Georges Méliès - Georges Méliès

"Méliès" buraya yönlendirir. Georges'un erkek kardeşi için bkz. Gaston Méliès. Yunanistan'daki köy için bkz. Milies.

Georges Méliès
George Melies.jpg
Georges Méliès, c. 1890
Doğum
Marie-Georges-Jean Méliès

(1861-12-08)8 Aralık 1861
Paris, Fransa
Öldü21 Ocak 1938(1938-01-21) (76 yaş)
Paris, Fransa
MilliyetFransızca
MeslekFilm yönetmeni, aktör, set tasarımcısı, illüzyonist, oyuncak üreticisi, kostüm tasarımcısı
aktif yıllar1888–1923
Eş (ler)
Eugénie Génin
​
​
(m. 1885; 1913 öldü)​

​
(m. 1925)​
Çocuk2
İmza
Georges Méliès Signature.svg

Marie-Georges-Jean Méliès (/meɪˈljɛs/;[1] Fransızca:[meljɛs]; 8 Aralık 1861 - 21 Ocak 1938), Fransız illüzyonist, aktör ve film yönetmeni ilk günlerinde birçok teknik ve anlatı gelişmesine öncülük eden sinema. Méliès, aşağıdakilerin kullanımı ile tanınmıştır: özel efektler gibi teknikleri popülerleştirmek ikame eklemeler, çoklu pozlama, zaman aşımı fotoğrafçılığı, çözülür, ve el boyaması renk. Aynı zamanda film yapımcılığını kullanan ilk yönetmenlerden biriydi film şeridi.[2] Filmleri arasında Ay Gezisi (1902) ve İmkansız Yolculuk (1904), her ikisi de biraz tuhaf, gerçeküstü yolculuklar içerir. Jules Verne ve en önemli erken dönemler arasında kabul edilir Bilim kurgu filmleri yaklaşımları daha yakın olsa da fantezi.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Méliès'in doğduğu yeri anan plak - "Bu apartman bloğunda 8 Aralık 1861'de doğdu, sinema gösterisinin yaratıcısı, prestij sahibi, sayısız illüzyonun mucidi Georges Méliès"

Marie-Georges-Jean Méliès, 8 Aralık 1861'de Paris, Jean-Louis Méliès'in oğlu ve Flemenkçe eşi Johannah-Catherine Schuering.[3] Babası 1843'te Paris'e taşındı. kalfalık ayakkabıcı ve Méliès'in annesiyle tanıştığı bir bot fabrikasında çalışmaya başladı. Johannah-Catherine'in babası, Hollanda mahkemesi Bir yangın işini mahvetmeden önce. Jean-Louis-Stanislas'ı eğitmeye yardım etti. Sonunda ikisi evlendi, Boulevard Saint-Martin'de yüksek kaliteli bir çizme fabrikası kurdu ve Henri ile oğulları oldu. Gaston; üçüncü oğulları Georges doğduğunda aile zengin olmuştu.[3]

Georges Méliès, yedi yaşından itibaren Lycée Michelet'e katıldı. Franco-Prusya Savaşı; daha sonra prestijli bölgeye gönderildi Lycée Louis-le-Grand. Onun içinde anılar Méliès, kariyerinin ilk yıllarında çoğu film yapımcısının "sanatsal bir şey üretmekten aciz" olduğu yönündeki suçlamaların aksine, resmi, klasik eğitimini vurguladı.[3] Bununla birlikte, yaratıcı içgüdülerinin genellikle entelektüel içgüdülerden daha ağır bastığını kabul etti: "Sanat tutkusu onun için çok güçlüydü ve bir Fransız kompozisyonu veya Latince bir şiir üzerinde düşünürken, kalemi mekanik olarak profesörlerinin veya sınıf arkadaşlarının portrelerini veya karikatürlerini çizdi. bir fantezi sarayı ya da zaten bir tiyatro setine benzeyen orijinal bir manzara. "[3] Defterlerini ve ders kitaplarını çizimlerle kapladığı için öğretmenler tarafından sık sık disipline edilen genç Georges, karton yapmaya başladı. kukla on yaşında tiyatrolar ve daha da karmaşık kuklalar bir genç olarak. Méliès, Lycée'den Bakalorya 1880'de.[4]

Sahne kariyeri

Sahneden Kaybolan Bayan

Méliès, eğitimini tamamladıktan sonra, dikiş dikmeyi öğrendiği aile ayakkabısı işine kardeşlerine katıldı. Üç yıllık zorunlu askerlik hizmetinden sonra[kaynak belirtilmeli ]babası onu gönderdi Londra bir aile dostu için memur olarak çalışmak ve İngilizcesini geliştirmek. Londra'da iken ziyaret etmeye başladı Mısır Salonu Londra illüzyonisti tarafından yönetilen John Nevil Maskelyne ve yaşam boyu sürecek bir tutku geliştirdi sahne büyüsü.[4] Méliès, 1885'te yeni bir arzuyla Paris'e döndü: okumak boyama -de Ecole des Beaux-Arts. Ancak babası, bir sanatçı olarak onu finansal olarak desteklemeyi reddetti, bu yüzden Georges aile fabrikasındaki makinelerin denetlenmesine karar verdi. Aynı yıl, ailesinin kardeşinin kayınbiraderi ile evlenme arzusundan kaçındı ve bunun yerine, velileri ona oldukça büyük bir miktar bırakmış olan bir aile arkadaşının kızı Eugénie Génin ile evlendi. çeyiz. Birlikte iki çocukları oldu: Georgette,[5] 1888'de doğdu ve André, 1901'de doğdu.

Aile fabrikasında çalışırken, Méliès sahne sihrine olan ilgisini artırmaya ve sahnedeki performanslara katılmaya devam etti. Théâtre Robert-Houdin sihirbaz tarafından kurulmuş olan Jean Eugène Robert-Houdin. Ayrıca, kendisine ilk halka açık şovlarını sergileme fırsatı veren Emile Voisin'den, The Cabinet Fantastique'de sihir dersleri almaya başladı. Grévin Balmumu Müzesi ve daha sonra Galerie Vivienne.[4]

1888'de Méliès'in babası emekli oldu ve Georges Méliès, aile ayakkabısı işindeki hissesini iki erkek kardeşine sattı. Satıştan ve eşinin çeyizinden elde ettiği parayla Théâtre Robert-Houdin'i satın aldı. Tiyatro "mükemmel" olmasına ve ışıklar, kaldıraçlar, kapaklı kapılar ve birkaç Otomata, mevcut illüzyonların ve numaraların çoğu güncel değildi ve tiyatroya katılım, Méliès'in ilk tadilatlarından sonra bile düşüktü.

Sonraki dokuz yıl içinde, Méliès kişisel olarak, Londra'da gördüklerine çok benzer şekilde, performanslara daha fazla komedi ve melodramatik gösteri getiren 30'dan fazla yeni illüzyon yarattı ve katılım büyük ölçüde arttı. En iyi bilinen illüzyonlarından biri, İnatçı Başı Kesilmiş Adambir konuşmanın ortasında bir profesörün kafasının kesildiği ve vücuduna dönene kadar konuşmaya devam ettiği. Méliès, Théâtre Robert-Houdin'i satın aldığında, aynı zamanda baş tamirci Eugène Calmels'i ve bu tür sanatçıları da miras aldı. Jehanne D'Alcy, metresi ve daha sonra ikinci karısı olacaktı. Tiyatroyu yönetirken, Méliès aynı zamanda liberal gazetede siyasi karikatürist olarak çalıştı. La Griffe, kuzeni Adolphe Méliès tarafından düzenlenmiştir.[4]

Erken film kariyeri

28 Aralık 1895'te, Méliès, özel bir özel gösteriye katıldı. Lumière kardeşler ' sinematograf, Paris'teki gösteri evlerinin sahipleri için verildi.[6][a] Méliès hemen Lumières 10.000'i teklif etti₣ makinelerinden biri için; Lumières, icatlarını yakından kontrol altında tutmak ve cihazın bilimsel doğasını vurgulamaktan çekinerek reddetti. (Aynı nedenlerle, Musée Grévin 20.000 ₣ teklifi ve Folies Bergère Aynı gece 50.000 ₣ teklifi.)[6] Méliès, bir film projektörü Théâtre Robert-Houdin için başka bir yere döndü; Avrupa ve Amerika'daki pek çok başka mucit, teknik olarak daha az karmaşık olsa da, Lumières'in icadına benzer makineler üzerinde deneyler yapıyordu. Muhtemelen Jehanne d'Alcy'den bir ipucu üzerine hareket etmek, Robert W. Paul Méliès, İngiltere turundayken, Animatograph film projektörü Londra'ya gitti. Paul'dan bir Animatograph ve Paul ve Paul tarafından satılan birkaç kısa film satın aldı. Edison Üretim Şirketi. Nisan 1896'da, Théâtre Robert-Houdin günlük performanslarının bir parçası olarak filmler gösteriyordu.[7]

Méliès, Animatograph'ın tasarımını inceledikten sonra, makineyi bir film kamerası görevi görecek şekilde değiştirdi.[8] Ham film stoğu ve film işleme laboratuarları henüz Paris'te bulunmadığından, Méliès Londra'da deliksiz film satın aldı ve filmlerini deneme yanılma yoluyla kişisel olarak geliştirip bastırdı.[7]

Eylül 1896'da, Méliès, Lucien Korsten ve Lucien Reulos, Méliès'in çıkardığı gürültü nedeniyle "kahve değirmeni" ve "makineli tüfek" olarak adlandırdığı, dökme demir kamera-projektör Kinétographe Robert-Houdin'i patentledi. 1897'ye gelindiğinde teknoloji yakalandı ve Paris'te daha iyi kameralar satışa sunuldu, bu da Méliès'in kendi kamerasını atmasına ve daha iyi birkaç kamera satın almasına yol açtı. Gaumont, Lumières, ve Pathé.[7]

Méliès, 1896 ile 1913 yılları arasında uzunlukları bir ile kırk dakika arasında değişen 500'den fazla film yönetti. Konuyla ilgili olarak, bu filmler genellikle Méliès'in yapmakta olduğu sihirli tiyatro gösterilerine benziyor, "hileler" ve kaybolan veya değişen nesneler gibi imkansız olaylar içeriyor. Bu erken dönem özel efekt filmleri esasen olay örgüsünden yoksundu. Özel efektler, genel anlatıyı geliştirmek yerine yalnızca neyin mümkün olduğunu göstermek için kullanıldı. Méliès'in ilk filmleri, çoğunlukla filmin tamamı için kullanılan tek kamera içi efektlerden oluşuyordu. Örneğin, çoklu pozlamayı denedikten sonra, Méliès filmini yarattı. Tek Kişilik Grup Aynı anda yedi farklı karakteri oynadığı.[9]

Sahneden Korkunç Bir Gece

Méliès, ilk filmlerini 1896 Mayıs'ında çekmeye ve Ağustos ayına kadar Théâtre Robert-Houdin'de göstermeye başladı. 1896'nın sonunda o ve Reulos, Star Film Şirketi Korsten, birincil kamera operatörü olarak hareket ediyor. İlk filmlerinin çoğu, filmin kopyaları ve yeniden yapımlarıydı. Lumière kardeşler Grand Café'nin 2000 günlük müşterisiyle rekabet etmek için yapılan filmler.[7] Buna ilk filmi dahil Oyun kağıtları, bu erken bir Lumière filmine benzer. Bununla birlikte, diğer ilk filmlerinin çoğu, Méliès'in teatrallik ve gösteri konusundaki ustalığını yansıtıyordu. Korkunç Bir Gece bir otel misafirinin dev bir tahtakurusu tarafından saldırıya uğradığı.[10] Ama daha da önemlisi, Lumière kardeşler bunu belgelemek için dünyanın her yerine kamera operatörleri göndermişlerdi. etnografik belgeselciler, buluşlarının bilimsel ve tarihsel çalışmalarda oldukça önemli olmasını amaçlamaktadır. Öte yandan Méliès 'Star Film Company, kendine özgü sihir ve illüzyon markasını isteyen "fuar alanı müşterileri" için daha çok odaklandı: sanat.[7]

Bu ilk filmlerde, Méliès, film yapımına özgü özel efektleri denemeye (ve genellikle icat etmeye) başladı. Bu, Méliès'in anılarına göre, kamerasının bir çekişin ortasında sıkışması ve "bir Madeleine-Bastille otobüsü cenaze arabasına dönüştüğünde ve kadınlar erkeklere dönüştüğünde kazayla başladı. . "[10] Aynı durdurma hilesi efekti, Thomas Edison tarafından bir kafa kesme resmini tasvir ederken zaten kullanılmıştı. Mary Stuart'ın İnfazı; ancak, Méliès'in film efektleri ve benzersiz film büyüsü tarzı kendisine aittir. Bu efektleri ilk olarak Kaybolan Bayan Bir kişinin bir tuzak kapıyla sahneden kaybolmasının klişe sihir numarasının, kişinin bir iskelete dönüşmesiyle nihayet sahneye çıkana kadar pekiştirildiği.[10]

Eylül 1896'da Méliès, şehirdeki mülküne bir film stüdyosu kurmaya başladı. Montreuil, Paris'in hemen dışında. Ana sahne binası, filmin maruz kalması için güneş ışığına izin verecek şekilde tamamen cam duvarlar ve tavanlardan yapılmıştır ve boyutları Théâtre Robert-Houdin ile aynıydı. Tesis ayrıca soyunma odaları için bir kulübe ve set yapımı için bir hangar içeriyordu. Siyah-beyaz filmde renkler genellikle beklenmedik şekillerde fotoğraflandığından, tüm setler, kostümler ve oyuncuların makyajı farklı gri tonlarında renklendirildi. Méliès stüdyoyu "(devasa boyutlarıyla) fotoğraf atölyesi ile tiyatro sahnesinin birliği" olarak tanımladı.[10] Oyuncular, sihir geleneklerinden esinlenerek boyanmış bir setin önünde performans sergilediler. müzikal tiyatro. Film kariyerinin geri kalanında, zamanını Montreuil ile Théâtre Robert-Houdin arasında paylaştıracak ve burada "on saatlik bir günlük bina setleri ve aksesuarlar koymak için sabah saat yedide stüdyoya geldi. Beşte, kıyafetlerini değiştirip altıya kadar tiyatro ofisinde olmak üzere Paris'e doğru yola çıktı. Kısa bir akşam yemeğinden sonra saat sekiz şovu için tiyatroya dönerek set tasarımlarını çizdi ve sonra uyumak için Montreuil'e döndü. Cuma ve Cumartesi günleri hafta içi hazırlanan sahneleri çekerken, Pazar günleri ve tatiller bir tiyatro matinesi, üç film gösterimi ve on bir buçuka kadar süren bir akşam sunumu ile çekildi. "[10]

1897 filminden bir sahne Perili Kale

Toplamda, Méliès 1896'da 78 ve 1897'de 52 film yaptı. Bu zamana kadar, kariyerinin geri kalanında çekmeye devam edeceği her tür filmi ele almıştı. Bunlar arasında Lumière benzeri belgeseller, komediler, tarihi yeniden yapılandırmalar, dramalar, sihir numaraları ve bayramlar (peri hikayeleri), onun en tanınmış türü olacaktı. Aynı yıl Georges Brunel, "MM. Méliès ve Reulos, her şeyden önce, sıradan sinematografiden tamamen farklı özel bir tür yaratmak için fantastik veya sanatsal sahneler, tiyatro sahnelerinin reprodüksiyonları vb. Konusunda uzmanlık yaptığını yazdı. sokak sahneleri veya tür konularından oluşan görünümler. "[11] Gibi Lumière kardeşler ve Pathé, Star Films ayrıca "erkeklere özel filmler " gibi Deniz Kenarında Gözetleme Tom, İş Yerinde Bir Hipnozcu ve Balodan sonra Bu filmlerden hayatta kalan tek film ve yıldızlar Jeanne d'Alcy ten rengi bir tek parça streç giysi giymek ve hizmetçisi tarafından yıkanmak. 1896 ile 1900 yılları arasında Méliès ayrıca viski, çikolata ve bebek gevreği gibi ürünler için on reklam yaptı.[11] Eylül 1897'de Méliès, Théâtre Robert-Houdin'i her gece daha az sihir gösterileri ve film gösterimleri ile bir sinemaya dönüştürmeye çalıştı. Ancak Aralık 1897'nin sonlarına doğru, film gösterimleri yalnızca Pazar geceleriyle sınırlıydı.[12]

Sahneden Gökbilimcinin Rüyası

Méliès, 1898'de yalnızca 27 film çekti, ancak çalışmaları daha iddialı ve ayrıntılı hale geliyordu. Filmleri, batıklığın tarihsel bir yeniden inşasını içeriyordu. USS Maine başlıklı "Maine" Batığı Üzerinde İş Başında Dalgıçlar sihirli numara filmi Ünlü Kutu Numarası, ve féerie Gökbilimcinin Rüyası. Bu filmde Méliès, Ay'ın laboratuarının dönüşmesine neden olan ve iblislerin ve meleklerin onu ziyaret etmesini sağlayan bir astronomu canlandırıyor. Ayrıca birçok dini hicivden ilkini yaptı. Aziz Anthony Günaha bir heykelin olduğu İsa Mesih çarmıhtaki baştan çıkarıcı bir kadına dönüşür. Jeanne d'Alcy.[12]

Ters çekim gibi kamera içi özel efektlerini denemeye devam etti. Zorlukların Altında Bir Akşam Yemeği, efekti elde etmek için eliyle bir film şeridini kamerasından geriye doğru çevirdi. Ayrıca deneyler yaptı üst üste binme, oyuncuları siyah bir arka planda filme alacak, ardından filmi kamera aracılığıyla geri saracak ve bir çift pozlama oluşturmak için çekimi tekrar ortaya koyacaktı. Bu filmler dahil Şeytanların Mağarasışeffaf hayaletlerin bir mağarayı ziyaret ettiği ve Dört Zahmetli Kafa Méliès'in kendi başını üç kez kaldırdığı ve bir müzikal koro oluşturduğu. Bu etkilere ulaşmak son derece zordu ve hatırı sayılır bir beceri gerektiriyordu. Bir 1907 makalesinde, Méliès şunları kaydetti: "Farklı sahneleri on kez oynayan aktör, film çekilirken, önceki sahnelerde aynı noktada tam olarak ne yaptığını ve sahnede bulunduğu yeri tam olarak hatırlamalıdır. . "[12]

Méliès, 1899'da, örneğin erken korku filminde, özel efektler denemeye devam ederken 48 film yaptı. Kleopatra'nın Mezarı Soymak. Film, Mısır Kraliçesi'nin tarihsel bir yeniden inşası değil, onun yerine onu tasvir ediyor. mumya modern zamanlarda yeniden dirilmek. Kleopatra'nın Mezarı Soymak olduğuna inanılıyordu kayıp film 2005 yılında bir kopya bulunana kadar Paris.[13] O yıl Méliès, en iddialı ve en tanınmış iki filmini de yaptı. Yaz aylarında tarihi yeniden yapılanmayı yaptı Dreyfus Olayı, o zamanlar devam eden ve tartışmalı olana dayanan bir film siyasi skandal Yahudi Fransız Ordusu Kaptanının Alfred Dreyfus komutanları tarafından haksız yere suçlandı ve ihanetle suçlandı. Méliès, Dreyfus yanlısıydı ve film, Dreyfus'u sempatik bir şekilde haksız yere suçlanmış ve haksız yere hapse atılmış olarak tasvir ediyor. Şeytan Adası hapishane. Filmin gösterimlerinde, tartışmanın farklı taraflarından insanlar arasında kavgalar çıktı ve sonunda polis, Dreyfus'un hapishaneye döndüğü filmin son bölümünü yasakladı.[14]

Sahneden kül kedisi

O yılın ilerleyen saatlerinde, Méliès féerie kül kedisi, dayalı Charles Perrault 's peri masalı. Film altı dakika uzunluğundaydı ve dahil 35 kişiden oluşan bir oyuncu kadrosu vardı. Bleuette Bernon başlık rolünde. Aynı zamanda Méliès'in çok sahneli ilk filmiydi. Tableaux. Film, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde çok başarılı oldu, çoğunlukla fuar alanlarında ve müzik salonlarında oynadı. Gibi Amerikan film dağıtımcıları Siegmund Lubin hem izleyicilerini yeni filmlerle çekmek hem de Edison'un büyüyen tekeline karşı koymak için özellikle yeni malzemeye ihtiyaç duyuyorlardı. Méliès'in filmleri özellikle popülerdi ve kül kedisi Aralık 1899'da ABD'de yayınlanmasından yıllar sonra bile sık sık öne çıkan bir cazibe olarak gösterildi.[15] ABD'li film yapımcıları Thomas Edison yabancı firmalardan gelen rekabete kızdılar ve başarısından sonra kül kedisi, Méliès'in ABD'de çoğu filmi göstermesini engellemeye çalıştı; ancak kısa sürede film oluşturma sürecini keşfettiler çiftler (yinelenen negatifler). Méliès ve diğerleri 1900'de Chambre Syndicale des Editeurs Cinématographiques sendikasını kurdu.[16][17] dış pazarlarda kendilerini savunmanın bir yolu olarak. Méliès, 1912'ye kadar hizmet veren sendikanın ilk başkanı oldu ve Théâtre Robert-Houdin, grubun genel merkeziydi.

Aynı sıralarda Méliès, filmlerinin finansal başarısını Montreuil stüdyosunu genişletmek için kullandı ve bu da ona daha ayrıntılı setler ve büyüyen sahne, kostüm ve diğer hatıra arşivi için ek depolama alanı yaratma olanağı sağladı.

Uluslararası başarı

Sahneden Tek Kişilik Grup

1900'de Méliès, aralarında 13 dakikalık uzun film de dahil olmak üzere çok sayıda film yaptı. Joan of Arc. O da yaptı Tek Kişilik Grup Méliès'in, aynı anda yedi enstrüman çalmak için kendisini kamera üzerinde çarparak özel efektlerinde ince ayar yapmaya devam ettiği. Bir diğer önemli film ise Noel Rüyası, sinematik efektleri geleneksel Noel pandomim sahneleriyle birleştiren.[18]

1901'de Méliès başarılı filmler üretmeye devam etti ve popülaritesinin zirvesindeydi. O yılki filmleri dahil Brahman ve KelebekMéliès'in bir tırtılı kanatlı güzel bir kadına dönüştüren ama kendisi de tırtıla dönüşen bir Brahmin'i canlandırdığı film. O da yaptı féerie Kırmızı Başlıklı Kız ve Mavi Sakal, her ikisi de Charles Perrault. İçinde Mavi SakalMéliès, adını taşıyan karısı katili oynuyor ve birlikte rol alıyor. Jeanne d'Alcy ve Bleuette Bernon. Film, paralel kesişmenin erken bir örneğidir ve bir odadan diğerine geçen karakterlerin eşleştirmeleridir. Edison Company'nin 1902 filmi Jack ve Fasulye Sırığı, yöneten Edwin S. Porter, özellikle birkaç Méliès filminin daha az başarılı bir Amerikan versiyonu olarak kabul edildi. Mavi Sakal.[19] O yıl o da yaptı Bloomingdale Asylum'a Kapalı, bir siyah baskı Büyük siyah bir yolcuya dönüşen dört beyaz otobüs yolcusunun daha sonra otobüs şoförü tarafından vurulmasını içeren burlesque.[18]

1902'de Méliès, boyut değiştiren bir karakter illüzyonu yaratmak için kamera hareketini denemeye başladı. Bu etkiyi, kamera operatörünün odağı doğru bir şekilde ayarlamasına ve oyuncunun çerçevedeki konumunu gerektiği gibi ayarlamasına olanak tanıyan makaralı bir koltuk sistemi üzerinde "kamerayı ileri doğru ilerleterek" elde etti.[18] Bu etki başladı Şeytan ve Heykel, Méliès'in oynadığı Şeytan ve terörize etmek için bir dev kadar büyür William Shakespeare 's Juliet ama sonra küçülür Meryemana kurtarmaya geliyor. Bu efekt tekrar kullanıldı Lastik Kafalı Adam, Méliès'in kendi kafasını muazzam boyutlara genişleten bir bilim adamını canlandırdığı. Bu yeni deney, yıllar içinde mükemmelleştirdiği diğerleriyle birlikte, o yıl en tanınmış ve sevilen filminde kullanılacaktı.[18]

Uzay gemisinin Ay'ın gözüne çarptığı sahne, sinema tarihinin en ikonik görüntülerinden biri olmaya devam edecek.

Mayıs 1902'de Méliès filmi çekti Ay Gezisi gevşek bir şekilde dayanıyordu Jules Verne 's Dünya 'dan Ay' a ve H. G. Wells ' Aydaki İlk İnsanlar. Filmde Méliès, oynadığı astronomla benzer bir karakter olan Profesör Barbenfouillis'i canlandırıyor. Gökbilimcinin Rüyası 1898'de.[20] Profesör Barbenfouillis, Gökbilimciler Kulübü'nün Başkanıdır ve Ay. Laboratuvarında büyük bir top mermisi şeklinde bir uzay aracı inşa edildi ve onu Ay'a bir yolculuğa çıkarmak için (kendisi dahil) altı adamı fırlatmak için kullanıyor. Araç büyük bir toptan uzaya fırlatılır ve Ay'daki adam gözünden. Grup, uyumadan önce Ay'ın yüzeyini keşfeder. Onlar rüya görürken Ay tanrıçası tarafından gözlemlenirler. Phoebe, tarafından oynanan Bleuette Bernon, kar yağmasına neden olan. Daha sonra, yeraltındayken, bir grup Ay uzaylıları tarafından saldırıya uğrarlar ve yakalanırlar. Folies Bergère. Uzaylı kralın huzuruna çıktıktan sonra kaçmayı başarırlar ve uzay gemilerine geri kovalanırlar. Sonra, uzay gemisine bağlı bir halat yardımıyla, adamlar bir uzaylıyla birlikte Ay'dan geri düşer. Dünya, okyanusa iniş (üst üste binen bir balık tankının derin okyanus yanılsamasını yarattığı yer). Sonunda uzay gemisi karaya çekilir ve geri dönen maceracılar kasaba halkı tarafından kutlanır.[21] 14 dakikada Méliès'in o tarihe kadarki en uzun filmiydi ve prodüksiyonu 10.000 frank oldu.

Film, Fransa'da ve dünya çapında büyük bir başarıydı ve Méliès, katılımcılara hem siyah-beyaz hem de elle boyanmış versiyonları sattı. Film, Amerika Birleşik Devletleri'nde Méliès'in ünlü olmasını sağladı. Thomas Edison, Siegmund Lubin ve William Selig yasadışı kopyalar üretmiş ve onlardan büyük miktarlarda para kazanmıştı.[22] Bu telif hakkı ihlali, Méliès'in bir Yıldız Filmleri ofiste New York City, Erkek kardeşiyle beraber Gaston Méliès sorumlu. Gaston ayakkabı işinde başarısız olmuş ve film endüstrisindeki daha başarılı kardeşine katılmayı kabul etmişti. Kasım 1902'de New York'a gitti ve ABD'deki ihlalin kapsamını keşfetti. Biyografi Méliès'in filmi için film düzenleyicisine telif ücreti ödemiş olmak Charles Urban.[23] Gaston New York'taki şubesini açtığında, kısmen "New York'ta bir fabrika ve ofis açarken, tüm kalpazanları ve korsanları takip etmeye hazır ve enerjik kararlıyız. İki kez konuşmayacağız, harekete geçeceğiz! "[21] Gaston'a ABD'de Gaston'ın baldızı Louise de Mirmont'un kocası Lucien Reulos yardım etti.[24]

Méliès'in 1902'deki büyük başarısı, o yılki diğer üç büyük yapımıyla devam etti. İçinde Edward VII'nin taç giyme töreni Méliès, yeni İngilizlerin tacını yeniden canlandırıyor Kral Edward VII. Film gerçek olaydan önce çekildi (taç giyme törenine erişimi reddedildiğinden) ve filmin başkanı Charles Urban tarafından görevlendirildi. Warwick Ticaret Şirketi ve Londra'daki Star Films temsilcisi. Film, taç giyme töreni gününde gösterime girmeye hazırdı; ancak olay, Edward'ın sağlığı nedeniyle altı hafta ertelendi. Bu, Méliès'in filmdeki araba alayının gerçek görüntülerini eklemesine izin verdi. Film mali olarak başarılıydı ve Kral Edward VII'nin bundan hoşlandığı söyleniyordu. Sonra, Méliès bayramlar Gulliver'in Lilliputianlar ve Devler Arasındaki Yolculukları, göre Roman tarafından Jonathan Swift, ve Robinson Crusoe, göre Roman tarafından Daniel Defoe.[21]

1903'te Méliès yapıldı Perilerin Krallığı film eleştirmeni Jean Mitry'nin "şüphesiz Méliès'in en iyi filmi ve her durumda en yoğun biçimde şiirsel" olarak nitelendirdiği.[25] Los Angeles zamanları filmi "hareketli resim yapımının, cihazlarını yürütmek için zaman ve para ile donatılmış uzmanların ellerinde gerçekleştirilebileceği ilginç bir sergi" olarak nitelendirdi.[26] Filmin baskıları, film arşivlerinde yer almaktadır. İngiliz Film Enstitüsü ve ABD Kongre Kütüphanesi.[27]

Méliès, daha hızlı tempolu dönüşümler gibi birçok kamera efektini mükemmelleştirerek yıla devam etti. Bir Şemsiyede On Kadın ve kullandığı yedi üst üste bindirme The Melomaniac. Yılı filmiyle bitirdi. Faust efsane Faust'un Laneti. Film gevşek bir şekilde bir operaya dayanıyor: Hector Berlioz ama hikayeye daha az ilgi gösteriyor ve cehennem turunu temsil eden özel efektlere daha çok önem veriyor. Bunlara yeraltı bahçeleri, ateş duvarları ve su duvarları dahildir.[25] 1904'te bir devam filmi yaptı, Faust ve Marguerite. Bu sefer film bir operaya dayanıyordu. Charles Gounod. Méliès ayrıca ana filmle senkronize olacak iki filmin birleşik bir versiyonunu yarattı. aryalar operaların. Daha sonra 1904'te "yüksek sanat" filmleri yapmaya devam etti. Seville Berberi. Bu filmler, piyasaya sürüldüklerinde hem izleyiciler hem de eleştirmenler arasında popülerdi ve Méliès'in daha fazla prestij kazanmasına yardımcı oldu.[25]

Güneş uçan treni yutar İmkansız Yolculuk

1904'teki ana üretimi İmkansız Yolculuk benzer bir film Ay Gezisi dünya çapında, okyanuslara ve hatta Güneş. Filmde Méliès, önceki Profesör Barbenfouillis'e benzeyen Tutarsız Coğrafya Enstitüsü'nden Mühendis Mabouloff'u canlandırıyor. Mabouloff, seyahatlerinde kullandıkları araçlar olan birçok Automobouloff'ta geziye çıkan bir gruba liderlik ediyor. Erkekler dünyanın en yüksek zirvelerine çıkarken Alpler, araçları yukarı doğru hareket etmeye devam ediyor ve onları beklenmedik şekilde aydaki adama çok benzeyen ve aracı yutan güneşe götürüyor. Sonunda, adamlar dünyaya ve okyanusa geri dönmek için bir denizaltı kullanırlar ve hayranları tarafından memleketlerinde karşılanırlar. Film 24 dakika uzunluğundaydı ve başarılıydı. Film eleştirmeni Lewis Jacobs, "Film, Méliès'in tüm yeteneklerini ifade etti ... Hilelerinin karmaşıklığı, mekanik becerilerdeki becerikliliği, ortamların hayal gücü ve görkemli tablolar, filmi günümüz için bir başyapıt haline getirdi" dedi.[25]

1904'ün sonlarında, Folies Bergère yönetmen Victor de Cottens Méliès'i tiyatrosunun revizyonuna dahil edilecek özel bir efekt filmi yaratmaya davet etti. Sonuç oldu Macera Dolu Bir Otomobil Gezisibir hiciv Belçika Leopold II. Film, Méliès bir Star Films yapımı olarak satmaya başlamadan önce Folies Bergère'de gösterildi.[25] 1904'ün sonlarında, Thomas Edison Amerikan prodüksiyon şirketi Paley & Steiner'e hikayeleri, karakterleri olan ve hatta tam olarak Edison'un yaptığı filmler gibi kurguları çeken filmler için telif hakkı ihlali nedeniyle dava açtı. Edison da dahil Pathé Frères, Eberhard Schneider ve Star Films bu davada belirtilmemiş nedenlerle. Paley & Steiner, Edison ile mahkeme dışında anlaştı (ve daha sonra Edison tarafından satın alındı) ve dava hiçbir zaman mahkemeye çıkmadı.[28]

1905'te Victor de Cottens, Méliès'den kendisiyle işbirliği yapmasını istedi. Şeytanın Mutlu Eylemleriiçin teatral bir revü Théâtre du Châtelet. Méliès, performanslar için iki kısa filme katkıda bulundu, Le Voyage dans l'espace (Uzay Gezisi) ve Le Cyclone (The Cyclone) ve tüm revü için senaryoyu de Cottons ile birlikte yazdı. 1905 aynı zamanda 100. doğum günüydü Jean Eugène Robert-Houdin ve Théâtre Robert-Houdin, birkaç yıl içinde Méliès'in ilk yeni sahne numarası da dahil olmak üzere özel bir kutlama performansı yarattı. Les Phénomènes du Spiritisme. Aynı zamanda, elektrik lambaları takarak, ikinci bir sahne ekleyerek ve diğer kaynaklardan kostümler satın alarak Montreuil'deki stüdyosunu yeniden şekillendiriyor ve genişletiyordu.[25] Méliès'in 1905 filmleri arasında macera da var Arap Geceleri Sarayı ve féerie Rip's Dream, göre Rip Van Winkle efsane ve opera Robert Planquette. 1906'da çıktısı, filmin güncellenmiş, komik bir uyarlamasını içeriyordu. Faust efsane Şeytanın Mutlu Eğlenceleri ve Cadı. Ama féerie Méliès'in en iyi bildiği tarz popülerliğini kaybetmeye başlamıştı ve suç ve aile filmleri gibi başka türlerde filmler yapmaya başladı. ABD'de, Gaston Méliès, Méliès'in daha önce popüler olan üçünün satış fiyatlarını düşürmek zorunda kaldı. bayramlar, kül kedisi, Mavi Sakal ve Robinson Crusoe. 1905'in sonunda Gaston, tüm filmlerin fiyatlarını düşürdü. Yıldız Filmleri katalog satışlarını% 20 artırdı.[29]

Daha sonra film kariyeri ve düşüş

Méliès, Montreuil'deki stüdyosunda

1907'de Méliès, sahne için üç yeni illüzyon yarattı ve bunları Théâtre Robert-Houdin'de sahneledi. Denizlerin Altında ve kısa versiyonu Shakespeare 's Hamlet. Yine de film eleştirmenleri Jean Mitry, Georges Sadoul ve diğerleri, Méliès'in çalışmalarının azalmaya başladığını ve film bilgini Miriam Rosen'in sözleriyle, "bir yandan eski formüllerin tekrarına, diğer yandan da yeni trendlerin huzursuz bir taklidine saplandığını" ilan ettiler.[29]

1908'de, Thomas Edison yarattı Sinema Filmi Patent Şirketi Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da film endüstrisini kontrol etmenin bir yolu olarak. Holdinge katılan şirketler Edison, Biyografi, Vitagraf, Essanay, Selig, Lubin, Kalem, Amerikan Pathé ve Méliès'in Star Film Şirketi Edison, kolektifin başkanı olarak hareket ediyor. Star Films, MPPC'ye haftada bin fit film tedarik etmekle yükümlü idi ve Méliès, yükümlülüğün yerine getirilmesi için o yıl 58 film yaptı. Gaston Méliès kendi stüdyosunu kurdu Chicago, Gaston 1908'de hiç film yapmamış olmasına rağmen, erkek kardeşinin Edison'a olan yükümlülüğünü yerine getirmesine yardımcı olan Méliès Üretim Şirketi.[29] O yıl Méliès en iddialı filmlerinden birini yaptı: Çağlar Boyunca İnsanlık. Bu karamsar film, insanların tarihini Cain ve Abel için Lahey Barış Konferansı 1907. Film başarısız oldu, ancak Méliès hayatı boyunca onunla gurur duyuyordu.[30]

Méliès, 1909'un başlarında, Paris'teki "Uluslararası Kongreler'de Filmler" in başkanlığını yaptı. Méliès'in başkanlığı altında, Avrupa kongresi 2-4 Şubat 1909 tarihleri ​​arasında gerçekleştirildi. mémoires,[31] Méliès, bu kongrenin 1908 kongresinden sonraki ikinci kongre olduğunu söylüyor.[32] 1909'da kongre, Edison ve MPPC'yi engellemek için film kiralama ve tek tip film perforasyonunun benimsenmesi ile ilgili önemli kararlar aldı.[33] Diğerleri gibi Méliès de Edison'un yarattığı ve ona karşı savaşmak istediği tekelden memnun değildi. Kongre üyeleri artık film satmamayı, sadece kendi organizasyonlarının üyelerine dört aylık dönemler için kiralamayı ve tüm filmlerde standart bir film perforasyon sayımı yapmayı kabul etti. Méliès, üç koşulun ikincisinden memnun değildi, çünkü ana müşterileri fuar ve müzik salonlarının sahipleriydi. Bir panayır ticaret dergisi, Méliès'in "Ben bir şirket değilim; bağımsız bir üreticiyim" dediğini aktardı.[34]

Méliès, 1909 sonbaharında sinemaya devam etti ve dokuz film çekti.[35] dahil olmak üzere Kaprisli Yanılsamalarsahnede büyülü bir etki yarattığı. Aynı zamanda Gaston Méliès, Méliès Manufacturing Company'yi Fort Lee, New Jersey. 1910'da Gaston, Star Film Ranch'i kurdu. San antonio, Teksas üretmeye başladığı yer Westerns. 1911'de Gaston, Star Films şubesini yeniden adlandırmıştı. American Wildwest Productionsve güneyde bir stüdyo açtı Kaliforniya. 1910 ile 1912 yılları arasında yüz otuzdan fazla film çekti ve Star Films'in Thomas Edison'un şirketine karşı olan yükümlülüğünü yerine getirmek için birincil kaynaktı. 1910 ile 1912 arasında Georges Méliès çok az film çekti.[34]

1910'da Méliès, büyük bir sihir gösterisi yapmayı tercih ettiği için film yapmayı geçici olarak bıraktı. Les Fantômes du Nilve Avrupa ve Kuzey Afrika'da çok kapsamlı bir tura çıkın.[36][37] Aynı yılın ilerleyen saatlerinde, Star Films ile bir anlaşma imzaladı. Gaumont Film Şirketi tüm filmlerini dağıtmak. Ancak 1910 sonbaharında, Méliès bir anlaşma yaptı Charles Pathé bu, sonunda kendi film kariyerini mahvedecekti. Méliès, film yapmak ve karşılığında büyük miktarda para kabul etti Pathé Frères bu filmleri dağıtacak ve düzenleme hakkını saklı tutacaktır. Pathé, anlaşmanın bir parçası olarak hem Méliès'in evinin hem de Montreuil stüdyosunun tapusunu elinde tuttu. Méliès, hemen daha ayrıntılı filmlerin yapımına başladı ve 1911'de ürettiği iki film, Baron Munchausen'in Rüyası ve Şeytani Kilise Penceresi. Bunların savurganlığına rağmen bayramlar sadece on yıl önce son derece popüler olan bu iki film de mali olarak başarısız oldu.[34]

Sahneden Kutup Fethi

1912'de Méliès iddialı filmler yapmaya devam etti, özellikle de féerie Kutup Fethi. Gibi çağdaş olaylardan ilham almasına rağmen Robert Peary seferi Kuzey Kutbu 1909'da ve Roald Amundsen seferi Güney Kutbu 1911'de film ayrıca griffith başlı bir aerobus ve on iki sahne eliyle çalıştırılan bir kar devi gibi fantastik unsurların yanı sıra, Jules Verne ve aynı "fantastik yolculuk" temalarından bazıları Ay Gezisi ve İmkansız Yolculuk. Ne yazık ki, Kutup Fethi kârlı değildi ve Pathé bundan sonra Méliès'in filmlerini düzenleme hakkını kullanmaya karar verdi.

Méliès'in son bayramlar oldu Külkedisi veya Cam Terlik, Külkedisi efsanesinin elli dört dakikalık yeniden anlatımı, derin odak lensler, tiyatro fonları yerine açık havada. Pathé, Méliès'in uzun süredir rakibini işe aldı Ferdinand Zecca filmi otuz üç dakikaya indirmek ve o da kârsızdı. İle benzer deneyimlerden sonra Karlar Şövalyesi ve Bourrichon Ailesinin Yolculuğu 1912'nin sonlarında Méliès, Pathé ile sözleşmesini feshetti.[34]

Georges Méliès, 1938.

Bu arada, Gaston Méliès ailesini ve yirmiden fazla kişiden oluşan bir film ekibini Tahiti 1912 yazında. O yılın geri kalanı boyunca ve 1913'e kadar, Güney Pasifik ve Asya'yı gezdi ve New York'taki oğluna film görüntüleri gönderdi. Görüntüler genellikle zarar görmüş veya başka şekilde kullanılamaz durumdaydı ve Gaston artık Star Films'in Thomas Edison'un şirketine karşı yükümlülüğünü yerine getiremiyordu. Gaston Méliès, seyahatlerinin sonunda 50.000 $ kaybetti ve Star Films'in Amerikan şubesini satmak zorunda kaldı. Vitagraph Stüdyoları. Gaston sonunda Avrupa'ya döndü ve 1915'te öldü. O ve Georges Méliès bir daha asla konuşmadılar.[34]

Méliès, 1913'te Pathé ile sözleşmesini feshettiğinde, o şirkete olan borçluluğunu karşılayacak hiçbir şeyi yoktu. Bir moratoryum başlangıcında ilan edildi 1914'te savaş Pathé'nin evini ve Montreuil stüdyosunu ele geçirmesini engelledi, Méliès iflas etti ve film yapmaya devam edemedi. Anılarında, Miriam Rosen'ın Pathé ve diğer şirketlerle "kiralama sistemine uyum sağlayamaması" olarak tanımladığı şeyi, kardeşi Gaston'un zayıf mali kararlarını ve 1. Dünya Savaşı'nın dehşetini yapmayı bırakmasının ana nedenleri olarak nitelendiriyor. filmler. 1913'teki son kriz, Méliès'in ilk karısı Eugénie Génin'in Mayıs ayında ölümü ve on iki yaşındaki oğulları André'yi büyütmek için onu yalnız bırakmasıydı. Savaş, Théâtre Robert-Houdin'i bir yıllığına kapattı ve Méliès, iki çocuğuyla birlikte birkaç yıl Paris'ten ayrıldı.[38]

1917'de Fransız ordusu Montreuil'deki ana stüdyo binasını yaralı askerler için bir hastaneye çevirdi. Méliès ve ailesi daha sonra ikinci stüdyo setini bir tiyatro sahnesine dönüştürdü ve 1923'e kadar orada yirmi dört revizyon yaptı. Savaş sırasında, Fransız ordusu Star Films'in dört yüzden fazla orijinal baskısına el koydu, gümüş ve selüloidi geri kazanmak için eritti. ikincisi, ordunun ayakkabı için topuklu ayakkabı yaptığı.[39]

1923'te, Théâtre Robert-Houdin, yeniden inşa etmek için yıkıldı. Boulevard Haussmann. Aynı yıl Pathé, sonunda Star Films ve Montreuil stüdyosunu devralmayı başardı. In a rage, Méliès burned all of the negatives of his films that he had stored at the Montreuil studio, as well as most of the sets and costumes. As a result, many of his films do not exist today. Nonetheless, just over two hundred Méliès films have been preserved, and have been available on DVD since December 2011.

Rediscovery and final years

Méliès' tomb at Père Lachaise

Méliès was largely forgotten and financially ruined by December 1925, when he married his long-time mistress, the actress Jehanne d'Alcy. The couple scraped together a living by working at a small candy and toy stand d'Alcy owned in the main hall of the Gare Montparnasse.[40]

Around the same time, the gradual rediscovery of Méliès's career began. In 1924, the journalist Georges-Michel Coissac managed to track him down and interview him for a book on cinema history. Coissac, who hoped to underline the importance of French pioneers to early film, was the first film historian to demonstrate Méliès's importance to the industry. In 1926, spurred on by Coissac's book, the magazine Ciné-Journal located Méliès, now working at the Gare Montparnasse, and commissioned a memoir from him.[40] By the late 1920s, several journalists had begun to research Méliès and his life's work, creating new interest in him. As his prestige began to grow in the film world, he was given more recognition and in December 1929, a gala retrospective of his work was held at the Salle Pleyel. In his memoirs, Méliès said that at the event he "experienced one of the most brilliant moments of his life."[38]

Eventually Georges Méliès was made a Chevalier de la Légion d'honneur, the medal of which was presented to him in October 1931 by Louis Lumière.[41] Lumière himself said that Méliès was the "creator of the cinematic spectacle."[38] However, the enormous amount of praise that he was receiving did not help his livelihood or decrease his poverty. In a letter written to French filmmaker Eugène Lauste, Méliès wrote that "luckily enough, I am strong and in good health. But it is hard to work 14 hours a day without getting my Sundays or holidays, in an icebox in winter and a furnace in summer."[38]

In 1932, the Cinema Society arranged a place for Méliès, his granddaughter Madeleine and Jeanne d'Alcy at La Maison du Retraite du Cinéma, the film industry's retirement home in Orly. Méliès was greatly relieved to be admitted to the home and wrote to an American journalist: "My best satisfaction in all is to be sure not to be one day without bread and home!"[38] In Orly, Méliès worked with several younger directors on scripts for films that never came to be made. These included a new version of Baron Munchausen ile Hans Richter and a film that was to be titled Le Fantôme du métro (Phantom of the Metro) ile Henri Langlois, Georges Franju, Marcel Carné ve Jacques Prévert.[42] He also acted in a few advertisements with Prévert in his later years.

Langlois and Franju had met Méliès in 1935 with René Clair,[43] and in 1936, rented an abandoned building on the property of the Orly retirement home to store their collection of film prints. They then entrusted the key to the building to Méliès and he became the first conservator of what would eventually become the Cinémathèque Française. Although he was never able to make another film after 1912 or stage another theatrical performance after 1923, he continued to draw, write to and advise younger film and theatrical admirers until the end of his life.[38]

By late 1937, Méliès had become very ill and Langlois arranged for him to be admitted to the Léopold Bellan Hospital in Paris. Langlois had become close to him, and he and Franju visited him shortly before his death. When they arrived, Méliès showed them one of his last drawings of a champagne bottle with the cork popped and bubbling over. He then told them: "Laugh, my friends. Laugh with me, laugh for me, because I dream your dreams."[44] Georges Méliès died of cancer on 21 January 1938 at the age of 76—just hours after the passing of Émile Cohl, another great French film pioneer—and was buried in the Père Lachaise Mezarlığı.[45][46]

Tributes

Ayrıca bakınız: Kültürde Georges Méliès

Walt Disney, on being presented with the Legion of Honor in 1936, expressed gratitude to Méliès and his fellow pioneer Émile Cohl, saying they "discovered the means of placing poetry within the reach of the man in the street."[47]

Smashing Pumpkins released a music video for their 1995 single, "Tonight, Tonight ", highly inspired by Georges Méliès's film Ay Gezisi. The music video was directed by Jonathan Dayton and Valerie Faris.

Terry Gilliam has called Méliès "the first great film magician," adding: "His joyous sense of fun and ability to astound were a big influence on both my early animations and then my live-action films… Of course, Méliès still has a tight creative grip on me."[48]

The 2007 novel Hugo Cabret'in İcadı by Brian Selznick, and the 2011 film Hugo tarafından Martin Scorsese, centre on the later life of Méliès, who is played by Sir Ben Kingsley filmde Hugo. Madeleine Malthête-Méliès, Méliès’ granddaughter, is played by the young Chloë Grace Moretz.[49] The film includes reconstructions of some of the fantastical stage sets which appeared in Melies's early films.[49]

Méliès was inducted into the Bilim Kurgu ve Fantezi Onur Listesi 2015 yılında.[50][51]

Méliès was inducted into the Visual Effects Society Hall of Fame in 2017.[52]

3 Mayıs 2018 tarihinde, Google honoured Méliès with its first ever sanal gerçeklik doodle, which contains themes of his many films.[53]

Üretim

Ana makale: Georges Méliès filmografisi

Due to a variety of factors, only roughly 200 out of over 500 Méliès' films remain in existence today. These factors include Méliès' destruction of his original negatives, the French army's confiscation of his prints and the typical deterioration of the majority (an estimated 80 percent) of films made before 1950. Several of Méliès' new films have occasionally been discovered but the majority that were preserved come from the U.S. Kongre Kütüphanesi, Nedeniyle Gaston Méliès submitting paper prints of each frame of all new Star Films in order to preserve copyright when he set up the American branch of Yıldız Filmleri 1902'de.[25]

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

  1. ^ The celebrated first public demonstration at the Salon Indien du Grand Café occurred the following day. Some sources incorrectly state that Méliès was present at this public showing.[6]

Referanslar

  1. ^ "Méliès". Random House Webster'ın Kısaltılmamış Sözlüğü.
  2. ^ Gress, Jon (2015). Visual Effects and Compositing. San Francisco: New Riders. s. 23. ISBN  9780133807240. Alındı 21 Şubat 2017.
  3. ^ a b c d Rosen 1987, s. 747.
  4. ^ a b c d Rosen 1987, s. 748.
  5. ^ "Georgette Méliès – Women Film Pioneers Project". wfpp.cdrs.columbia.edu.
  6. ^ a b c Cinémathèque Méliès 2013, s. 7.
  7. ^ a b c d e Rosen 1987, s. 749.
  8. ^ Malthête ve Mannoni 2008, pp. 301–02.
  9. ^ Fry & Fourzon, Özel Efektlerin Efsanesi, s. 8
  10. ^ a b c d e Rosen 1987, s. 750.
  11. ^ a b Rosen 1987, s. 751.
  12. ^ a b c Rosen 1987, s. 752.
  13. ^ "Lost 106-Year-Old Movie Discovered". MovieWeb. 22 Eylül 2005. Alındı 28 Aralık 2013.
  14. ^ Rosen 1987, s. 753.
  15. ^ Musser, Charles. History of the American Cinema: Volume 1, The Emergence of Cinema. Charles Scribner's Sons, Inc. 1990. p. 277.
  16. ^ Bessy & Lo Duca, Méliès Mage, appendix « Mes mémoires », ed. J. J. Pauvert, Paris 1961, p. 175
  17. ^ Malthête-Méliès 2011, s. 258.
  18. ^ a b c d Rosen 1987, s. 754.
  19. ^ Musser. s. 325.
  20. ^ MacKenzie, Scott; Stenport, Anna Westerstahl (2019), "Méliès's Dream Film and Strindberg's Dream Play: Compressing Time and Space", August Strindberg ve Görsel Kültür: Görüntü, Metin ve Tiyatroda Optik Modernitenin Doğuşu, Bloomsbury, pp. 95–112, doi:10.5040/9781501338038.ch-001, ISBN  9781501338007
  21. ^ a b c Rosen 1987, s. 755.
  22. ^ Solomon, Matthew, "Giriş" (PDF), Fantastic Voyages of the Cinematic Imagination, SUNY Basın, s. 2, alındı 2 Ocak 2017, As Charles Musser notes, 'Lubin, Selig, and Edison catalogs from 1903–04 listed many dupes … and gave particular prominence to Méliès films such as … Ay Gezisi. ' Consequently, Méliès received but a small fraction of the considerable profits earned by the film through sales of prints and theater admissions.
  23. ^ Musser. s. 364.
  24. ^ Lucien Reulos. Cinematographes.free.fr. Alındı ​​Agustos 16 2013.
  25. ^ a b c d e f g Rosen 1987, s. 756.
  26. ^ Musser, p. 299.
  27. ^ "Silent Era: Fairyland: A Kingdom of Fairies". Silentera. Alındı 20 Temmuz 2008.
  28. ^ Musser. s. 402.
  29. ^ a b c Rosen 1987, s. 757.
  30. ^ Rosen 1987, s. 757–8.
  31. ^ Méliès Mage « Mes Mémoires » p. 175
  32. ^ Isac Thornsen, Nordisk Films Kompagni, 1906-1924, vol. 5, KINtop/5-Studies in Early Cinema, 2017, p.71, ISBN  978-0-86196-731-5. Thorsen explains that the first so-called congress took place in Paris on 9 March 1908 and was a meeting of no consequence.
  33. ^ Malthête-Méliès 2011, s. 357-359.
  34. ^ a b c d e Rosen 1987, s. 758.
  35. ^ Malthête ve Mannoni 2008, s. 355.
  36. ^ Malthête ve Mannoni 2008, s. 10.
  37. ^ Jacques Malthête et Laurent Mannoni (dir.) Méliès, magie et cinéma, Paris Musée/ Fondation EDF, 277 p., p. 31, ISBN  2-87900-598-1
  38. ^ a b c d e f Rosen 1987, s. 759.
  39. ^ Ezra Elizabeth (2000). George Méliès. Manchester Üniversitesi Yayınları. s. 19. ISBN  9780719053962.
  40. ^ a b Cosandey 1991, s. 59.
  41. ^ Elizabeth Ezra. Georges Méliès: the birth of the auteur (Manchester: Manchester University Press, 2000): 20.
  42. ^ Myrent, Glenn & Langlois, Georges P.. Henri Langlois: First Citizen of Cinema. Twayne Yayıncıları. 1986. s. 40.
  43. ^ Myrent & Langlois. s. 28.
  44. ^ Myrent & Langlois. pp. 40–41.
  45. ^ "French Movie Pioneer Dies". Yıldız Tribünü. Minneapolis, MN. 23 January 1938. p. 9. Alındı 6 Kasım 2020 - üzerinden Newspapers.com. açık Erişim
  46. ^ "Georges Melies. French Motion Picture Producer a Pioneer in Industry". New York Times. 23 Ocak 1938. Alındı 9 Mayıs 2008.
  47. ^ Frazer 1979, s. 154.
  48. ^ Wemaere, Séverine; Duval, Gilles (2011), La couleur retrouvée du Voyage dans la Lune, Groupama Gan Foundation for Cinema and Technicolor Foundation for Cinema Heritage, p. 174, alındı 3 Şubat 2014
  49. ^ a b Todd McCarthy (17 November 2011). "Hugo film incelemesi". Hollywood Muhabiri. Alındı 9 Haziran 2019.
  50. ^ "2015 SF&F Hall of Fame Inductees & James Gunn Fundraiser". 12 Haziran 2015. Locus Yayınları. Alındı ​​Temmuz 16 2015.
  51. ^ "Georges Méliès: One of the earliest filmmakers to bring visions of other worlds to reality" Arşivlendi 9 Mart 2016 Wayback Makinesi. Bilim Kurgu ve Fantezi Onur Listesi. EMP Müzesi (empmuseum.org). Retrieved 10 September 2015.
  52. ^ "VES Hall of Fame". www.visualeffectssociety.com. 19 Eylül 2017.
  53. ^ "Google's First VR Doodle Honors French Filmmaker Georges Méliès". Zaman. Alındı 3 Mayıs 2018.

Kaynaklar

  • Malthête-Méliès, Madeleine (2011), Georges Méliès l'Enchanteur, Condé-sur-Noireau: La Tour Verte, ISBN  978-2917819128
  • Cinémathèque Méliès (June 2013), "Dossier: la soirée historique du Grand Café, Georges Méliès y assistait...la veille!", Cinémathèque Méliès: Lettre d'information (37): 7
  • Cosandey, Roland (1991), "Georges Méliès as L'Inescamotable Escamoteur: A Study in Recognition", in Cherchi Usai, Paolo (ed.), A Trip to the Movies: Georges Méliès, Filmmaker and Magician (1861–1938) = Lo Schermo Incantato: Georges Méliès (1861–1938), [Rochester]: International Museum of Photography at George Eastman House, pp. 57–111
  • Frazer, John (1979), Yapay Olarak Düzenlenmiş Sahneler: Georges Méliès'in FilmleriBoston: G.K. Hall & Co., ISBN  0816183686
  • Malthête, Jacques; Mannoni, Laurent (2008), L'oeuvre de Georges Méliès, Paris: Éditions de La Martinière, ISBN  978-2732437323
  • Malthête, Jacques; Mannoni, Laurent, Méliès, magie et cinéma, Paris: Paris Musée/Fondation EDF, ISBN  2879005981
  • Rosen, Miriam (1987), "Méliès, Georges", Wakeman, John (ed.), Dünya Film Yönetmenleri: Cilt I, 1890–1945, New York: H.W. Wilson Company, pp. 747–65

Dış bağlantılar