Regietheater - Regietheater

Regietheater (Almanca için yönetmen tiyatrosu) moderndir (çoğunlukla sonradanDünya Savaşı II ) bir yönetmene verilen yolu tasarlamada özgür bırakma uygulaması opera veya Oyna yaratıcının orijinal, özel niyetleri veya sahne yönlerinin (sağlandığında) coğrafi konum, kronolojik durum, oyuncu seçimi ve olay örgüsünün ana unsurları ile birlikte değiştirilebilmesi için sahnelenir. Tipik olarak bu tür değişiklikler, belirli bir politik noktayı veya geleneksel yorumlardan uzak olabilecek modern paralellikleri işaret etmek için yapılabilir.

Bulunan örnekler Regietheater yapımlar aşağıdakilerin bir kısmını veya tamamını içerebilir:

  • Hikayeyi orijinal konumundan daha modern bir döneme taşımak (bir totaliter rejim )[1]
  • Orijinal senaryodan hikayede yapılan değişiklikler[2]
  • Irk / cinsiyet / sınıf temelli baskının rolünü vurgulayan yorumlayıcı unsurlar vurgulanmaktadır. 1976 yılında Halka Döngüsü -de Bayreuth Festivali, Patrice Chéreau yorumunu takip eden güncellenmiş bir 19. yüzyıl ortamı kullandı George Bernard Shaw kim gördü Yüzük işçi sınıfının 19. yüzyıl zengin kapitalistleri tarafından sömürülmesine sosyal bir yorum olarak.[3]
  • Set tasarımında soyutlama[4]
  • Cinselliğe vurgu[5]
  • Sıklıkla dönemleri ve yerel ayarları karıştıran kostümler. Örnekler şunları içerir: Saint Louis Opera Tiyatrosu 2010 yılı üretimi Mozart 's Figaro'nun Düğünü ve 2011 Don Giovanni 18. yüzyıl kıyafetlerinde bazı karakterleri ve 20. yüzyılın ortalarında bazı karakterleri tasvir eden.

Tarih

Tartışılabilir Regietheater işiyle başladı Wieland Wagner (1917–1966), II.Dünya Savaşı'ndan sonraki yıllarda, büyükbabasının çalışmalarının derin sorunsallaştırılmasına yanıt veren, Richard Wagner Naziler tarafından daha önce sahiplenilmesinden kaynaklanan, tasarlayarak ve üreterek minimalist ve Wagner operalarının oldukça sembolik sahnelenmeleri Bayreuth Ve başka yerlerde. Teorilerinin rehberliğinde Adolphe Appia, Wieland Wagner'in prodüksiyonlarının epik ve evrensel Wagner dramalarının yönleri ve metinleri (genellikle Jungian ) derinlik psikolojisi. Uygulamada bu, örneğin, açılış eyleminin Die Walküre (ikinci eser Halka Döngüsü), özellikle Hunding'in orman kulübesinde geçtiği gibi tanımlanan, büyük, eğimli bir disk şeklinde bir sahnede sunuldu: hiçbir kulübe görülmedi veya ima edilmedi ve bestecinin Wehwalt, Sieglinde ve Hunding'in eylemleriyle ilgili birçok ayrıntılı talimatı, kulübeler, puanlamanın ayrıntılarının zaten müzikal olarak resmedildiği anlamına geldiği söylendiği için göz ardı edildi.

Örnekler

  • 1976'da Patrice Chéreau yüzüncü yıl üretimi Bayreuth Yüzük tezahür ettirmeye çalışankapitalist ve Marksist Alt metin, orijinal yaratılış zamanı göz önüne alındığında, eserde mevcut olduğu kabul edildi: Bu anlayışın ardından, Wagner'in yaramaz Rhinemaidens, ticaretlerini bir hidroelektrik barajının yakınında dolaşan üç paçavra fahişe oldu, tanrılar 19. yüzyılın sonlarına ait sanayici bir ailedir, ve Siegfried kılıcını dövmek için endüstriyel bir buharlı çekiç kullandı.[6]
  • Yükselişi yapısökümcilik yeni bir can verdi Regietheater Avrupa'da ve başka yerlerde. Tanınmış Amerikalı yapıbozumcular arasında Peter Sellars ve David Alden. Diğer yönetmenler genellikle Regietheater Dahil etmek Walter Felsenstein[kaynak belirtilmeli ] ve Christopher Alden: Alden şöyle diyor: "Opera, insanların kendisine adanma şekli ve din kadar kutsal, kutsal olduğu kadar kutsal ve din kadar dokunulmaz olması açısından Katolik Kilisesi'ne çok benziyor" diyor. "Bu şekilde, kemiğe daha yakın ve daha insani şeylere ulaşmak için o idolleri parçalamaya ve bu putperestliğin ötesine geçmeye devam etmenin hala gerekli olduğunu düşünüyorum."[7] Calixto Bieito,[8] Harry Kupfer, David Pountney, ve Claus Guth [de ]bu ilkeleri klasik ve romantik dönemlerden çok çeşitli operalara da uygulamıştır.[kaynak belirtilmeli ]

Tartışma

Destekçileri Regietheater önceki yüzyıllardan kalma eserlerin yalnızca çağdaş entelektüel modaya uyacak şekilde yeniden icat edilmeye izin vermekle kalmayıp, aynı zamanda onları orijinal bestecilerin ve librettistlerin tasavvur edemeyeceği durumlara ve konumlara bağlamaya çabaladığında ısrar edecek, dolayısıyla hikayeyi çağdaş izleyicinin bağ kurabileceği bir bağlama oturtmak.

Son yıllarda, opera yönetmenliğinin belirli gereksinimlerini öğrenmemiş gibi görünen "ünlü" yönetmenlerin (genellikle film veya diğer tiyatro dallarından) atanması[kaynak belirtilmeli ] bazı durumlarda, müzik okuyamadığını gösterenler dahil,[kaynak belirtilmeli ] ve psikolojik olarak şarkıcıları yansıtılmayanların arkasına yönlendiremiyor gibi görünen Regietheater klişeler (genellikle nedensiz şok unsurları içerir), genel bir yanlış anlaşılmaya yol açmıştır. Regietheater hem tiyatrolar hem de eleştirmenler tarafından terim.

Muhalifler, bu tür üreticileri sığlık, kabalık, sansasyonellik, gerçek yaratıcılıktan yoksunluk, orijinal ortamın zenginliğine duyarsızlık, müziğin oynadığı rolü ihmal etmek ve geçici gazeteciliğin iştahına sallanmakla suçlayacaklar.[kaynak belirtilmeli ] Bununla birlikte, eleştirmenler giderek daha fazla, "doğru" uygulama arasında ayrım yapmaktadır. Regietheater ilkeler ve yanlış anlaşılmanın nedensiz kullanımı Regietheater stereotipler.[9]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Neil Fisher, Kere (Londra), 12 Mayıs 2006 (Abonelik gereklidir): "Onun Tosca için Opera Kuzey, her eylemin pis bir kilisenin bodrum katında gerçekleştiği ve Scarpia'nın bir Berlusconi kirli bir yardakçı Mac. Veya renkli İspanyol dansları de Falla 's La vida breve, Alden tarafından aynı şirket için bir intihar ritüeliyle unutulmaz bir şekilde yeniden tasarlandı. ter dükkanı. Ya da şimdi klasik uyarlaması Turandot için Galler Ulusal Operası ve İngiliz Ulusal Operası, bu, katil Çinli prensesi öldürücü topuklara ve bir Maggie Thatcher güç kıyafeti.
  2. ^ Stephen Moss, "İkiz Güçler", Gardiyan (Londra), 26 Mayıs 2006: "Christopher üretimi Rigoletto için Chicago Lirik Operası 2000 yılında bazı etkili destekçiler tarafından "değersiz" olarak reddedildi ve asla canlanmadı. Viktorya dönemine ait bir beyefendi kulübünde kurduğu ve cinsel ahlak incelemesine dönüştüğü bu yapım, bu mali ve sanatsal açıdan sıkıntılı zamanlarda izleyicilerini rahatsız etmeme endişesi taşıyan opera yönetimleri arasındaki itibarını zedelemiş görünüyor. "Amerikan kariyerim artık epeyce bitti" diyor. "Kimsenin seni işe almaya cesaret edemediğini anlaman birkaç yıl alır." "
  3. ^ Bernard Shaw, Mükemmel Wagnerit (1883) www.marxists.org'da Wagner'in (onu Swtizerland ve Fransa'da sürgüne zorlayan) sosyalist eğilimleriyle ilgili olarak Shaw şöyle yazıyor: "... aptal bir kişinin bizi böldüğünden emin olduğu noktaya geldik. Ren Altını saf ve basit 'bir sanat eseri' dedikleri şeydir ve Wagner'in hiçbir zaman hissedarları, uzun şapkaları, beyaz yanlı fabrikaları ve sosyalist ve insani bakış açılarından bakılan endüstriyel ve politik soruları hayal etmediği şeydir. "Daha sonra özet olarak, Yüzük: "önemli bir bölümü var Yüzüközellikle de kapitalist endüstriyel sistemimizin sosyalistlerin Niblung'ların köleliğindeki yeni bakış açısından ve Alberic'in tiranlığından yola çıkarak, insan faaliyetinin entelektüel bilincimizin kapladığı topraklarda yer alan kısmını dramatize ettiği için açıkça görülüyor. ... Wagner için anlamı bizim için olduğu kadar açıktı. "
  4. ^ Lisa Hirsch: "İki parlak yıldız, San Francisco Opera'daki tuhaf ve karışık sahnelerin üstesinden geliyor Capuleti", 30 Eylül 2012, theclassicalreview.com: "İki (DiDonato ve Cabell ) muhteşem bir romantik çift oldu. Sahneleme daha sempatik ve karakter odaklı olsaydı daha da başarılı olurlardı. Bunun yerine, yönetmen Vincent Broussard, set tasarımcısı Vincent Lemaire ve müşteri tasarımcısı Christian Lacroix San Francisco Operası ne eğlendiren ne de ışıklandıran karışık ve statik bir Regie Lite prodüksiyonu bir araya getirdi (Bellini's Ben Capuleti e i Montecchi ) daha yetenekli bir yönetmenin düşünceli bir prodüksiyonunun yaratmış olabileceği. İlk sahne, prodüksiyon hakkında bilmeniz gereken her şeyi anlatıyor. Set, duvarlara yansıtılmış soyut desenlere sahip sığ bir kutudur. "
  5. ^ Fisher, "Christopher Alden'i, Calixto Bieito tarafından defalarca uygulanan seks, uyuşturucu ve şiddet kokteyliyle bir operayı boğarken asla yakalayamazsınız."
  6. ^ Bir günde çalın: DVD kayıtlarının gözden geçirilmesi Yüzük, BBC Radyo 3, Nisan 2006, 28 Haziran 2013'te alındı.
  7. ^ Fisher'da, Kere, 12 Mayıs 2006
  8. ^ "Sahne Yönünün Sınırları Nelerdir?" tarafından Speight Jenkins, OperaSleuth, 14 Temmuz 2014
  9. ^ Philadelphia yapımı bir yapım üzerine bir inceleme Charles Gounod 's Roméo et Juliette.

Dış bağlantılar