8, 2002). "Where Jazz Still Echoes". Baltimore Sun. Alındı 13 Mart, 2008.
  35. ^ Zajac, Mary K. (September–October 2007). "Jazz Sings the Blues". Style Magazine. Arşivlenen orijinal 11 Mayıs 2008. Alındı 13 Mart, 2008.
  36. ^ Ward, pg. 63
  37. ^ http://www.dcsoulrecordings.com/index.php?c=Baltimore&s=recordlabels
  38. ^ http://www.soulfulkindamusic.net/rujac.htm
  39. ^ http://www.sirshambling.com/artists/G/gene_&_eddie.htm
  40. ^ http://www.raresoulforum.co.uk/index.php?showtopic=13360
  41. ^ Allık, Steven (2001). Amerikan Hardcore: Bir Kabile Tarihi. Vahşi Ev. ISBN  0-922915-71-7.
  42. ^ "Soundtrack to the City". The Urbanite. Alındı 16 Mayıs 2008.
  43. ^ Tim Smith (26 May 2011). "New venue, new works for Rock Opera Society". Baltimore Güneşi. Alındı 9 Temmuz 2011.
  44. ^ Bird, pg. 218
  45. ^ http://www.citypaper.com/bob/story.asp?id=16671
  46. ^ http://www.citypaper.com/bob/story.asp?id=14499
  47. ^ Bird, pg. 214
  48. ^ Bird, pg. 217
  49. ^ Bird, pp 215–216
  50. ^ Bird, pg. 212
  51. ^ Learning at Home: What Your Child Will Learn in 1st Grade
  52. ^ Learning at Home: What Your Child Will Learn in 2nd Grade
  53. ^ Learning at Home: What Your Child Will Learn in 3rd Grade
  54. ^ Learning at Home: What Your Child Will Learn in 6th Grade
  55. ^ "Programlar". Eubie Blake Center. Alındı 13 Mart, 2008.
  56. ^ "Müzik". Bowie State University. Arşivlenen orijinal 4 Şubat 2009. Alındı 13 Mart, 2009.

daha fazla okuma

  • Clark, Kenneth S. (1932). Baltimore: Cradle of Municipal Music. Baltimore: City of Baltimore.
  • Disharoon, Richard Alan (1980). A History of Municipal Music in Baltimore, 1914–1947 (Doktora). Maryland Üniversitesi. OCLC  8419012.
  • Free, F. Corine Anderson (1994). The Baltimore City Colored Orchestra and the City Colored Chorus (Ustalar). Alabama Department of Music. OCLC  39211360.
  • Graham, Leroy (1982). Baltimore: The Nineteenth Century Black Capital. Washington, D.C.: University Press of America. OCLC  925314906.
  • Hildebrand, David; Elizabeth Schaaf. Musical Maryland: Three Centuries of Song in the Land of Pleasant Living. Johns Hopkins Üniversitesi Yayınları.
  • Keefer, Lubov Breit (1962). Baltimore's Music: The Haven of the American Composer. Baltimore. OCLC  759201500.
  • Lawrence, E. (1993). Music at Ford's Grand Opera House (Doktora). Peabody Institute, Johns Hopkins University. OCLC  84325979.
  • Ritchie, David, ed. (1982). A Guide to the Baltimore Stage in the Eighteenth Century. Westport, Connecticut. OCLC  572631595.