Phil Keaggy - Phil Keaggy

Phil Keaggy
2006 yılında Keaggy
Arkaplan bilgisi
Doğum adı	Philip Tyler Keaggy
Doğum	(1951-03-23) 23 Mart 1951 (yaş 69) Youngstown, Ohio
Türler	Çağdaş Hıristiyan, İsa müziği, Hıristiyan rock, yeni yaş, halk, caz-funk
Enstrümanlar	Gitar, vokal
aktif yıllar	1966-günümüz
İlişkili eylemler	Cam Arp, 2. Bölüm Elçilerin İşleri, Aşk şarkısı, Paul Clark, Randy Stonehill, Phil Keaggy ve Pazar Gününün Çocuğu
İnternet sitesi	www.philkeaggy.com

Philip Tyler Keaggy (23 Mart 1951 doğumlu) 50'den fazla albüm yayınlayan ve her ikisinde de çok daha fazla kayıtlara katkıda bulunan Amerikalı akustik ve elektro gitarist ve vokalisttir. çağdaş Hıristiyan müziği ve ana akım pazarlar. Yedi kez alıcısıdır. GMA Dove Ödülü Yılın Enstrümantal Albümü için ve iki kez aday gösterildi Grammy ödülü En İyi Rock Gospel Albümü için. Sık sık dünyanın en iyi üç "parmak stili" ve "parmak seçen" gitaristlerinden biri olarak listelenmiştir. Guitar Player Dergisi okuyucu anketleri.

Kariyer

Erken dönem

Keaggy, küçük bir çiftlik evinde büyüdü. Hubbard, Ohio dokuz erkek ve kız kardeş ile. Liseye gitti Austintown Fitch Lisesi, 1970 yılında mezun oldu.^{[kaynak belirtilmeli ]} Dört yaşında bir su pompasının karıştığı kaza nedeniyle sağ elindeki orta parmağının yarısı eksik.^[1][2] Keaggy olay hakkında şöyle düşünüyor:

Ohio, Hubbard'da büyük bir su pompası olan bir çiftlikte yaşıyorduk ve ben ona tırmanıyordum. Platformun üzerinde diz çöktüğümde, platform kırıldı ve musluklar parmağıma çarparak düştü ve kesti. Bunu çok canlı bir şekilde hatırlıyorum - sanki dün olmuş gibi ve babamın tepeden aşağı koştuğunu, beni kurtardığını ve beni hastaneye götürdüğünü görebiliyorum. Beyaz bir alçı ve bandajım olduğunu hatırlıyorum; çok büyüktü! Dikmeye çalıştılar ama sürmedi, ben de dokuz parmağımla büyüdüm. Küçük bir çocukken, özellikle gitara girmeye başladığımda bundan çok utanıyordum.^[3]

Başlangıçta Keaggy'yi müzik yapmaya çeken gitar değildi. "Babamdan onuncu yaş günüm için bir set davul istedim ama eve geldi Sears Gümüş ton gitar."^[4]

1960'lar

Keaggy, 1960'ların ortalarında Squires adlı bir garaj rock grubunun üyesiydi; birlikte yazdığı şarkılarından biri ("Batmobile") derleme albümünde yer alıyor Altmışlı Yılların Ortalarında Zirveler, Cilt 9. 1966'da, 1967'de New Hudson Exit olan Cilt IV'e katıldı. Grup, Youngstown kulüplerinde sık sık yer aldı ve aynı zamanda Date etiketinde single olarak "Come With Me" adlı bir Keaggy bestesi yayınladı. Bir noktada, New Hudson Exit, Joe Walsh baş gitaristi olarak. Walsh daha sonra kendini gitarist olarak kuracaktı. James Çetesi solo bir kariyere başlamadan önce Kartallar.

1968'de, Keaggy ve uzun süredir arkadaş olan davulcu John Sferra, basçı Steve Markulin ile birlikte grubu kurdu Cam Arp. Grup, Ohio, Youngstown bölgesinde ve çevresinde gezindi ve okul dansları ve kulüplerinde iş buldu. Grubun bu enkarnasyonu birkaç demo kaydetti ve single "Where Did My World Come From?" 1969'da United Audio etiketinde.

Markulin, bir başka başarılı Youngstown grubunda kuzeni Joe'ya katılmak için gruptan ayrıldı. İnsan Beinz. Keaggy ve Sferra daha sonra basçı Daniel Pecchio'yu işe aldı. Daha önce The Poppy grubunun üyesi olan Pecchio, daha sonra Glass Harp'ın birkaç şarkısında sergilenecek bir yetenek olan bir flütçüydü. Yeni bir demo seti kaydeden ve yeni bir yönetimle anlaşan grup, canlı performanslarını cilalamak ve bir kayıt anlaşması için alışveriş yapmak için yola çıktı.

Üçlü için önemli bir dönüm noktası, Ohio bölgesinin "Grupların Savaşı" nı kazanmaları oldu. Etkinliğin jüri üyelerinden biri yapımcının bir ortağıydı. Lewis Merenstein, üçlüyü uyardı. Merenstein, grubu konserde dinlemek için New York'tan uçmaya ikna edildi. Glass Harp'ın performansını duyduktan sonra, Merenstein'ın coşkulu raporu, Decca Kayıtları Glass Harp'ı çok rekorlu bir anlaşmaya imzalamak.^[5]

1970'ler

Keaggy, 1970'i düşünerek şöyle hatırlıyor:

... hayatımın 18. yılı çok karanlıktı; Şimdiye kadar uyuşturucu kullanıyordum ... 69'da LSD ile deneyler yapıyordum. Bazı geziler yaptım ve korkunçtu, müzikteki yaratıcılığımı geliştirebileceğini düşündüm ama olmadı. Bir keresinde kafam güzelken oynadığım bir kaset duymuştum ve çok kötüydü. Garip şarkı söyledim ve kötü oynadım. Harika bir iş çıkardığımı sanıyordum ama bu bir aldatmacaydı. Sözüm ona çok yakın olduğum, bana yakın olan insanlar bana sırt çeviriyorlardı. Gerçekten tuhaf görünüyordu ... Çok korkuyordum ... bu sadece ... korkunçtu ... Bu günlerde öğleden sonra kestiriyordum çünkü geceleri oynamaktan çok yorgun oluyordum, 4'e kadar kalıyordum. sabah erken kalkıyor ve öğleden sonra tekrar uyuyor. Kabuslarla uyanırdım ... Duvarımda "Barış" yazısı vardı ve etrafta barış işareti vererek dolaştım ama hayatımda huzur yaşamadım. Barışın gerçekte ne anlama geldiğini bilmiyordum; bu sadece bir klişeydi.^[3]

Açık Sevgililer Günü 1970'te Keaggy'nin annesi bir araba kazasında ağır yaralandı. Keaggy, bir hafta sonra ölümünden sonra kız kardeşinden ilham alarak Hıristiyan oldu.^[3]

Eylülde, Cam Arp kendini New York'un Greenwich Village'sinde ilk albümünü kaydederken buldu Cam Arp -de Jimi Hendrix 's Electric Lady Stüdyoları ile Lewis Merenstein yapımcı olarak. Bu kayıt sırasında Keaggy ve Sferra on dokuz yaşındaydı. Albümün içeriğine gelince, Glass Harp'ın üç üyesi de grubun materyallerinin şarkı yazımında aktif rol aldı. Keaggy şarkıların çoğunu seslendirdi, ancak Pecchio ve Sferra birkaç numarada da başrolde şarkı söyledi. Özellikle Keaggy'nin bir şarkısı, "Beni Görebilir misin", onun yeni keşfedilen Hıristiyan inancını, İsa'nın ölümüne gönderme yaparak yansıtıyordu. Keaggy şöyle hatırlıyor: "New York'ta yaklaşık bir hafta içinde kaydedildi. Bronşit hastası olmama ve her seferinde bir mısra söylemek zorunda olmama rağmen, işe yaradı. Hatta Lord Jesus için tanık bile bulabildim. "Beni Görebilir misin" ve "Gökyüzüne Bak".^[3]

Olarak Decca Kayıtları sanatçı, grup gibi gruplar açılmaya başladı Kinks, Demir Kelebek, Evet, Trafik, Grand Funk Demiryolu ve Chicago. Glass Harp'ın stüdyo albümlerinin sıkı prodüksiyon ve şarkı odaklı doğasının aksine, canlı performansları, grubun kendi bestelerinin sınırlarını genişletme ve genişletme becerisini gösterdi. Sonuç olarak, daha sonra olarak bilinen şeyin öncülerinden biridirler. reçel rock uzun solo pasajlar ve grup doğaçlama ile birçok kez 30 dakikadan fazla uzunluğa ulaşan şarkılarla tür.

1971'de Glass Harp bir takip albümü çıkardı, Sinerji. Yine Keaggy'nin Hıristiyan inancı bazı şarkı sözlerinde su yüzüne çıktı. Gitarist, "Bu albüm gerçek bir deneyimdi çünkü İsa'ya döndükten hemen sonra yazdığım 'The Answer' şarkısını söyleyebildim. Ve ... yapımcılar ve İsa'yı umursamayan bir mühendisle, Albümdeki 15 şarkıdan ondan birinin 'The Answer' olmasına şaşırdım. Bu çalışma için İsa'yı övüyorum çünkü bu sadece basit bir tanıklık şarkısı. "^[3] Ertesi yıl grup üçüncü albümünü çıkardı: Beni Sevindiriyor, eski manevi "Do Lord" un bir versiyonunu içeriyordu. "Hepimiz elimizden gelenin en iyisini yaptık. Grup bunun birlikte son albümümüz olacağını biliyordu çünkü ayrılacağımı bildirmiştim. Ve 8 Ağustos'ta yaptım. Bu herkes için gerçekten ağır bir şeydi. "^[3]

Glass Harp ile üç albüm kaydeden Keaggy, 1972'de gruptan ayrıldı. Keaggy, "Birlikte çalmaktan zevk aldık ve müzikal olarak gerçekten sıkı olduk. Ama ruhani olarak farklı yönlere gidiyorduk."^[3]

1973'te Keaggy piyasaya çıktı Ne gün ama, ilk solo albümü. Şarkılar Keaggy hala Glass Harp'dayken yazılmıştır.^[6] Keaggy, albümdeki tüm enstrümanları icra etti. Başlık parçası, Keaggy'nin günümüze kadarki konserlerinin temelini oluşturuyor.

Keaggy, karısı Bernadette ile 1973 yazında evlendi. Daha sonra kendi kayıtlarına kısa bir ara verdi ve sadece şu gibi diğer sanatçıları desteklemek için turneye çıktı. Aşk şarkısı, 2. Bölüm Elçilerin İşleri, Paul Clark, ve Nancy Honeytree. Yıllar sonra, Amboy Dükleri gitarist Ted Nugent "O Phil Keaggy'ye ne olduğunu bilmiyorum. Dünyayı gitarıyla kurtarabilirdi."^[7] Keaggy ve karısı, İskoç-Amerikan disk-jokeyi tarafından yönetilen Love Inn Topluluğu'nun öğrencilik programına katılmak ve bu programa dahil olmak için New York, Freeville kırsalına göç etmişlerdi. Scott Ross. Ross, kendisi ve Love Inn Community ile ortak oldu. Shepherding Hareketi otoriter bir kültün pek çok özelliğini aşamalı olarak üstlenen.^[8][9] Keaggy, kendisini bu gruptan çekip onu büyük ölçüde sınırlandırdıkları küçük emeği geçene kadar, bir kez daha önemli müzikler kaydetmeye başladı.

1974'ün sonlarında Keaggy, Joe Vitale ilk solo albümü Roller Coaster Hafta Sonu tarafından üretilen Albert Kardeşler. Albümde gitaristler yer aldı Joe Walsh ve Rick Derringer.^[10]

Keaggy, 1976'da stüdyoya geri döndü Aşk Thru Hıristiyan Müziğinde bir klasik olarak kabul edilecek bir şarkının kendi versiyonunu içeren bir albüm: "Your Love Broke Through Through". Tarafından yazılmıştır Keith Green, Todd Fishkind ve Randy Stonehill, şarkı daha sonra Green ile yakından tanımlanacaktı, ancak Green'in ısrarı Keaggy'nin yorumunun ilk piyasaya sürülen kayıt olmasıydı.^[7] Uzun zamandır hayranı C.S. Lewis Keaggy ayrıca yazarın "As the Ruin Falls" adlı şiirinin düzenlenmiş bir versiyonunu da içeriyordu. Yedi dakikalık "Zaman", bazı hayranlar tarafından ilk olarak kabul edilir albüm odaklı rock uzatılmış "Ücretsiz kuş "Çağdaş Hıristiyan müziğinin" "Time", Keaggy'nin şarkıda yaklaşık 3:54 ve 5:17 bulunan yenilikçi gitar tekniğini içeriyordu. Efekt, teli seçmeyi, yükseltmeyi ve ardından her biri için gitar ses düğmesini alçaltmayı gerektirir. bir melodide not alın. Keaggy'nin albümü 2001 kitabında 64. sırada yer aldı. CCM Presents: The 100 Greatest Album in Christian Music.^[11]

1977 yazında Keaggy, Amerika Birleşik Devletleri'nin batısında on sekiz şehir turuna çıktı. 2. Bölüm Elçilerin İşleri ve "David adında bir Grup". Bu tur sonraki canlı üçlü albümde kaydedildi Batı Nasıl Biriydi"What a Day" ve "Your Love Broke Through" konser yorumlarının yer aldığı bir koleksiyon. Aynı yıl Phil Keaggy Band'in oluşumuna da tanık oldu. Keaggy'den, gitarist Lynn Nichols, klavyeci Phil Madeira, basçı Dan Cunningham ve davulcu Terry Andersen, Phil Keaggy Band tek albümlerini 1977'de çıkardı. Gelişen. Bu grup, Ted Sandquist'in şarkılarından oluşan bir albümde Love Inn Company olarak yer aldı. Kral Mahkemelerive Nedra Ross'un destek grubu olarak Tam daire albüm. Başlık şarkısı Keaggy tarafından 1981'de yeniden çalınacaktı. 1977 aynı zamanda Glass Harp derleme albümünün piyasaya sürülmesine de damgasını vurdu. Havadaki Şarkı.

Keaggy, 1978'de eleştirmenlerce beğenilen ilk enstrümantal albümünü çıkardı. Usta ve Müzisyen. Kariyerinin en çok satan albümü olmaya devam edecekti.^[12] Albümün 1989'da yeniden yayımlanması, yeni bir parça olan "Epilogue: Amazing Grace" içeriyordu.

1980'ler

Keaggy ailesi taşındı Leawood, Kansas Ağustos 1979'da ve ilk kızları Alicia, Mart 1980'de orada doğdu. 1983'te Leawood'dan ayrıldılar ve Costa Mesa, Kaliforniya. İkinci kızları Olivia 14 Şubat 1984'te, oğulları Ian ise 16 Haziran 1987'de doğdu.

On yılın başlarında Keaggy'nin plak şirketi Sparrow Records. 1980'ler Ph'lip Tarafı "Sunday School" ve "Little Ones", kürtaj karşıtı hareket. Ertesi yıl serbest bırakıldı Kasabadan Kasabaya, "Bırakın Her Şey Gitsin" konseri haline gelen şeyle dikkat çekti. Aynı zamanda Keaggy'nin "Tanrı'nın İnsanları Yüksel" düzenlemesini de içeriyordu. Bu, Keaggy'nin albümlerinde sık sık bir ilahiye yer vereceği bir trend başlatacaktı. 1982'de Keaggy piyasaya çıktı Thru Me oyna, hareketli klasiği "Morning Light" ve slayt-gitar enstrümantal egzersizi "Happy" ile tanınır.

1984'te Keaggy ve Randy Stonehill "Çocukları Kim Kurtaracak?" Düetini yazdı ve seslendirdi. Stonehill'in albümü için Bu Kalp Atışını Kutlayın. Düet aynı zamanda bir tema şarkısı görevi de görürdü. Şefkat Uluslararası, bir Hıristiyan çocuk savunuculuğu bakanlığı. Her iki sanatçı da günümüze kadar bu bakanlığın hevesli destekçileri olmaya devam ediyor.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Ertesi yıl Nissi Records, Keaggy'nin bir sonraki stüdyo albümünü çıkardı. Yakınlaşmak. Keaggy daha sonra albümün iki şarkısını yeniden kaydedecekti: "I Will Be There" in yeniden düzenlenmiş bir versiyonu 1993'lerde ortaya çıktı. Kızıl ve Mavi "Passport" ise 2009 Christian Progressive Rock derleme albümü için bir güncelleme aldı CPR 3.

1986'nın serbest bırakıldığını gördü Eve dönüş yolu. Albüm, 1981 yapımı "Let Everything Else Go" ve "Maker of the Universe", İsa'nın enkarnasyonu üzerine bir balad dahil olmak üzere daha sessiz akustik numaralardan oluşuyordu. Albüm ayrıca Keaggy'nin müziğinde öne çıkan temalardan birini vurguladı: aile.

Phil Keaggy sonraki yıl ikinci enstrümantal albümünü çıkardı. Rüzgar ve Buğday. Albüm, günün "new-age" enstrümantal seslerini yansıtıyor. Rüzgar ve Buğday gitaristi ilk kez kazandı Güvercin Ödülü 1988'de aldığı bir onurdu. Yine 1988'de Keaggy ve Stonehill şarkıcıyla bir araya geleceklerdi. Margaret Becker, eski Kanatlar davulcu Joe İngilizce ve diğerleri Merhamet All Star Band. Grup daha sonra bir canlı albüm yayınladı Tek tek.

1988'de Keaggy, Randy Stonehill, vokalist Russ Taff, basçı Rick Cua, Derriountainerty, Mark Heard, Steve Taylor ve diğer müzisyenler yaratmak için Phil Keaggy ve Pazar Gününün Çocuğu. Lynn Nichols 1977 Keaggy Band gitaristi, Pazar Çocuğu proje. Özellikle başlık şarkısı 1960'ların seslerini hatırlattı ve bu, klasik imajınınkine benzeyen bir albüm kapağıyla birlikte The Beatles ile, bazen 1960'lara bir tür haraç albümü olarak anılan Sunday's Child albümünü gördü.^{[kaynak belirtilmeli ]} Başvurarak Pazar Çocuğu albüm kapağı, Keaggy fikrin

yapımcıydı. Aslında aklımda farklı bir kapak vardı ... Bu ... kızım Olivia'nın gitar çantasında oturduğu siyah beyaz bir fotoğraftı, Gretsch yıl dönümü modelinin arkasında bu beton duvara dayanıyordu. saçında küçük bir beyaz çiçek çelengi. Yaklaşık dört yaşında ve ... Bu kapağı çok sevdim. Yani albüm çıktığında, Beatles olayı beni gerçekten etkilemedi çünkü bana Beatles'a benzemiyordu! Bu benim aptal yüzümdü ve sonra arka plandaki bu üç adam, biri yapımcı Lynn Nichols'du. Ben de "Bunu umursamıyorum" diye düşündüm. Diğer kapağa sahip olmak istedim. "Phil Keaggy ve Pazar Gününün Çocuğu" demesini istedim ve bence o Olivia'ydı, kızım olduğu için. Yeğenim bir matbaada çalışıyor ve CD ekinde aynı fotoğrafların ve bilgilerin bulunduğu bu kapağı yarattım, ama ona bu yeni kapakların 500'ünü yaptırdım ve küçültme paketini çıkardık ... 500 CD ve ... istediğim bu kapakları taktım ve yola çıkardım ve sattık ve o günlerde bir web sitemiz olmadığı için onları hayran kulübü aracılığıyla postaladık. "^[13]

Keaggy, projenin müziği üzerine düşünürken,

Albümün iyi bir şarkı koleksiyonu olarak gerçekten dinlenebilir olduğunu hissediyorum ... Albüm dinlemek isteyenlerin gitaristten çok iyi şarkılarla ilgilendiğini hissediyorum. İçin Pazar Çocuğu, sadece vintage gitar ve amfi kullanmakla kalmadık, ben de eski çalma yöntemlerine geri döndüm. Kaya uçları daha kısa ve daha kesindir. Daha çok, alıngan ve biraz daha tehlikeli. Elde ettiğiniz şey daha keskin bir iştir. Bu, bir riff veya gitar figürü etrafında bir şarkı yaratmaya çalışmaktan ziyade şarkıya uyan bir şey ... Bence bu albümden çıkan şey özlem, aşk, acı ve tüm bunlarda umut olabilir. Herkes Tanrı'ya giden yolu bulmalı ve umarım insanlar hayatımda İsa'yı ve bu albümü yol boyunca bir rehber olarak görürler. "^[7]

"I'm Just Begun (Again)" adlı bir parça ilk olarak Keaggy 17 yaşındayken yazıldı ve bu albüm için güncellendi. Keaggy kendi materyaline ek olarak iki Mark Heard "I Always Do" ve "Everything is Alright" albümünün şarkıları. Kayıtlar, Heard'ın sonraki haraç albümlerinde tekrar görünecekti. Tribute albümlerinden biri, Tanrı'nın yetimleri, kitapta 25. sırada yer aldı, CCM Presents: The 100 Greatest Album in Christian Music.

Yine 1989'da Keaggy, The Keaggy / Stonehill Band'in de dahil olduğu bir tur için Stonehill ile yola çıktı. Dönen Eddie davulcu David Raven ve Daniel Amos basçı Tim Chandler. O yılın sonbaharında, Keaggys bir kez daha yer değiştirip güneyden ayrıldı. Kaliforniya ve taşınmak Nashville, Tennessee şu anda ikamet ettikleri yer.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Birkaç yıl sonra, Keaggy eski Beatle'da sahne alacaktı. Paul McCartney baldızının düğünü. Keaggy, kız kardeşi Laura Eastman ile tanışmıştı. Linda McCartney eski CBN'de çalışırken. Düğünden sonra Keaggy, düğünün yapıldığı Eastman ailesinin malikanesindeki bir yatak odasında McCartney ile sıkıştığında ömür boyu sürecek bir hayali gerçekleştirdi.^{[14][kaynak belirtilmeli ]}

1990'lar

Özge Gürel followed Pazar Çocuğu 1990'da all-out rock albümüyle Beni Bu Alanlarda Bul. Proje tarafından üretildi Lynn Nichols ve Grammy ödülüne aday gösterildi.

Keaggy, 1992'de bir dönüm noktası haline gelen akustik enstrümantal albümünü çıkardı. Doğanın Ötesinde. Üçüncü enstrümantal projesi bir Kelt -etkisini ve ikinci gitaristi kazandı Güvercin Ödülü "Enstrümantal Kayıt" kategorisinde. Albümün başlığı, Doğanın Ötesinde, C.S. Lewis'in kitabındaki bir alıntıdan türetilmiştir. Sadece Hıristiyanlık. Lewis'in çalışmalarının uzun süredir hayranı olan Keaggy, yazara birkaç şarkı adında da atıfta bulundu ("Brother Jack", "Addison's Walk" ve "County Down").

Ertesi yıl, Keaggy'nin bir sonraki projesi için başka bir yetenekli müzisyen grubuyla birlikte çalıştığını gördü. Bu kayıt seansları Keaggy'yi eski Cam Arp grup arkadaşı John Sferra davulda. Keaggy, "Crimson & Blue'ya iki aşamalı bir amaçla başladım: Daha agresif bir şey kaydetmek ve John ile tekrar çalışmak için. Tüm temel parçaları birlikte kaydettik ve başrollerin çoğu canlı olarak kaydedildi. parça grubu. "^[4] Grubun geri kalanını oluşturan Phil Madeira, 1977 Phil Keaggy Band'in eski klavyisti, basçı Rick Cua ve gitarist Jimmy Abegg. Lynn Nichols seansları üretti. Diğer konuk müzisyenler dahil Sam Bush mandolin üzerinde John Mark Ressam (nın-nin Fleming ve John ), ve Ashley Cleveland destek vokallerinde. Charlie Peacock ve Steve Taylor projede de önemli bir rol oynadı. Oturumlar serbest bırakıldı Kızıl ve Mavi Hıristiyan pazarına yönelik bir bluesy rock albümü Van Morrison "Tanrı'da Yaşamayı Ne Zaman Öğreneceğim". "Aşk Tanrısı", "Burada Olacağım" ve "Baktığım Her Yerde" önemli bir yayın aldı. Bu albüm ana akım piyasada eşzamanlı olarak yayınlandı. Mavi, değiştirilmiş bir parça listesi ve bazı elden geçirilmiş şarkılarla. En önemli farklar, üç farklı şarkının dahil edilmesidir ( Kötü parmak 's "Bebek mavisi ";" Tüm Dileklerimiz "; ve" Diğer Maceralar ... ") ve beş şarkının Kızıl ve Mavi ("Aşk İlahi", "Arkadaşların Buluşması", "Taş Gözler", "Orada Olacağım", "Kandan Başka Bir Şey Yok".) "Tüm Dileklerimiz", Phil ve Bernadette Keaggy'nin bebek kaybetmesiyle ilgili bir hikaye. . Şarkı, 1967'de Keaggy dokuzuncu sınıftayken müzikal olarak yazılmıştı.^[15] Albümü desteklemek için turneye çıkan grupta Hammond B-3 organı Madeira, davulda Sferra ve Wade Jaynes ( Chagall Guevara ) basta.

Haziran 1994'te Phil, 1986 albümünün büyük ölçüde revize edilmiş bir versiyonunu yayınladı. Eve dönüş yolu.^[16] 1994 baskısı, hareketli klasikler "Maker of the Universe" ve "Let Everything Else Go" da dahil olmak üzere orijinal albümün on bir şarkısından on tanesinin yeni kayıtlarını içeriyordu. Güncellenen sürüm ayrıca dört yeni parça içeriyordu: "It Could Have Been Me". "O bir Dansçı", "Baba Kız Armoni" ve "50.". Albümün aile motifine uygun olarak, "Baba Kızı Armonisi" kızı Alicia ile hareketli bir düet iken "The 50th", Keaggy'nin 1948'de dedesinin 50. evlilik yıl dönümünün plaklarından bir plak üzerinden gitar çalan gitarını içeriyor.

1995, iki ciltlik bir derleme projesinin yayınlandığını gördü: Zaman: 1970-1995. Antolojide, bazı klasik enstrümanlar da dahil olmak üzere Keaggy'nin kariyeri boyunca seçimler yer aldı. Glass Harp ile "Do Lord" un canlı versiyonu, "Shouts of Joy" un canlı versiyonu da dahil olmak üzere birçok yayınlanmamış parça öne çıkarıldı. Kızıl ve Mavi tur ve Phil'in gençken yazıp kaydettiği bir şarkı olan "We'll Meet Again". "Time" ın alternatif bir versiyonu ve Glass Harp şarkısı "The Answer" ın yeni bir solo kaydı da dahil edildi.

Ayrıca 1995'te Keaggy, Gitarist En İyi 2 Numaralı Akustik Parmak Stili Gitaristi olarak dergi okuyucuları.

Aynı yıl Phil en çok satan albümlerinden biri haline gelen albümünü çıkardı. İnançlı. Başlık parçası yapımcı tarafından yazılmıştır Alan Shacklock ve Hıristiyan radyo listelerinde bir numaraya ulaştı. Ayrıca Shacklock, EMI Yılın Söz Yazarı ödülünü kazandı. Shacklock'un albümdeki prodüksiyon çalışması Keaggy için stil ve seste bir sapmaydı; bu, Keaggy'nin Shacklock'la yalnız çalışması olduğunu kanıtlayacaktı. Yıllar sonra, Keaggy albüm üzerine düşünürken şunu söyleyecekti: İnançlı "Benim kişisel görüşüme göre, şimdiye kadar yaptığım herhangi bir albümden gerçekten en farklı olanı. Daha çok üretilmiş bir konseptti:" Sizin için önümüzdeki on yıla çıkacak bir pop albümü yapacağız ". Öyle mi bilmiyorum. Benim için dinlemesi alışılmadık bir albüm, ama yine de orada birkaç güzel şarkı var."^[13]

Ertesi yıl Keaggy, eleştirmenlerce beğenilen başka bir enstrümantal albüm çıkardı. Akustik Eskizler. Çoğunlukla Keaggy orijinallerinden oluşan albüm, "Swing Low, Sweet Chariot" un bir kapağına sahiptir ve daha sonra Keaggy'yi bir yenisini daha kazanacaktır. Güvercin Ödülü. İkinci bir enstrümantal albüm, 220, ayrıca serbest bırakıldı. Adını 220 volt elektrik standardından alan albümde blues'dan Celtic'e kadar çeşitli müzik tarzları bulunuyordu. Albümün son parçası olan "Ian Groove", Phil'in oğlunun davulda ilk kaydını işaret ediyor. Mükemmel performanslarına rağmen, orijinal enstrümanlardan oluşan bir koleksiyon olarak albüm büyük ölçüde göz ardı edildi. Keaggy, "Bu çok havalı bir albümdü ki ... Hıristiyanlar ve Hıristiyan kitapçılar ve ... pazar ... bağlantı kuramadı, çünkü bu elektro gitar müziği. Yani bir nevi yol kenarına düştü."^[13] Yine 1996'da Phil'in eşi Bernadette yayınladı Daha Derin Bir Zarafet, ilk beş çocuğunu erken bebek ölümü, düşük ve ölü doğum yoluyla kaybetmekte yaşadığı duygusal ve ruhsal mücadelelerin dokunaklı bir anlatımı. Phil kitaba önsöz yazdı.

Ocak 1997'de Cleveland, Ohio'da bulunan Rock and Roll Hall of Fame, "My Town" adlı bir sergi açtı. Sergi Cleveland'ın rock and roll tarihine odaklandığı için, Glass Harp Müzede performans sergilemeye davet edildi. Grup şu anda Museum's Ohio Exhibit'te temsil edilmektedir.^[17]

Yıl ayrıca Keaggy'nin piyasaya sürüldüğünü de gördü. Anında albümü, muhtemelen bugüne kadarki en iddialı enstrümantal projesi. Canis Major Records aracılığıyla yayımlanan öne çıkan özellikler arasında İspanyol aromalı "Praise Dance", hipnotik groove "Firewalker" ve altı bölümlük epik "Way of the Pilgrim" yer alıyor. Yine 1997'de Phil, Wes King ve çoğunlukla enstrümantal albüm için Out of the Grey's Scott Dente İcat. Albüm bir Güvercin Ödülü gelecek yıl. Keaggy daha sonra Word Records ile imzalayacaktı.

Phil KeaggyPhil'in on yılın son vokal albümü 1998'de çıktı. Bir önceki vokal albümünün kaygan prodüksiyon stilinden yoksun, İnançlı, Phil Keaggy Her zamanki organik, canlı sesini yeniden yakalama açısından Keaggy için güçlü bir dönüş oldu. Christian radyosu olarak hatırı sayılır bir şekilde yayınlanan son single'ı "Days Like You" da dahil olmak üzere birçok şarkı Beatles'ın etkisini yansıtıyor ve daha gençlere yönelik bir formata doğru ilerliyor. Keaggy ayrıca Ragamuffins'in arkadaşı olan "All the Way to Kingdom Come" da konuk şarkıcı olarak yer aldı. Zengin Mullins 'son orijinal eser, İsa Kaydı (Mullins tarafından 1997 ölümünden hemen önce kaydedilen demo parçaları ve bu şarkıların Ragamuffins ve diğer sanatçılar tarafından yorumlanmasını içeriyordu).

1999, Keaggy enstrümantal sürümlerinde bir telaş gördü. Çift albüm Premium Reçeller daha önce yayınlanmamış elektrikli enstrümanların çarpıcı bir koleksiyonudur. Kızıl ve Mavi ve 220. Majesteleri ve Merak, bir Noel Londra Festival Orkestrası'nın yer aldığı albüm, Keaggy'nin "Oh Holy Night" gibi standartlar üstlenmesini ve üç bölümden oluşan orijinal "Nativity Suite" i içeriyor. Majesteleri ve Merak Keaggy a da kazanır Güvercin Ödülü. Phil daha sonra dört diskli koleksiyonu çıkardı Boyanacak Müzik. Proje şunlardan oluşmuştur: Natürmort, Elektrik mavisi, Sıçrama, ve Fırça darbesi.

2000'ler

Yeniden Ortaya ÇıkıyorKeaggy'nin yeni milenyumun ilk albümü Nisan 2000'de çıktı.^[16] Disk, Phil Keaggy Band'in klasik 1977 albümlerini güncelledikleri bir buluşmasıydı. Gelişen. "Nazik Gözler" haricinde, Yeniden Ortaya Çıkıyor orijinal albümdeki materyali korudu ve ayrıca dört yeni parça tanıttı: "My Auburn Lady", "Mighty Lord", "You're My Hero" ve "Amelia Earhart's Last Flight".

Phil Eylül ayında enstrümantal albümü çıkardı Zion.^[16] Zion gitarlarında usta gitar yapımcısı Ken Hoover tarafından yaratılan bir Zion Radicaster üzerine özel olarak kaydedildi, Zion "Z-Blues" gibi yeni şarkıların bir karışımını ve "Like an Island", "March of the Clouds" ve Cam Arp klasik "Hayat Ne İsterse".

1981'den beri Ekim ayında ara sıra birlikte performans sergileyen Keaggy, John Sferra ve Daniel Pecchio olarak yeniden bir araya geldi Cam Arp Ohio, Youngstown'da kapalı gişe satılan Powers Auditorium'da bir konser için. Bu vesileyle gruba katılan şef oldu Isaiah Jackson ve Youngstown Senfoni üyeleri. Ertesi yıl, yeniden birleşme konserinin canlı albüm biçiminde ticari olarak yayınlandığını gördü. Eklenen Dizeler. Albüm büyük ölçüde grubun önceki çalışmalarına ayrılmış olsa da, Glass Harp'ın Phil'in solo kariyerinden "Tender Love", "Chalice", "From the Beginning" ve "The True" un solo akustik versiyonu İnananlar ".

Ekim 2000 ayrıca Ayrılmaz, başlangıçta hem tek hem de çift disk formatında mevcuttur,^[16] tek diskli versiyonun sonunda baskısı bitiyor. Albümde "Chalice" yer aldı. Cam Arp davulcu John Sferra yanı sıra bir kapak Paul McCartney "Motor of Love" ın. Aynı ay Phil yayınladı Madrid'in Işıkları,^[16] 1996'lardan "Praise Dance" in yeniden kaydını içeren İspanyol aromalı enstrümantal albüm Anında. Madrid'in Işıkları ayrıca albümün müziği için gitar tabliyeli bir PDF içerir. Madrid'in Işıkları Keaggy'e en iyi enstrümantal albüm dalında Dove Ödülü kazandıracaktı.

Phil Kasım ayında The Duke Amca Phil amcasının eklektik şiirini müziğe uyarlayarak amcası Dave "Duke" Keaggy ile bir işbirliği projesi.^[16]

2001'de Keaggy albümleri çıkardı Sessiz Saatlerde ve Sinema manzaraları.^[16] Her ikisi de 1999 dört diskli projeden seçimlerden oluşuyordu Boyanacak Müzik. Sessiz Saatlerde "Gibi Cennette" adlı yeni bir kompozisyon sergiledi. Sinema manzaraları daha önce yayınlanmamış üç şarkı içerir: "The Road Home", "Lighthouse" ve "For the Love". "Bahar" şarkısı daha önce 2000'lerde yayınlandı. Duke Amca "Interlude" olarak. Yıl ayrıca Önemli olan, çoğunlukla albümlerden alınan dokuz şarkılık bir derleme Phil Keaggy ve Kızıl ve Mavi. "Nasıl Hissettiğini Söyle" Pazar Çocuğu "What Matters" adlı yepyeni bir şarkı da dahil edildi. Albüm sadece International Bible Society için üretilmiş ve yayınlanmıştır.

2002 piyasaya sürüldüğünü gördü İlahiler.^[16] Öncelikle klasik ilahilerden oluşan bir koleksiyon olan albüm, ayrıca Lord's Prayer merkezli bir Keaggy orijinal bestesi içeriyor. "Our Daily Bread" adlı bu parça ve albümün tamamı, Hristiyan yolcusu Todd Beamer'a adanmıştır. 9-11 's Uçuş 93 ve Keaggy'nin müziğinin hayranı.^[18] Keaggy, projenin konseptini açıklarken, "İlahileri her zaman sevmişimdir. Bunlar kendi başlarına duran ve yüzyıllar geçmesine rağmen hala söylenen harika melodilerdir. Ve bu melodiler sizler olduğunuzda daha da takdir edilir. şarkı sözlerini bilin. İlahilerin yazarları harika söz ustalarıydı; gerçeği ifade etmede çok özlü ve anlamlı olabilirlerdi. Ve onlarınki her nesle hitap eden müziktir ”.^[19] Yine de Keaggy'nin o zamanki şirketi Word Records, projeye ilişkin vizyonunu paylaşmadı ve bunun enstrümantal bir albüm olmasını istedi: "Bu benim için en tuhaf şey, ilahiler gerçekten söylenmeli. Bununla bir çelişki yaşadım çünkü, işte buradayım, şarkı söyleyebilirim ve yine de şarkı söylememi istemediler ... Ben teklif ettim - Yönetime gittim ve hemen hemen "Hayır, bunu yapma. Bu onların istemesini istemiyor. "^[6] İlahiler Keaggy'nin Word Records ile son albümü olacaktı.

Aynı yıl Phil ayrıca Randy Stonehill 's Dünyanın Kenarı albümü, "That's the Way It Goes" düetinin yanı sıra "We Were All So Young" da diğer deneyimli müzisyenlerle birlikte yer aldı. Larry Norman. Ek olarak, Keaggy'nin eşi Bernadette yayınladı Seni Çok Yakında Kaybediyorum, güncellenmiş bir sürümü Daha Derin Bir Zarafet, ilk beş çocuğunu erken bebek ölümü, düşük ve ölü doğum nedeniyle kaybetme üzerine 1996 kitabı.

Gelecek yıl Keaggy piyasaya çıktı KişiselKeith Moore'un şiirini müziğe yönelttiği bir albüm.^[16] Keaggy ve Moore daha önce gitaristin 1998'de kendi adını taşıyan albümünde çıkan "A Little Bit of Light" adlı şarkıda işbirliği yapmıştı. Ayrıca 2003 yılında Keaggy piyasaya sürüldü Özel günler, doğum günleri, düğünler ve mezuniyetlere odaklanan eklektik bir müzik koleksiyonu.^[16] Albüm esas olarak Keaggy orijinallerinden oluşuyordu ve ayrıca 1986'lardan "Here and Now" ın yeniden kaydını içeriyordu. Eve dönüş yoluyanı sıra kapakları The Beatles "64 olduğumda" yı ayarlayın ve Elton John "En Büyük Keşif". Aynı yıl, Phil'in eski plak şirketi olan Sparrow Records (1980–1983, 1994–1997) 15 parçalık bir derleme yayınladı. Tarih Yazanlar.^[16] "Başka Her Şeyi Bırakın", "Sabah Işığı" ve "Gerçek İnananlar" gibi standartlara sahiptir. 2003 ayrıca Kum saati, yeni materyalin ilk albümü Cam Arp 1972'den beri. Albüm, 2001'de International Bible Society için özel olarak üretilen ve yayımlanan bir derleme albümünün başlık parçası olan nadir Keaggy solo melodisi "What Matters" ın yeni bir kaydını içeriyordu.

Ayrıca 2003 yılında gitarist Muriel Anderson Keaggy ile başlıklı bir albüm çıkardı Kesilmemiş Taşlar. Esas olarak 2001 ve 2003'te kaydedilen enstrümantal doğaçlamalardan oluşan bir koleksiyon, ikisi de Keaggy'nin 1996 albümünden "Tennessee Morning" i seslendiriyor. 220. Gitarist Stanley Ürdün birkaç şarkıda görünür. Albümün kazancının bir kısmı Anderson'ın Music for Life Alliance bağış toplama etkinliğine gidiyor.

Gelecek yıl, Cam Arp yayınlandı Stark Çılgın Reçelleri, 1970'den 2003'e kadar uzanan üç diskli 39 şarkılık bir materyal koleksiyonu. Koleksiyon, öncelikle canlı performanslara odaklandı, ancak birkaç yayınlanmamış stüdyo kaydını da içeriyor. Sevmek Eklenen Dizeler, bu Glass Harp albümü bazı Keaggy solo materyallerinin canlı sunumlarını içeriyor.

2004'te Keaggy'nin konuğu indie grupla performans sergiledi Sevk etmek sırasında birkaç şarkı için Son Gönderim. Phil ayrıca iki canlı DVD yayınladı: Phil Keaggy Konserde: St.Charles IL, ve Philly Live!

Otuz yıl baskı dışı kaldıktan sonra 2005 yılında, Cam Arp ilk üç stüdyo albümü Music Mill Entertainment tarafından CD olarak yeniden yayınlandı. Albümler dijital olarak yeniden düzenlendi ve daha önce yayınlanmamış bonus parçaları içeriyordu. Temmuz'da Keaggy ayrıca genişletilmiş bir Duke Amca.^[16] İlk olarak 2000 yılında piyasaya sürülen bu yeni baskı, Duke Amca Projesi ve orijinal albümün yanı sıra yeni şarkılardan oluşan bir bonus disk, alternatif versiyonlar ve Phil ve amcasıyla bir röportaj dahil.

Ertesi yıl Keaggy piyasaya çıktı Serbest, devamı Akustik Eskizler. Aynı yıl Keaggy ve uzun süredir arkadaş Randy Stonehill yayınlandı Birlikte Canlı! hem albüm hem de DVD formatında. Keaggy ve Stonehill'in solo materyallerinin akustik yorumlarını dahil etmenin yanı sıra, proje "Sunday's Child", "Who Will Save the Children?" Gibi önceki işbirliklerinin versiyonlarını da içeriyor. ve "İşte Yol Bu". Keaggy daha sonra konuk Rufus Tree'nin albümünün iki şarkısında sahne aldı. Yaşamak İçin Ölmek.

2006 Keaggy'nin üç enstrümantal albüm daha çıkardığını gördü: Sıkıştı! 1999'un çift albümünde yer alan tek diskli bir şarkı koleksiyonuydu Premium Reçeller.^[16] Albümde ayrıca Phil'in gençken yazıp kaydettiği daha önce yayınlanmamış bir şarkı olan "Joyphil" adlı "Ode to Joy" ve "Prehistrobie K-18" adlı yeni bir yorum da yer aldı. Akustik enstrümantal albüm Dönel kavşak, başka bir enstrümantal koleksiyon. Şarkılar ya doğaçlama ya da üzerinde oynanan diğer riffler döngüler performansın bir parçası olarak kaydedildi. Keaggy, şarkıların "benim seyirci gelmeden önce ses kontrollerimle uğraşmamla başladığını açıklıyor. Genellikle bir otelde kestirmekle gelirdim, bu yüzden zihnim tazedir ve doğaçlama döngüler Sesçim Brian Persall tarafından kaydedildi. Looplar, bir EBow kullanılarak oluşturulan dokularla birlikte ritim, lead, bas ve hatta perküsyon bölümlerine sahip ve teller arasına plastik yerleştirerek koto, banjo ve çelik davul tipi sesler yaratıyor. eve döndüm, tüm döngüleri Pro Tools'a aktardım ve bazı bölümleri düzenledim, ancak ilk kayıttan sonra veya stüdyodayken hiçbir üst kayıt eklenmedi. Bir şarkı çok uzunsa, yapmak için bazı önlemleri veya tekrarlanan bölümleri düzenleyebilirim biraz daha az tekrarlı veya belki biraz hareket ettirin. "^[20]

Phil Keaggy ve gitarist Mike Pachelli başlıklı bir akustik enstrümantal proje yayınladı İkimiz. Ayrıca 2006'da Phil bir vokal albümü çıkardı. Tekrar hayal et. Kızı Alicia, "Micah 6: 8" de babasıyla bir düet yaparken "Why" adlı şarkıda birlikte yazan, şarkı söyleyen ve gitar çalan oğlu Ian'ı da içeriyor.^[16] 2006 yılında Cam Arp ilk DVD'lerinin çıkışını kutlamak için bir konser için yeniden bir araya geldiler. Yaklaşık 72. DVD, 1972'deki PBS konserlerinin ilk resmi sürümüdür ve ender çekimler, ev yapımı film çekimleri ve grup tarafından yapılan yorumları içerir. Yıl ayrıca Mutlu sevgililer günü, a limited edition compilation of various love songs that Phil had recorded over the years as well as four new tracks.

In April 2006 Keaggy launched a free Dijital ses dosyası that is available through his website and iTunes. His last edition to date is from September 2008. The Podcasts feature music and commentary from Phil as well as music from some of his favorite artists.

On October 29, 2007 Keaggy was inducted into the Gospel Music Hall of Fame by P.O.D. gitarist Jason Truby.^[21] O da serbest bıraktı Akustik Cafe, an album, that with the exception of "You Have My Heart", is a collection of covers ranging from Bob Dylan ("If Not For You", "Make You Feel My Love") to Cyndi Lauper ("Time After Time"). Many of the songs are duets, such as The Beatles ' "In My Life" with Randy Stonehill and the Everly Brothers "All I Have to Do is Dream" with Jeremy Casella. Later that year Keaggy released another acoustic instrumental album: The Song Within. Recorded using a McPherson acoustic guitar, the album revamped two Keaggy classics, with "What a Day" being transformed as "Water Day" and "Noah's Song" undergoing significant revision as "Noah's Shuffle".

2007 also marked the 30th anniversary of the landmark instrumental album, 1978's Usta ve Müzisyen. The album was re-released with a bonus disc of outtakes, alternate versions and a recent interview. Keaggy also toured in support of the album's anniversary with a band that featured Cam Arp davulcu John Sferra. The tour was chronicled on the subsequent live DVD: The Master & the Musician: 30 Years Later Tour. The next year Keaggy released the album Phantasmagorical: Master and Musician 2, the sequel to his 1978 masterpiece.

In 2008, Keaggy received the Gold Level Award as the "Best Spiritual / Worship Guitarist", as voted by readers of Akustik Gitar Dergisi,^[22] as well as appearing in the form of vocals and lead guitar on the Richard Cummins CD, Anlar, which was nominated for "Best Pop/Contemporary Album of the Year" by the Canadian GMA's, Covenant award.

In June 2009, Keaggy and Randy Stonehill released a new studio album titled Mystery Highway.^[23] In support of the album, the two musicians, along with guitarist Mike Pachelli and Glass Harp's Daniel Pecchio ve John Sferra, played several concerts as "The Keaggy-Stonehill Band". The year also saw Keaggy contribute a soaring re-recorded version of "Passport" on the album CPR 3; a compilation of musicians from the Christian Progressive Rock (CPR) scene. The original version of "Passport" appeared on Keaggy's 1985 album Yakınlaşmak. In October Keaggy released an instrumental album with pianist Jeff Johnson başlıklı Frio Suite.^[23] After meeting each other for the first time at the beginning of the year, the two musicians stayed in touch and created the album via email, with Johnson recording in Seattle while Keaggy recorded in Nashville.^[24] December saw the release of the guitarist's third Christmas album, Welcome Inn.^[25] Featuring mostly original compositions such as the title track, Welcome Inn also includes the classic "God Rest Ye Merry Gentlemen" and an acoustic instrumental version of "In the Bleak Midwinter". The project also includes a new recording of "On that Day", a song co-written with Glass Harp drummer John Sferra for Keaggy's İnançlı albüm 1995.

On March 27, 2010, Glass Harp released their fourth live album: Glass Harp Live at the Beachland Ballroom 11.01.08. The ten-song project included material from Phil's solo career: "Sign Came through a Window" and "John the Revelator". The album is a recording of a benefit concert that Glass Harp headlined for Roots of American Music (www.rootsofamericanmusic.org), "an organization dedicated to the preservation, performance and education about traditional American music in our schools."^[26]

Also in late 2010, Keaggy did some session work with former Monkees üye Micky Dolenz for Dolenz's solo album Bir günlük Kral.^[23] and he played guitar on the song "Rushing Wind" on Steve Clark's album Günü kurtar.

In the fall of 2010, The Phil Keaggy Trio released their first album, Inter-Dimensional Traveler. The project is a collaboration with keyboardist Jack Giering and Glass Harp drummer John Sferra.^[23] and is described as being a wonderful blend of ambient jazz and funk, as well as being accredited with creating some of the tastiest jazz-funk licks to come out of Music City in a long, long time.^[27][28]

In addition to recording and touring regularly, Keaggy is currently working on a record with former Yaşayan Kurban ve P.O.D. gitarist Jason Truby.^[29]

Rumored comments by Jimi Hendrix and others

For decades, rumors^[30] have circulated which attribute comments regarding Phil Keaggy to a host of guitar icons. The most common rumored statements are attributed to Jimi Hendrix.

On March 19, 1970, an advertisement appeared in the Mansfield News Journal bir ... için Demir Kelebek Concert at Ashland College the following evening, with Glass Harp listed as the opening band (erroneously printed as "The Grass Harp"). Underneath "The Grass Harp", a caption read "They Jam with Jimi Hendrix".^[31] Glass Harp had not in fact appeared anywhere with Jimi Hendrix (they were at that time still a local band to Northeast Ohio with little or no following nationally). It is unknown whether or not the promoter or Glass Harp's then-management directed that the statement be placed in the advertisement, but it is believed to be the first instance of any rumor regarding Hendrix in relation to Keaggy/Glass Harp.

In a February 5, 1971 feature on Glass Harp in Cleveland's The Plain Dealer, the paper's rock music critic Jane Scott cited unnamed "record people" who told a story of Hendrix saying (in 1970) "That guy (Phil Keaggy) is the upcoming guitar player in the Midwest".^[32]

In later years, rumors escalated into stories of Hendrix appearing on various television programs where he mentioned Phil Keaggy. A common variation says that during an episode of The Tonight Show, Johnny Carson asked Hendrix, "Who is the best guitarist in the world?" Hendrix is said to have answered, "Phil Keaggy." This has since been proven to be untrue, as evidenced by the available audio from Hendrix's (only) appearance on The Tonight Show on July 10, 1969 with guest host Flip Wilson.^[33] No mention of Keaggy or Glass Harp is made.

Another version of the story has Hendrix being asked, "Jimi, how does it feel to be the world's greatest guitar player?" To which Hendrix supposedly replied, "I don't know, you'll have to ask Phil Keaggy!" This account is sometimes attributed to a magazine interview in either Yuvarlanan kaya veya Gitarist. Occasionally the story has the setting for the question being a Hendrix appearance on Dick Cavett Gösterisi, which is also untrue, as the clip from the show in question (in 1969) contains no mention of any other guitar players.^[34]

Other examples have the question being posed to Eric Clapton. A more recent variant has Eddie Van Halen being asked the question by either David Letterman veya Barbara Walters.

Keaggy has long insisted that such stories are completely unfounded, noting that "it was impossible that Jimi Hendrix could ever have heard me...We...recorded our first album at Electric Lady Studios two weeks after his unfortunate death, so I just can't imagine how he could've heard me. I think it's just a rumor that someone's kept alive, and it must be titillating enough to keep an interest there...So I don't think it was said…and that's it for that!"^[13] Keaggy's recollection of the time frame during which Glass Harp's first album was recorded differs slightly from Glass Harp's officially-published history (which have the recording sessions ending on September 17, 1970, just hours before Hendrix's early-morning death in London, and not two weeks after).^[35]

In a July 2010 interview, Glass Harp bassist Daniel Pecchio commented on the ongoing Hendrix rumors saying "It's a true urban legend. I still have people coming up to me claiming to have a Dick Cavett Show tape where Hendrix says that. We never pushed that rumor, you know, but it didn't hurt us."^[36]

Kişisel hayat

His son Ian Keaggy was the bass player for the band Hot Chelle Rae, which had a Top 10 hit on the İlan panosu Sıcak 100 2011 yılında.^[37] He left the band in 2013 to pursue his solo career.^[38]

His nephew was married to çağdaş Hıristiyan şarkıcı söz yazarı Cheri Keaggy.

His sister is retired American televizyon ve sinema oyuncusu Mary Ellen Kay.^[39] Keaggy credits her for introducing him to the Christian faith.^[40][39]

Diskografi

Referanslar

• Guitar Jam Daily Interview with Phil Keaggy

Dış bağlantılar

• Resmi internet sitesi
• Video of Phil describing the water pump incident (WMV format)