Dans - Dance

Diğer kullanımlar için bkz. Dans (belirsizliği giderme).

"Dansçı" ve "Dans" buraya yönlendirilir. Diğer kullanımlar için bkz. Dansçı (belirsizliği giderme) ve Dans (belirsizliği giderme).
Performans sanatları
A man and woman, mid-leap
İki modern dansçılar
Bir dans rutininin üyeleri.

Dans bir sahne Sanatları form kasıtlı olarak seçilmiş dizilerden oluşur insan hareketi. Bu hareket var estetik ve simgesel değer ve belirli bir gruptaki sanatçılar ve gözlemciler tarafından dans olarak kabul edilir. kültür.[nb 1] Dans kategorize edilebilir ve tanımlanabilir. koreografi hareket repertuarıyla veya tarihi dönem veya Anavatan.[4]

Bağlamlar arasında önemli bir ayrım yapılmalıdır. teatral ve katılımcı dans,[5] bu iki kategori her zaman tamamen ayrı olmasa da; her ikisinin de özel işlevleri olabilir. sosyal, tören, rekabetçi, erotik, dövüş veya kutsal /ayinle ilgili. Diğer insan hareketi biçimlerinin bazen dans benzeri bir niteliğe sahip olduğu söylenir. dövüş sanatları, Jimnastik, amigo, artistik patinaj, senkronize yüzme, bandolar ve diğer atletizm biçimleri.

Performans ve katılım

Bir Amerikan caz dans şirketinin üyeleri, bir konser dansı ortamında resmi bir grup rutini gerçekleştiriyor

Performans veya konser dansı olarak da adlandırılan teatral dans, öncelikle bir gösteri, genellikle verim üzerinde sahne tarafından virtüöz dansçılar. Genellikle bir hikaye, belki kullanıyor pandomim, kostüm ve manzara veya basitçe olabilir müzik eşliğinde yorumlamak, genellikle özel olarak oluşturulur. Örnekler batı bale ve Modern dans, Klasik Hint dansı ve Çin ve Japon şarkı ve dans dramaları. Klasik formların çoğu yalnızca dansa odaklanır, ancak performans dansı da opera ve diğer formlar müzikal tiyatro.

Katılımcı dans ise bir Halk dansı, bir sosyal dans, bir grup dansı gibi hat, daire, Zincir veya kare dans veya a partner dansı batıda yaygın olduğu gibi Batı balo salonu dansı, öncelikle aşağıdaki gibi ortak bir amaç için yapılır: sosyal etkileşim veya egzersiz yapmak, izleyicilerden ziyade katılımcıların. Böyle bir dansın nadiren bir anlatısı vardır. Bir grup dansı ve bir bale topluluğu, bir sosyal partner dansı ve pas de deux, çok farklıdır. Hatta bir solo dans sadece dansçının memnuniyeti için yapılabilir. Katılımcı dansçılar genellikle aynı hareketleri ve adımları kullanırlar, ancak örneğin, deli kültürü nın-nin elektronik dans müziği büyük kalabalıklar katılabilir bedava dans, etrafındakilerle koordinasyonsuz. Öte yandan, bazı kültürler, örneğin erkeklerin, kadınların ve çocukların katılabileceği veya katılması gereken belirli danslara ilişkin katı kurallar koyar.

Kökenler

Ana makale: Dans Tarihi
Bhimbetka'daki Mezolitik dansçılar

Arkeolojik Erken dansın kanıtı, 9.000 yıllık tabloları içerir. Hindistan -de Bhimbetka Kaya Barınakları, ve Mısırlı c tarihli dans figürlerini tasvir eden mezar resimleri. MÖ 3300. Yazılı dillerin icadından önce dansın, hikayeleri bir nesilden diğerine aktarmanın sözlü ve performans yöntemlerinin önemli bir parçası olduğu öne sürüldü.[6] Dansın kullanımı mest olmus trans durumları ve şifa ritüelleri (bugün Brezilya'dan birçok çağdaş "ilkel" kültürde gözlemlendiği gibi yağmur ormanı için Kalahari Çölü ) dansın sosyal gelişiminde bir başka erken faktör olduğu düşünülmektedir.[7]

Dansa atıflar çok erken kaydedilmiş tarihlerde bulunabilir; Yunan dansı (horos ) tarafından anılır Platon, Aristo, Plutarch ve Lucian.[8] Kutsal Kitap ve Talmud dansla ilgili birçok olaya gönderme yapar ve 30'dan fazla farklı dans terimi içerir.[9] İçinde Çince kadar erken çanak çömlek Neolitik dönem, insan grupları el ele tutuşarak bir çizgi üzerinde dans ederken tasvir edilir,[10] ve "dans" için kullanılan en eski Çince kelime, fal Yazıtları.[11] Dans ayrıca Lüshi Chunqiu.[12][13] Antik Çin'deki ilkel dans, büyücülük ve şaman ritüelleriyle ilişkilendirildi.[14]

Örtülü ve maskeli bir dansçının bronz heykelciği, MÖ 3. – 2. yüzyıl, İskenderiye, Mısır.

İlk milenyum boyunca MÖ Hindistan'da günlük yaşamın çeşitli yönlerini kodlamaya çalışan birçok metin yazılmıştır. Bharata Muni 's Natyashastra (kelimenin tam anlamıyla "dramaturji metni") önceki metinlerden biridir. Esas olarak dansın Hint kültüründe önemli bir rol oynadığı drama ile ilgilenir. Dansı dört tür - laik, ritüel, soyut ve yorumlayıcı - ve dört bölgesel türe ayırır. Metin, çeşitli el hareketlerini (mudralar ) ve çeşitli uzuvların, adımların vb. hareketlerini sınıflandırır. Hindistan'da güçlü ve sürekli bir dans geleneği, o zamandan beri kültürde, ritüelde ve bilhassa da, danslarda rol oynadığı modern zamanlara kadar devam etmiştir. Bollywood eğlence sektörü. Diğer birçok çağdaş dans formlar da aynı şekilde geriye doğru izlenebilir tarihi, geleneksel, tören, ve etnik dans.

Dans ve müzik

Ana makale: Dans müziği
Pop konserinde dans eden kızlar, Sofya, Bulgaristan.

Dans, münhasıran olmamakla birlikte genellikle müzik eşliğinde yapılır ve yapılabilir veya yapılmayabilir. içinde zaman böyle müziğe. Bazı danslar (örneğin step dansı ) müzik yerine (veya ek olarak) kendi sesli eşliğini sağlayabilir. Birbirleri için birçok erken müzik ve dans biçimi yaratılmış ve sıklıkla birlikte icra edilmektedir. Geleneksel dans / müzik çiftlerinin dikkate değer örnekleri şunları içerir: jig, vals, tango, disko, ve Salsa. Biraz müzik türleri paralel bir dans formuna sahip olmak barok müzik ve barok dans; diğer dans ve müzik çeşitleri, isimlendirmeyi paylaşabilir, ancak ayrı olarak geliştirilebilir. klasik müzik ve klasik bale.

Dans ve ritim

Ritim ve dans, tarih ve pratikte derinden bağlantılıdır. Amerikalı dansçı Ted Shawn yazdı; "Dansla ilgili tüm çalışmaların altında yatan ritim anlayışı, hakkında sonsuza kadar konuşabileceğimiz ve hala bitiremediğimiz bir şey."[15] Bir müzikal ritim iki ana unsur gerektirir; ilk olarak, düzenli olarak tekrar eden nabız ("beat" veya "tactus" olarak da adlandırılır) tempo ve ikincisi, bir kalıp aksan ve dinlenme karakterini oluşturan metre veya temel ritmik kalıp. Temel darbe, basit bir adım veya harekete kabaca eşittir.

Temel bir tango ritmi

Dansların genellikle karakteristik bir temposu ve ritmik düzeni vardır. Örneğin tango genellikle 2
4 dakikada yaklaşık 66 vuruşta. "Yavaş" olarak adlandırılan temel yavaş adım, bir vuruş için sürer, böylece tam "sağ-sol" adım bir adıma eşittir 2
4 ölçü. Dansın temel ileri ve geri yürüyüşü o kadar sayılır - "yavaş-yavaş" - birçok ek figür "yavaş - hızlı-hızlı" sayılırken.[16]

Müzikal ritimlerin güçlü ve zayıf vuruşlarla tanımlanması gibi, tekrarlayan vücut hareketleri de genellikle değişen "güçlü" ve "zayıf" kas hareketlerine bağlıdır.[17] Sol-sağ, ileri-geri ve yükseliş-düşüş arasındaki bu değişim göz önüne alındığında, bilateral simetri insan vücudunun içinde birçok dansın ve müziğin olması doğaldır. ikili ve dörtlü metre. Bununla birlikte, bu tür bazı hareketler bir aşamada diğerine göre daha fazla zaman gerektirdiğinden - örneğin bir çekiç kaldırmak için vurmaktan daha uzun süre gerekir - bazı dans ritimleri eşit derecede doğal olarak üçlü metre.[18] Bazen olduğu gibi Balkan halk oyunları dans gelenekleri daha karmaşık ritimlere dayanır. Ayrıca, sabit bir adım dizisinden oluşan karmaşık danslar, bu diziye eşlik etmek için her zaman belirli bir sabit uzunlukta kalıplar ve melodiler gerektirir.

Lululaund - Dans Eden Kız (resim ve ipek kumaş. A.L. Baldry 1901, s. 107'den önce), Yazıtta; "Dans bir ritim biçimidir / Ritim bir müzik biçimidir / Müzik bir düşünce biçimidir / Ve düşünce bir tanrısallık biçimidir."

Dans etmenin kendisi, adımların kendileri, herhangi bir ayrı müzik eşliğinden önce gelmiş olması gereken bir "ritmik vuruşların başlangıç ​​iskeletini" oluştururken, dansın kendisi de müzik kadar zaman tutma gerektirir.[19] Tıpkı yürüme, çekme ve kazma gibi faydacı tekrarlayan hareketler, rafine hale geldikçe, dansın kalitesinde bir şeyler üstlenir.[17]

Bu nedenle, müzik eşliği ilk dansta ortaya çıktı, böylece eski Mısırlılar dansın kökenini, dini ritüellere eşlik eden müziğin katılımcıların ritmik olarak hareket etmesine neden olduğunu ve bu hareketleri orantılı ölçüye getirdiğini gözlemleyen ilahi Athotus'a atfediyorlardı. Dansın müzikal ritimden ortaya çıktığı düşüncesi hala Rönesans Dans ustasının eserlerinde Avrupa Guglielmo Ebreo da Pesaro Danstan, insan kulağına düşen "ölçüler ve mükemmel uyum uyumları" ile hemfikir, ruhsal hareketten doğan ve içe doğru ifade eden fiziksel bir hareket olarak söz eden,[17] daha önce Mechthild of Magdeburg İsa'nın "Ben boru çektim ve siz dans etmediniz" sözünde haber verilen kutsal yaşamın bir sembolü olarak dansı kavrayan,[20] yazar;

Sen önderlik etmedikçe dans edemem. Eğer beni yukarı kaldırırsan, sen söyle ve ben aşka, aşktan bilgiye ve bilgiden coşkuya her şeyden önce[21]

Thoinot Arbeau 16. yüzyıldan kalma ünlü dans eseri Orchésographieaslında, seksenden fazla farklı davul ritminin tanımlarıyla başlar.[22]

Helen Moller

Yukarıda gösterildiği gibi dans, çağlar boyunca müziğe henüz bir yanıt olarak ortaya çıkmış olarak temsil edilmiştir. Lincoln Kirstein ima edildiğinde, en azından ilkel müziğin danstan ortaya çıkması muhtemeldir. Shawn, dansın "insan ırkının ilk sanatı olduğunu ve diğer tüm sanatların içinden büyüdüğü matriks olduğunu" ve hatta "metre Bugün şiirimizde dans ve ezberden aynı anda icra edildiği için vücut hareketinin gerektirdiği aksanların bir sonucudur. "[15] - Şiirin temel ritmik birimlerini tanımlamak için "ayak" teriminin yaygın kullanımıyla bir şekilde desteklenen bir iddia.

Scholes Bir dansçı değil, bir müzisyen olan bu görüşe destek sunarak, müziğin iki, üç veya dört vuruşluk sabit ölçülerinin, eşit ve dengeli cümlelerinin, düzenli kadanslarının, kontrastlarının ve tekrarlarının hepsine atfedilebileceğini belirterek, dansın müzik üzerindeki "hesaplanamaz" etkisine.[23]

Émile Jaques-Dalcroze Öncelikle bir müzisyen ve öğretmen olan, piyanistlerin fiziksel hareketlerinin araştırılmasının onu "ritmik bir doğanın müzikal duyumlarının tüm organizmanın kaslı ve sinirsel tepkisini gerektirdiğini" keşfetmesine, "tasarlanmış özel bir eğitim geliştirmeye" götürdüğünü anlatıyor sinir tepkilerini düzenlemek ve kasların ve sinirlerin koordinasyonunu etkilemek "ve nihayetinde kendi sistemine formüle ettiği" müzik sanatı ve dans sanatı "arasındaki bağlantıları aramak için ritmik jimnastik.[24] O, "müzikal ritmin yalnızca, kendiliğinden ve istemeden duygu ifade eden hareketlerin ve dinamizmlerin sesine aktarılmasıdır" sonucuna vardı.[25]

Bu nedenle, şüphesiz, Shawn'ın belirttiği gibi, "dansı müziksiz geliştirmek oldukça mümkündür ve ... müzik, danstan herhangi bir yardım almadan kendi ayakları üzerinde mükemmel bir şekilde ayakta durabilir", yine de "iki sanat her zaman olacaktır. ve ilişki hem dans hem de müzik açısından karlı olabilir ",[26] bir sanatın diğerine üstünlüğü tartışmalı bir noktadır. ortak balad önlemleri ilahiler ve halk şarkıları, adlarını danstan alır. Carol, başlangıçta bir daire dansı. Tamamen müzik parçalarının çoğu "vals "veya"menüet ", örneğin birçok konser dansları gibi soyut müzik parçalarına dayanan üretilmiştir. 2 ve 3 Bölümlü Buluşlar, Adams Keman Konçertosu ve Andantino. Benzer şekilde, şiirler genellikle danslardan veya müzik çalışmalarından sonra yapılandırılır ve adlandırılırken, dans ve müzik "ölçü" veya "ölçü" anlayışlarını şiirden almıştır.

Shawn, Dalcroze'un, müzikal ritim sanatı, zaman sürelerini, duraklamaları ve vurguları "fizyolojik yasaya göre" ayırt etmek ve birleştirmekten ibaretken, "plastik ritim" (yani dans) "ifadesinin, mekân, uzun zaman değerlerini yavaş hareketlerle ve kısa olanları hızlı hareketlerle yorumlamak, duraklamaları farklı ardıllıklarıyla düzenlemek ve vücut ağırlığının ilaveleriyle kaslı inervasyonlarla ses vurgularını çoklu nüanslarında ifade etmek ”.

Yine de Shawn, müzikal zaman sisteminin "insan yapımı, yapay bir şey .... üretilmiş bir araç olduğunu, oysa ritmin her zaman var olan ve insana hiç bağlı olmayan bir şey olduğunu", "sürekli akan zaman" olduğunu belirtiyor. Bu, insan zihnimizin uygun birimlere böldüğü ", müziğin dansın değerlerine ve zaman algısına dönüşle yeniden canlandırılabileceğini öne sürüyor.[27]

20. yüzyılın başlarında Amerikalı dansçı Helen Moller, basitçe, "başlangıçtan beri müziği, şiiri ve dansı çözülmez bir birliktelik içinde birbirine bağlayan ahenk ve renkten çok ritim ve biçimdir" dedi.[28]

Dans etme yaklaşımları

Konser dansı

Konser dansı gibi opera, genellikle büyük ölçekli formu için bir anlatı dramatik yapı. Hareketleri ve jestleri koreografi öncelikle amaçlanmıştır pandomim karakterlerin kişiliği, amaçları ve olay örgüsündeki rolü.[29] Bu tür teatral gereksinimler, anlatı içermeyen dans tarzlarında olağan olanlardan daha uzun, daha özgür hareketlere doğru eğilimlidir. Öte yandan, ballet blanc, 19. yüzyılda geliştirilen, 20. yüzyılda tamamen "olaysız" balelere dönüşen ritmik dans aralıklarına izin veriyor[30] ve bu, hızlı, ritmik dans adımlarına izin verdi. petit allegro. İyi bilinen bir örnek Kuğuların Dansı ikinci perdede kuğu Gölü.

bale 16. ve 17. yüzyıl Fransa ve İtalya'nın saray dramatik prodüksiyonlarından geliştirildi ve bir süre dansçılar müzik süitinden tanıdık gelenlerden geliştirilen danslar yaptılar.[31] bunların tümü, her dansla yakından özdeşleşmiş belirli ritimlerle tanımlandı. Bunlar şöyle göründü karakter dansları çağında romantik milliyetçilik.

Bale, daha büyük bir orkestra ve ritmik netliğe kolay kolay uyum sağlamayan daha büyük müzik anlayışları ve dramatik mime vurgu yapan dans eşliğinde romantik dönemde yaygın bir moda ulaştı. Daha geniş bir ritim kavramına ihtiyaç vardı. Rudolf Laban karakter, duygu ve niyeti ileten hareketin "ritmi ve şeklini" terimlerle ifade eder,[32] Sadece belirli sahneler, diğer dans stilleri için gerekli olan adım ve müziğin tam olarak senkronizasyonunu gerektirirken, Laban için modern Avrupalılar "ilkel ritmik hareketler" in anlamını tamamen kavrayamıyor gibiydiler.[33] 20. yüzyılda böyle yapımlarla değişmeye başlayan bir durum Igor Stravinsky 's Bahar Ayini ilkel bir geçmişin ilkel duygularını uyandıran yeni ritmik dili ile.[34]

Bale gibi Hint klasik dans stilleri genellikle dramatik biçimdedir, bu nedenle anlatı anlatımı ile "saf" dans arasında benzer bir tamamlayıcılık vardır. Ancak bu durumda ikisi ayrı ayrı tanımlanır, ancak her zaman ayrı ayrı yapılmaz. Soyut ve teknik olan ritmik öğeler şu şekilde bilinir: Nritta. Hem bu hem de etkileyici dans (nritya)yine de ritmik sistemle yakından bağlantılıdır (tala ). Öğretmenler sözlü ritmik anımsatıcı sistemi uyarladılar. bol dansçıların ihtiyaçlarına.

Japon klasik dans tiyatrosu tarzları Kabuki ve Hayır Hint dans draması gibi, anlatı ve soyut dans prodüksiyonları arasında ayrım yapar. Kabuki'nin üç ana kategorisi: Jidaimono (tarihi), Sewamono (yerel) ve Shosagoto (dans parçaları).[35] Biraz benzer şekilde Noh, Geki Noh, olay örgüsünün ilerlemesine ve eylemin anlatımına dayanan ve Furyū Noh, akrobasi içeren dans parçaları, sahne özellikleri, çoklu karakterler ve ayrıntılı sahne aksiyonu.[36]

Katılımcı ve sosyal dans

Sosyal danslar, bir izleyici yerine katılım amaçlı olanlar, çeşitli mimik ve anlatı biçimlerini içerebilir, ancak tipik olarak müziğin ritmik modeline çok daha yakındır, böylece vals ve polka Müzik parçalarına olduğu kadar dansın kendisine de atıfta bulunun. Dansçıların ayaklarının ritmi, müziğin önemli bir parçasını bile oluşturabilir. step dansı. Örneğin Afrika dansı, sabit temel adımlara dayanır, ancak aynı zamanda yüksek derecede ritmik yorumlamaya da izin verebilir: çapraz ritimler omuzlar, dizler veya baş tarafından toplanırken ayaklar veya gövde temel nabzı işaretler. en iyi dansçılar aynı anda tüm unsurlara plastik ifade verir. çok ritmik Desen.[37]

Kültürel gelenekler

Afrika

"Kuduro "(Angola dansı)
Ugandalı kültürel barış kutlamalarında gençlik dansı
Ana makale: Afrika dansı

Afrika'da dans topluma derinlemesine entegre edilmiştir ve bir topluluktaki önemli olaylar sıklıkla danslara yansır: danslar doğumlar ve cenazeler, düğünler ve savaşlar için yapılır.[38]:13 Geleneksel danslar, dini gelenekleri ve cinsel standartları içeren kültürel ahlakı verir; bastırılmış duyguları açığa çıkarmak keder; topluluk üyelerini, ister savaşlarla savaşmak ister tahıl öğütmek için işbirliği yapmaya motive edin; manevi ritüelleri hayata geçirmek; ve katkıda bulunmak sosyal uyum.[39]

Kıtanın çevresinde binlerce dans yapılıyor. Bunlar geleneksel, neo-geleneksel ve klasik tarzlara ayrılabilir: folklorik belirli bir toplumun dansları, daha yakın zamanda geleneksel tarzların taklidi ile yaratılan danslar ve okullarda veya özel derslerde daha resmi olarak aktarılan danslar.[38]:18 Afrika dansı, Avrupa gibi birçok güç tarafından değiştirildi. misyonerler ve sömürgeci genellikle yerel dans geleneklerini ahlaksız veya dikkat dağıtıcı olarak bastıran hükümetler.[39] Çağdaş Afrika kültürlerinde dans, yeni bağlamlarda hala geleneksel işlevlerine hizmet etmektedir; dans bir hastanenin açılışını kutlayabilir, yabancı şehirlerde kırsal göçmenler için topluluk oluşturabilir ve Hıristiyan kilise törenlerine dahil edilebilir.[39][40]

Hintli bir klasik dansçı

Asya

Herşey Hint klasik dansları değişen derecelerde Natyashastra ve bu nedenle ortak özellikleri paylaşır: örneğin, Çamurs (el pozisyonları), bazı vücut pozisyonları, bacak hareketleri ve dramatik veya etkileyici oyunculuğun dahil edilmesi veya abhinaya. Hint klasik müziği eşlik eder ve neredeyse tüm stillerin dansçıları perküsyonu dengelemek ve tamamlamak için ayak bileklerine ziller takarlar.

Artık birçok bölgesel çeşit var Hint klasik dansı. Gibi danslar "Odra Magadhi"on yıllarca süren tartışmalardan sonra günümüz Mithila'ya kadar izlenen, Odisha bölgenin dans formu Odissi (Orissi), dansların farklı bölgeler arasındaki kültürel etkileşimdeki etkisini gösterir.[41]

Pencap Hindistan ile örtüşen alan ve Pakistan menşe yeri Bhangra. Hem müzik hem de dans olarak bilinir. Çoğunlukla eski hasat kutlamaları, aşk, vatanseverlik veya sosyal konularla ilgilidir. Müziği 'Dhol' adı verilen bir müzik aleti ile koordine ediliyor. Bhangra sadece müzik değil, aynı zamanda bir danstır, insanların dhol'u (davul) dövdüğü, Boliyaan (şarkı sözleri) söylediği ve dans ettiği bir hasat kutlamasıdır. Vaisakhi festivaliyle daha da gelişti. Sihler.

Sri Lanka dansları şeytan danslarını dahil et (yakun natima), Sri Lanka'nın Budist öncesi geçmişine kadar uzanan ve antik çağları birleştiren özenle hazırlanmış bir ritüel "Ayurveda "hastalık nedenselliği kavramları psikolojik manipülasyon Sinhalese kozmolojisi dahil birçok yönü birleştirir. Etkileri, Sri Lanka'nın klasik dansları.[42]

İki klasik bale dansçısı bir dizi icra eder Fındıkkıran klasik dansın en bilinen eserlerinden biri
Bougival'da dans edin tarafından Pierre-Auguste Renoir (1883)

Ortadoğu dansları genellikle geleneksel biçimleridir çember dansı bir ölçüde modernize edilmiştir. Dahil edecekler dabke, Tamzara, Asur halk dansları, Kürt dansı, Ermeni dansı ve Türk dansı diğerleri arasında.[43][44] Tüm bu dans türleri genellikle katılımcıların ellerini veya kollarını tutarak (dansın tarzına bağlı olarak) birbirleriyle etkileşime geçmelerini içerir. Dans pistinde kıvrılırken bacakları ve omuzlarıyla ritmik hareketler yaparlardı. Dansın başı genellikle bir baston veya mendil.[43][45]

Avrupa ve Kuzey Amerika

Ana makale: Konser dansı
Sioux Buffalo Dansı, 1894

Halk Dansları Avrupa genelinde değişiklik gösterir ve yüzlerce veya binlerce yıl öncesine ait olabilir, ancak çoğunun ortak özellikleri vardır. grup katılımı tarafından yönetilen arayan katılımcılar arasında el tutma veya kol bağlama ve caroles olarak bilinen sabit müzikal formlar.[46] Bazıları, örneğin mayıs direği dans birçok ulus için ortakken, diğerleri gibi diğerleri Céilidh ve polka tek bir kültürde derin köklere sahiptir. Gibi bazı Avrupa halk dansları kare dans getirildi Yeni Dünya ve daha sonra Amerikan kültürünün bir parçası haline geldi.

Bale müzik, tiyatro, şiir, şarkı, kostüm ve dansı birleştiren lüks saray gösterilerinden önce İtalya'da ve sonra Fransa'da geliştirildi. Soylu mahkemenin üyeleri uygulayıcı olarak yer aldılar. Hükümdarlığı sırasında Louis XIV kendisi bir dansçı, dans daha kodlanmış hale geldi. Profesyonel dansçılar mahkeme amatörlerinin yerini almaya başladı ve bale ustaları Fransız hükümeti tarafından lisanslandı. İlk bale dans akademisi, 1661'de Paris'te açılan Académie Royale de Danse'dir (Kraliyet Dans Akademisi). Kısa bir süre sonra, Akademi ile bağlantılı ilk kurumsallaşmış bale topluluğu kuruldu; bu topluluk tamamen erkek bir topluluk olarak başladı, ancak 1681'de kadınları da kapsayacak şekilde açıldı.[6]

20. yüzyıl konser dansı daha özgür bir tekniğin keşfi ile karakterize edilen dans tarzında bir yenilik patlaması getirdi. Bilinen şeyin ilk öncüleri Modern dans Dahil etmek Loie Fuller, Isadora Duncan, Mary Wigman ve Ruth St. Denis. Müziğin dansla ilişkisi, Ritmik jimnastik tarafından tasarlandı Emile Jaques-Dalcroze gibi sanatçılar aracılığıyla Modern dansın ve modern balenin gelişiminde etkili olan Marie Rambert. Eurythmy, tarafından geliştirilmiş Rudolf Steiner ve Marie Steiner-von Sivers, geleneksel dansı anımsatan biçimsel unsurları yeni serbest stil ile birleştirir ve dansa karmaşık yeni bir kelime hazinesi sunar. 1920'lerde, yeni tarzın önemli kurucuları, örneğin Martha Graham ve Doris Humphrey çalışmalarına başladı. O zamandan beri çok çeşitli dans stilleri geliştirildi; görmek Modern dans.

Afro-Amerikan dansı dans stüdyoları, okullar veya şirketler yerine günlük alanlarda geliştirildi. Step dansı, disko, caz dansı, salıncak dansı, hip hop dansı, lindy hop ile ilişkisi ile rock and roll müzik ve rock and roll dansı küresel bir etkiye sahiptir. Klasik bale tekniğini Afro-Amerikan dansıyla birleştiren dans stilleri de 21. yüzyılda ortaya çıktı. Hiplet.[47]

Latin Amerika

Sokak samba dansçılar karnaval geçitlerinde ve yarışmalarda performans sergiler

Dans merkezidir Latin Amerikalı sosyal yaşam ve kültür. Brezilya Samba, Arjantin tango ve Küba Salsa uluslararası popüler partner dansları ve diğer ulusal danslardır—merengue, Cueca, Plena, jarabe, Joropo, Marinera, kumbiya, Bachata ve diğerleri - kendi ülkelerinin kültürlerinin önemli bileşenleridir.[48] Geleneksel Karnaval festivaller bu ve diğer dansları muazzam kutlamalarda birleştirir.[49]

Dans, birçok kültürel ve etnik grup arasında kolektif bir kimlik oluşturmada önemli bir rol oynamıştır. Latin Amerika.[50] Dans, bölgedeki birçok Afrikalı, Avrupalı ​​ve yerli halkı birleştirmeye hizmet etti.[48] Gibi belirli dans türleri Capoeira ve vücut hareketleri, özellikle karakteristik Quebradas veya leğen kemiği salıncaklar, Latin Amerika tarihi boyunca çeşitli şekillerde yasaklanmış ve kutlanmıştır.[50]

Amerika Birleşik Devletleri

Hip hop New York'ta, özellikle Bronx olarak bilinen bölgede ortaya çıktı. Toplumda mücadele edenler için yaratıldı ve servet eksikliğinden dolayı onları çevreleyen toplulukta bir sesi yok gibi görünüyordu. Aynı durumdakilerin bir araya gelmesine ve hareket ve duygu kullanarak zor konular hakkında konuşmasına yardımcı oldu.[51]

Dans eğitimi

Dans çalışmaları, sanatlar ve beşeri bilimler birçok yüksek öğretim kurumunun programları. Bazı üniversiteler teklif ediyor Bachelor of Arts Ve daha yüksek akademik dereceler Dance in. Bir dans dersi müfredatı, dans pratiği ve performansı, koreografi gibi çok çeşitli kurs ve konuları kapsayabilir. etnokoreoloji, kinesiyoloji, dans notasyonu, ve dans terapisi. Son zamanlarda, dans ve hareket terapisi, bazı okullarda öğrenme güçlüğü, duygusal / davranışsal engelleri ve / veya dikkat eksikliği hiperaktivite bozukluğu (DEHB) olan öğrenciler için matematik derslerine entegre edilmiştir.[52]

Bir dansçı bir dans Stüdyosu, klasik dans ve diğer birçok stilde eğitim için birincil ortam

Meslekler

Ana makale: Dans meslekleri listesi

Profesyonel dansçılar

Profesyonel dansçılar genellikle sözleşmeli olarak veya belirli performanslar veya prodüksiyonlar için istihdam edilir. Bir dansçının profesyonel yaşamı genellikle sürekli değişen çalışma koşullarından, güçlü rekabet baskısından ve düşük ücretlerden biridir. Sonuç olarak, profesyonel dansçılar genellikle mali istikrarı sağlamak için gelirlerini desteklemek zorundadır. ABD'de birçok profesyonel dansçı sendikalara üyedir (örneğin Amerikan Müzik Sanatçıları Birliği, Screen Actors Guild ve Aktörler Özsermaye Derneği ) Üyeleri için çalışma koşullarını ve asgari maaşları belirleyenler. Profesyonel dansçılar büyük miktarda atletizme sahip olmalıdır. Başarılı bir kariyere öncülük etmek için, birçok dans stilinde çok yönlü olmak, güçlü bir teknik geçmişe sahip olmak ve formda ve sağlıklı kalmak için diğer fiziksel eğitim türlerinden yararlanmak avantajlıdır.[53]

Dans öğretmenleri

Dans öğretmenleri genellikle dans performansını öğretmeye veya rekabetçi dansçılara koçluk yapmaya veya her ikisine birden odaklanır. Genellikle öğrettikleri veya koçluk ettikleri dans türlerinde performans deneyimine sahiptirler. Örneğin, Dans sporu öğretmenler ve antrenörler genellikle turnuva dansçıları veya eski dans sporu sanatçılarıdır. Dans öğretmenleri serbest meslek sahibi olabilir veya dans okulları veya dans programları olan genel eğitim kurumları. Bazıları üniversite programları veya profesyonel klasik dans (örneğin, bale) veya modern dans toplulukları ile ilişkili diğer okullar için çalışır. Diğerleri, çeşitli dans türleri için dans eğitimi ve performans koçluğu sunan daha küçük, özel sektöre ait dans okullarında istihdam edilmektedir.

Koreograflar

Koreograflar Bir dans içindeki dans hareketlerini tasarlayanlar, genellikle üniversite eğitimi almışlardır ve tipik olarak belirli projeler için kullanılırlar veya daha nadiren belirli bir dans kumpanyası için yerleşik koreograf olarak sözleşmeli olarak çalışabilirler.[54]

Müsabaka

Amatör dans sporları yarışması Viyana Valsi

Bir dans yarışması yarışmacıların bir hakem veya hakem önünde ödüller ve bazı durumlarda parasal ödüller için dans ettikleri organize bir etkinliktir. Öncelikle gerçekleştirilen dansların tarzı veya stilleri ile ayırt edilen birkaç ana dans yarışması türü vardır. Başlıca dans yarışmaları türleri şunları içerir:

Ek olarak, çok sayıda dans yarışması şovu var televizyonda sunuldu ve diğer kitle iletişim araçları.

Fotoğraf Galerisi

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Dansın birçok tanımı önerildi. Bu tanım aşağıdakilere dayanmaktadır:

    "Dans, estetik bir amaç için yaratılan ve ifade edilen insan hareketidir."[1]

    "Dans, uzayda hareket eden insan vücudunun belirli bir biçimde ve tarzda gerçekleştirdiği geçici bir ifade biçimidir. Dans, kasıtlı olarak seçilmiş ve kontrollü ritmik hareketlerle gerçekleşir; ortaya çıkan fenomen, hem icracı hem de gözlemci üyeleri tarafından dans olarak kabul edilir. verilen grup. "[2]

    "Dans, amaçlı (bireysel seçim ve sosyal öğrenme rol oynar) amaçlı (bireysel seçim ve sosyal öğrenme rol oynar), çoğunlukla sözel olmayan vücut hareketinin kasıtlı olarak ritmik ve kültürel olarak kalıplanmış dizilerinden oluşan (dansçının bakış açısından, genellikle dansçının bakış açısından sıradan motor aktivitelerde gerçekleştirilenler dışında. Hareketin (zaman, mekan ve çaba ile) içsel ve estetik bir değeri (dansçının kültürüne göre uygunluk ve yeterlilik kavramı) ve sembolik potansiyeli vardır. "[3]

Referanslar

  1. ^ Sondra Horton Fraleigh (1987). Dans ve Yaşayan Beden: Tanımlayıcı Bir Estetik. Pittsburgh Üniversitesi Pre. s. 49. ISBN  978-0-8229-7170-2.
  2. ^ Joann Kealinohomoku (1970). Copeland, Roger; Cohen, Marshall (editörler). Bir Antropolog Baleye Etnik Bir Dans Biçimi Olarak Bakıyor (PDF). Dans nedir? Teori ve Eleştiride Okumalar (1983 ed.). New York: Oxford University Press. Arşivlenen orijinal (PDF) 2011-01-04 tarihinde.
  3. ^ Judith Lynne Hanna (1983). Oyuncu-izleyici bağlantısı: dans ve toplumda metafora duygu. Texas Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-292-76478-1.
  4. ^ Foster, Susan Leigh. (2011). Koreografi Empati: Performansta Kinestezi. Routledge. ISBN  978-0-415-59656-5. OCLC  963558371.
  5. ^ Kanada Ulusal Sanat Merkezi - Dans Formları: Giriş
  6. ^ a b Nathalie Comte. "Avrupa, 1450 - 1789: Erken Modern Dünya Ansiklopedisi". Ed. Jonathan Dewald. Cilt 2. New York: Charles Scribner's Sons, 2004. s. 94–108.
  7. ^ Günther, Mathias Georg. "San Trance Dansı: Botsvana Cumhuriyeti, Ghanzi Bölgesi'ndeki Çiftlik Buşmanları Arasında Ritüel ve Yeniden Canlanma." Journal, South West Africa Scientific Society, cilt 30, 1975–76.
  8. ^ Raftis, Alkis, Yunan Dansının Dünyası Finedawn, Atina (1987) s25.
  9. ^ Kadman, Gurit (1952). "Yemen Dansları ve Yeni İsrail Halk Danslarına Etkileri". Uluslararası Halk Müziği Konseyi Dergisi. 4: 27–30. doi:10.2307/835838. JSTOR  835838.
  10. ^ "Dansçı tasarımlı havza". Çin Ulusal Müzesi. Arşivlenen orijinal 2017-08-11 tarihinde. Alındı 2017-05-23. Çanak çömlek Majiayao kültürü (MÖ 3100 - MÖ 2700)
  11. ^ Kʻo-fen Wang (1985). Çin dansının tarihi. Yabancı Diller Basın. s. 7. ISBN  978-0-8351-1186-7. OCLC  977028549.
  12. ^ Li, Zehou; Samei, Maija Bell (2010). Çin estetik geleneği. Hawaiʻi Üniversitesi Yayınları. s. 5. ISBN  978-0-8248-3307-7. OCLC  960030161.
  13. ^ Mersin balığı, Donald. "Lü Shi Chun Qiu". Çince Metin Projesi Sözlüğü (Çin'de). Alındı 2017-05-23. Orijinal metin: 昔 葛天氏 之 樂 ， 三人 操 牛尾 ， 投 足以 歌 八 闋
  14. ^ Schafer, Edward H. (Haziran 1951). "Eski Çin'de Ritüel Açığa Çıkma". Harvard Asya Araştırmaları Dergisi. 14 (1/2): 130–184. doi:10.2307/2718298. ISSN  0073-0548. JSTOR  2718298.
  15. ^ a b Shawn, Ted, Dans Etmemiz Gerekir, 1946, Dennis Dobson Ltd., Londra, s. 50
  16. ^ İmparatorluk Dans Öğretmenleri Derneği, Balo Dansı, Teach Yourself Books, Hodder ve Stoughton, 1977, s. 38
  17. ^ a b c Lincoln Kirstein, DansDance Horizons Incorporated, New York, 1969, s. 4
  18. ^ Shawn, Ted, Dans Etmemiz Gerekir, 1946, Dennis Dobson Ltd., Londra, s. 49
  19. ^ Lincoln Kirstein, DansDance Horizons Incorporated, New York, 1969, s. 3
  20. ^ Matthew 11:17
  21. ^ Lincoln Kirstein, DansDance Horizons Incorporated, New York, 1969, s. 108
  22. ^ Lincoln Kirstein, DansDance Horizons Incorporated, New York, 1969, s. 157
  23. ^ Scholes, Percy A. (1977). "Dans". The Oxford Companion to Music (10 ed.). Oxford University Press.
  24. ^ Émile Jaques-Dalcroze, Ritim, Müzik ve Eğitim, 1973, Dalcroze Society, Londra, s. viii
  25. ^ Émile Jaques-Dalcroze, Ritim, Müzik ve Eğitim, 1973, Dalcroze Society, Londra, s. 181
  26. ^ Shawn, Ted, Dans Etmemiz Gerekir, 1946, Dennis Dobson Ltd., Londra, s. 54
  27. ^ Shawn, Ted, Dans Etmemiz Gerekir, 1946, Dennis Dobson Ltd., Londra, s. 50–51
  28. ^ Moller, Helen ve Dunham, Curtis, Helen Moller ile Dans, 1918, John Lane (New York ve Londra), s. 74
  29. ^ Laban, Rudolf, Hareket Ustalığı, MacDonald ve Evans, Londra, 1960, s. 2
  30. ^ Minden, Eliza Gaynor, Bale Arkadaşı: Bir Dansçının Rehberi, Simon ve Schuster, 2007, s. 92
  31. ^ Thoinot Arbeau, Orkografi, çev. Mary Stewart Evans, Julia Sutton'ın notlarıyla, New York: Dover, 1967
  32. ^ Laban, Rudolf, Hareket Ustalığı, MacDonald ve Evans, Londra, 1960, s. 2, 4 et geç
  33. ^ Laban, Rudolf, Hareket Ustalığı, MacDonald ve Evans, Londra, 1960, s. 86
  34. ^ Abigail Wagner, Farklı Bir Ritim Türü, Lawrence Üniversitesi, Wisconsin
  35. ^ "Kabuki« MIT Global Shakespeares ". Alındı 8 Nisan 2015.
  36. ^ Ortolani, Benito (1995). Japon tiyatrosu: şamanist ritüelden çağdaş çoğulculuğa. Princeton University Press. s. 132. ISBN  978-0-691-04333-3.
  37. ^ Ayansu, E.S. ve Whitfield, P. (ed.), Yaşamın Ritimleri, Marshall Editions, 1982, s. 161
  38. ^ a b Kariamu Galce; Elizabeth A. Hanley; Jacques D'Amboise (1 Ocak 2010). Afrika Dansı. Bilgi Bankası Yayıncılık. ISBN  978-1-60413-477-3.
  39. ^ a b c Hanna, Judith Lynne (1973). "Afrika Dansı: değişimin sürekliliği". Uluslararası Halk Müziği Konseyi Yıllığı. 5: 165–174. doi:10.2307/767501. JSTOR  767501.
  40. ^ Utley, Ian. (2009-). Akıllı kültür! Gana gelenekleri ve kültürü. Kuperard. OCLC  978296042. Tarih değerlerini kontrol edin: | tarih = (Yardım)
  41. ^ Exoticindiaart.com, Dance: The Living Spirit of Indian Arts, Prof.P.C. Jain ve Dr. Daljeet.
  42. ^ Lankalibrary.com, "Yakun natima - Sri Lanka'nın şeytan dansı ritüeli"
  43. ^ a b Badley, Bill ve Zein al Jundi. "Avrupa Asya ile Buluşuyor". 2000. Broughton, Simon ve Ellingham'da, Mark, McConnachie, James ve Duane, Orla (Ed.), World Music, Cilt. 1: Afrika, Avrupa ve Orta Doğu, s. 391–395. Rough Guides Ltd, Penguin Books.
  44. ^ Recep Albayrak Hacaloğlu. Azeri Türkçesi dil kilavuzu. Hacaloğlu, 1992; s. 272.
  45. ^ Subhi Anwar Rashid, Mezopotamien, Abb 137
  46. ^ Carol Lee (2002). Batı Kültüründe Bale: Kökenleri ve Evriminin Tarihi. s. 10–11. ISBN  978-0-415-94257-7.
  47. ^ Kourlas, Gia (2016/09/02). "Hiplet: Mantıksız Bir Hibrit Bitki Kendisi Pointe'de". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 2016-12-03.
  48. ^ a b John Charles Chasteen (1 Ocak 2004). Ulusal Ritimler, Afrika Kökleri: Latin Amerika Popüler Dansının Derin Tarihi. UNM Press. sayfa 8-14. ISBN  978-0-8263-2941-7.
  49. ^ Margaret Musmon; Elizabeth A. Hanley; Jacques D'Amboise (2010). Latin ve Karayip Dansı. Bilgi Bankası Yayıncılık. s. 20–23. ISBN  978-1-60413-481-0.
  50. ^ a b Celeste Fraser Delgado; José Esteban Muñoz (1997). Everynight Life: Latin Amerika'da Kültür ve Dans. Duke University Press. s. 9–41. ISBN  978-0-8223-1919-1.
  51. ^ "Kültürde Hip Hop'un Rolü". Düşünce Ekonomisi. 2015-11-03. Alındı 2017-12-12.
  52. ^ "Dans / Hareket Terapisinin Ergenlerin Matematik, Sosyal-Duygusal ve Dans Becerileri Üzerindeki Etkisi | ArtsEdSearch". www.artsedsearch.org. Alındı 2020-03-18.
  53. ^ Sagolla, Lisa (24 Nisan 2008). "İsimsiz". Tam Metin ile Uluslararası Tiyatro ve Dans Bibliyografyası. 15 (17): 1.
  54. ^ Risner Doug (Aralık 2000). "Dans Etmek, Anlamlandırmak: Epistemoloji ve Koreografi". Dans Eğitiminde Araştırma. 1 (2): 155–172. doi:10.1080/713694259. ISSN  1464-7893. S2CID  143435623.

daha fazla okuma

  • Abra, Allison. "Palalara gitmek: Britanya'daki dans ve dans salonlarının sosyal ve kültürel tarihi, 1918–1960." Çağdaş İngiliz Tarihi (Eylül 2016) 30 # 3 s. 432–433.
  • Blogg, Martin. Dans ve Hristiyan İnancı: Bir Bilme Biçimi, Lutterworth Press (2011), ISBN  978-0-7188-9249-4
  • Carter, A. (1998) Routledge Dance Studies Okuyucusu. Routledge. ISBN  0-415-16447-8.
  • Cohen, S, J. (1992) Tiyatro Sanatı Olarak Dans: 1581'den Günümüze Dans Tarihinde Kaynak Okumalar. Princeton Book Co. ISBN  0-87127-173-7.
  • Daly, A. (2002) Eleştirel Hareketler: Dans ve Kültür Üzerine Yazılar. Wesleyan University Press. ISBN  0-8195-6566-0.
  • Miller, James, L. (1986) Bilgeliğin Ölçüleri: Klasik ve Hristiyan Antik Çağda Kozmik Dans, Toronto Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-8020-2553-6.

Dış bağlantılar