Rodney Carswell - Rodney Carswell

Rodney Carswell
Doğum1946
Carmel, California, Amerika Birleşik Devletleri
MilliyetAmerikan
EğitimNew Mexico Üniversitesi, Colorado Boulder Üniversitesi
BilinenResim, eğitimci
TarzıÖz
HareketPostminimalist
Eş (ler)Renee (DuBois) Carswell

Rodney Carswell (1946 doğumlu) bir Amerikalı Öz sanatçı. İlk olarak, açık, yansıtılan destek yapıları içeren, heykelsi varlık ve zengin boyanmış resimsel yüzeyler arasında etkileşim yaratan insan ölçekli, geometrik resimler için tanındı.[1][2] Son resimleri üst yapılardan kaçınıyor ve daha büyük bir dolaysızlık, oynaklık ve anlatı duygusu uyandırıyor.[3] Eleştirmenler, Carswell'in çalışmalarını, "arada" boşlukları müzakere etme ve düzen ve istikrarsızlık, niyet ve kaza veya arka ve ön gibi çelişkileri kucaklama eğilimi nedeniyle sık sık tekinsiz, anlaşılması zor veya ilginç olarak tanımlar.[4][5][6] Düzensiz şekilli tuvaller, kalın destekler ve sedye yapısını ve arkalarındaki duvarları ortaya çıkaran açıklıklar veya delikler kullanmak, 3 (4'te) (1994) genellikle resim ve heykel arasında bir yer kaplar.[7][1][8] Benzer şekilde Carswell, modernist dilleri Minimalizm, Süprematizm ve Yapılandırmacılık mimariye, bedene ve ruhsal ikonografiye postmodern göndermelerle ve süreç odaklı, "el yapımı" yüzeyleriyle bu kategorilerden kaçıyor.[4][5][9] Carswell'in Chicago'daki kariyer ortası retrospektifi için yazdığı makalede Rönesans Topluluğu, Los Angeles zamanları eleştirmen David Pagel abartısız resimlerinin, algıda ince, ancak kalıcı bir değişim sağlayan "esnek, biraz rahatsız edici bir şekilde" kişinin bilincine doğru yol aldığını öne sürdü.[4]

Rodney Carswell, 3 (4'te), yağ, mum, kanvas, ahşap, 72 "x 72" x 4.5 ", 1994.

Carswell, Oklahoma Üniversitesi Sanat Müzesi ve Miami Üniversitesi Sanat Müzesi'ndeki ek kişisel sergilerde ve ayrıca önemli anketlerde yer aldı. Albright-Knox Sanat Galerisi, Corcoran Sanat Galerisi, ve Çağdaş Sanat Müzesi, Chicago (MCA).[10][1] Çalışmaları sanat dergilerinde geniş yer buldu[11] gibi Artforum,[12] Amerika'da Sanat,[13] ARThaberler,[14] ve New Art Examiner,[15] ve dahil olmak üzere önemli yayınlar New York Times ve Chicago Tribune.[16][17][18][19] O bursları ile tanındı John S. Guggenheim ve Louis Comfort Tiffany vakıflar ve Ulusal Sanat Vakfı.[10] Carswell, sanat pratiğine ek olarak, sanat dersleri vermiş ve Chicago'da başarılı bir restoran açmış ve işletmiştir.

yaşam ve kariyer

Rodney Carswell 1946'da Carmel, California'da doğdu ve Santa Fe, New Mexico'da büyüdü. Liseyi tamamladıktan sonra New Mexico Askeri Enstitüsü Roswell'de sanat eğitimi aldı. New Mexico Üniversitesi (UNM) profesörleri John Pearson ile, Van Deren Kola ve Garo Antresian, 1968'de BFA kazandı. Mezun olduktan sonra Carswell, Renee Dubois ile evlendi, Avrupa'yı dolaştı ve ardından MFA programına kaydoldu. Colorado Boulder Üniversitesi profesörlerle çalıştığı yer George Woodman ve Roland Reiss ve 1972'de MFA aldı.[10]

Yüksek lisans eğitiminin ardından Carswell, Illinois Eyalet Üniversitesi'nde (1972–1980) öğretmenlik yapmaya ve Midwest boyunca sergilemeye başladı.[1] O için seçildi Chicago Sanat Enstitüsü 1973'teki prestijli "Chicago and Vicinity" gösterisi ve daha sonra Roy Boyd Gallery tarafından seçildi.[20] 1980'de Carswells, çeşitli mavi yakalı işlerde çalıştıkları New York'a taşındı ve Renee 1983'te kızları Calida'yı doğurdu.[21] O yılın ilerleyen saatlerinde, Midwest'e geri döndüler. Chicago Illinois Üniversitesi 2007'de emekli olana kadar sanat dersleri verecek ve çeşitli idari görevlerde hizmet verecek.

Bu dönem boyunca Carswell, Roy Boyd (Chicago ve Los Angeles), Linda Durham (New Mexico), Feigen, Thomas McCormick ve Devening Projects (üç Chicago) gibi galerilerde düzenli olarak gösteri yaptı.[22] Çalışmaları, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki müzelerde şu önemli gösteriler dahil olmak üzere gösterildi: Corcoran Galeri 44. Bienal, "Resmin Dışında Resim Yapma" (1995); MCA Chicago, "Art in Chicago 1945-95" (1996); ve Terra Müzesi, "Yüzeyler: Chicago Resminin İki Yılı" (1987).[23]

1998'de Carswells, Flo adında eski stüdyo alanında, Carswell'in New Mexico'daki köklerine döndüğü 2011'in sonlarına kadar faaliyet gösterdikleri Latino aromalı bir restoran açtı.[21] Şu anda yaşadığı ve çalıştığı Santa Fe'ye geri dönmeden önce Roswell Artist in Residence Programında (2011–12) çalıştı.[3]

İş

Büyük ölçüde "resmin öldüğünün" yaygın olarak kabul edildiği bir dönemde ortaya çıkıyor.[24][7] Carswell'in çalışmaları, "bireysel inceleme ve tefekkür eylemi olarak sanata olan sarsılmaz inancı" nedeniyle kayda değer görülmüştür.[13] "dikkat çekici amaç tutarlılığı,"[4] ve "amansız çeşitlilik arayışı."[25]

Rodney Carswell, Martha, tuval üzerine akrilik ve rhoplex, 65 "x 68", 1977.

Carswell, "indirgeyici soyutlamanın" 1960'ların sonundaki sanat eğitimine kadar uzanan çalışmalarının ayrılmaz bir parçası olduğunu söyledi. Frank Stella, Donald Judd ve Robert Ryman en etkili halindeydiler.[22][26] Sonuçta, olarak tanımlanan sanatçılarla daha büyük bir akrabalık hissetti. post-minimalistler, gibi Eva Hesse, Jackie Winsor, Nancy Graves ve Joel Shapiro, kendilerine özgü soyutlama ve bedenle etkileşim tarzlarını tercih ederek, el yapımı ve süreci minimalizmin referanssızlık ve mekanik kucaklamasına tercih ediyor.[27][28] Röportajlarda Carswell, "insan unsurunu daha fazla kanıt haline getirmeye çalıştığını" söyledi.[29] ve "bir sanatçının - bu durumda benim - nesneye karşı davranışını görünür kılmak. Buradaki fikir, hem malzemenin doğasının hem de malzeme üzerinde gerçekleştirilen eylemin sonuçta ortaya çıkan nesnede açık olmasını sağlamaktır."[2]

İlk çalışmalarında, bu genellikle bazı eleştirmenlerin "saygısız yapılar" dedikleri şekli aldı.[1] gibi Martha (1977): Carswell'in geometrik yelken benzeri formlara kestiği ve doğrudan duvarlara yapıştırdığı gerilmemiş tuvalden boyalı alanlar.[2][6] Soyut olmasına rağmen, bu çalışmaların ölçeğinde ve zemine yakın konumlandırılması, izleyicinin figürel bir varlığını veya "yankısını" düşündürmek için tasarlandı.[30] Carswell ayrıca, alışılmadık şekilleri ve sedye çubukları olmayan ince, minimal varlığı açısından tabloları nesne olarak kullandı. 1970'lerin sonlarında, Ron Gorchov, bu konuyu daha sağlam bir şekilde keşfetmeye karar vererek çalışmalarında bir dönüm noktası oldu.[6]

Rodney Carswell, Kırmızı ile çevrili Siyah ve Beyaz Haç, yağ, mum, kanvas, ahşap, 42 "x 49" x 3.5 ", 1988.

Olgun iş

Carswell, üç boyutlu uzaya çıkıntı yapan görünür destek armatürleri oluşturmaya başladı. St. Tropez (1978) heykelsi bir varlık.[31][9] New York'ta, bu yapıları geliştirmeye devam ederken, aynı zamanda daha kalın, birikmiş ve kazınmış bir yüzey yağlı boya ve balmumu uygulamasına geçmeye devam etti (enkustik ).[6][4] 1980'lerin sonlarında, olgun tarzına şöyle işlerde ulaştı: Kırmızı ile çevrili Siyah Beyaz Haç (1988), zengin, katmanlı yüzeylerle canlı, modüle edilmemiş renklerle boyadığı sembolik formlar (haçlar, yarım daireler, kareler, dikdörtgenler), kalın açıkta duran destekler, birbirine kenetlenen düzlemler ve şekilli veya birleştirilmiş tuvallerden oluşan yedek bir sözlük kullanarak.[6][32][8] Resmi deneyleri, tuvalleri delen geometrik açıklıkları veya delikleri içeriyordu - resimlerin yapısını ve arkasındaki duvarlarla ilişkilerini ortaya çıkararak "diyagram" yapıyordu. Boş Bir Dikdörtgenin Etrafında İki Gri ve Turuncu (1988)[7][33]—Veya boyalı panellerin hem arka hem de ön taraflarını gösteren 3 (5) Paneller, Sunulan ve Ters Çevrilmiş (1993).[8] Carswell bu çalışmaları "aynı anda hem fiziksel hem mantıksal, geçici ve olağanüstü" entegre resimsel nesneler [...] olarak tanımladı.[32]

Judith Russi Kirshner gibi eleştirmenler, Carswell'in bu döneme ait çalışmasında bu ara boşluklar ve paradokslar duygusu üzerine sık sık yorum yaptılar, örneğin, "belirsiz bir nesne ve imaj dengesi" veya küratör olarak adlandırdılar. Terrie Sultan kazara boyanmış efektler ile kasıtlı, geometrik kompozisyon stratejileri arasında bir "çağrı ve cevap" tanımlayan vakası.[9][7] Diğerleri, ikonik geometrinin tutuklayıcı, üniter gestalt'ı ile baştan çıkarıcı, neredeyse dekoratif yüzeyler arasındaki itme ve çekme işlemine dikkat çekti.[6][4][5] Artforum's James Yood, Carswell'in "alaycı dislokasyon dizilerinin" geometrik soyut dilini, kompozisyonlarını "gergin ve beklentili" tutmaya yetecek kadar çarpıttığını öne sürdü.[34] David Pagel, Carswell'in "rastgele dengesiz ve katı geometrik" konfigürasyonlarının rasyonel açıklamaya son derece dirençli olduğu sonucuna vardı ve onları "mantığa meydan okuyan ancak mantıklı olan sıkı kuruluşlar" olarak adlandırdı.[4]

Rodney Carswell, 19 Oca (09), tuval üzerine yağlıboya, 32 "x 27", 2009.

Eleştirmen Craig Adcock, Carswell'in çalışmasına bir "olasılık ve çözümsüzlük" duygusu atfetti. postmodernist Suprematist ve Constructivist kelime dağarcığının yeniden birleştirilmesi, karmaşık imalar için tanıdık maddi ve mimari sorunların yanı sıra sanat tarihi referanslarına izin verir. da Vinci'nin Vitruvius Adamı. Çalışmada alegorik olduğu kadar matematiksel bulduğu "özler için bir arayış" tanımladı.[5] Buzz Spector, simgelerin "ruhsal geometrilerine" veya Retablos Carswell'in yerli Amerikan Southwest'i, modernist ütopyalar ve geleneksel maneviyata yönelik resmi - ama ironik olmayan - bir şüpheciliği gösterirken, anlam arayışı gibi görünen "maneviyat ve pragmatizm arasında bir diyalog" yarattı.[6][8]

Rodney Carswell, İsimsiz (12 Şubat), Arches kağıt üzerine çini mürekkebi ve guaj, 40 "x 35", 2018.

Carswell, 2002 sonrası resimlerinde, geçmiş çalışmaların üst yapılarını ve ölçeğini geride bırakarak daha büyük bir yakınlık duygusu aradı ve "daha fazla sürpriz ve yaratıcı oyunu birleştirmek için" spekülatif ve keşifçi bir yaklaşım benimsedi.[26] Hala soyut olmasına rağmen, imge ve temsil daha belirgin hale geldi ve 19 Oca (09) (2009) jest, modülasyon ve renk açısından daha az geometrik ve daha anlamlı hale geldi. Kompozisyon öğeleri ve yüzey ayrıntıları - şeffaf boya katmanlarının altındaki kurşun kalem çizgileri, terk edilmiş izler veya dışarıya bakan renk düzlemlerinin kenarları - dildeki terimler gibi çalışır; sorunlar, öznel ve kendine özgü çözümler veya ortaya çıkaran anlatılar önermek için benzersiz bir sözdizimi ile birlikte çalışır. Carswell'in eli ve zihni işte.[3][26] Daha yakın zamanlarda, Carswell, litograflar yaratıyor ve daha büyük guaj ve çini mürekkebi benzer bir şekilde kağıt üzerinde çalışıyor.[35]

Öğretim

Carswell, 1972'de Illinois Eyalet Üniversitesi'nde (ISU) Normal, Illinois'de yardımcı doçent olarak başlayarak otuz yılı aşkın bir süre öğretmenlik yaptı. Orada Ken Holder, Harold Gregor ve Ron Jackson gibi meslektaşlarıyla birlikte çalıştı ve bir sonraki yıl New York City'ye gitmeden önce 1979'da görev yaptı. 1983'te kızı Calida'nın doğumundan sonra Carswell, Chicago'daki Illinois Üniversitesi (UIC) Sanat ve Tasarım Okulu'nda öğretmenliğe geri döndü. UIC'de, şunları içeren iddialı bir stüdyo sanatları fakültesine katıldı Martin Puryear Charles Wilson Julia Balık, Tony Tasset, ve Phyllis Bramson.[1] Yardımcı Doçent (1983–90), Doçentlik (1990–6) ve Profesör (1996–2007) olarak hizmet etmenin yanı sıra, okulun Lisansüstü Çalışmalar Direktörü (1994–6) ve Direktör Vekili (1996, 1997– 9). Carswell, 2007'de UIC'den Emekli Profesör olarak emekli oldu.

Flo

Carswell, 1953'te ünlü Santa Fe restoranı The Shed'i açan aileden geliyor.[36] 1998 yılında, eşi Renee ile birlikte West Chicago Bulvarı'ndaki Flo adındaki eski stüdyo alanında Latin aromalı bir restoran açarak, Chicago şehir merkezinin hemen kuzeybatısındaki yetersiz hizmet alan, geliştirme öncesi Noble Square semtine öncülük ettiler.[37] Restoran, eklektik menüsü, çeşitli entelektüel topluluğu ve dikkate değer sanatı ile biliniyordu.[21][37] Carswell'in memleketi New Mexico'ya geri döndüğü 2011'in sonlarına kadar - o zamandan beri faaliyette olan - restoranı işletti.

Tanıma ve koleksiyonlar

Carswell, John S. Guggenheim Vakfı'ndan (1989 ), Louis Comfort Tiffany Vakfı (1993),[38] National Endowment for the Arts (1991), Arts Midwest / National Endowment for the Arts (1998) ve Illinois Arts Council (1985) ile Chicago Art Institute of Chicago (Viehler Award, 1973; ve Pauline Palmer Prize) , 1990)[39] ve Roswell Misafir Sanatçı Ödülü.

Eserleri, aralarında Chicago Sanat Enstitüsü'nün de bulunduğu çok sayıda özel sanat koleksiyonları ve kamu koleksiyonları tarafından satın alındı.[40] Albright-Knox Sanat Galerisi,[41] John D. ve Catherine T. MacArthur Vakfı, Roswell Müzesi ve Sanat Merkezi, Fred Jones Jr. Sanat Müzesi (Oklahoma Üniversitesi), Allen Memorial Sanat Müzesi (Oberlin Koleji),[42] Illinois Eyalet Müzesi, New Mexico Üniversitesi Sanat Müzesi, Miami Üniversitesi Sanat Müzesi, Evansville Sanat, Tarih ve Bilim Müzesi, Arkansas Sanat Merkezi,[43] West Virginia Üniversitesi Sanat Müzesi, Mulvane Sanat Müzesi ve DePaul Sanat Müzesi.[44]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f Warren Lynne. Rodney Carswell, Chicago'da Sanat 1945-1995. Çağdaş Sanat Müzesi, ed. Lynne Warren, New York: Thames ve Hudson, 1996, s. 247. Erişim tarihi: 1 Mayıs 2018.
  2. ^ a b c Artner, Alan G. "Öncelikli Sorunlar" Chicago Tribune, 7 Mart 1993, Sanat Bölümü, s. 14-15.
  3. ^ a b c Roswell Misafir Sanatçı Programı. RAIR | 2011-12, Rodney Carswell. Erişim tarihi: May 7, 2018.
  4. ^ a b c d e f g Pagel, David. "Rodney Carswell: Dengeyi Kesinleştirmek" Rodney Carswell Seçilmiş Eserler, 1975-1993, katalog, Chicago: Chicago Üniversitesi'nde Rönesans Topluluğu, 1993.
  5. ^ a b c d Adcock, Craig. "Rodney Carswell," sergi denemesi, Feigen Incorporated, 1995.
  6. ^ a b c d e f g Spector, Buzz. "Renk ve Form Birlikleri: Rodney Carswell'in Resimleri" katalog, Oklahoma Üniversitesi Sanat Müzesi, 1988.
  7. ^ a b c d Sultan, Terrie. "Dış Cephe Boyama 44. Çağdaş Amerikan Resim Bienali Sergi Kataloğu, Corcoran Sanat Galerisi, Washington, D. C. 1995, s. 26–7.
  8. ^ a b c d Doe, Donald Bartlett. "Düzlem Gerçeği: Üç Çağdaş Sanatçı" katalog, Washburn Üniversitesi: Mulvane Sanat Müzesi, 1991.
  9. ^ a b c Kirshner, Judith Russi. "Rodney Carswell" Dış Boyama Boyama, sergi kataloğu, 44. Bienal Çağdaş Amerikan Resmi Sergisi, Corcoran Sanat Galerisi, 1995, s. 42-3.
  10. ^ a b c Corcoran Sanat Galerisi. Dış Boyama Boyama, sergi kataloğu, 44. Bienal Çağdaş Amerikan Resmi Sergisi, 1995, s. 91.
  11. ^ Hixson, Kathryn. Rodney Carswell, Flash Sanat, Mart-Nisan, 1995, Cilt. 28, 1 numara, s. 106-07
  12. ^ Risatti, Howard, "Resmin Dışını Boyama" Artforum, Nisan 1996, s. 195-6.
  13. ^ a b Snodgrass, Susan, "Rodney Carswell at the Renaissance Society," Amerika'da SanatOcak 1994, s. 111.
  14. ^ Goodman, Jonathan, "Resmin Dışını Boyama" ARThaberler, Nisan, 1996.
  15. ^ Ostrow Saul, "Tarih Şimdi", The New Art Examiner, Mart 1996, s. 29-31.
  16. ^ Smith, Roberta, "Corcoran'da Sınırları Test Etmek" New York Times, 6 Ocak 1996, s. 11–3.
  17. ^ Artner, Alan G. "Rodney Carswell," Chicago Tribune, 14 Şubat 1992, Mezhep. 7, p. 70.
  18. ^ Wilson, William, "Rodney Carswell, Roy Boyd'ta" Los Angeles zamanları, 13 Mart 1987, Bölüm IV, s. 12.
  19. ^ Plagens, Peter, "Soyma Boyası" Newsweek, 15 Ocak 1996, s. 66.
  20. ^ Chicago Sanat Enstitüsü. Sanatçıların Chicago ve Civarından Yetmiş Dördüncü Sergisi katalog, Chicago, 1973.
  21. ^ a b c Hammer, Ethel. "Kahvaltının Güzel Sanatı" Chicago Okuyucu, 20 Aralık 2001. Erişim tarihi: May 8, 2018.
  22. ^ a b Rönesans Topluluğu. Rodney Carswell Seçilmiş Eserler, 1975-1993, katalog, Chicago: Chicago Üniversitesi, 1993.
  23. ^ Terra Amerikan Sanatı Müzesi. Yüzeyler: Chicago Resminde İki Yıl, Yetmişler ve Seksenler, Chicago: Terra Amerikan Sanatı Müzesi, 1987.
  24. ^ Crimp, Douglas. "Resmin Sonu" Ekim, Cilt. 16, İlkbahar 1981 s. 69–86. Erişim tarihi: May 11, 2018.
  25. ^ Wiens, Ann, "On View", New Art Examiner, Mayıs 1993, cilt. 20, hayır. 9, s. 36-37.
  26. ^ a b c Smith, Michael Bill, "Sanatçı Rodney Carswell'in Profili" Sanat Kurucuları Projesi, 9 Kasım 2012. Erişim tarihi: May 8, 2018.
  27. ^ Stone, Andrée. "Soyutlamanın İçeriği" sergi makalesi, Chicago: Illinois Art Gallery, 1995.
  28. ^ Oklahoma Üniversitesi Sanat Müzesi. "Rodney Carswell," katalog, Oklahoma Üniversitesi Sanat Müzesi, 1988.
  29. ^ McCracken, David, "Ressamlar ve Resim Üzerine Rodney Carswell," Chicago Tribune, 10 Haziran 1988. Erişim tarihi: 10 Mayıs 2018.
  30. ^ Artner, Alan G. "Rodney Carswell Soyutlama Üzerine Büyümeye Devam Ediyor," Chicago Tribune, 19 Ocak 1995. Erişim tarihi: 10 Mayıs 2018.
  31. ^ Rönesans Topluluğu. "Rodney Carswell: Seçilmiş Eserler 1975-1993," görüntü St. Tropez (1978). Erişim tarihi: May 11, 2018.
  32. ^ a b Kirshner, Judith Russi. "Yüzeyler: Chicago Resminde Yirmi Yıl, Yetmişler ve Seksenler" Yüzeyler: Chicago Resminde İki Yıl, Yetmişler ve Seksenler, Chicago: Terra Amerikan Sanatı Müzesi, 1987.
  33. ^ Rönesans Topluluğu. "Rodney Carswell: Seçilmiş Eserler 1975-1993," görüntü Boş Bir Dikdörtgenin Etrafında İki Gri ve Turuncu (1988). Erişim tarihi: May 11, 2018.
  34. ^ Yood, James, "Rodney Carswell, Roy Boyd," Artforum, Nisan 1992.
  35. ^ Köpekbalığı Mürekkebi. Rodney Carswell. Erişim tarihi: May 11, 2018.
  36. ^ The Shed. Tarih. Erişim tarihi: May 10, 2018.
  37. ^ a b Waxman, Lori. "Yengeç keklerini bir sanat yönüyle denemek istiyorum, lütfen" Chicago Tribune, 8 Eylül 2011. Erişim tarihi: 7 Mayıs 2018.
  38. ^ Louis Comfort Tiffany Vakfı. 1993 Resim, Heykel, Baskıresim, Fotoğrafçılık ve El Sanatları Medyasında Ödüller, katalog, New York, 1993.
  39. ^ Chicago Şehri Kültürel İşler Departmanı. Chicago Gösterisi, katalog, Chicago, 1990.
  40. ^ Chicago Sanat Enstitüsü. Rodney Carswell. Koleksiyonlar. Erişim tarihi: May 11, 2018.
  41. ^ Albright-Knox Sanat Galerisi. Natalie ve Irving Forman Koleksiyonu, katalog, Buffalo, 2005.
  42. ^ Allen Memorial Sanat Müzesi. Rodney Carswell. Koleksiyonlar, Oberlin Koleji. Erişim tarihi: May 11, 2018.
  43. ^ Arkansas Sanat Merkezi. Rodney Carswell, İsimsiz, 1989. Koleksiyonlar. Erişim tarihi: May 11, 2018.
  44. ^ DePaul Sanat Müzesi. Rodney Carswell, Koleksiyonlar. Erişim tarihi: May 11, 2018.

Dış bağlantılar