Sankai Juku - Sankai Juku
Sankai Juku (山海 塾) uluslararası olarak tanınan butoh dans topluluk. Kurucu ortak Amagatsu Ushio 1975'te dünya çapında turneye çıkıyor, performans sergiliyor ve öğretiyorlar. 2010 yılı itibariyle Sankai Juku 43 ülkede performans sergiledi ve 700'den fazla şehri ziyaret etti.
Amagatsu Ushio
Amagatsu grubun yönetmeni, koreografı, tasarımcısı ve dansçısı olarak devam ediyor. Kendi "ikinci kuşak" Butoh tarzını geliştirmeden önce klasik ve modern dans eğitimi aldı. "Butoh'un yerçekimi ile bir diyalog olduğunu" savunurken, diğer dans formları yerçekiminden kaçma eğilimindedir. Aksine, dansının yerçekimine "sempati duymaya veya senkronize etmeye" dayandığını görür.
Sankai Juku ve butoh
Butoh’un kaynağı 1960’ların Japon avangardı, Japonya’nın atom bombası patlamalarının devam eden etkileriyle mücadele ettiği bir dönem. Hiroşima ve Nagazaki bu bitti Dünya Savaşı II.[1] Başlangıçta "ankoku butoh" veya "karanlığın dansı" olarak adlandırılan araç, sahnede son derece grotesk ve sapkın kişiler için bir alan yarattı. Amagatsu'nun çalışmaları, butoh'un geleneksel gerilimlerini sergiliyor ve onları duygusal bir durgunluk havasında sarıyor. "Sankai Juku", "deniz ve dağ evleri" anlamına gelir.
Sankai Juku'nun dansçıları, diğer tipik Butoh dansçıları gibi, tıraşlanmış kafalara ve beyaz tozla kaplı bedenlere sahiptir.[2] Kostümlü, kısmen kostümlü veya neredeyse çıplak olabilirler. Sahnede nadiren tipik "sokak" kıyafetleri giyerler, bazen uzun etek benzeri giysiler giyerler.
Tamamen erkek olan şirketin çalışmaları, modern veya diğer dans formlarının tipik hareketlerinden kaçınan altı dansçı tarafından gerçekleştirilir. Performanslar, yavaş, büyüleyici geçişlerle karakterize edilir, genellikle tekrar kullanır ve tüm vücudu birleştirir, bazen sadece ayaklara veya parmaklara odaklanır. Bazen çok küçük bir hareket veya hiç hareket fark edilmez ve birine heykelsi duruşların veya grupların meditatif bir görüntüsü sunulur. Zaman zaman tanınabilir duygusal duruşlar ve jestler kullanılır, özellikle bükülmüş vücut şekilleri ve coşku ve belki daha sık olarak acı ve sessiz "çığlıklar" ileten yüz ifadeleri. Sık sık, ritüelleştirilmiş biçimsel kalıplar kullanılır, sorunsuz bir şekilde gelişir veya aniden sembolizmi veya "anlamları" belirsiz olan hızlı, keskin, görünüşte ayrık dizilere bölünür.
Müzik ve ses efektleri genellikle tekrar tekrar kullanılır ve dinamik davul çalmadan caza, rüzgar, sirenler vb. Gibi doğal seslere, elektronik müziğe ve zar zor algılanabilecek kadar yumuşak seslere - ve sessizlik dönemlerine kadar değişir. Yedek doğal arka planlar, ince ayrıntılara sahip aydınlatma ve dikkat çekici aksesuarlar (canlı bir tavus kuşu olan "Kinkan Shonen" de) performanslarının ruhani doğasına katkıda bulunur.
Turlar ve başlangıçlar
1980'de Sankai Juku, Avrupa'da ilk kez Nancy Uluslararası Festivali'nde sahne aldı. Fransa ve aynı yıl Avignon Festivali'nde. Şirket, dört yıl boyunca Avrupa'da kaldı ve Edinburgh Festivali Madrid Uluslararası Festivali ve Uluslararası Cervantino Festivali. 1984'te grup, Toronto Uluslararası Festivali ve Los Angeles Olimpik Sanat Festivali'nde Kuzey Amerika'da ilk kez sahneye çıktı. Daha sonra yoğun bir şekilde gezdiler. Kuzey Amerika ve Kanada.
1990'dan beri Sankai Juku, Singapur, Hong Kong, Tayvan, Kore, Endonezya, ve Malezya. 1998'de Rusya ve Doğu Avrupa turu yaptılar.
Trajik bölüm
"Sholiba" adlı eserdeki imza motifi, baş aşağı asılı bir icracı içerir. Bu başarı, dansçılar binaların önünden sarkıtılarak dışarıda gerçekleştirilir. 10 Eylül 1985'te Seattle, Washington Gösteriye katılan grubun asıl üyelerinden Yoshiyuki Takada, destek halatının kopmasından kısa bir süre sonra hastanede öldü.[3] Sponsorlar, teçhizatın gösteriden hemen önce kum torbalarıyla başarıyla test edildiğini ve bu eylemin "yüzlerce kez" gerçekleştirildiğini söyledi. Sadece bir ip 50 lb kumla test edildi. Topluluk, özellikle Ulusal Tiyatro dışında, baş aşağı takılmaya devam etti. Washington DC. 12 Mayıs 1986'da ve "Kinkan Shonen" performanslarında Kennedy Sahne Sanatları Merkezi Şubat 2008'de.
Repertuar ve komisyonlar
İlk eserleri repertuarında tutarken, grup neredeyse her yıl yeni eserlerin prömiyerini yaptı. Théâtre de la Ville içinde Paris, Fransa aşağıda "TVP" ile gösterilen 13 prodüksiyonunu devreye aldı.
Eserleri arasında:
- "AMAGATSU SHO (ANTİK BEBEKLERİN EVİ)" (1977)
- "KINKAN SHONEN" (1978)
- "SHOLIBA" (1979)
- "BAKKI" (1981)
- "JOMON SHO" - TVP (1982)
- "NETSU NO KATACHI" - TVP (1984)
- "UNETSU - Yumurta Meraktan Çıkıyor" - TVP (1986)
- "SHIJIMA - Karanlık Uzayda Sakinleşiyor" - TVP (1988)
- "OMOTE - Sıyrılmış Yüzey" - TVP (1991)
- "YURAGI - Sürekli Hareket Alanında" - TVP (1993)
- "HIYOMEKI - Nazik Bir Titreşim ve Ajitasyon İçinde" - TVP (1995)
- "HIBIKI - Uzaklardan Rezonans" - TVP (1998)
- "KAGEMI - Aynaların Metaforlarının Ötesinde" - TVP (2000)
- "UTSURI - Sanal Bahçe" - TVP (2003)
- "KINKAN SHONEN - Kamkat Tohumu" (prömiyeri 1978 / yeniden oluşturma 2005)
- "TOKİ - Örgü Zamanında Bir An" - TVP (2005)
- "UTSUSHI" - önceki işlerden bir kolaj (2008)
- "TOBARI - Tükenmez bir akıştaymış gibi" - TVP (2008)
- "KARA ・ MI - İki Akış" - TVP (2010)
- "UMUSUNA - Tarihten Önce Anılar" (2012)
- "MEGURI - Yoğun Deniz, Sakin Kara" (2015)
- "UNETSU - Yumurta Meraktan Uzak Duruyor" (1986 / re-Creation2018)
- "ARC - Chemin du Jour" - TVP / Kitakyusu Gösteri Sanatları Merkezi (2019)
Ödüller ve takdirler
- 1982'de "Kinkan Shonen" Belgrad Uluslararası Tiyatro Festivali Büyük Ödülü'ne layık görüldü.
- 1982'de "Kinkan Shonen", Münih Tiyatro Festivali'nde TZ Rose ile ödüllendirildi.
- Şubat 2002'de, "HIBIKI" En İyi Yeni Dans Prodüksiyonu dalında 26. Laurence Olivier Ödülü'nü kazandı.
- 2007'de "TOKI", "6. Asahi Sahne Sanatları Ödülleri Büyük Ödülü" nü ve Sankai Juku "Kirin Dans Özel Fonu" nu aldı.
Kitaplar ve fotoğraf koleksiyonları
- Fotoğraf koleksiyonu "SANKAI JUKU" Fotoğrafçı: Guy Delahaye, Actes Sud, 2000
- Ushio Amagatsu'nun yönettiği ve koreografisini yaptığı "LUNA" fotoğraf koleksiyonu, feat. Sayoko Yamaguchi ve Sankai juku.
- Ushio Amagatsu'nun yönettiği ve koreografisini yaptığı "YUMURTA MERHABA DIŞINDAKİ DURUMDA" fotoğraf koleksiyonu
diğer referanslar
The Kennedy Center için Playbill, Şubat 2008