O: Macera Tarihi - She: A History of Adventure - Wikipedia

Filme alınmış versiyonlar için bkz. O (belirsizliği giderme).

O: Macera Tarihi
SHE, A History of Adventure (1st Edition Cover), H. Rider Haggard.jpg
İlk baskının kapağı (1887)
YazarH. Rider Haggard
İllüstratörE. K. Johnson (Grafik)
Maurice Greiffenhagen ve C.H.M. Kerr (1888 ed)
ÜlkeBirleşik Krallık
Dilingilizce
DiziAyesha serisi
TürFantezi, macera, romantizm, Gotik
YerleştirCambridge ve Doğu Afrika, 1860'lar-80'ler
YayımcıLongmans
Yayın tarihi
1887
Ortam türüBaskı (seri, ciltli, ciltsiz)
Sayfalar317 (1887 ciltli)
823.8
LC SınıfıPR4731 .S6
ÖncesindeKral Süleyman'ın Madenleri  
Bunu takibenAntik Allan  
MetinO: Macera Tarihi -de Vikikaynak

O, altyazılı Macera Tarihiİngiliz yazarın romanı H. Rider Haggard, 1887'de kitap halinde yayınlandı. Grafik Ekim 1886 ile Ocak 1887 arasında. O piyasaya sürüldüğünde olağanüstü derecede popülerdi ve hiçbir zaman baskısı tükenmedi.

Hikaye, Horace Holly ve koğuşu Leo Vincey'in Afrika'nın iç kesimlerindeki kayıp bir krallığa yolculuğunu izleyen birinci şahıs bir anlatıdır. İlkel bir yerliler ırkı ve çok güçlü "O" veya "O" olarak hüküm süren Ayesha adında gizemli bir beyaz kraliçe ile karşılaşırlar.İtaat edilmesi gereken kadın". Haggard, birçok konvansiyonu geliştirdi. kayıp Dünya sayısız yazarın taklit ettiği tür.[1]

Haggard, "romantizm canlanması olarak adlandırılan ev içi gerçekçiliğe karşı edebi tepkinin bir parçasıydı."[2] Bu eğilimi takip eden diğer yazarlar Robert Louis Stevenson, George MacDonald, ve William Morris.[2] Haggard, yaşadığı deneyimlerden ilham aldı. Güney Afrika yedi yıldır (1875–82) İngiliz sömürge yönetim. Eserlerinin çoğu gibi, O şimdi "emperyalist edebiyat" olarak adlandırılan şeyin canlı bir örneğidir. Bu nedenle hikaye, ırk ve evrim kavramlarını, özellikle dejenerasyon, ırksal gerileme ve ırksal saflık, geç Viktorya döneminde ve yüzyılın başında - etkisi 20. yüzyılı şekillendirecek fikirler. On dokuzuncu yüzyıl Avrupa ve Amerika'sında, Haggard ve diğerlerinin çalışmaları - örneğin G.A. Henty - çocukların da dahil olduğu doymak bilmez bir dinleyici tarafından yutuldu.[3] She figüründe roman, özellikle kadın otoritesi ve kadınsı davranış temalarını araştırdı. Kadınlığı temsili hem övgü hem de eleştiri aldı.[4]

Özet

Bir genç Cambridge Üniversitesi Profesör Horace Holly, yakında öleceğini açıklayan bir meslektaşı olan Vincey tarafından ziyaret edilir. Vincey, Holly'ye aile mirasının fantastik bir öyküsünü anlatmaya devam eder. Holly'yi (hiç görmediği) küçük oğlu Leo'yu büyütmekle suçlar ve Holly'ye kilitli bir demir kutu verir ve Leo 25 yaşına gelene kadar açılmaması talimatını verir. Holly kabul eder ve gerçekten de Vincey bulunur. Ertesi gün ölü. Holly çocuğu kendi çocuğu gibi büyütür; Leo'nun 25. doğum gününde kutu açıldığında antik ve gizemli olanı keşfederler "Sherd of Amenartas ", Leo'nun babasının hikayesini doğruluyor gibi görünüyor. Holly, Leo ve hizmetkarı Job, Sherd ile ilgili talimatları takip ediyor ve doğu Afrika'ya seyahat ediyorlar, ancak gemi enkazına uğruyorlar. Arap kaptanları Mahomed ile birlikte tek başlarına hayatta kalıyorlar; bir tehlikeden sonra Afrika'nın iç kesimlerinde keşfedilmemiş bir bölgeye yolculuk yaparken, vahşi Amahagger halkı tarafından ele geçirilirler. Maceracılar, yerlilerin korkunç bir beyaz kraliçe tarafından yönetildiğini öğrenirler. Merhaba veya "İtaat edilmesi gereken kadın". Amahagger, gizemli kraliçe tarafından gelmeleri konusunda uyarılmış olan beyaz tenli araya girenleri merak ediyor.

Amahagger kabilelerinden birinin baş büyüğü olan Billali, üç adamın sorumluluğunu üstlenir ve onları halkının yollarıyla tanıştırır. Amahagger kızlarından biri olan Ustane, Leo'dan hoşlanır ve onu öpüp herkesin önünde kucaklayarak Amahagger geleneklerine göre evlenir. Leo da aynı şekilde ona çok düşkündür.

Billali, Holly'ye beyaz erkeklerin gelişini She'ye bildirmesi gerektiğini söyler. Onun yokluğunda, Amahagger'ın bir kısmı huzursuz olur ve Mahomed'i bir ritüel "güveç" parçası olarak yemeye niyetlenir. Neler olacağını anlayan Holly, Amahagger'ın birkaçını vurur. Mahomed, Amahagger'lardan birinden bir kurşun geçip onu da öldürdüğünde, onu güveçten kurtarmak için ölür. Ardından gelen mücadelede Leo ağır yaralandı, ancak Üstane kendisini mızraklardan korumak için secde bedenine atarak hayatını kurtarıyor. Amahagger beyaz adamlarla birlikte Ustane'yi öldürmeye karar verirken her şey kaybolmuş gibi görünüyor, ancak Billali tam zamanında geri dönüyor ve üç adamın She'nin koruması altında olduğunu açıklıyor. Ancak Leo'nun durumu kötüleşir ve Ustane ona sadakatle baktıkça sonunda ölüme yaklaşır.

Mısırlılardan önce gelen bir zamanlar güçlü bir medeniyet olan kayıp şehir Kôr'un kalıntılarının yakınında bulunan kraliçenin evine götürülürler. Kraliçe ve maiyeti bir uykuda yaşıyor yanardağ Kôr halkı için mezar olarak inşa edilen bir dizi yer altı mezarında. Orada, Holly kraliçeye beyaz bir büyücü kadın Ayesha adında. Güzelliği o kadar büyük ki, onu gören herkesi büyülüyor. Örtülü ve bir bölmenin arkasında yatan, Holly'yi ihtişamının gücünün hem arzu hem de korku uyandırdığını söyler, ancak şüphelidir. Ancak kendini gösterdiğinde, Holly büyülenir ve önünde secde eder. Ayesha, ölümsüzlüğün sırrını öğrendiğini ve başkalarının zihinlerini okuma yeteneği de dahil olmak üzere başka doğaüstü güçlere sahip olduğunu ortaya koymaktadır. basiret yaraları iyileştirme ve hastalıkları iyileştirme yeteneği; aynı zamanda muazzam bir kimya bilgisine sahip olduğu ortaya çıkar, ancak özellikle geleceği göremez. Holly'ye, iki bin yıldan fazla bir süredir Kôr diyarında yaşadığını, sevgilisi Kallikrates'in (kıskançlık öfkesi içinde katlettiği) reenkarne dönüşünü beklediğini söyler. Daha sonra, Holly yanlışlıkla ve gizlice Ayesha'yı gizli odasında keşfettiğinde, ölüleri yeniden canlandırma gücüne sahip olabileceğini öğrenir.

Ertesi akşam onu ​​iyileştirmek için Leo'yu ziyaret eder. Ama yüzünü görünce şaşkına döndü ve onu Kallikrates'in reenkarnasyonu olarak ilan etti. Onu kurtarır ve Ustane'yi kıskanır. İkincisine Leo'dan ayrılması ve bir daha asla gözlerini ona dikmemesi emredilir. Ancak Ustane reddeder ve Ayesha sonunda onu sihirle öldürür. Arkadaşlarının öldürülmesine rağmen Holly ve Leo, Ayesha'nın güzelliğinin gücünden kendilerini kurtaramazlar ve Leo büyülenir. Ayesha, geçmişini açıklarken, Leo'ya, yanında tuttuğu, mükemmel şekilde korunmuş Kallikrates bedenini gösterir, ancak daha sonra, Leo'nun gerçekten de eski sevgilisinin reenkarnasyonu olduğundan emin olarak, güçlü bir asitle kalıntıları çözer.

Romanın doruk noktasında Ayesha, iki adamı, harap olmuş Kôr kentinden geçerek antik yanardağın kalbine geçerek Ateş Sütunu'nu görmeye götürür. Aslan'ın ölümsüz olması ve sonsuza dek onunla birlikte kalması için ateşte yıkanması gerektiğine ve birlikte dünyanın ölümsüz ve kudretli yöneticileri olabileceğine kararlıdır. Tehlikeli bir yolculuğun ardından büyük bir mağaraya gelirler, ancak son anda Leo aleve girmenin güvenliğinden şüphe duyar. Korkularını yatıştırmak için Ayesha, Yaşamın Ruhuna adım atar, ancak bu ikinci daldırma ile yaşamı koruyan güç kaybolur ve Ayesha gerçek yaşına geri dönmeye başlar. Holly, ikinci bir maruz kalmanın bir öncekinin etkilerini ortadan kaldırabileceğini veya Yaşam Ruhu'nun ara sıra ölüme neden olabileceğini tahmin ediyor. Ayesha, gözlerinin önünde ateşin içinde soluyor ve vücudu küçülüyor. Görme o kadar şok edici ki, Eyüp korkuyla ölüyor. Ölmeden önce Ayesha, Leo'ya "Unutma beni. Tekrar geleceğim!"

Karakterler

Üçüncü baskının başlık sayfası
  • Horace Holly - kahramanı ve anlatıcı, Holly, keskin zekası ve bilgisi, maymun benzeri görünümünü telafi etmek için geliştirilmiş bir Cambridge adamı. Holly, Yunanca, Arapça ve İbranice de dahil olmak üzere, Amahagger (bir tür Arapça konuşan) ve She (üç dili de bilen) ile iletişim kurmasına izin veren bir dizi eski dili biliyor. Holly'nin arkeolojiye ve medeniyetin kökenlerine olan ilgisi, onu Kôr'un kalıntılarını keşfetmeye yönlendirir.
  • Leo Vincey - Horace Holly'nin koğuşu Leo, kalın sarı saçlı çekici, fiziksel olarak aktif genç bir İngiliz beyefendisidir. O Holly'nin sırdaşıdır ve Ustane ile arkadaş olur. Ona göre Leo, görünüşte Kallikrates'e benziyor ve onun reenkarnasyonudur.
  • Ayşe - romanın başlık karakteri Merhaba Yerli Amahagger veya "She" (İtaat edilmesi gereken kadın). Ayesha, 2.000 yıldan fazla bir süre önce Araplar arasında doğdu, kadimlerin ilimine hakim oldu ve büyük bir büyücü oldu. Afrika'daki Yaşam Sütunu'nu öğrenerek, ölümsüzlüğü bahşeden Alevin koruyucusu olan bir keşişle arkadaşlık numarası yaparak harap olmuş Kôr krallığına yolculuk etti. Yaşam Sütunu'nun ateşinde yıkandı. Ayesha adı Arapça kökenlidir ve yazara göre "Assha" olarak telaffuz edilmelidir.[5]
  • İş - Holly'nin güvendiği hizmetkarı. İş, işçi sınıfı bir adamdır ve İngiliz olmayanlar için oldukça şüpheci ve yargılayıcıdır. O da dindardır Protestan. Tüm gezginler arasında, özellikle Amahagger'dan tiksinti duyuyor ve O'ndan korkuyor.
  • Billali - Amahagger kabilelerinden birinin büyüğü.
  • Ustane - bir Amahagger bakiresi. Leo'ya romantik bir şekilde bağlanır, yaralandığında ona bakar, koruyucusu olarak hareket eder ve onunla kalması için ona meydan okur.
  • Kallikrates - Eski bir Yunan, Amenartas'ın kocası ve Aslan'ın atası. İki bin yıl önce, o ve Amenartas, Ayesha ile tanıştıkları Afrika'nın iç kesimlerinde bir sığınak arayarak Mısır'dan kaçtılar. Orada, Amenartas'ı öldürürse ona ölümsüzlüğün sırrını vereceğine söz vererek ona aşık oldu. Reddetti ve öfkeyle onu yere düşürdü.
  • Amenartas - Vincey ailesinin eski bir Mısır rahibesi ve atası. Rahibesi olarak Isis, O'nun gücünden korundu. Ayesha, Kallikrates'i öldürdüğünde, Amenartas'ı krallığından kovdu. Amenartas, Vincey'lerin (Leo'nun ataları) soyundan başlayarak Kallikrates'in oğlunu doğurdu.

Arka fon

Güney Afrika

1875'te Haggard, Cape Town, Güney Afrika Vali yardımcısı Sir Henry Bulwer'ın sekreteri olarak Natal. Haggard, anılarında, kendisi de bir sömürge valisi olma özlemlerini ve umutlar karşısında gençlik heyecanını yazdı.[6] Afrika'da geçirdiği süre boyunca en büyük olay, İngiltere'nin Transvaal Haggard, 1877'de İngilizlerin kontrolünü kuran seferin bir parçasıydı. Boer cumhuriyeti ve 24 Mayıs 1877'de Pretoria'nın başkenti üzerine Birlik bayrağının yükseltilmesine yardımcı olan Haggard o anı yazdı:

Paralel olmayan bir hareketin ne kadar büyük bir hareket olduğunu evdeki insanların fark etmeleri birkaç yıl alacak. Onunla bağlandığım için çok gurur duyuyorum. Bundan yirmi yıl sonra, Union Jack'i ilk kez Transvaal'ın üzerine çekmek harika bir şey olacak.[7]

Haggard, Boer cumhuriyetinin İngiliz ilhakını Mayıs 1877 sayısında yayınlanan "The Transvaal" adlı bir dergide savundu. Macmillan'ın Dergisi. İngiltere'nin "fetih susuzluğundan değil, hukuk, adalet ve düzen uğruna fethetme ve boyun eğdirme misyonu" olduğunu savundu.[8] Bununla birlikte, Boer'in ilhama karşı direnci ve sonuçta Anglo-Zulu Savaşı neden oldu hükümet Londra’da Güney Afrika’nın iç kesimlerinde egemenliği sürdürmekten çekilmek için.[9] Haggard, bunu Başbakan'ın "büyük bir ihaneti" olarak değerlendirdi Gladstone ve "hiçbir zaman gecikmesinin asla teselli edemeyeceği, hatta azaltamayacağı" Liberal Parti.[10] Kolonyal Afrika'nın gerçekleriyle giderek hayal kırıklığına uğradı. Viktorya dönemi bilim adamı Patrick Brantlinger, O: "Haggard'ın tanık olduğu çok az şey, erkeklerin macera romanlarında, basında ve hatta en çok satan kaşiflerin dergilerinde 'karanlık kıtanın' romantik tasvirleriyle eşleşti. David Livingstone 's Güney Afrika'da Misyonerlik Gezileri ve Araştırmaları (1857)."[11]

Haggard, Güney Afrika'da bulunduğu süre boyunca Boers'a karşı yoğun bir nefret duydu, ancak aynı zamanda Zulus.[12] Ancak, Zululara olan hayranlığı diğer Afrika halklarına kadar uzanmadı; daha ziyade, altında yatan varsayımların çoğunu paylaştı çağdaş siyaset ve felsefe,[13] Devlet Başkanı James Hunt tarafından ifade edilenler gibi Londra Antropoloji Derneği: "Zenciler entelektüel olarak Avrupalılara göre daha aşağıdır ... [ve] ancak Avrupalılar tarafından insanlaştırılabilir ve uygarlaştırılabilir. Zenci ile maymunlar arasında, Avrupalılar ile maymunlar arasında olduğundan çok daha fazla benzerlik vardır."[14] Viktorya döneminin 'daha karanlık ırkların' doğasında var olan aşağılık inancı, onları Avrupa'daki medenileştirme dürtüsünün nesnesi haline getirdi. Afrika için Kapış. Haggard, sömürgeci çabalardan etkilenmemiş olmasına rağmen, bu ideolojiye bağlı kaldı. O, İngilizlerin "dünyadaki tüm ulusların tek başına, renkli ırkları zulüm görmeden kontrol edebildiğine" inanıyordu.[15]

İngiltere'ye dön

Genç Binici Haggard, kolunda gerilmiş bir av silahıyla İngiliz kır evinin basamaklarında duruyor
Sürücü Haggard, 1881'de İngiltere'ye döndükten sonra

Binici Haggard, 1881'de İngiltere'ye döndü. O zamanlar İngiltere, giderek artan bir biçimde, sosyal ve kültürel kaygılar tarafından kuşatılıyordu. fin de siècle.[16] En belirgin endişelerden biri, siyasi ve ırksal düşüş korkusuydu. Max Nordau 's Dejenerasyon (1895). Yaklaşık yarım asır önce, Thomas Babington Macaulay "İngiltere tarihinin" "kesin olarak ilerleme tarihi" olduğunu ilan etmişti,[17] ama geç Victorialılar Darwinci evrim teorisi yaşlarının önceki pozitivizmini kaybetmişti.[18] Tarihçi Tim Murray'in "geçmişin tehdidi" olarak adlandırdığı Britanya'nın tarihsel kimliğinin değişmezliği konusundaki belirsizlik, Viktorya döneminin antik çağlara ve arkeolojiye olan saplantısında kendini gösterdi.[19] Haggard, Zimbabve'de keşfedilen kalıntılar 1870'lerde. 1896'da, sitenin tarihini detaylandıran bir monografın önsözünü sunarak şunları beyan etti:

Bu sözde imparatorluğun durumu neydi ve imparatorun etkili saygınlığının ölçüsü neydi, belirlenmesi oldukça zor noktalar ... şimdi, iki yüzyıl geçtikten sonra ... umut etmek meşru, bu Hatta önümüzdeki yüzyıllarda bir kasaba bir kez daha bu gri ve antik harabelerin altına yuva yapacak, Fenikelilerinkiyle olduğu gibi altınla ticaret yapacak, ancak Anglo-Sakson ırkından insanlarla dolu.[20]

Haggard yazmaya başladığında Otoplumun kadınların rolü hakkında daha fazla endişesi vardı. "Kadın Sorunu" ile ilgili tartışmalar İngiltere'de fin de siècleyanı sıra, artan konumu ve bağımsızlığı konusundaki endişeler "Yeni Kadın ".[21] Toplumsal yozlaşma ve toplumsal yozlaşma konusundaki alarm, kadın hareketi ve kadın özgürlüğüne dair endişeleri daha da körükledi ve bu da geleneksel anlayışa meydan okudu. Viktorya dönemi kadınlığı.[22] İş gücüne girdiklerinde, daha iyi eğitim aldıklarında ve daha fazla siyasi ve yasal bağımsızlık kazandıkça, yüzyılın başlarından beri kadınların rolü ve hakları çarpıcı biçimde değişti. 1894'te yazan Haggard, evliliğin kadınlar için doğal bir durum olduğuna inanıyordu: "Her fırsatta karşımıza çıkan gerçeğin enerjik reddine rağmen, çoğu durumda evlenmenin kadınların doğal görevi olduğu kabul edilebilir; bu - her zaman çoğu durumda - evlenmezlerse daralır, sadece yarı ömür yaşarlar ve beden ve zihin sağlığı açısından acı çekerler. "[23] Karakterini yarattı İtaat edilmesi gereken kadın "Geç Viktorya dönemi İngiltere'sinde Yeni Kadın'ı çevreleyen endişelerin birçoğu için bir mihenk taşı oluşturan".[24]

Konsept ve yaratma

Haggard'ın kızına göre Lilias, "İtaat edilmesi gereken kadın" ifadesi, çocukluğundan ve bir bez bebeğin "özellikle çirkin yönü" nden kaynaklanıyordu: "Bu oyuncak bebek bir fetiş gibiydi ve Rider küçük bir çocukken korkmuştu onu itaat etmek için korkutmak için onu tam olarak kullanan vicdansız bir hemşire tarafından kısa süre sonra keşfedilen bir gerçek. Neden ya da nasıl İtaat Edilmesi Gereken Kadın diye anılmaya başladığını hatırlayamadı. "[25] Haggard, "başlık OBradenham'daki bir hemşirenin, onun sorumluluğu altındaki erkek ve kız kardeşlerimi korkutmak için karanlık bir teneffüsten çıkardığı, adı verilen bir bez bebeğinden "alındı". "[26]

Haggard, otobiyografisinde nasıl bestelediğinden bahsetti. O 1886 Şubat ve Mart aylarında altı haftalık bir süre içinde JessHaggard, bu dönemin son derece yaratıcı bir an olduğunu iddia etti: metin "asla yeniden yazılmadı ve el yazması ancak birkaç düzeltme içeriyor". Haggard şöyle devam etti: "Gerçek şu ki, beyaz ateşte, neredeyse hiç dinlenmeden yazılmıştı ve bu beste yapmanın en iyi yolu." Yazmaya başladığında aklında net bir hikaye olmadığını itiraf etti:

Göreve oturduğumda, onun gelişimi ile ilgili fikirlerimin çok belirsiz olduğunu hatırlıyorum. Kafamdaki tek net fikir, ölümsüz bir aşktan ilham alan ölümsüz bir kadındı. Geri kalan her şey bu figür etrafında şekillendi. Ve geldi - zavallı ağrıyan elimin koyabileceğinden daha hızlı geldi.

Çeşitli bilim adamları, bir dizi benzer bulmuşlardır. O önceki literatürde. Brantlinger'e göre, Haggard kesinlikle Edward Bulwer-Lytton, özellikle Garip Bir Hikaye (1862) "Ayeşa" adında gizemli, örtülü bir kadın ve Yaklaşan Yarış (1871) bir yeraltı medeniyetinin keşfi hakkında.[27] Benzer şekilde, yeraltı medeniyetinin adı da OKôr olarak bilinen, tanrıçanın "ölüm yatağı" nın bulunduğu İskandinav mitolojik romantizminden türemiştir. Hel adı Kör ve Eski Nors dilinde "hastalık" anlamına geliyor.[28] İçinde O, bir veba Kôr'un orijinal sakinlerini yok etti.

Haggard'a göre, edebiyat ajanı A.P. Watt'ın ofislerine dönmesini beklerken Ayesha'nın ölümünün son sahnesini yazdı. Bitirince Watt'ın ofisine girdi ve el yazmasını "... masanın üzerine:" Benim hatırlayacağım şey var "ifadesiyle attı.[29]

Belirsiz bir referans O Lieut'ta belirir. George Witton'ın 1907 kitabı, İmparatorluğun günah keçileri; Bushveldt Karabina Makinelerinin Gerçek Hikayesi:

Öğle vakti, Majajes Dağları'ndaki Letaba Vadisi'ne vardık ve bir zamanlar Rider Haggard'ın 'She'nin prototipi olduğu söylenen bir prenses tarafından yönetilen güçlü bir yerli kabilesinin yaşadığı.[30]

Yayın

O ilk olarak bir seri hikaye olarak yayınlandı. Grafik, Ekim 1886 ile Ocak 1887 arasında Londra'da haftalık olarak basılan büyük bir folyo dergisi. Serileştirmeye E. K. Johnson tarafından çizimler eşlik etti. Amerika baskısı Harper and Bros. tarafından 24 Aralık 1886'da New York'ta yayınlandı; bu Johnson çizimlerini içeriyordu. 1 Ocak 1887'de Longmans, Green ve Co. tarafından herhangi bir görsel olmadan İngilizce baskısı yayınlandı. İlk yayınıydı O kitap formatında ve önemli metinsel revizyonlar içeriyordu. Grafik Haggard tarafından yapılan seri.[31] 1888 baskısı için başka revizyonlar yaptı. Maurice Greiffenhagen ve C. H. M. Kerr. 2006'da bir Broadview yayını O yeniden üreten ilk baskı oldu Grafik 1887'den beri seri metin.[32]

Anlatı revizyonları

Rider Haggard'ın Amenartas Şeridi'ni yeniden canlandırması, şimdi Norwich Kalesi Müzesi

Haggard, bu tür aşkların O veya Kral Süleyman'ın Madenleri en iyisi gözden geçirilmeden bırakılırdı, çünkü "bu karakterdeki şarap, camdan cama döküldüğünde buketini kaybeder."[33] Ancak, orijinalinde bir dizi değişiklik yaptı. Grafik versiyonu O 1887'de bir roman olarak yayınlanmadan önce. En önemlilerinden biri, orijinalinden Amenartas'ın öyküsünü de içerecek şekilde genişletilmiş olan parçayla ilgili üçüncü bölümdü. ondalık ve el yazısı Yunanca Kodlar. Aynı zamanda Haggard'ın baldızı Agnes Barber tarafından Amenartas parçasına benzemek için yapılmış antika bir vazonun faks illüstrasyonları da yer alıyordu. Anlatıcının tarihsel referanslarını içeren bir dizi dipnot da dahil edildi. Haggard, anlatının tarihselliğini vurgulamaya, coğrafya ve eski uygarlıkların tarihi hakkındaki bazı bilgileri 4., 13. ve 17. bölümlerde iyileştirmeye istekliydi.[34]

1887 romanı ayrıca Mahomed öldürüldüğünde sekizinci bölümde "hotpot" sahnesinin önemli bir yeniden yazımını içeriyordu. Orijinal serileştirmede O, yamyam Amahagger huzursuz ve aç büyür ve Mahomed'in başına büyük bir ısıtılmış tencere koyar ve onu yemeden önce hotpotting ritüelini canlandırır. Haggard'ın hikayeleri o sırada şiddeti nedeniyle eleştirildi ve romanın yayınlanması için bu sahneyi tonladı. Roman, Hotpot olayını yeniden gözden geçirdi, bunun yerine Mahomed, Amahagger ile kavgada onu yanlışlıkla vurduğunda Mahomed öldü. Seri ve yeni baskılarının karşılaştırılması OStauffer, orijinalin daha derli toplu anlatısını, Haggard'ın hikâyeyi oluşturduğu yoğun ama kısa yaratıcılık patlamasının bir yansıması olarak tanımlıyor ve "filmin tarzı ve grameri Grafik [baskı] daha enerjik ve hızlıdır ", ancak belirttiği gibi" bazen daha kusurludur ".[35]

Haggard revize etmeye devam etti O 400'den fazla küçük değişiklik içeren 1888 "Yeni Baskı" ile sonraki yayınlar için. Haggard tarafından yayınlanan son revizyon 1896'da yapıldı.[34]

Tür

Fantezi ve bilim kurgu

She, Holly, Leo ve Job'un Yaşam Sütunu'nun bulunduğu yer altı mağarasına yolculuklarının tasviri. Ayesha, güvenliğinin bir göstergesi olarak tahta bir kalas kullanarak karşıya geçmiş, derin bir vadinin bir yanında duruyor. Üç İngiliz'i onu takip etmeleri için çağırıyor. Büyük bir ışık huzmesi etraflarındaki karanlığı böler.
İllüstrasyon Grafik (1887), E. K. Johnson. Yaşam Ruhuna Yolculuk; Geçidi geçen Ayesha, Holly, Leo ve Job'u tahta kalasla onu takip etmeleri için çağırıyor. Bir ışık demeti etraflarındaki karanlığı bölüyor. O çeşitli fantezi, macera ve Gotik tür geleneklerini içerir.

O fantastik edebiyatın temel eserlerinden biridir ve Prenses ve Goblin (1858) tarafından George MacDonald, William Morris ' Dünyanın Ötesinde Ahşap ve Dünyanın Sonundaki Kuyu ve kısa hikayeler Lord Dunsany.[36] İki bin yıllık bir büyücü olan Ayesha figüründe güçlü bir "harikulade" unsuru ve ölümsüzlük veren ölümsüz bir ateş olan "Dünyanın Ruhu" ile işaretlenmiştir.[37] Gerçekten de Haggard'ın öyküsü, modern edebiyatta "gerçek olmayan bir şeyin hafif bir müdahalesini" çok gerçek bir dünyaya - fantezi türünün ayırt edici bir özelliği olan - öne çıkaran ilk hikayelerden biridir.[38] Benzer şekilde, dikkatlice inşa edilmiş "fantezi tarihi" O Daha sonraki fantezileri karakterize eden bu tekniğin kullanımının habercisi: Yüzüklerin Efendisi ve Zaman Çarkı ve bu da bir "güvenlik derecesi" kazandırır. ikincil dünya.[39] Ancak, hikayesi O fantastik kuramcıların 'birincil dünya gerçekliği' dedikleri şeye sıkı sıkıya bağlanmıştır, Kôr'un kayıp krallığı, doğaüstü She tarafından yönetilen, fantastik bir "Üçüncül Dünya" hem doğrudan hem de dolaylı olarak normatif olandan ayrıdır. "birincil" gerçeklik.[40] Haggard'ın önceki romanıyla birlikte, Kral Süleyman'ın Madenleri, O planları hazırladı "kayıp Dünya "fantezi edebiyatında alt tür ve" kayıp ırk "geleneği.[41] Brantlinger'in romanın fantastik edebiyatta "ikincil dünya" nın gelişmesindeki önemine dikkat çektiği gibi: "Haggard, bilim kurgunun gelişiminde periferik görünebilir, ancak Afrika macerası aşkları kolaylıkla diğer gezegenlere ve galaksilere aktarılabilir".[27] Bilim kurgu tarihinde, Milyar Yıllık ÇılgınlıkBrian Aldiss, Ayesha'nın Ateş Sütunu'ndaki ölümünün daha sonraki bilim kurgu ve fantezi yazarları tarafından taklit edilme sıklığına dikkat çekiyor: "Haggard'dan itibaren, parçalanan kadınlar, rahibeler veya imparatoriçeler - Dokunulmaz ve Yapılmaz olarak kadınların tüm sembolleri - birçok bilimsel romantizmin sayfaları ".[42]

Macera romantizmi

O parçasıdır macera alt türü 19. yüzyılın sonlarında özellikle popüler olan, ancak günümüze kadar önemli bir kurgu biçimi olarak kalan edebiyat. Gibi çalışmaların yanı sıra Hazine Adası (1883) ve Prens Otto (1885) tarafından Robert Louis Stevenson, ve Jules Verne 's Dünyanın Merkezine Yolculuk (1871) ve Seksen Günde Dünya Turu (1875), O macera romanının gelişiminde önemli bir biçimlendirici etkisi oldu. Nitekim, Rider Haggard, arkeolojik keşif romantizmini icat etmekle tanınır. Kral Süleyman'ın Madenleri ve kristalleşti O. Bu türün en dikkate değer modern biçimlerinden biri, Indiana Jones film serisi yanı sıra Tarzan romanlar Edgar Rice Burroughs ve son zamanlarda Alan Moore 's Olağanüstü Beyler Birliği (2000).[43] Bu tür kurgusal anlatılarda kaşif kahramandır, drama "yaşayan geçmişin nostrumuna" atılırken ortaya çıkar.[44] Holly ve Leo, modern kurguda kritik bir figür haline gelen maceraperestin prototipleridir.

İmparatorluk Gotik

O aynı zamanda İmparatorluk Gotik'inin gelişimindeki merkezi metinlerden biridir. Viktorya döneminin birçok yazarı, fin de siècle istihdam Gotik sözleşmeler ve motifler yazılarında, doğaüstü, hayalet ve şeytani olanı vurguluyor ve ima ediyor.[45] Brantlinger'in belirttiği gibi, "Emperyalist macera kurgusuna bağlı olarak, bu çıkarlar genellikle Britanya'nın, Britanya İmparatorluğunun veya daha genel olarak Batı medeniyetinin istikrarı ile ilgili endişeleri ima eder".[46] Gibi romanlar Drakula ve Dr Jekyll ve Bay Hyde'ın Garip Vakası imparatorluk yönetiminin kalbinde bastırılmış, yabancı ve şeytani güçlerin tasvirlerini sunar. İçinde O tehlike Ayesha'nın kendisi şeklinde büyütülür:

Korkunç O belli ki İngiltere'ye gitme kararını vermişti ve oraya gelişinin sonucunun ne olacağını düşünmek beni kesinlikle ürpertti ... Sonunda, İngiliz egemenliği üzerinde mutlak bir egemenlik kuracağına dair çok az şüphem vardı. ve muhtemelen tüm dünya üzerinde ve bizimkini dünyanın gördüğü en görkemli ve müreffeh imparatorluk haline getireceğinden emin olsam da, korkunç bir hayat fedakarlığı pahasına olacaktı.[47]

Kraliçe Victoria'yı kendisiyle değiştirme tehdidi, İmparatorluk Gotik türünün simgesi olan Avrupa sömürgeciliğinin altında yatan endişeyi yansıtıyor.[48] Nitekim Judith Wilt, O, Victoria Gotik'indeki "ters kolonyalizm" motifinin arketip örneklerinden biri olarak, Afrika'ya girişin (Holly, Leo ve Job tarafından temsil edilen) aniden potansiyel bir "karşı-saldırı" (Ayesha'dan) muzdarip olduğu.[49] Benzer şekilde, O medeniyetin doğal çöküşü hayaletini ortaya çıkaran ilk kurgusal örneklerden birini ve buna bağlı olarak, Gotik ve Gotik'te giderek daha sık bir tema haline gelen İngiliz emperyal gücü işgal edebiyatı I.Dünya Savaşı'nın başlangıcına kadar[50]

Tarzı

Rider Haggard'ın yazı stili, incelemelerde birçok eleştirinin kaynağıydı. O ve diğer eserleri. En sert eleştirmeni Augustus Moore'du. "İngilizler İngiliz edebiyatını bir kenara bıraktığında Tanrı İngiliz edebiyatına yardım etsin. Waverley romanları ve eserleri Defoe, Swift, Thackeray, Charlotte Brontë, George Eliot, ve hatta Charles Reade için kuruş korkunç Bay Haggard'ın "; ekliyor," 'O ile konuştu' yazabilen adamın hiç kulağı olamaz ".[51] İncelemesiyle daha yaygın bir duygu ifade edildi O içinde Blackwood's Edinburgh Dergisi: "Bay Rider Haggard, Bay [Robert Louis] Stevenson gibi mükemmel bir işçi değil, ama kendi yolunda büyük bir güce ve belki de beceriden çok 'kasabayı ele geçirme' olasılığı daha sert niteliklere sahip daha narin ".[52]

Modern edebiyat eleştirisi daha ihtiyatlı olma eğilimindeydi. Viktorya dönemi bilim insanı Daniel Karlin'in belirttiği gibi, "Haggard'ın tarzının çoğu kez yıkıcı veya sakar olduğu reddedilemez; ama mesele o kadar kolay çözülemez."[53] Stauffer, Holly'nin Haggard'ın yazılarına "karşı suçlamaların" simgesi olarak uykuya dalmaya çalışırken meditasyon yaptığı pasajdan alıntı yapıyor.[54] Bu sahnede Holly yatıyor,

Üstümde ... ebedi yıldızları parlıyordu ... Ah, ruhun hapis pinyonlarını sallamalıyız ve o üstün noktaya uçmalıyız, bu nedenle, Darien'in en baş döndürücü zirvesinden uzayda bakan bir gezgin gibi, bakabiliriz Sonsuzluğun derinliklerinde asil düşüncelerin ruhani gözleri! Bu dünyevi cüppeyi atmak, bu dünyevi düşünceler ve sefil arzularla sonsuza dek yapmış olmak ne olurdu ... Evet, onları atmak, dünyanın çirkin ve dikenli yerlerinde yapmış olmak; ve üstümdeki o ışıltılı noktalar gibi, daha iyi benliğimizin parlaklığında sonsuza kadar sarılmış, şimdi bile içimizde ateş o korkunç topların içinde hafifçe parlarken parlıyor ...[55]

Bölüm, Holly'nin alaycı bir sözüyle sona eriyor: "Sonunda uyuyabildim, bu hikayeyi okuyan herhangi biri okursa, muhtemelen müteşekkir olabilir".[56] Stauffer'a göre, "pasajın silahsızlandırılması, onu kurtarmaya doğru uzun bir yol kat ediyor ve anlatıcının tarzının kazanan çelişkilerinin tipik bir örneğidir".[57] Tom Pocock içinde Sürücü Haggard ve Kayıp İmparatorluk ayrıca Haggard'ın anlatının büyük bölümünde oluşturduğu "edebi çerçeveyi" vurgulamıştır. Keats, Shakespeare ve Klasik edebiyat, hikayeyi "Gotik duyarlılıkla" aşılamak için.[58] Yine de Stauffer'ın belirttiği gibi, "Nihayetinde, Haggard'ın olay örgüsünü, olaylarını ve resimlerini onun kalıcı itibarının ve etkisinin kaynağı olarak düşünür.[57]

Temalar

Emperyalizm

O Geç Viktorya döneminin emperyalist literatüründe sağlam bir şekilde yer almaktadır. Sözde "Yeni Emperyalizm "19. yüzyılın son çeyreğine işaret etmek, Avrupa kolonileri özellikle Afrika kıtasında ve imparatorluğun ve Avrupa medeniyetinin erdemlerine görünüşte kendinden emin bir duygu ile karakterize edildi.[59] Böylece O Rider Haggard, Afrika'nın yabancı ötekiliğine karşı İngiliz benliği kavramlarını yansıtırken "özellikle İngilizlerin dünya görüşünü çağrıştırıyor".[60] Böyle bir örnek, Holly ilk önce Ayesha'nın huzuruna çıkarıldığında, Holly'yi kendi örneğini takip etmesi için uyaran, ya da "senin durduğun yerde seni patlatacağına dair bir kefil" olan alçak bir Billali'nin arkasındaki odaya girdiğinde ortaya çıkar. Aslında, O genellikle yabancı barbarlığın aksine, imparatorluğun "serüveni" aracılığıyla İngiliz niteliklerinin özünü vurgulamakla meşgul.[61] Bununla birlikte, emperyalizm kavramı, kendisi de yabancı bir sömürge gücü olan She figürü tarafından daha da karmaşık hale getirilir. "Bir anlamda, o halde" diye yazıyor Stauffer, "tek bir mülkiyet çizgisi, Kraliçe Victoria bölgesini ve İtaat edilmesi gereken kadın, Afrika kıtasının koyu tenli yerlilerini yöneten iki beyaz kraliçe. "[62]

Irk ve evrim

Viktorya dönemi çağdaşlarının çoğu gibi, Rider Haggard da "beyazların siyahlardan doğal olarak üstün olduğu ve Britanya'nın Afrika'daki imparatorluk uzantılarının soylu olduğu varsayımıyla devam etti. medenileştiren girişim ".[63] Haggard, Afrikalıları nispeten gerçekçi bir ışıkla tasvir eden birkaç roman kaleme almış olsa da, O onların sayısı arasında değildi. Hatta Kral Süleyman'ın Madenleri, Umbopa'nın (gerçek bir savaşçıya dayanan) ve Kukuanaların temsili, Haggard'ın Zulular hakkındaki bilgisi ve anlayışından yararlandı.[64] Tersine, O böyle bir ayrım yapmaz. Ayesha, İngiliz gezginler ve Kôr'un eski sakinleri medeniyetin beyaz somutlaşmışlarıdır, daha karanlık Amahagger ise bir halk olarak vahşet, barbarlık ve batıl inanç kavramlarını gösterir. Yine de, Ayesha'nın kökeninin eski bir Arap olduğu, Leo'nun soyundan geldiği ve fiziksel olarak sarışın bir Helenistik Yunancaya benzediği göz önüne alındığında, "romanın ırksal politikası ilk göründüğünden daha karmaşıktır". Holly'nin bir babuna benzediği söylenir. yüz görünümü - tipik olarak siyah Afrikalılarla ilişkilendirilen bir Viktorya dönemi hayvanı.[62] Wendy Katz, Patricia Murphy ve Susan Gubar gibi eleştirmenler ülkedeki güçlü ırkçı akıntıyı analiz ederken O,[65][66] Andrew Stauffer, "romanda ırklar arasında daha derin bağlantılar, her karakterin melez olduğu etnik kökenler ve medeniyetlerin eski bir soyağacı olduğunu öne sürdüğü" niteliklere dikkat çekti.[62]

Gerçekten de güçlü bir Darwinci ırkın temsili alt akıntı çerçeveleme OHaggard'ın kendi ilgisinden kaynaklanan evrim teorisi ve arkeolojik tarih.[67] Özellikle ırksal yozlaşma teması romanda öne çıkan bir konudur. İçine taşınıyor fin de siècle, Victorialıların son dönemlerinde ırksal çürümeden kaynaklanan kültürel ve ulusal gerilemeden giderek daha fazla endişe duyuyorlardı.[68] İçinde Obu evrimsel kavram dejenerasyon Ayesha ve Amahagger'da tezahür eder. Haggard, Amahagger'ı aslen Kôr sakinlerinden gelen, ancak Araplar ve Afrikalılarla evlenmiş olan, "ırkların ilginç bir karışımı" olan, etnisitelerin değersiz bir karışımı olarak temsil ediyor.[69] Her türden ırksal melezleşme, Victorialılara "yozlaşmayı", ilk ırkların "saf kandan düşüşü" ve dolayısıyla "yozlaşmalarının bir yönü, Amahagger'ın Kôr atalarının sahip olabileceği medeniyet unsurlarını kaybettiği fikridir". onlara verilir ".[70] Thus, Ayesha proudly proclaims her own racial purity as a quality to be admired: "for Arabian am I by birth, even 'al Arab al Ariba' (an Arab of the Arabs), and of the race of our father Yárab, the son of Khâtan[...] of the true Arab blood".[71] However, the novel's starkest evocation of the evolutionary principle occurs in the regressive demise of Ayesha. Stepping into the Pillar of Fire, the immortal She begins to wither and decay, undergoing as death what Judith Wilt describes as the "ultimate Darwinian nightmare", evolution in reverse.[72]

Female authority and sexuality

Holly'nin perdenin arkasından çıkan Ayesha'yla ilk karşılaşmasının tasviri.
Illustration from the Grafik (1886). Holly first looks upon the figure of She, while Billali lies prostrate on the floor fearing to look up.

When Rider Haggard first conceived of O he began with the theme of "an immortal woman inspired by an immortal love".[73] Although ostensibly a romance, the novel is part of the wider discourse regarding women and womanhood in late-Victorian Britain. Many scholars have noted how O was published as a book in 1887, the year of Kraliçe Viktorya 's Golden Jubilee, and Adrienne Munich argues that Haggard's story "could fittingly be considered an ominous literary monument to Victoria after fifty years of her reign".[74] Indeed, in her devotion to Kallikrates (two thousand years after his death), Ayesha echoes the long-lasting fidelity of Victoria to her husband, Albert. However, unlike the "benign" Victoria, the question of female authority is realised to the extreme in the figure of She-who-must-be-obeyed, whose autonomous will seemingly embodies Victorian anti-feminist fears of New Women desiring 'absolute personal independence coupled with supreme power over men'.[75] Haggard constantly emphasises this anxiety over female authority in O, so that even the rationally minded and misogynistic Holly, who has put his "heart away from such vanity as woman's loveliness", ultimately falls upon his knees and worships Ayesha "as never woman was worshipped".[76] Similarly, although the masculine and chivalric Leo is determined to reject Ayesha for killing the devoted native girl Ustane, he too quickly falls under her will. [77]

In her role as the seductive femme fatale, Ayesha is part of "a long tradition of male fantasy that includes Homer's Circe, Shakespeare's Kleopatra, and Keats's 'La Belle Dame sans Merci '".[78] Brantlinger identifies the theme of "the white (or at least light-skinned) queen ruling a black or brown-skinned savage race" as "a powerfully erotic one" with its opposite being "the image of the helpless white woman captured by savages and threatened, at least, with rape".[79] The figure of She both inspires male desire and dominates male sovereignty, represented in her conquest of the enlightened Victorians Holly and Leo. The two Englishmen embody the powers of manhood, with Leo a reflection of masculine physicality and Holly a representation of man's intellectual strength; but both are conquered by the feminine powers of She, who rules as much through sex-appeal as through sorcery, immortality, and will. Thus Steven Arata describes her as "the veiled woman, that ubiquitous nineteenth-century figure of male desire and anxiety, whose body is Truth but a Truth that blasts".[80] Similarly, Sarah Gilbert sees the theme of feminine sexuality and authority realised in Ayesha as critical to the novel's success: "Unlike the women earlier Victorian writers had idealised or excoriated, She was neither an angel nor a monster. Rather, She was an odd but significant blend of the two types – an angelically chaste woman with monstrous powers, a monstrously passionate woman with angelic charms".[81]

Resepsiyon

After its publication in 1887 O became an immediate success. Göre The Literary World "Mr. Rider Haggard has made for himself a new field in fiction". Comparing the novel to Kral Süleyman'ın Madenleri the review declared: "The book before us displays all the same qualities, and we anticipate for it a similar popularity. There is even more imagination in the later than in the earlier story; it contains scenes of greater sensuous beauty and also of more gruesome horror".[82] Kamuoyu was equally rapturous in its praise:

Few books bolder in conception, more vigorous in treatment, or fresher in fancy, have appeared for a long time, and we are grateful to Mr. Haggard for carrying us on a pinion, swift and strong, far from the world of platitudinous dullness, on which most young writers embark, to a region limited only by his own vivid imagination, where the most inveterate reader of novels cannot guess what surprise awaits him.[83]

The fantasy of O received particular acclaim from Victorian readers and critics. The review appearing in Akademi on 15 January was impressed by the "grown-up" vision of the novel, declaring "the more impossible it gets the better Mr. Haggard does it... his astonishing imagination, and a certain vraisemblance ["verisimilitude" (French)] makes the most impossible adventures appear true".[84] This sentiment was echoed in The Queen: The Lady's Newspaper, with the reviewer pronouncing that "this is a tale in the hands of a writer not so able as Mr. Haggard might easily have become absurd; but he has treated it with so much vividness and picturesque power as to invest it with unflagging interest, and given to the mystery a port of philosophic possibility that makes us quite willing to submit to the illusion.[85]

I must write to congratulate you upon a work which most certainly puts you at the head – a long away ahead—of all contemporary imaginative writers. If fiction is best cultivated in the field of pure invention then you are certainly the first of modern novelists.

— Sör Walter Besant.[86]

The Spectator was more equivocal in its appraisal of O. The review described the narrative as "very stirring" and "exciting" and of "remarkable imaginative power", adding: "The ingenuity of the story... is as subtle as ever romancer invented, and from the day when Leo and Holly land on the coast of Africa, to the day when the Pillar of Fire is revealed to them by the all but immortal 'She-who-must-be-obeyed', the interest of the tale rises higher and higher with every new turn in its course". However, the review took issue with the characterisation of She and the manner of her demise: "To the present writer there is a sense of the ludicrous in the end of O that spoiled, instead of concluding with imaginative fitness, the thread of the impossible worked into the substance of this vivid and brilliantly told story".[87] Haggard was moved to respond to the criticism of Ayesha's death, writing that "in the insolence of her strength and loveliness, she lifts herself up against the Omnipotent. Therefore, at the appointed time she is swept away by It... Vengeance, more heavy because more long delayed, strikes her in her proudest part – her beauty".[88]

A number of reviews were more critical of Haggard's work. Although the reviewer of O içinde Blackwood's Edinburgh Dergisi considered it better than Kral Süleyman'ın Madenleri, he opined, "Mr. Rider Haggard has not proved as yet that he has anything that can be called imagination at all... It might be wrought up into an unparalleled stage effect: but it is rather a failure in pen and ink. The more fearful and wonderful such circumstances are intended to be, the more absurd is the failure of them".[89] Even more scathing was Augustus Moore in the May edition of Time: A Monthly Miscellany, who declared: "In Mr Haggard's book I find none of the powerful imagination, the elaborate detail, the vivid English which would entitle his work to be described as a romance... [rather] it seems to me to be the method of the modern melodrama". Moore was particularly dismissive of the novel's style and prose: "Mr Haggard cannot write English at all. I do not merely refer to his bad grammar, which a boy at a Boarding School would deserve to be birched for... It can only have been written by a man who not only knew nothing, but cared nothing for 'English undefiled'." Haggard's English was a common source of criticisms, but Moore was even dismissive of the character of She who widely garnered universal praise. "Ayesha", Moore declares, "is about as impressive as the singing chambermaid who represents the naughty fairy of a pantomime in tights and a tow wig". Concluding his review, Moore wondered at the success that had greeted O:

It is a sad thing to own that such a commonplace book as O... so crammed with tawdry sentiment and bad English should have become the success it has undoubtedly been. It is a bad sign for English literature and English taste, and argues that the English Press which has trumpeted its success must be utterly corrupt.[90]

Despite such criticism, the reception that met O was overwhelmingly positive and echoed the sentiments expressed by anthropologist and literary critic Andrew Lang before the story's first publication: "I think O is one of the most astonishing romances I ever read. The more impossible it is, the better you do it, till it seems like a story from the literature of another planet".[91]

Modern yorumlar

Spiral bir ateşe girmek üzere. Holly, Leo ve Job yerde gizleniyor.
Illustration by E. K. Johnson for the Grafik (1887). Ayesha about to enter the Pillar of Fire, with Holly, Leo, and Job dumbstruck in fear. Feminist literary theory identifies Ayesha's death in the fire as a punishment for her transgression of Victorian gender boundaries.

Feminist literary historians have tended to define the figure of She as a literary manifestation of male alarm over the "learned and crusading new woman".[92] In this view, Ayesha is a terrifying and dominant figure, a prominent and influential rendering of the misogynistic "fictive explorations of female authority" undertaken by male writers that ushered in literary modernism.[93] Ann Ardis, for instance, views the fears Holly harbours over Ayesha's plan to return to England as being "exactly those voiced about the New Woman's entrance in the public arena".[94] According to the feminist interpretation of the narrative, the death of She acts as a kind of teleological "judgement" of her transgression of Victorian gender boundaries,[93] with Ardis likening it to a "witch-burning". However, to Rider Haggard, O was an investigation into love and immortality and the demise of Ayesha the moral end of this exploration:

When Ayesha in the course of ages grows hard, cynical, and regardless of that which stands between her and her ends, her love yet endures ... when at last the reward was in her sight ... she once more became (or at the moment imagined that she would become) what she had been before disillusion, disappointment, and two thousand wretched years of loneliness had turned her heart to stone ... and in her lover's very presence she is made to learn the thing she really is, and what is the end of earthly wisdom and of the loveliness she prised so highly.[95]

Indeed, far from being a radical or threatening manifestation of womanhood, recent academics have noted the extent to which the character of She conforms to traditional conceptions of Victorian femininity;[96] in particular her deferring devotion to Kallikrates/Leo, whom she swears wifely obedience to at the story's climax: "'Behold!' and she took his [Leo's] hand and placed it upon her shapely head, and then bent herself slowly down till one knee for an instant touched the ground – 'Behold! in token of submission do I bow me to my lord! Behold!' and she kissed him on the lips, 'in token of my wifely love do I kiss my lord'." Ayesha declares this to be the "first most holy hour of completed womanhood".[97]

Eski

O is one of the most influential novels in modern literature, with authors like Rudyard Kipling, Henry Miller, Graham Greene, J.R.R. Tolkien, ve Margaret Atwood all acknowledging the importance of the work to their own and others' writing.[57] With over 83 million copies sold, the work is one of the biggest selling fictional titles of all time and has been translated into 44 languages.[98] According to Stauffer, "O has always been Rider Haggard's most popular and influential novel, challenged only by Kral Süleyman'ın Madenleri in this regard".[99] Such was the popularity and influence of the novel that it was cited in the psychoanalytical theories of Sigmund Freud ve Carl Jung, the latter describing the character of She as a manifestation of the anima şekil.[100][101]

The story is one of the most important texts of imaginative literature and had a lasting impact on the fantasy genre,[102] directly giving rise to the 'lost civilisation' tales of Edgar Rice Burroughs ve Sir Arthur Conan Doyle, and the creation of mythologised locations such as Shangri-la. Tolkien recognised the importance of O to his own fantasy works, especially in its foregrounding of a fictional history and narrative.[103] The figure of She is also considered by many scholars to be a formative influence on Galadriel içinde Yüzüklerin Efendisi – Ayesha's reflecting pool seems to be a direct precursor of Galadriel's mirror. Other characters in Tolkien's Legendarium also seem to have been influenced, including Shelob (who is referred to as "She" and "Her" in the text), and the escape across the chasm is highly reminiscent of the escape of the Fellowship of the Ring across the chasm in Moria.[104][105] Similarly, the Hot Pot ritual of Haggard's Amahagger people appears to have been an inspiration or predecessor of the death of Viserys Targaryen in George R. R. Martin's Taht Oyunları; and Daenerys Targaryen, Cersei Lannister, and especially Melisandre of Asshai, priestess of the god R'hllor, might be seen as characters in the tradition beginning with Ayesha. Indeed, Haggard's characterisation of Ayesha became the prototype of the female antagonist in modern fantasy literature,[42] most famously realised in the figure of the Beyaz Cadı, Jadis, from C.S. Lewis 's Narnia Günlükleri.[106][107] Kor and Ayesha appear in Alan Moore 's Nemo: Heart of Ice. The name Ayesha is used in Marvel comics for the female superheroine Ayesha, leader of the Sovereign race, also known as Kısmet. Her portrayal in the film Galaxy Vol Muhafızları. 2 2017 as a beautiful, powerful yet ruthless and cold empress in a grand court recalls Haggard's characterisation of Ayesha.

O became so well known that the novel also had influence outside of the world of fantasy literature. Şurada Dünya Kolomb Sergisi in Chicago (1893), the H. Jay Smith Exploring Company presented an exhibit of artifacts from the American Southwest featuring objects and human remains of the Sepet yapıcı and Cliff Dweller (Ataların Puebloan ) Cultures. The exhibit featured a mummy preserved naturally by the southwestern climate that was given the name "She".

Uyarlamalar

O has been adapted for the cinema at least eleven times, beginning with the 1899 short film Ateş Sütunu, yöneten Georges Méliès,[108] followed by another short film directed by Edwin S. Porter in 1908. An American 1911 version yıldızlı Marguerite Kar, a British-produced version appeared in 1916, and in 1917 Valeska Suratt appeared in a production for Tilki hangisi kayıp. In 1925 a silent film of O, başrolde Betty Blythe, was produced with the active participation of Rider Haggard, who wrote the intertitles. The film combines elements from all the books in the series.

A decade later another cinematic version of the novel was released, featuring Helen Gahagan, Randolph Scott ve Nigel Bruce.[109] Bu 1935 adaptation was set in the Arctic, rather than Africa, and depicts the ancient civilisation of the story in an Art Deco style, with music by Max Steiner.

1965 film, O, tarafından üretildi Çekiç Film Prodüksiyonları ve yıldızlı Ursula Andress as Ayesha and John Richardson as her reincarnated love, with Peter Cushing as Holly, Christopher Lee as Billali, and Bernard Cribbins as Job.[110]

In 2001 another adaption was released direct-to-video with Ian Duncan as Leo Vincey, Ophélie Kış as Ayesha and Marie Bäumer as Roxane.

Tim McInnerny starred as Holly (renamed Ludwig Holly) with Mia Soteriou as Ayesha and Oliver Chris as Leo in a two-part adaptation on BBC Radyo 4 's Classic Serial, originally broadcast on 2 July and 9 July 2006.[111]

In 2007 a rock-opera/musical version of O was recorded live at the Wyspianski Theatre, Katowice, Poland by Clive Nolan ve DVD'de yayınlandı. In February 2012 the Nolan version of O had its first UK performance at the Playhouse in Cheltenham.[112]

Göre Financial Times yorumcu James Lovegrove, Juliet E. McKenna 2012 She-who-thinks-for-herself, is "a cunning, funny... feminist rewrite" of O.[113]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Carter, Lin, ed. (1976). Büyücülük krallıkları. Garden City, NY: Doubleday & Co. p. 64.
  2. ^ a b "Sir H. Rider Haggard, British author". britanika Ansiklopedisi. Alındı 15 Mart 2020.
  3. ^ Excerpts from a course description at the Cambridge Üniversitesi, The British Empire in Literature and Film: "The British Empire was always about more than just ruling lands or colouring the map red; it was a state of mind, a set of beliefs and ideals and a way of looking at the world and making sense of it... Literature was an important component in the way the British actively promoted the imperial vision and philosophy. Although echoes of Empire are to be found in a wide range of well-known 19th-century authors not normally thought of as ‘imperial’ writers, such as Jane Austen, Charlotte Bronte, Charles Dickens, Wilkie Collins and Sir Arthur Conan Doyle, other writers took their inspiration directly from Britain’s imperial role. The best known of these was Rudyard Kipling, often thought of as a narrow-minded imperialist, but in fact a much more subtle, nuanced and even critical commentator on Empire than he is often given credit for. Other 'imperial' writers included adventure writers like Rider Haggard and the prolific G A Henty; significantly, the works of both were eagerly devoured by children, for whom a whole sub-genre of literature, in which imperial themes played a major role, was being developed…These, of course, were writers who believed in Empire and wrote to celebrate and promote it, knowing that their readers shared their views. How can we use these writers nowadays to get an insight into attitudes that have long since passed from common acceptance? …At a time when post- and even anti-imperialism has taken something of the quasi-religious characteristics that imperialism itself enjoyed in its heyday, an understanding of this sort of imperial literature is one of our best ways into an understanding of the mind of imperialism."
  4. ^ Murphy, Patricia (1 November 1999). "The Gendering of History in She". SEL: İngiliz Edebiyatı Çalışmaları 1500–1900. 39 (4): 747–72. doi:10.1353/sel.1999.0036. ISSN  1522-9270. PMID  20169694. S2CID  36100703.
  5. ^ Haggard, H. Rider (1957) Ayesha: the Return of She. Londra: Collins; s. 21
  6. ^ Haggard, H. Rider (1926), Days of My Life, cilt. 1, s. 102.
  7. ^ Haggard, H. Rider (1926), Days of My Life, vol.1, p.107.
  8. ^ Haggard, H. Rider (1877), "The Transvaal", p. 78.
  9. ^ James, Lawrence (1995). The Rise and Fall of the British Empire. Londra: Abaküs. s. 256–58. ISBN  978-0-349-10667-0.
  10. ^ Haggard, H. Rider (1926), Days of My Life, cilt. 1, s. 194.
  11. ^ Brantlinger, p. viii.
  12. ^ Butts, Dennis (2008). "Giriş". Kral Süleyman'ın Madenleri. Oxford: Oxford World's Classics. s. xvi. ISBN  978-0-19-953641-2.
  13. ^ Katz, Wendy (1987). Rider Haggard and the Fiction of Empire. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-13113-1.
  14. ^ Hunt, James (1863). On the Negro's place in nature. London: Trubner and Co.
  15. ^ Haggard, H. Rider (1877), "The Transvaal", p. 78.
  16. ^ Marshall, The Cambridge Companion to the fin de siècle.
  17. ^ Macaulay, Thomas Babington (1880). Critical, Historical, and Miscellaneous Essays and Poems. 2. New York. s. 102.
  18. ^ Llobera, Josep R. (1988). "The Dark Side of Modernity". Antropoloji Eleştirisi. 8 (2): 71–76. doi:10.1177/0308275x8800800205. S2CID  145535415.
  19. ^ Murray, Tim (1993). "Archaeology and the threat of the past: Sir Henry Rider Haggard and the acquisition of time". Dünya Arkeolojisi. 25 (2): 175–186. doi:10.1080/00438243.1993.9980236.
  20. ^ Haggard, H. Rider, "Preface" to A. Wilmot, Monomotopa (Rhodesia), Its Monuments, and Its History from the most Ancient Times to the Present Century (London, 1896), p. iv.
  21. ^ Ledger, "The New Woman and the crisis of Victorianism", pp. 22–44.
  22. ^ Nina Auerbach, Kadın ve Şeytan: Bir Viktorya Efsanesinin Hayatı.
  23. ^ Haggard, H. Rider (1894). "A Man's View of Woman". African Review of Mining, Finance, and Commerce. 4 (96).
  24. ^ Stauffer, pp. 21–22.
  25. ^ Haggard, Lilias Rider (1951), The Cloak That I Left, s. 28.
  26. ^ Haggard, H. Rider (1926), Hayatımın Günleri, cilt. 1, chapter 8.
  27. ^ a b Brantlinger, p. xxvi.
  28. ^ "33". Nesir Edda (İzlandaca). Orada büyük mülkleri var; duvarları çok yüksek ve kapıları büyük. Her hall is called Sleet-Cold; her dish, Hunger; Famine is her knife; Idler, her thrall; Sloven, her maidservant; Pit of Stumbling, her threshold, by which one enters; Disease, her bed; Gleaming Bale, her bed-hangings.(original Norse idiom: Éljúðnir heitir salr hennar, Hungr diskr, Sultr knífr, Ganglati þræll, Ganglöð ambátt, Fallandaforað grind, Þolmóðnir þresköldr er inn gengr, Kör sæing, Blíkjandböl ársalr hennar eða tjald.)
  29. ^ Haggard, H. Rider (1926), Hayatımın Günleri, cilt. 1, s. 245.
  30. ^ Witton, George (1907). "IX". Scapegoats of the Empire; The True Story of the Bushveldt Carbineers (1. baskı). Melbourne, Australia: D.W. Patterson & Co. ISBN  0-207-14666-7.
  31. ^ Brantlinger, p. xxxiii
  32. ^ Stauffer, p.29
  33. ^ Haggard, H. Rider (1926) Hayatımın Günleri, cilt. 2, s. 92.
  34. ^ a b Brantlinger, p. xxxiii.
  35. ^ Stauffer, p. 29.
  36. ^ For a history of fantasy see Cornwell, Neil (1990). The Literary Fantastic: from Gothic to Postmodernism. New York: Harvester Wheatsheaf. ISBN  978-0-7450-0804-2.. Ayrıca Clute, John (2002). Fantazi Ansiklopedisi. New York: St Martin's.
  37. ^ Swinfen, Ann (1984). In Defence of Fantasy: A Study of the Genre in English and American Literature since 1945. Londra. s. 5. ISBN  978-0-7100-9525-1.
  38. ^ Egoff, Sheila (1988). Worlds Within: Fantasy from the Middle Ages to Today. New York: ALA Editions. s.7. ISBN  978-0-8389-0494-7.
  39. ^ Little, Edmund (1984). The Fantasts: Studies in J. R. R. Tolkien, Lewis Carroll, Mervyn Peake, Nikolay Gogol, and Kenneth Grahame. Londra: Ashgate. sayfa 111–112. ISBN  978-0-86127-212-9. Ayrıca bakınız Trail, Nancy H. (1996). Possible Worlds of the Fantastic. Toronto: Toronto Üniversitesi Yayınları. s. 4–6. ISBN  978-0-8020-0729-2.
  40. ^ Swinfen, Ann (1984). In Defence of Fantasy: A Study of the Genre in English and American Literature since 1945. Londra. s. 76. ISBN  978-0-7100-9525-1.
  41. ^ Barron, Neil (1995). Anatomy of Wonder: Eleştirel Bir Bilim Kurgu Rehberi (4. baskı). New Jersey: Libraries Unlimited. s. 21. ISBN  978-0-8352-3684-3.
  42. ^ a b Aldiss, Brian (2002). Billion Year Spree. New York: St Martin's. s. 139. ISBN  978-0-297-76555-4.
  43. ^ Stauffer, pp. 25–26.
  44. ^ Knox-Shaw, Peter (1987). The Explorer in English Fiction. London: Palgrave MacMillan. s.144. ISBN  978-0-312-27763-5.
  45. ^ Görmek Mighall, Robert (1999). A Geography of Victorian Gothic Fiction. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-926218-2.
  46. ^ Brantlinger, p. xxiv.
  47. ^ O, s. 255.
  48. ^ Brantlinger, Patrick (1990). Rule of Darkness: British Literature and Imperialism, 1830–1914. Cornell Üniversitesi Yayınları. pp. 227–254. ISBN  978-0-8014-9767-4.
  49. ^ Wilt, "Imperial Mouth: Imperialism, the Gothic and Science Fiction", pp. 622–624.
  50. ^ Smith, Andrew (2003). "Beyond Colonialism: Death and the Body in H. Rider Haggard". In Smith, Andrew; Hughes, William (eds.). Empire and the Gothic: The Politics of Genre. New York. ISBN  978-0-333-98405-5.
  51. ^ Moore, Augustus M. (1887). "Rider Haggard and the 'New School of Romance'". Time: A Monthly Miscellany.
  52. ^ İçinde gözden geçirin Blackwood's Edinburgh Dergisi, February 1887.
  53. ^ Karlin, Daniel, ed. (1991). O. Oxford: Oxford Classics. s. xvi. ISBN  978-0-19-283550-5.
  54. ^ Stauffer, p. 24.
  55. ^ O, s. 122–123.
  56. ^ O, s. 124.
  57. ^ a b c Stauffer, p. 25.
  58. ^ Pocock, Tom (1993). Rider Haggard and the Lost Empire. Weidenfeld ve Nicolson. s.78. ISBN  978-0-297-81308-8.
  59. ^ Porter, Bernard (2004). The Lion's Share: A Short History of British Imperialism 1850–2004. Londra: Pearson. pp.132 –141. ISBN  978-0-582-77252-6.
  60. ^ Stauffer, p. 19.
  61. ^ Howe, Suzanne (1949). Novels of Empire. New York: Cambridge University Press. pp.93–95.
  62. ^ a b c Stauffer, p. 20.
  63. ^ Karlin, Daniel, ed. (1998) [1887]. O. Oxford: Oxford University Press. s. xiii. ISBN  978-0-19-283550-5.
  64. ^ Butts, Dennis (2008). "Giriş". Kral Süleyman'ın Madenleri. Oxford: Oxford World's Classics. s. viii. ISBN  978-0-19-953641-2.
  65. ^ Katz, Wendy (1987). Rider Haggard and the Fiction of Empire. Cambridge: Cambridge University Press. s.82. ISBN  978-0-521-13113-1.
  66. ^ Gilbert & Gubar (1998), No Man's Land, cilt. 2
  67. ^ Hopkins, Giants of the Past: Popular Fictions and the Idea of Evolution, pp. 71–84.
  68. ^ Stepan, Nancy (1985). "Biology and Degeneration: Races and Proper Places". In Chamberlin, J. Edward; Gilman, Sander L. (eds.). Degeneration: The Dark Side of Progress. New York.
  69. ^ O, s. 184.
  70. ^ Brantlinger, p. 323.
  71. ^ O, s. 150.
  72. ^ Wilt, "The Imperial Mouth: Imperialism, the Gothic, and Science Fiction", p. 624.
  73. ^ Haggard, H. Rider Hayatımın Günleri, cilt. 1, s. XX
  74. ^ Munich, Adrienne (1998). Queen Victoria's Secrets. New York: Columbia Üniversitesi Yayınları. s. 198. ISBN  978-0-231-10481-4.
  75. ^ Linton, Eliza Lynn (1984). "The Wild Women as Social Insurgents". Nineteenth Century. 35: 596.
  76. ^ O, pp. 158, 193.
  77. ^ Dijkstra, Bram (1986). Idols of Perversity: Fantasies of Feminine Evil in Fin-de-Siècle Culture. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-505652-5.
  78. ^ Stauffer, p. 22.
  79. ^ Brantlinger, p. xix.
  80. ^ Arata, Stephen (1996). Fictions of Loss in the Victorian Fin de Siècle. Cambridge: Cambridge University Press. s.97. ISBN  978-0-521-56352-9.
  81. ^ Gilbert, s. 125.
  82. ^ (7 January 1887) The Literary World 35.
  83. ^ (14 January 1887), Kamuoyu 51.
  84. ^ İçinde gözden geçir Akademi, 15 January 1887.
  85. ^ İçinde gözden geçir The Queen: The Lady's Newspaper, 15 January 1887.
  86. ^ (2 January 1887), "Letter to Rider Haggard", Hayatımın Günleri, cilt. 1, s. 247.
  87. ^ İçinde gözden geçir The Spectator, 15 January 1887.
  88. ^ Haggard, H. Rider, "Letter to the Editor", The Spectator, 22 January 1887.
  89. ^ İçinde gözden geçir Blackwood's Edinburgh Dergisi, Şubat 1888.
  90. ^ Augustus M. Moore, "Rider Haggard and 'The New School of Romance'", Time: A Monthly Miscellany, May 1887.
  91. ^ (12 July 1886), "Letter to Rider Haggard", Hayatımın Günleri, cilt. 1, s. 246.
  92. ^ Auerbach, Kadın ve Şeytan: Bir Viktorya Efsanesinin Hayatı, s. 37.
  93. ^ a b Gilbert & Gubar (1998), p. 7.
  94. ^ Ardis, Ann (1990). New Women, New Novels: Feminism and Early Modernism. New Brunswick: Rutgers University Press. s.140. ISBN  978-0-8135-1581-6.
  95. ^ Haggard, H. Rider, The Spectator.
  96. ^ See Stauffer, p. 22.
  97. ^ O, s. 282.
  98. ^ "Cinema: Waiting for Leo". Zaman. 17 September 1965. Since then it has sold 83 million copies in 44 languages.
  99. ^ Stauffer, 2006: "Preface", p.9
  100. ^ Jung, Carl. "The Archetypes and the Collective Unconscious". The Collected Works of Carl Jung. 9. Londra: Routledge ve Kegan Paul. s. 28–30.
  101. ^ Jung, C.G. The Spirit in Man, Art, and Literature (1971). Princeton
  102. ^ Lovecraft, H. P. (1933). "The Aftermath of Gothic Fiction". Edebiyatta Doğaüstü Korku.
  103. ^ Nelson, Dale J. (1 January 2006). "Haggard's She: Burke's Sublime in a popular romance". Efsane.
  104. ^ Burns, Marjorie (2005). Perilous realms: Celtic and Norse in Tolkien's Middle-earth. Toronto Üniversitesi Yayınları. s. 104. ISBN  978-0-8020-3806-7.
  105. ^ Stoddard, William H. (July 2003). "Galadriel and Ayesha". Tryonvant.
  106. ^ Nicholson, Mervyn (Fall 1998). "C.S. Lewis and the scholarship of imagination in E. Nesbit and Rider Haggard". Yeniden canlanma: 10.
  107. ^ Nicholson, Mervyn (Fall 1998). "C.S. Lewis and the scholarship of imagination in E. Nesbit and Rider Haggard". Yeniden canlanma: 15.
  108. ^ Pitts, Michael R. (2015), RKO Radio Pictures Horror, Science Fiction and Fantasy Films, 1929–1956 Jefferson, NC: McFarland, s. 284, ISBN  9781476616834
  109. ^ O -de AllMovie
  110. ^ Brantlinger, p. xiii.
  111. ^ "Classic Serial: She". The Radio Times (4292): 129. 6 July 2006.
  112. ^ "O". Alındı 21 Şubat 2015.
  113. ^ Lovegrove, James (19 January 2013). "Resurrection Engines: 16 Extraordinary Tales of Scientific Romance". Financial Times. ProQuest  1270927459.

Kaynaklar

  • Aldiss, Brian (2002). Billion Year Spree. New York: St Martin's. ISBN  978-0-297-76555-4.
  • Auerbach, Nina (1982). Kadın ve Şeytan: Bir Viktorya Efsanesinin Hayatı. London: Harvard University Press. ISBN  978-0-674-95407-6.
  • Austin, Sue. "Desire, Fascination and the Other: Some Thoughts on Jung's Interest in Rider Haggard's 'She' and on the Nature of Archetypes ", Harvest: International Journal for Jungian Studies, 2004, Vol. 50, No. 2.
  • Bleiler, Everett (1948). Fantastik Edebiyatın Kontrol Listesi. Chicago: Shasta Yayıncıları.
  • Brantlinger, Patrick (2001). "Giriş". O. London: Penguin Classics. pp.vii–xxxiii. ISBN  978-0-14-043763-8.
  • Fuller, Alexandra (2002). "Giriş". Kral Süleyman'ın Madenleri. London: Modern Library Edition.
  • Gilbert, Sarah M (1983). "Rider Haggard's Heart of Darkness". In Slusser, G. E; Scholes, R (eds.). Coordinates: Placing science fiction and fantasy. USA: Southern Illinois University Press.
  • Gilbert, Sandra; Gubar, Sandra (1998). No Man's Land: The Place of the Woman Writer in the Twentieth Century. 2. Yale Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-300-06660-9.
  • Haggard, H. Rider (1926). Hayatımın Günleri. Londra: Longmans, Green ve Co.
  • Haggard, H. Rider (May 1877), "The Transvaal", Macmillan's Magazine, 36: 71–79
  • Haggard, Lilias Rider (1951). The Cloak That I Left Behind: A Biography of the Author Henry Rider Haggard KBE. Londra: Hodder ve Stoughton.
  • Ledger, Sally, ed. (1995). Cultural Politics at the Fin de Siècle. Cambridge, İngiltere: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-48499-2.
  • Marshall, Gail, ed. (2007). The Cambridge Companion to the fin de siècle. Cambridge Companions. Cambridge, İngiltere: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-61561-7.
  • Stauffer, Andrew M. (2006). "Giriş". O. Toronto: Broadview. s. 9–29. ISBN  978-1-55111-647-1.
  • Wilt, Judith (1980–81). "The Imperial Mouth: Imperialism, the Gothic, and Science Fiction". Popüler Kültür Dergisi. 14 (4): 618–628. doi:10.1111/j.0022-3840.1981.00618.x.

Dış bağlantılar