Rosalyn Drexler - Rosalyn Drexler - Wikipedia

Rosalyn Drexler
Rosalyn Drexler at her publisher's office, circa 1960.jpg
Rosalyn Drexler, yayıncısının ofisinde
(1960 dolayları)
Doğum
Rosalyn Bronznick

(1926-11-25) 25 Kasım 1926 (yaş 94)
Bronx, NY, Amerika Birleşik Devletleri
MilliyetAmerikan
BilinenBoyama
Önemli iş
Marilyn Ölüm Tarafından Takip Edildi, 1963
HareketPop sanat
Eş (ler)Sherman Drexler (1925-2014; ölümü)

Rosalyn Drexler (25 Kasım 1926 doğumlu) bir Amerikan görsel sanatçı romancı Obie Ödülü kazanan oyun yazarı ve Emmy Ödülü ödüllü senarist ve eski profesyonel güreşçi. Polymathic bir kariyeri olmasına rağmen, Drexler belki de en çok onunla tanınır. Pop sanat resimler[1] ve yazarı olarak romanlaştırma filmin Kayalık, altında takma isim Julia Sorel.[2] Drexler şu anda yaşıyor ve çalışıyor New York City, New York.[3]

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Rosalyn Drexler (kızlık soyadı Bronznick) 1926'da Bronx, New York.[4][5] New York Bronx ve East Harlem'de büyüdü. Drexler, çocukken sahne sanatları ile hatırı sayılır derecede ilgilendi, arkadaşları ve ailesi ile vodvil gösterilerine katıldı.[6] Ailesi de erken yaşta onu görsel sanatlarla tanıştırarak sanat posterleri, kitapları,[7] bir etki olarak bahsettiği boyama kutuları ve boya kalemleri.[8] Katıldı Müzik ve Sanat Lisesi New York'ta ses konusunda uzmanlaştı.[1] Katıldı Hunter Koleji Figür ressamla evlenmek için okuldan ayrılmadan önce sadece bir dönem için Sherman Drexler 19'da[7] 1946'da.[9] Kocasının birçok resminin konusu.[10] Birlikte bir kızları ve bir oğulları oldu.

Profesyonel güreş kariyeri

1951'de Drexler ve kocası, New York'ta, Botner's Gymnasium yakınlarında Hell's Kitchen'da yaşıyorlardı. profesyonel güreşçiler uygulandı.[2] Drexler'in bir arkadaşı güreş denemekten zevk alabileceğini söyleyince Botners'da spor yapmaya başladı.[2] Kısa sürede kimseye zarar vermeden güreşmeyi ve performansının etkisini abartmak için güreş sırasında maksimum gürültü yapmayı öğrendi.[2] Drexler sonunda güreş maçları için seyahat etti ve bu onun "Rosa Carlo, the Mexican Spitfire" karakteriyle Güney'e ve Florida'ya seyahat etmesine izin verdi.[11][12] Tur sırasında mezarlık ve uçak hangarı gibi garip yerlerde güreşti.[4] Bir de mücadele edeceği bir reklamla hazırlanırken çekilmiş bir fotoğrafı var. Mae Young, ünlü bir profesyonel güreşçi.[13] Ülke turuna çıktı, ancak güney eyaletlerindeki ayrı oturma yerleri ve su çeşmeleri gibi ırkçılıktan rahatsız olduktan sonra eve döndü.[4] Andy Warhol Rosa Carlo olarak Drexler'in bir fotoğrafına dayanan bir dizi serigrafi resim yaptı.[14]

Drexler'in Rosa Carlo olarak deneyimi daha sonra onun 1972'de eleştirmenlerce beğenilen romanının temelini oluşturdu. Smithereens'e.[2] Romanı, deneyimden nefret ettiği için yazdı, ancak boşa gitmemesi gerektiğini düşündü ve "en azından ondan bir kitap alması" gerektiğini düşündü.[7] Roman, 1980 filminin temelini oluşturdu Kemerin altında. Yapımcılar, Drexler ile temasa geçerek "hiç bir güreş başlığı olmadığını ... [ama]" Kulağa seksi geliyor "dediler.[8] 54 yaşındayken tekrar atlet olmaya çalıştı ve kazanamadığı bir güç kaldırma yarışmasına katıldı.[8]

Kadın güreşine dayanan çeşitli resimler yaptı. Devirmek (1963),[15] Kayıp Eşleşme (1962) ve Kazanan (1965).[16]

Yazma kariyeri

Romanlar

  • Ben Güzel Yabancıyım (1965)
  • Biri ya da başka bir tanesi (1970)
  • Smithereens'e (1972)
  • Kozmopolit Kız (1974)
  • Evlenmemiş Dul (1975) - Julia Sorel takma adıyla yazılmıştır.
  • Starburn: Jenni Aşkının Hikayesi (1979)
  • Kötü adam (1982)
  • Sanat Var (Yok!) (1996)
  • Vulgar Lives (2007)

Uyarlanmış senaryolar

Altında yazılmıştır takma isim Julia Sorel:[2]

  • Dawn: Teenage Runaway'in Portresi (1976) —Dalene Young'ın senaryosundan uyarlanmıştır.
  • Kayalık (1976) - Senaryoya göre Sylvester Stallone[2]
  • İskender, Şafağın Diğer Tarafı (1977) —Dalene Young'ın senaryosundan uyarlanmıştır.
  • Nasıl Koştuğunu Gör (1978) —Marvin Gluck'un senaryosundan uyarlanmıştır.

Oynar

  • Ev filmleri (1964).
  • En Az Varoluş Çizgisi ve Diğer Oyunlar (1967)
  • "Skywriting" Çarpışma Kursu (1968)
  • "Sıcak Tereyağlı Rulo" Tiyatro Deneyi: Amerikan Oyunlarının Bir Antolojisi (1968)
  • Methuen Playscripts (1969)
  • "Ev Filmleri" Off-Off Broadway Kitabı: Oyunlar, İnsanlar, Tiyatro (1972)
  • Kurgu (1972)
  • "Skywriting" Amerikalı Kadınlardan Bir Yüzyıl OyunRachel France (1979) tarafından düzenlenmiştir
  • Geçici Karşılama: Üç Tek Perdelik Oyun (1984)
  • "Mesleki Tehlike" Eşiğinde Kadınlar: 7 Avangart Amerikan Oyunu (1993)

Üretim

Televizyon

Drexler, 1973 CBS komedi özel bölümünün 15 yazarından biriydi Zambak, başrolde Lily Tomlin, Alan Alda, ve Richard Pryor.

Görsel sanatlarda kariyer

Drexler, kocasının sanat eğitimini bitirdiği Kaliforniya, Berkeley'de yaşarken evinde sergilenmek üzere buluntu heykeller yapmaya başladı. Heykeller, buluntu metal ve ahşap armatürlerin etrafına inşa edilen alçı yığışmalardı ve zamanın gayri resmi Soyut-Dışavurumcu-etkilenmiş Beat heykelini yansıtıyordu.[6] 1955'te Drexler, ilk yapıtlarını kocasının resimlerinin yanında sergiledi.

David Smith'in teşvikiyle[8] ve satıcı Ivan Karp, çift taşındıktan sonra sergilemeye devam etti. New York City. Bir eleştirmen, bu erken dönem çalışmalarına "gülünç ve çılgın" heykeller adını verdi ve "umursamıyorum tutumlarının altında gerçek bir güzellik" ortaya çıktı.[17] Eserleri 1960 yılında New York'ta katıldığı Reuben Gallery'de gösterildi. Olaylar.[18] Çalışmaları David Smith tarafından övüldü ve Franz Kline New York Okulu'ndan. Reuben Galerisi bir yıl sonra kapandığında, "kadınlar [heykeltıraşlar] [o zaman] güvenilir değildi" çünkü hiçbir teklif almamıştı. Daha fazla teklif almak için resme hızlı bir geçiş yaptı.[19] Sanat yapımı sırasında geçimini sağlamak için garsonluk da dahil olmak üzere garip işler yaptı. sigara kız, bir hatcheck ve bir masöz.[7]

1961'de Drexler, çalışmalarını montaj yerine Pop sanat.[20][21] Resimleri için imgeler elde etmek için eski dergileri, posterleri ve gazeteleri araştırdı. Kendi kendine öğretme süreci dergi ve gazetelerden görüntüleri havaya uçurmak, bunları tuval üzerine kolajlamak ve ardından üzerlerini parlak, doygun renklerle boyamaktan ibaretti. Çalışmalarında Elmer's Glue'ya da bir düşkünlüğü var ve "sanattaki rolü için yeterince itibar görmediğini" söylüyor.[8] Drexler, öğrenci olmadığı zamanlarda hiçbir zaman kendine ait bir stüdyoya sahip olmadı ve genellikle yapabildiği her yerde, tipik olarak evde çalıştı.[22]

Drexler, 1964-1966'da kişisel sergiler düzenlediği Kornblee Gallery ile anlaşma imzaladı. Ocak 1964'te çalışmaları, "Birinci Uluslararası Girlie Sergisi" ne dahil edildi. Tempo Galerisi, New York. O ve Marjorie Strider sadece iki kadındı Pop sanatçıları bu sergide yer alan Warhol, Lichtenstein, ve Tom Wesselmann. Drexler, kız dergilerinden kesilip yapıştırılan kolajları sergiledi. Çalışma bazılarını skandal etti, ancak resimleri çoğunlukla iyi karşılandı. Bir eleştirmen, "Miss Drexler'in kolaj resimleri… acımasızlığın, arzunun, acımasızlığın ve oyunculuğun açık bir ifadesinde canlandırıcı bir şekilde doğrudan olan virtüöz, sınır tanımayan bir hayal gücüyle çağdaş yaşam ve fantezide uçuyor.[23]

Drexler'in resimleri olumlu eleştiriler almaya devam etti ve büyük Pop sanat 1960'lar boyunca sergiler. Erkek akranlarının birçoğunun tanınma düzeyini kazanmadı; resimlerinde kadına yönelik şiddet, ırkçılık, sosyal yabancılaşma gibi ana temalar, "havalı" ve bağımsız olduğu bilinen bir türdeki tartışmalı konulardı.[24] O belirtti:

Üretken olmaktan, iyi arkadaşlara sahip olmaktan ve göz ardı edilmekten mutluydum. Ama şimdi buna kızıyorum, geriye dönüp bakıyorum![7]

Drexler'in Pop resimleri, daha yakın zamanda erken feminist sanat eserleri olarak tanımlandı, ancak Drexler, çalışmalarındaki kasıtlı herhangi bir siyasi mesajı reddederek bu sınıflandırmaya itiraz etti.[25] Buna rağmen, 1968'de Drexler "Yazarlar ve Editörler Savaş Vergisi Protestosu "Vietnam Savaşını protesto etmek için vergi ödemelerini reddetme sözü vererek.[26]

2018'de çalışmaları yenilenen eleştirel ilgi ve kariyer retrospektif sergisi aldı. Gül Sanatı Müzesi.[27]

Başlıca temalar ve eserler

Drexler'in çalışmaları, kendi deneyimlerinden yola çıkmanın yanı sıra, çoğu kez kadın sinema filminde betimlendiği şekliyle kadın rolleri etrafında döner, kadınlar da dahil olmak üzere. femme fatale, yuva yıkan - "ahlaki tazminata" ihtiyacı olanlar.[28] Görüntüleri, kolayca anlaşılabilen kamu medyasından alındı.

Ona Aşk ve Şiddet serisi, erkekler ve kadınlar arasındaki taciz edici ilişkileri tasvir eden bir resimler bütünüdür. Tuvaller, Pulp Fiction romanlar B-film posterler ve sahneler gangster filmleri veya Kara film.[29] Gibi işler Seni incitmeyeceğim (1964), Bu benim düğünüm (1963) ve Tecavüz (1962) kadına yönelik cinsel şiddeti anlatıyor. Tasvir edilen erkekler çoğu zaman istismarcı olsa da, bazı resimlerde Öp beni aptal (1964) ve Tehlikeli İrtibat (1963), erkek ve kadın denekler arasındaki dinamik daha belirsiz bırakılır. Bu serideki diğer eserler arasında Isırık (1963), Aşk ve Şiddet (1965) ve Bebeğim, Sorun Değil (1963).

Dixie Hakkında Söyledikleri Doğru mu? (1966) bir gazete fotoğrafından esinlenmiştir. Boğa Connor, kışkırtan polis şefi Birmingham ırk isyanı 1963 yılında, bir grup beyaz üstünlüğü yanlısı lider. Figürler, beyaz bir arka plana karşı siyah takım elbiseli izleyiciye doğru ilerliyor. Bir Amerikan popüler şarkısından alınmış bir başlık taşıyan resim, zamanının ırksal şiddetine ironik bir yorum getiriyor.[30] Kompozisyon ve niyette benzer olan resim FBI. (1964) hem tasvir edilen hükümet ajanlarını büyüleyen hem de otorite figürleri olarak statülerini sorgulayan.

Erkekler ve Makineler Çeşitli mekanik ekipmanlarla çalışan adamları gösteren dizi, Soğuk Savaş dönemindeki teknolojik gelişmelerin görüntülerini ve makinelerin klişesini erkek cinsel gücünün fallik sembolleri olarak gösteriyor. Bu serideki resimler arasında Pilottan Kuleye (1966). Marilyn Ölüm Tarafından Takip Edildi (1967) bir görüntüsüdür Marilyn Monroe bir erkek figürü tarafından takip ediliyor. "Ölüm" bir takipçisi veya paparazzilerin bir üyesi gibi görünse de, resmin yapıldığı fotoğraf, adamın aslında onun koruması olduğunu açıkça ortaya koyuyor.

Film afişlerinden sonra yapılan resimler arasında King Kong namı diğer The Dream (1963), John Lemont'un 1961 filminin lobi kartından sonra modellendi Konga, ve Tombul Denetleyicisi (1964), 1961 film müzikalinin afişine göre Saatin Etrafında Döndür.

Diğer sanatçılar ile bağlantılar

Drexler listeledi Franz Kline ve Bill ve Elaine de Kooning onun ve kocasının yakın arkadaşları olarak.[7] Onun da bağlantıları vardı Eva Hesse, George Segal (kime poz verdi), Lucas Samaras, Claus Oldenburg, Billy Kluver, Bob Beauchamp, Dodie Müller, Alice Neel, ve Joy Harjo. Ayrıca "korkunç yaratıcı bir mermi ..." olarak tanımladığı John Vaccaro ile oyunlar üzerinde çalıştı.[8]

Kişisel sergiler

  • Reuben Galerisi, New York, 19 Şubat - 10 Mart (1960)
  • Rosalyn Drexler, Kornblee Galerisi, New York, 17 Mart - 14 Nisan (1964)
  • Rosalyn DrexlerWard-Nasse Galerisi, Boston, 3–22 Ekim (1964)
  • Rosalyn Drexler, Kornblee Galerisi, New York, 24 Nisan – 8 Mayıs (1965)
  • Rosalyn Drexler, Kornblee Galerisi, New York, 19 Mart - 14 Nisan (1966)
  • Rosalyn DrexlerThe Contemporary Gallery, Jewish Community Center, Kansas City, Missouri, 4–24 Kasım (1967)
  • Rosalyn Drexler: Samimi DuygularGray Sanat Galerisi ve Çalışma Merkezi, New York Üniversitesi, New York, 14 Temmuz - 28 Ağustos 1986; Greenville County Sanat Müzesi, Güney Carolina, 9 Eylül - 12 Ekim 1986; Museum of Art, University of Iowa, Iowa City, 1 Kasım 1986 - 11 Ocak 1987 (1987)
  • Hayat: Sihir GösterisiLa MaMa Galleria, New York, Kasım (1992)
  • Kişisel Hiçbir Şey: Son Resimler, Maurine ve Robert Rothschild Galerisi, Bunting Enstitüsü, Radcliffe College, Cambridge, Massachusetts, 27 Eylül - 18 Ekim (1998)
  • Sana Zarar Vermeyeceğim: Tablolar, 1962–1999Nicholas Davies Gallery, New York, 7 Mart - 8 Nisan (2000)
  • Rosalyn Drexler: Smithereens'e, Tablolar, 1961–2003, Rosenwald-Wolf Galerisi, Sanat Üniversitesi, Philadelphia, 27 Şubat – 9 Nisan (2004)[31]
  • Rosalyn Drexler ve İnsanın Sonu: 1961-2001 arası işler, Paul Robeson Gallery, Rutgers, State University of New Jersey, Newark, 5 Eylül - 18 Ekim (2006)
  • Rosalyn Drexler: Ben Güzel Yabancıyım, 60'ların Resimleri, Pace Wildenstein, New York, 16 Mart - 21 Nisan (2007)
  • Rosalyn Drexler: Vulgar LivesGarth Greenan Gallery, New York, 19 Şubat - 28 Mart (2015)
  • Rosalyn Drexler: Kim Olduğunu Sanıyor?, Gül Sanatı Müzesi, Brandeis Üniversitesi, Waltham, Massachusetts, 11 Şubat 2016 - 6 Haziran 2016; Albright Knox Sanat Galerisi, Buffalo, 22 Ekim 2016 - 29 Ocak 2017; Mildred Lane Kemper Sanat Müzesi, St.Louis, 10 Şubat - 17 Nisan 2017 (2016)[27]

Grup sergilerini seçin

  • Rosalyn ve Sherman Drexler, Courtyard Gallery, Berkeley, California, 29 Kasım - 15 Aralık (1954)
  • Albert Camus'a saygıStuttman Gallery, New York, New York, 4–28 Mayıs (1960)
  • Yeni Formlar - Yeni Medya IIMartha Jackson Gallery, New York, 28 Eylül - 22 Ekim (1960)
  • Kapanış Gösterisi: 1952–1962, Tanager Galerisi, New York, 25 Mayıs - 14 Haziran (1962)
  • Rosalyn Drexler ve Tom Doyle, Zabriskie Gallery, New York, 15 Nisan - 4 Mayıs (1963)
  • Çağdaş Heykeltıraşlar, Riverside Müzesi, New York, New York. 26 Nisan – Mayıs (1963)
  • Yaz Gölgeleri, Kornblee Galerisi, New York, New York, 6–31 Temmuz (1963)
  • Pop Art ABD, Oakland Art Museum, California ve California College of Arts and Crafts, Oakland, 7–29 Eylül
  • Karışık Medya ve Pop ArtAlbright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, 19 Kasım - 15 Aralık
  • Bilgilendirin ve Yorumlayın, Amerikan Sanat Federasyonu, New York (1964)
  • Washington Modern Sanat Galerisi, Washington, DC (1964)
  • İlk Uluslararası Girlie Gösterisi, Pace Gallery, New York, 7-25 Ocak; Pace Galerisi, Boston, 16 Şubat - 11 Mart (1964)
  • Bazı Çağdaş Amerikan Figür Ressamları, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, 1-31 Mayıs (1964)
  • Kolaj-Assemblage Sergisi, Pace Gallery, Boston, Massachusetts, 1-31 Aralık (1964)
  • Ressam ve Fotoğraf, Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, 5 Ekim - 2 Kasım 1964; Sanat Müzesi, Indiana Üniversitesi, Bloomington, 15 Kasım - 20 Aralık 1964; Museum of Art, University of Iowa, Iowa City, 3 Ocak - 10 Şubat 1965; Isaac Delgado Sanat Müzesi, New Orleans, 28 Şubat - 22 Mart 1965; Sanat Müzesi, New Mexico Üniversitesi, Albuquerque, 1 Nisan - 7 Mayıs 1965; Santa Barbara Sanat Müzesi, Kaliforniya, 19 Mayıs - 21 Haziran 1965 (1964)
  • American Federation of Arts: Inform and Interpret, Purdue Üniversitesi, West Lafayette, IN, 1–22 Ekim 1965; Akron Art Institute, OH, 5-26 Kasım 1965; Çağdaş Sanatlar Derneği, Houston, TX, 10-31 Aralık 1965; Centennial Art Museum, Corpus Christi, TX, 14 Ocak - 4 Şubat 1966; Juniata College, Huntington, PA, 23 Şubat – 16 Mart 1966; Ithaca College, NY, 3–24 Mayıs 1966; State University College, Brockport, NY, 20 Temmuz – 17 Ağustos 1966; New York Eyalet Üniversitesi, Potsdam, 5-26 Ekim 1966 (1964)
  • Son Satın AlmalarWhitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York, New York, 19 Mayıs 1965 - 15 Mayıs 1966 (1965)
  • Reuben Galerisi'nden on birSolomon R. Guggenheim Müzesi, New York, Ocak (1965)
  • Yeni Amerikan GerçekçiliğiWorcester Art Museum, Massachusetts, 18 Şubat - 4 Nisan (1965)
  • Pop Art ve Amerikan Geleneği, Milwaukee Sanat Merkezi, Wisconsin, 9 Nisan - 9 Mayıs (1965)
  • Harry N. Abrams Aile Koleksiyonu, Yahudi Müzesi, New York, 29 Haziran - 5 Eylül (1966)
  • Helen W. ve Robert M. Benjamin Koleksiyonu, Yale Üniversitesi Sanat Galerisi, New Haven, Connecticut, 4 Mayıs - 18 Haziran (1967)
  • Protesto ve Umut: Çağdaş Amerikan Sanatı Sergisi, Wollman Hall, New School Art Center, New York, 24 Ekim – 2 Aralık (1967)
  • Marilyn Monroe'ya Saygı, Sidney Janis Gallery, New York, 6–30 Aralık (1967)
  • Kalıcı Koleksiyondan SeçmelerWhitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York, New York, Aralık 1968 – Şubat (1969)
  • Ocak 70: Çağdaş Kadın Sanatçılar, Hathorn Galerisi, Skidmore Koleji, Saratoga Springs, New York, 6–29 Ocak (1970)
  • Pop Plus: Kalıcı Koleksiyondan SeçmelerWhitney Museum of American Art Downtown Branch, New York, New York, 20 Haziran - 16 Ağustos (1970)
  • Kalıcı Koleksiyondaki KadınlarWhitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York, New York, 16 Aralık 1970-19 Ocak 1971 (1970)
  • Erkekçe Olmayan Sanat, Suffolk Müzesi, Stony Brook, New York, 14 Ekim - 24 Kasım (1972)
  • Rockland Community College, New York Eyalet Üniversitesi, Suffern (1973)
  • Bienville'de Altı Kadın, Bienville Galerisi, New Orleans, Louisiana, 27 Mart – 13 Nisan (1974)
  • Amerikan Pop SanatıWhitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York, 6 Nisan - 16 Haziran (1974)
  • Pop Plus: Kalıcı Koleksiyondan SeçmelerWhitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York, 20 Haziran - 15 Ağustos (1977)
  • Pop Art'ın Başka Bir Yönü, Sanat ve Kentsel Kaynaklar Enstitüsü, P.S. 1 Çağdaş Sanat Merkezi, Queens, New York, 1 Ekim - 19 Kasım (1978)
  • Washington Koleksiyonlarında Kadın SanatçılarSanat Galerisi, Maryland Üniversitesi, College Park, 18 Ocak - 25 Şubat (1979)
  • Amerikalı Kadın Sanatçılar: Bölüm I, 20th Century Pioneers, Sidney Janis Gallery, New York, 12 Ocak - 4 Şubat (1984)
  • 1+1Bernice Steinbaum Galerisi, New York, 24 Ocak - 18 Şubat (1984)
  • Yeni Portre, Sanat ve Kentsel Kaynaklar Enstitüsü, P.S. 1 Çağdaş Sanat Merkezi, Queens, New York, 25 Nisan - 10 Haziran (1984)
  • A.B.D'de üretildi: Modern Sanatta Bir Amerikanlaşma, 50'ler ve 60'lar, University Art Museum, University of California, Berkeley, 4 Nisan - 21 Haziran; Nelson-Atkins * Museum of Art, Kansas City, Missouri, 25 Temmuz - 6 Eylül; Virginia Güzel Sanatlar Müzesi, Richmond, 7 Ekim - 7 Aralık (1987)
  • Kürtaj ProjesiSimon Watson Gallery, New York, 30 Mart - 27 Nisan (1991)
  • Yıldönümü Davetiyesi, AIR Galerisi, New York (1992)
  • Yüzükte, Newhouse Çağdaş Sanat Merkezi, Snug Harbour Kültür Merkezi, Staten Island, New York, 21 Mart - 6 Eylül (1993)
  • Pop Art: ABD / Birleşik Krallık. Bağlantılar, 1956–1966, Menil Collection, Houston, 26 Ocak - 13 Mayıs (2001)
  • Güzel ve Sarışın: Amerikan Sanatı ve Popüler Kültürün Keşfi, Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University, St.Louis, Missouri, 16 Kasım 2007 - 28 Ocak 2008 (2007)
  • 50 Yıl Hızla, Pace Gallery, New York, 17 Eylül - 23 Ekim (2010)
  • Baştan Çıkarıcı Yıkım: Kadın Pop Sanatçıları, 1958–1968, Rosenwald-Wolf Galerisi, Sanat Üniversitesi, Philadelphia, 22 Ocak – 15 Mart 2010; Sheldon Sanat Müzesi, Lincoln, Nebraska, 30 Temmuz - 10 Eylül 2010; Brooklyn Art Museum, New York, 10 Ekim 2010 - 9 Ocak 2011; Tufts Üniversitesi Sanat Galerisi, Medford, Massachusetts, 20 Ocak - 3 Nisan (2011)
  • Güç Artışı: Kadın Pop Art, Kunsthalle Wien, Viyana, 5 Kasım 2010 - 20 Şubat 2011; Deichtorhallen Hamburg, 29 Nisan - 10 Temmuz 2011; Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen, Almanya, 23 Temmuz - 9 Ekim (2011)
  • Pembede, Joe Sheftel Gallery, New York, 21 Haziran - 3 Temmuz (2012)
  • Uğursuz PopWhitney Museum of American Art, 15 Kasım 2012 - 31 Mart (2013)
  • Pop SoyutlamaGarth Greenan Gallery, New York, 18 Ocak - 15 Şubat (2014)
  • Popizme Pop, Yeni Güney Galler Sanat Galerisi, Sidney, 1 Kasım 2014 - 1 Mart 2015 (2014)
  • KağıtGarth Greenan Gallery, New York, 9 Temmuz - 14 Ağustos (2015)
  • Uluslararası Pop, Walker Sanat Merkezi, Minneapolis, Minnesota, 11 Nisan - 6 Eylül; Dallas Sanat Müzesi, Dallas, Teksas, 11 Ekim 2015 - 17 Ocak 2016; Philadelphia Sanat Müzesi, Pensilvanya, 24 Şubat - 15 Mayıs (2015)[32]
  • İnsan İlgi Alanı: Whitney's Koleksiyonundan Portreler, Whitney Museum of American Art, New York, 6 Nisan 2016 - 12 Şubat 2017 (2016)
  • Şehir Merkezini İcat Etmek: New York'ta Sanatçı Tarafından İşletilen Galeriler, 1952–1965, Gray Art Gallery, New York University, 10 Ocak – 1 Nisan (2017)
  • Mart Çılgınlığı, Fort Gansevoort, New York, 17 Mart - 7 Mayıs (2017)
  • POP ART - Önemli simgeler, Collection du Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York, musée Maillol, Paris - 22 Eylül 2017-21 Ocak 2018 (2018)

Herkese açık koleksiyonlar

Ödülleri seçin

Pop kültüründe referanslar

1975'te Drexler, O kim olduğunu sanıyor? (1975), Patricia Lewis Jaffe ve Gaby Rodgers tarafından yönetilen bir saat süren film. Romanı Smithereens'e önerildi Kemerin altında 19800'de Robert Fowler tarafından yönetildi.

daha fazla okuma

  • Johnston, Jill. "Rosalyn Drexler ve Tom Doyle [Zabriskie; 15 Nisan - 4 Mayıs]" (sergi incelemesi). Sanat Haberleri 62 (Nisan 1963): 14.
  • Sontag, Susan. "Tiyatroya Gitmek vb." Partizan İnceleme (Yaz 1964).
  • Bourdon, David. "Roslayn Drexler ile Bir Maç." Köy Sesi, 1965: 5–6.
  • Lippard, Lucy. Pop sanat. New York: Praeger, 1966.
  • Drexler, Rosalyn. "Sekiz Sanatçı Yanıtı: Neden Büyük Kadın Sanatçı Yok?" Sanat Haberleri 69 (Ocak 1971): 40–41.
  • Hess, Thomas B. ve E.C. Baker. Sanat ve Cinsel Politika: Kadınların Kurtuluşu, Kadın Sanatçılar ve Sanat Tarihi. New York: Sanat Haberleri Serisi, Collier Kitapları, 1973.
  • Alloway Lawrence. Amerikan Pop Sanatı. New York: Collier Kitapları, 1974.
  • Alloway Lawrence. 1945'ten beri Amerikan Sanatında Konular. New York: W.W. Norton Co., 1975.
  • Sanatta Kadın: Sanatçıların Seçimi, 1976–1977. New York: Sanatta Kadınlar Vakfı, 1976.
  • Munro, Eleanor C. Orijinaller: Amerikalı Kadın Sanatçılar. New York: Simon ve Schuster, 1979.
  • Taylor, Roger G. Sanatta Marilyn. Londra: Elm Tree Books, 1984.
  • Russell, John. "Intimate Emotions" (sergi incelemesi). New York Times, 25 Temmuz 1986.
  • Newhall, Edith. "Peygamberin Gözü." New York Magazine, 11 Ağustos 1986: 15.
  • Drexler Rosalyn ve Steve Bottoms, "Rosalyn Drexler, Söyleşi: Steve Bottoms, NYC, 14/8/96 ", 14 Ağustos 1996.
  • Danatt, Adrian. "NY Artist Q&A: Rosalyn Drexler" (röportaj). Sanat Gazetesi, (Mart 2000): 77.
  • De Salvo, Donna. "Underrated: Rosalyn Drexler." Sanat Haberleri (Aralık 2000): 121–130.
  • Brauer, David E. Pop Art: ABD / İngiltere Bağlantıları (sergi kataloğu). Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz Yayıncıları, 2001.
  • Smithereens'e: Tablolar 1961–2003 (sergi kataloğu). Sid Sachs ve Robert Storr'un Metinleri. Philadelphia: Sanat Üniversitesi, 2004.
  • Rosalyn Drexler ve İnsanın Sonu: 1961-2001 arası işler (sergi kataloğu). Newark, NJ: Paul Robeson Galerisi, Rutgers, New Jersey Eyalet Üniversitesi, 2006.
  • Rosalyn Drexler: Ben Güzel Yabancıyım. 60'ların resimleri (sergi kataloğu). Metin, Arne Glimcher ve Rosalyn Drexler. New York: PaceWildenstein, 2007.
  • Baker, R.C. "Mexican Spitfire Returns" (PaceWildenstein sergi önizlemesi). Köy Sesi, 7-13 Mart 2007.
  • Yau, John. "Rosalyn Drexler: Ben Güzel Yabancıyım - 60'ların Resimleri" (sergi incelemesi). Brooklyn Demiryolu, 16 Mart - 21 Nisan 2007: 36.
  • Minioudaki, Kalliopi. "Pop Kadınları ve Kötü Kızlar: Axell, Pauline Boty ve Rosalyn Drexler." Oxford Sanat Dergisi 30.3 2007, 402-430.
  • Sachs, Sid ve Kalliopi Minioudaki, ed. Baştan Çıkarıcı Yıkım: Kadın Pop Sanatçıları, 1958-1968. [sergi kataloğu] University of the Arts, Philadelphia. New York ve Londra: Abbeville Press, 2010.
  • Hirsch, Faye. "Rosalyn Drexler." Amerika'da Sanat, (Mayıs 2015): 105, 157.

Referanslar

  1. ^ a b Sachs, Sid (2010). Baştan Çıkarıcı Yıkım: Kadın Pop Sanatçıları, 1958-1968. Philadelphia: Sanat Üniversitesi. s. 162–72. ISBN  9780981911922.
  2. ^ a b c d e f g Cascone, Susan. "90 yaşındaki Sanatçı Rosalyn Drexler bir zamanlar profesyonel bir güreşçiydi", Artnet, Erişim tarihi: 11 Kasım 2018.
  3. ^ "Rosalyn Drexler - Tam Biyo" Garth Greenan Gallery, Erişim tarihi: 31 Ekim 2018.
  4. ^ a b c John Yau, "Sohbet Sırasında: Rosalyn Drexler ile John Yau" Brooklyn Demiryolu, Temmuz – Ağustos 2007.
  5. ^ Phaidon Editörleri (2019). Harika kadın sanatçılar. Phaidon Press. s. 124. ISBN  0714878774.
  6. ^ a b Siegel, Katy (2016). Rosalyn Drexler: Kim Olduğunu Sanıyor?. New York: Gregory R. Miller & Co. ISBN  9781941366097.
  7. ^ a b c d e f "Rosalyn Drexler". ArtForum. Şubat 8, 2016. Alındı 11 Mart, 2017.
  8. ^ a b c d e f Yau, John (6 Temmuz 2007). "Rosalyn Drexler ile John Yau". Brooklyn Demiryolu. Alındı 11 Mart, 2017.
  9. ^ Fallon, Roberta (27 Mart 2004). "Çalışmamı bilemezdin. Nasıl yaparsın?". www.theartblog.org.
  10. ^ Bir figür ressamı olan kocası, onu tek modeli olarak görüyor - ve "en iyisi böyle olmalı," dedi Bayan Drexler. "Grace Glueck'ten alıntı," Kalça Heidi, " New York Times, 25 Nisan 1965. Ayrıca bkz: Drexler, Sherman (2005). "Sanat Cenneti: Resim Elli Yıl. 13 Ocak-12 Şubat 2005". Mitchell Algus Galerisi (Basın bülteni).
  11. ^ Roni Feinstein, "Artık Yabancı Yok" Amerika'da Sanat, Haziran / Temmuz 2007, s. 177.
  12. ^ Gallagher, Paul (14 Mayıs 2014). "ROSALYN DREXLER: POP SANATÇISI, YENİLİKÇİ, PLAYWRIGHT VE GÜREŞÇİ". Tehlikeli Akıllar. Alındı 11 Mart, 2017.
  13. ^ "Rosa Carlo, Meksikalı Spitfire". 12 Mayıs 2012. Alındı 11 Mart, 2017.
  14. ^ Bradford R. Collins, "Reclamations: Rosalyn Drexler's Early Pop Paintings, 1961-1967", Sachs and Minioudaki, Baştan Çıkarıcı Yıkım: Kadın Pop Sanatçıları, 1958-1968, Sanat Üniversitesi, Philadelphia, New York ve Londra: Abbeville Press, 2010, s. 164. Collins'in belirttiği gibi fotoğraf Warhol tarafından çekilmemiştir.
  15. ^ "Devirmek". Alındı 11 Mart, 2017.
  16. ^ "Kazanan". İddialı. Alındı 11 Mart, 2017.
  17. ^ V.P. "Dokuz [Tanager]," ARTHaberler, Yaz 1961, s. 18.
  18. ^ L.C. "Havva'nın Üç Yüzü Daha: Rosalyn Drexler," ARTNews, Mart 1964, s. 64. Ayrıca bkz. Bradford R. Collins, "Reclamations: Rosalyn Drexler's Early Pop Paintings, 1961-67", Sachs and Minioudaki (2010), s. 164.
  19. ^ Rubinstein, Raphael (Eylül 2016). "Amerika'da Sanatta Öne Çıkan Rosalyn Drexler". Garth Greenan Galerisi. Alındı 11 Mart, 2017.
  20. ^ Axell, Evelyne ve Angela Stief. "Rosalyn Drexler." Güçlendirme - Kadın Pop Art: Evelyne Axell, Sister Corita, Christa Dichgans, Rosalyn Drexler, Jann Haworth, Dorothy Iannone, Kiki Kogelnik, Marisol, Niki De Saint Phalle; Kunsthalle Wien, 5. Kasım 2010 Bis 20. Şubat 2011, Phoenix Art. Köln: Dumont, 2010. 129.
  21. ^ Rosalyn Drexler ile Elaine de Kooning, "Neden Büyük Kadın Sanatçılar Yok? Sekiz Sanatçı Yanıtı. Diyalog," ARThaberlerOcak 1971.
  22. ^ "Rosalyn Drexler". Garth Greenan Galerisi. Alındı 18 Kasım 2016.
  23. ^ J.J., "Rosayln Drexler ve Tom Doyle [Zabriskie; 15 Nisan-4 Mayıs]" ARTHaberlerNisan 1963, s. 14. "
  24. ^ Bradford R. Collins, "Reclamations: Rosalyn Drexler's Early Pop Paintings, 1961-67" in Sachs and Minioudaki (2010), s. 162.
  25. ^ Rosalyn Drexler, alıntılandığı gibi Bradford R. Collins (2010), s. 166.
  26. ^ "Yazarlar ve Editörler Savaş Vergisi Protestosu" 30 Ocak 1968 New York Post
  27. ^ a b "" Rosalyn Drexler "Kim Olduğunu Sanıyor?", Rose Art Museum, Erişim tarihi: 29 Temmuz 2018.
  28. ^ Sid Sachs, POWER UP: Female Pop Art'da Rosalyn Drexler'ı inceliyor. Kunsthalle Wien, Gargosian Galerisi (Dumont Yayıncıları) - s129.
  29. ^ Collins (2010), s. 166.
  30. ^ Jorge Daniel Veneciano, "Rosalyn Drexler and the Ends of Man" Rosalyn Drexler ve İnsanın Sonu, sergi kataloğu, Paul Robeson Gallery, Rutgers, The State University of New Jersey, 2006, s. 16-18.
  31. ^ "Program Geçmişini Seçin", Rosenwald-Wolf Gallery, Erişim tarihi: 11 Kasım 2018.
  32. ^ "Uluslararası Pop", Walker Art Center, Erişim tarihi: 11 Kasım 2018.
  33. ^ "Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi". Alındı 7 Mayıs 2016.
  34. ^ "Walker Sanat Merkezi". Walker Sanat Merkezi. Alındı 7 Mayıs 2016.
  35. ^ "Whitney Amerikan Sanatı Müzesi". Whitney Amerikan Sanatı Müzesi. Alındı 7 Mayıs 2016.
  36. ^ "Rosalyn Drexler tarafından kucaklaşın" Philadelphia Sanat Müzesi, 28 Temmuz 2018'de alındı.
  37. ^ "John Simon Guggenheim Vakfı - Rosalyn Drexler", John Simon Guggenheim Foundation, Erişim tarihi: 11 Kasım 2018.
  38. ^ Başlangıç ​​programının "tam metni", 2007"". archive.org.

Dış bağlantılar