Londra'nın Gelecek Sesi - The Future Sound of London

Londra'nın Gelecek Sesi
Band member Garry Cobain at the 2009 Gogolfest in Kyiv, Ukraine
Grup üyesi Garry Cobain 2009'da Gogolfest Kiev, Ukrayna'da
Arkaplan bilgisi
Ayrıca şöyle biliniraşağıya bakınız
MenşeiManchester, İngiltere
TürlerTekno, IDM, ortam
aktif yıllar1988-günümüz
EtiketlerJumpin '& Pumpin', Astralwerks, Rephlex, bakire, Quigley, Hypnotic, Future Sound of London Recordings, FSOLDigital, Electronic Brain Violence
İlişkili eylemlerTakma adlara bakın
İnternet sitesiwww.futuresoundoflondon.com
Üyeler

Londra'nın Gelecek Sesi (genellikle kısaltılır FSOL) bir İngiliz elektronik müzik oluşan grup Garry Cobain ve Brian Dougans. Tarafından "sınırları zorlayan" bir elektronik eylem olarak tanımlandı Bütün müzikler,[1] çalışmaları, elektronik müziğin birçok alanını kapsar. tekno, ortam, ev Müziği, gezi atlama, Psychedelia, ve dublaj.[2]

1990'larda seminal albümlerini çıkardılar. Yaşam formları (1994) ve Ölü Şehirler (1996) bazı ticari başarılara. Sanatçılar geçmişte oldukça esrarengizdi ancak son yıllarda hayran kitleleri ile daha samimi hale geldiler. Benim alanım, Youtube, forumları ve Cobain'in neredeyse her zaman grup adına konuştuğu birçok röportaj.

Tarih

Oluşumu

Garry Cobain ve Brian Dougans 1980'lerin ortasında üniversitede elektronik okurken tanıştı Manchester, İngiltere. Dougans bir süredir elektronik müzik yapıyordu, Glasgow ve Manchester, ikili ilk olarak çeşitli yerel kulüplerde birlikte çalışmaya başladığında. 1988'de Dougans, Stakker grafik şirketi. Sonuç oldu Stakker İnsansı, Birleşik Krallık listelerinde 17 numaraya yükselen single, ana akıma geçen ilk güvenilir UK acid house melodisi oldu.[3] Cobain, beraberindeki albüme katkıda bulundu. Sonraki üç yıl içinde ikili çeşitli takma adlar altında müzik üretti ve başarılı olanlar da dahil olmak üzere çok sayıda single ve EP yayınladı. bip tekno bekarlar "Q " ve "Metropolis ", bazıları ikilinin ilk derleme albümünde sona erecekti Dünya atışı 1992'de. "Metropolis" de çok etkiliydi. ev faliyet alani, sahne.

FSOL

1991'de ilk albümlerini çıkardılar, Gaz pedalı, ardından single'ı "Papua Yeni Gine ", döngü içeren Lisa Gerrard ses örneği Ölüler dans edebilir 's "İkonoklastın Şafağı "ve bir bas hattı Et Yendi Manifestosu "Radio Babylon" un. Parça, İngiliz "Şimdiye kadarki en iyi şarkılar" anketlerini yaptı ve belirli ödülleri takip etti.[4][5][6] 1992'de Virgin Records elektronik bantlar arıyorlardı ve "Papua Yeni Gine" nin grafik başarısından sonra, onları hızlı bir şekilde imzaladı ve 75.000 sterlinlik bir avans ödemesiyle, denemeleri için serbest bıraktı. İkili bununla birlikte bir koleksiyona yatırım yaptı Akai S1000 örnekleyiciler ve diğer ekipmanlar.

Daha ambiyans müziği ile çalmaya başladılar ve sonuçta Ephidrina Masalları 1993 albümü, Amorf Androjen takma ad; bu, basın tarafından iyi karşılandı ve daha tekno güdümlü olanlardan belirgin bir değişime işaret etti. Gaz pedalı, bazı dans ritimlerini koruyarak, ancak doku, ruh hali ve sese daha fazla odaklanmak. Albüm maceralı bir şekilde grubun kısa ömürlü Virgin şubesi Quigley'de yayınlandı. O sıralarda, grup radyo performansını denemeye başlamıştı ve şimdi stüdyolarından Manchester's Kiss FM'e efsanevi üç saatlik radyo şovları yayınlıyordu.

Yaşam formları, ambiyans ve ISDN turu

"Çağlayan ", 1993 yılında single olarak piyasaya sürülen ticari müzik dünyasını yeni FSOL sesini tanıttı. Uzunluğuna rağmen, neredeyse kırk dakika içinde saat almasına ve altı parçaya yayılmasına rağmen, parça Birleşik Krallık'ta ilk 30'a girdi ve geleceklerin önizlemesini yaptı . 1994'te yayınladılar Yaşam formları eleştirel beğeni için. Albüm, ambiyans bölümleriyle serpiştirilmiş alışılmadık perküsyon kullanımını içeriyordu. Öne çıkan albümdeki isimsiz single Elizabeth Fraser of Cocteau İkizleri vokallerde. Kayıt boyunca, tropikal kuş cıvıltıları, yağmur, rüzgar ve bir dizi başka egzotik sesin yanında oturan tanıdık motifler ve örnekler, albüme sanat kitapçığını dolduran çevresel manzaralarla desteklenen doğal, organik bir his katarak kendilerini tekrarladı. Brian Dougan'ın babası, BBC Radyofonik Çalıştayı bu neredeyse dünyanın en büyük musique concrète hissetmek Yaşam formları. Albüm aynı zamanda İngiltere albüm listesinde ilk 10'da yer aldı. Cobain, bu zaman zarfında gazetecilerin onlarla konuşmaya geleceğini ve soracakları ilk şeylerden birinin beğenip beğenmediklerini söyledi. Brian Eno (bir etki olarak alıntı yaptıkları), güldükleri ve geçmişe değil, ileriye baktıklarını söyleyecekleri. Bu, onlar için, başka bir Eno-tipi ambient albümünden çok, çok yeni bir çalışmaydı.[7]

Uzun süren ve sizi içine çekecek çok sürükleyici, akıllara durgunluk veren bir müzik parçası yayınlamak istedik ...Yaşam formları 'klasik ortam elektronik deneysel'i yeniden tanımlıyordu - kullandığımız ifade buydu.

— Cobain üzerinde Yaşam formları[8]

O yıl, sınırlı sayıda albüm çıkardılar ISDN üzerinden yaptıkları canlı yayınların yer aldığı ISDN dünya çapında çeşitli radyo istasyonlarına giden hatlar Yaşam formları, dahil olmak üzere Mutfak New York'ta avangart bir performans alanı ve son zamanlarda birkaç kez John Peel ünlü BBC radyosu Oturumlar gösterir.[9] Bu gösteriler, Öpücük FM 1992 ve 1993 şovları, DJ setlerinden uzaklaşan ve daha önce piyasaya sürülen materyallerin, duyulmamış parçaların yanında çaldığı. Tek bir canlı performans BBC Radyo 1 özellikli Robert Fripp grubun yanında performans sergiliyor. Çıkarılan albümün tonu daha koyu ve ritmikti Yaşam formları. Cobain, ISDN destansı ve görkemli bir şey elde etmek istemişlerdi, ancak ne kadar teknolojik veya kişisel desteğe sahip olurlarsa olsunlar (ve muhtemelen isteyebilecekleri her şeye sahiptiler), asla hayal ettiklerini gerçekten yapamazlardı; albüm başarılı olmasına rağmen şu anda çok fazla şey istediğini itiraf ediyor; 90'lar, özellikle Cobain için, hayal kırıklığı ve istediklerini yapamama duyguları dönemiydi, çünkü o zamanki teknoloji grubun fikirlerine uymuyordu.[10] Ertesi yıl, albüm genişletilmiş çizimler ve biraz değiştirilmiş parça listesiyle sınırsız baskı olarak yeniden yayınlandı.[11]

Müzik kompozisyonuna ek olarak, ilgi alanları bir dizi alanı kapsamıştır: film ve video, 2D ve 3D bilgisayar grafikleri, animasyon bekarlar için neredeyse tüm videolarını hazırlarken, Radyo yayını ve ses yapımı için kendi elektronik cihazlarını yaratmak.[12][13] Çok sayıda eser yayınladılar takma adlar.

Ölü Şehirler

1995 baskısı John Peel Oturumları tamamen yeni üç parça içeriyordu. breakbeats ve kaotik örnekleme nın-nin ISDN önceki gür synthescape'lerinden uzakta ve yeni, daha çağdaş bir sese doğru. 1996'da yayınladılar Ölü Şehirler, bu erken demoların üzerine genişledi. Yeni materyal, ortam dokuları ve dans müziğinin bir karışımıydı. Baş single "My Kingdom", Londra'nın çekimlerini içeren bir video ve bir distopik Kent. Albüm ayrıca grubun besteciyle ilk işbirliğine de yer verdi. Max Richter dahil Kocaman ısırık Izlemek "Patlayıcımız Var "kaynaklı manipüle edilmiş örnekleri içeren DMC'yi çalıştır. 1997'de yayınlandı; üzerinde kullanıldı Mortal Kombat: Yok Olma film müziği ve (tek sürümden önce) 1996'da video oyununda SİL "2097 oyun için özel olarak yazdıkları "Landmass" adlı parça ile birlikte. Ayrıca, "Papua Yeni Gine" nin remiksi Hibrit daha sonra film müziğinde yer aldı WipEout Füzyonu 2002 yılında.[8][14] "We Have Explosive" albümün ikinci single'ı ve grubun en yüksek listedeki single'ı ("My Kingdom" ı bir sıra yenerek 12 numaraya yükseldi) ve beş bölümlük genişletilmiş versiyonu boyunca ipuçlarını içeriyordu. korkak, grup yıllar sonra geri döndüğünde tekrar duyulacak bir şey.

Albüm, grubun ISDN üzerinden "fuck rock'n'roll turu" olarak nitelendirdiği, aylarca süren ve stüdyosundan çıkmadan dünya turu yapan ilk grup olarak medyanın dikkatini çeken bir grupla tanıtıldı. 1994'ün turu ses manzaraları ve yayınlanmamış materyaller yaratmaya odaklanmışken, 1996 ve 1997 şovları daha gelenekseldi ve her biri, Ölü Şehirler deneyim, o zamanlar güncel olan parçaları zamanın özel parçalarıyla harmanlıyor. Bununla birlikte, son birkaç performans, bu materyali, gitar ve perküsyonun önemli kullanımı da dahil olmak üzere daha canlı sondaj materyali içeren bir dizi yayınlanmamış seanstan parçalar için fırlattı. Bu "1997 seansları" hayranlar tarafından çok arandı ve bazı parçalar grubun temelini oluşturdu. saykodelik sonraki on yılın projeleri, diğerleri ise Arşivlerden dizi.

Yeni Milenyum

Dört yıllık bir aradan sonra söylentiler zihinsel hastalık Cobain'in abartısından başka bir şey olmadığı ortaya çıktı. cıva zehirlenmesi dişlerindeki dolgulardan. Cobain, müziğin psişik keşif ve eğlence için bir araç olduğu kadar şifa için de bir araç olduğunu fark ederek bu deneyimden çok şey kazandı.[7][10] Çift 2002'de geri döndü "Varlık ", 1960'lardan ve 1970'lerden büyük ölçüde etkilenen bir rekor Psychedelia ve Amorphous Androgynous takma adıyla yayınlandı. Öncesinde Papua Yeni Gine Çevirileri FSOL'un parçasının remikslerinin bir karışımını içeren bir mini albüm ve ayrıca Varlık seanslar. Albüm, Cobain ve Dougan'ın (ayrı ayrı) Hindistan'a yaptığı seyahatlerden ve spiritüalizme dalmadan esinlenilen sesteki sert değişim nedeniyle karışık baskı aldı, ancak yine de çoğunluk olumluydu. Müzik albüme 6/5 işaret sunan ve onu "... cennetten beyaz bir ışık huzmesi ..." olarak adlandıran dergi ve diğer İngiliz yayınları. Kere, Gardiyan ve MOJO albümü ve grubun daha önce yaptıklarından tamamen farklı bir şey yapma yeteneğini övmek.[15][16]

Üç yıl sonra, Amorphous Androgynous projesinin devamı ile albümü takip ettiler. Alice in Ultraland. Aynı adlı bir filmin eşlik edeceği söylenen albüm, Varlık' psychedelic deney ve tonunu düşürerek albüme tekil bir tema ve ses kattı ve daha tuhaf anları korkak ve ortam aralıkları. Albüm basın tarafından göz ardı edildi, ancak hayranlar arasında selefine göre daha olumlu karşılandı. Aksine Varlıkboyunca neredeyse 100 müzisyeni ve çeşitli alternatif versiyonlarını içeren yeniden düzenleme albümler Alice in Ultraland Grubun 2005 yılından itibaren ISDN kablolarından uzakta üstlendiği canlı şovlara kadar uzanan oldukça sağlam bir grup dizisine sahipti.

... şarkı biçimi çok sınırlı hale geldi. Ve 'psychedelic' dediğimde, 60'ların müziğine değil, hepimizin sahip olduğu bir çocuğun temel bakış açısına atıfta bulunuyor. Sanırım bu artık tek kurtuluş. Dans müziği bize stüdyoyu yeni bir şekilde nasıl kullanacağımızı öğretti, ancak şimdi bu bilgiyi alıp devam etmemiz gerekiyor. Bu şeyler, elektronik müzik, ölmedi. Devam eden bir süreç. Geçmişi tutmalı ve onunla ilerlemeliyiz ...

— Yeni Amorphous Androgynous sound'unda Cobain.[7]

5.1 ve dijital deney

FSOL takma adı, 2006 yılında, "Devasa Küresel Bir Anti-Statik Patlaması" adlı bir parça ile yeniden ortaya çıktı. 5.1 Surround Ses ve Kinetica sanat müzesindeki "Yaşam Formları" başlıklı bir sergi için yaratıldı. Parça, arşivlerinden elden geçirilmiş materyaller ve daha yeni, daha soyut ortam müziği içeriyordu. Parça, "Stereo Sucks" adlı bir videoyla birleştirildi ve grubun stereo müziğin sınırlamaları hakkındaki teorilerini işaret ediyordu. DVD 182. sayı ile paketlenmiş Future Music Dergisi Aralık 2006'da ve FSOL'un kendi indirme sitesinde Mart 2007'de.

Ayrıca, elektronik enstrümanlar yapmaya başladıklarında kendi seslerini yaratmaya da girdiler, bunun sonucu 2007 sürümünde duyulabilir. El Yapımı Cihazlar. Glitch TV web sitelerinde (sloganı "[A] akıl sağlığında, süreklilikte veya program işlevinde ani kesinti") "Elektronik Cihazlar Dijital Arayüzü" arıza ekipmanı gibi cihazlarını satıyor ve açıklıyorlar.[13][17]

FSOLdigital ve Arşivler

2007'de grup, yayınlanmamış çalışmalarının çoğunu ilk kez ortaya çıkaran ve grubun arkasındaki gizemin bir kısmını ortaya çıkaran birkaç arşiv parçasını çevrimiçi olarak yükledi. Daha önce yayınlanmamış albüm dahil eski FSOL materyali Ortamlar, daha yeni deneyler, 5.1 deneyleri ve yayınlanmamış Amorf Androjen saykodelik malzeme vaadi ile birlikte çevrimiçi mağazaları FSOLdigital.com'da satışa sunuldu. Temmuz 2008 itibariyle CD bültenleri Arşivler serisi 15.000'den fazla sattı.

FSOLdigital platformu çok iyi performans gösterdi - insanların hala bizi kazmasından çok memnunuz - sizi de kazıyoruz.

— Brian Dougans siteye olumlu tepkiler verdi ve "Arşivler" satış.[18]

Mart 2008'in başlarında grup, Amorphous Androgynous adlı yeni bir çevrimiçi albüm çıkardı. Nane Ağacı ve Süper Bilincin Tohumları "The Amorphous Androgynous, 1967-2007'den saykodelik kalıntılar koleksiyonu" olarak tanımladıkları. Sürüm, son iki psychedelic albümünün sesini korurken, ilk olarak 2005'lerde tanıtılan funk unsurunu genişletiyor. Alice in Ultraland. Aşağıdaki albümlerini kaydettiler, Eski Orman Toprakları, hayali mühendisi Yage'nin takma adı altında. 1992'de Yage olarak kaydedilen tekno çalışmanın aksine, bu yeni rekor daha karanlıktı, gezi atlama ve Dünya Müziği odaklı ve öne çıkan eskiPervane kafaları üyesi Will White.

Grubun daha yeni, daha samimi tarafının devamında, e-posta ve MySpace aracılığıyla hayranlara gelecek planlarını açıkladılar, 2008'de The Amorphous Androgynous'tan gelecek vaat eden arşivler, Dougans'tan daha fazla solo deney ve daha fazlası Ortamlar geçmiş ve güncel materyalleri kapsayan albümler. Tamamen yeni bir FSOL albümü yapım aşamasındadır, ancak bugüne kadar hiçbir gerçek detay açıklanmamıştır.

Grup, 2008'den itibaren The Electric Brain Storms adlı bir dizi radyo yayını ve podcast'i ilk olarak şu istasyonlarda sergiledi: Proton Radyosu, Avustralya'da PBS radyo ve Frisky Radio. Kalan şovlar grubun resmi sitesinde yayınlandı.[19] ve Soundcloud.[20] Gösterilerde, grubun elektronik, krautrock, deneysel ve saykodelik favorileri, yeni kaydedilen parçalar, arşivlenmiş parçalar ve yeni takma ad kayıtları da dahil olmak üzere bilinen ve bilinmeyen FSOL materyali ile karıştırıldı. Yeni parçaların çoğu grubun Ortamlar dizi. Cobain, yeni müziği "FSOL melodilerinde her zaman var olan içe dönük, bir tür coşkulu üzüntüye" sahip olarak tanımladı.[21]

Bu noktadan itibaren grup, odaklarını farklı projeler arasında değiştiriyor. 2008 yılında, Ortamlar II ve Arşivlerden Cilt. 5 grubun sitesinde yayınlandı, ardından Ortamlar 3 ve Arşivlerden Cilt. 6 2010 yılında; ve Ortamlar 4 ve Arşivlerden Cilt. 7 Arşivler eski, yayınlanmamış materyaller sunarken, Ortamlar albümler eski demolar, yakın zamanda tamamlananlar ve yeni parçaların bir karışımını içerir.[22]

Grup, Blackhill Transmitter, EMS: Piano, Suburban Indoor ve 6 Oscillators in Remittance gibi isimler altında yan projeleri ve solo çalışmaları yayınlamak için FSOLDigital platformunu kullanmaya devam etti ve Daniel Pemberton da dahil olmak üzere diğer sanatçıların dijital sürümlerini dağıttı. , Herd, Kettel & Secede, Neotropic, Ross Baker ve Seafar;[23] ayrıca 1990'ların ISDN aktarımları ile Pod Odasını güncellemeye devam ediyorlar.[24]

Aklınızda Patlayan Korkunç Saykodelik Bir Kabarcık

Grubun aynı adı taşıyan 1997 DJ setinden sonra, bir dizi Aklınızda Patlayan Korkunç Saykodelik Kabarcık mix CD'ler 2006'da başladı. İlk ikisi Amorphous Androgynous takma adı altında, "Kozmik Uzay Müziği" ve "Pagan Aşk Titreşimleri" alt başlıkları altında piyasaya sürüldü ve ilk iki yıl içinde derlemek, karıştırmak ve örnek klirensi elde etmek bandın psychedelic etkileri. Üçüncüsü 2010'da piyasaya sürülecek ve Future Sound of London tarafından karıştırılarak daha elektronik olacak.[25] Serideki diğer mix'lerin gelecekte ilgili sanatçılar tarafından küratörlüğünü yapması bekleniyor.[26] ve grup 2009'da Green Man festivalinde 11 saatlik bir spotla konsepti canlı olarak aldı,[27] canlı gruplar ve DJ spotları içermek için.[28]

Noel Gallagher İngiliz rock grubunun Vaha, ilk albümü dinledikten sonra hayran oldu ve gruptan aşağıdaki Oasis single'ı "Falling Down" ı yeniden düzenlemelerini istedi. The Amorphous Androgynous, 5 bölümlük, 22 dakikalık Monstrous Psychedelic Bubble remiksiyle karşılık verdi. Noel, Noel'in ardından Cobain'i Wembley Arena'daki konserlerinin birinde DJ'e davet etti.[29]

Grup, psychedelic temasını kendi dijital ses dosyası site Pod Odası[19] ve Şubat 2010'larda Mojo Dergisi kapak CD'sinde.[30] Korkunç Saykodelik Kabarcık Remix'lerin popülaritesi, Paul Weller[31] ve Pop Levi,[32] ve Cobain tam bir remix albümü önerdi ve cover'lar görünecek[33] yakın zamanda oluşturdukları Canavar Kabarcık etiket[34]

6 Temmuz 2011'de Noel Gallagher'ın ikinci solo albümünün The Amorphous Androgynous ile işbirliği içinde olacağı ve 2012'de piyasaya sürüleceği açıklandı.[35] Gallagher, Ağustos 2012'de yaptığı çeşitli röportajlarda, mix'lerden tamamen memnun olmadığı için Amorphous Androgynous ile ortak albümü hurdaya çıkarmayı düşündüğünü belirtti.[36] Projeden iki şarkı 2012'de Gallagher'ın single'larında B-side olarak ortaya çıktı: "Shoot a Hole into the Sun" (Gallagher'ın parçasına dayalı olarak)Silahım olsaydı... ") bekarın B tarafıydı "Hayal Et" ve "AKA ... Ne Hayat! "B tarafında öne çıkanlar"Herkes kaçıyor ". Ancak, proje şu anda rafa kaldırıldığından,[37] grup orijinal malzemeye geri döndü ve bir dizi ilkini yayınladı Monstrous Bubble Film Müzikleri, başlıklı Kartel. Noel Gallagher'ın High Flying Birds albümünde Dünün peşindeThe Amorphous Androgynous, "The Right Stuff" ve "The Mexican" parçalarının ortak yapımcıları olarak gösterildi.

Grubun geleceği

Grup, Galaxial İlaç haber sitesi ve forumu için güncellemeler vermeye devam ediyor,[38] malzemeyi büyük ölçüde FSOLDigital baskısı ile serbest bırakırken. Aynı anda birden fazla proje üzerinde çalışarak üretken olmaya devam ediyorlar.[22] "Londra'nın Geleceğinin Sesi" olarak, şu anda yeni materyaller yayınlamaya devam etmeyi planlıyorlar. Ortamlar dizi; Haziran 2019 itibarıyla en son sürümler Environment Six ve 2016'dan 6.5 sürümleridir.

Grup, 26 Nisan 2019'da on bir şarkıdan oluşan Yage 2019'u yayınladı. Albüm ayrıca plak ve CD olarak da yayınlandı. Plakçı Günü o yıl; ikinci sürüm ek bir iki parça içeriyordu.

Bağımsızlık

Milenyumun başlangıcından bu yana FSOL, kariyerlerinde daha bağımsız bir dönüş yaparak daha saykodeliklerini serbest bıraktı. Amorf Androjen bağımsız bir etiket üzerinde, Varlık Artful Records hakkında[39] ve Alice in Ultraland ilerici Hasat Kayıtları (bir kol EMI ). Ayrıca adında kendi etiketleri var Elektronik Beyin Şiddeti[40] Oil ve Simon Wells (Headstone Lane) gibi sıra dışı elektronik sanatçıların EP'ler ve single'lar yayınladığı. Simon Wells ayrıca Ölü Şehirler "Dead Cities Reprise" adlı yolda[41]

Bununla birlikte, Virgin kayıtları hala FSOL'un arka kataloğunu kontrol ediyor ve Elektronik Beyinden Öğretiler onlar olmadan derleme, ancak ikili projenin üretimini kontrol altına almakta ısrar etti.[10] Cobain, Virgin'le bile, 1990'larda kendi işlerini yapabilmelerinin ve istedikleri müziği yaratabilmelerinin nedeninin, kemerlerinin altında "Papua Yeni Gine", "Metropolis" ve "Metropolis" gibi bazı büyük hitlere sahip olmaları olduğunu söylüyor. Etikete katılmadan önce "Stakker Humanoid".[10]

Neden o lanet balık ve patates cipsi dükkanından dergiye kadar herkes kendini satıyor, milyonları alıyor ve emekli oluyor. İnsanlar neden devam etmiyor, neden onlar için önemli olmaya devam edecek şekilde değiştiremiyorlar? Neden olmadı Anita Roddick ile devam et Vücut Mağazası, neden ona o kadar yabancı geldi ki satmak zorunda kaldı, neden? Elbette o kadar çok para kazanıyor ki, doğru insanları bulup ahlaki değerlere ayak uydurmayı seviyor; orada tehlikeli bir şey var.

— Garry Cobain, insanları sadece bırakmak için başarılı oluyor.[10]

Cobain, FSOL'un zihniyetinin her zaman hit single'lar elde etmeye odaklanmak yerine bir albüm yolculuğu yapmak olduğunu söyledi. 90'larda en iyi 40 single'ına (ve albümlerine) sahip olduklarını, çünkü yeterince hayranları olduğunu ve Virgin'de geçirdikleri süre boyunca potansiyel single'lar yerine albüme odaklanmaya devam ederken bu hitlere ulaşmak için yeterince itibar kazandıklarını söyledi.[7][10]

İmzalandı Tutku Kayıtları alt etiket Jumpin '& Pumpin' başladıklarından beri.[42]

Takma adlar

  • Aircut
  • Amorf Androjen
  • Sanat Bilimi Teknolojisi
  • Candese
  • Derin Alan
  • Dope Modülü
  • EMS: Piyano
  • Filtre ve Bakliyat
  • Sözleşme Başkanları
  • Homeboy
  • İnsansı
  • Hint Kabilesi
  • Akıllı İletişim
  • Zihinsel Küp
  • Metropolis
  • Parça Alt Birleştirilmiş
  • Polemik
  • Q
  • Kum Sesi Çılgınlığı
  • Semtex
  • Yarı Gerçek
  • Havale Alanında Altı Osilatör
  • Akıllı Sistemler
  • Banliyö İç Hatlar
  • Synthi-A
  • T.Rec
  • Akciğerin Uzak Oğlu
  • The Jazz Mags
  • The Orgone Accumulator
  • Birim 2449
  • Yage
  • Yunie
  • Zeebox[43]

Diskografi

Ana makale: The Future Sound of London diskografisi

Grafik geçmişi

Bekarlar çizelgeleri

YılTekGrafikDurum
1988"Stakker İnsansı"Birleşik Krallık Bekarlar Listesi#17
1989"Slam"Birleşik Krallık Bekarlar Listesi#54
1992"Papua Yeni Gine"Birleşik Krallık Bekarlar Listesi#22
1992"Stakker Humanoid '92"Birleşik Krallık Bekarlar Listesi#40
1993"Çağlayan"Birleşik Krallık Bekarlar Listesi#27
1994"Genişletici"Birleşik Krallık Bekarlar Listesi#72
1994"Yaşam Biçimleri (feat. Elizabeth Fraser)"Birleşik Krallık Bekarlar Listesi#14
1995"Akciğerin Uzaktaki Oğlu ve Bir Delinin Serseri"Birleşik Krallık Bekarlar Listesi#22
1996"Benim krallığım"Birleşik Krallık Bekarlar Listesi#13
1997"Patlayıcımız Var"Birleşik Krallık Bekarlar Listesi#12
2001"Stakker Humanoid 2001"Birleşik Krallık Bekarlar Listesi#65
2001"Papua Yeni Gine 2001"Birleşik Krallık Bekarlar Listesi#28

Albüm çizelgeleri

YılAlbümGrafikDurum
1991Gaz pedalıİngiltere Albüm Listesi#75
1994Yaşam formlarıİngiltere Albüm Listesi#6
1994ISDNİngiltere Albüm Listesi#44
1996Ölü Şehirlerİngiltere Albüm Listesi#26
2002Varlıkİngiltere Albüm Listesi#68

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Cooper, Sean. Londra'nın Geleceğin Sesi Biyografisi -de Bütün müzikler. Erişim tarihi: 22 Mart 2009.
  2. ^ Bush, John. Amorf Androjen Biyografisi -de Bütün müzikler. Alındı ​​24 Nisan 2012.
  3. ^ Stuart Aitken (11 Kasım 2013). "Stakker Humanoid: Londra'nın Gelecekteki Sesi nasıl kalpler ve akıllar kazandı". Theguardian.co.uk.
  4. ^ "Ken - Q Magazine'de Tüm Zamanların En Büyük 5." Kayıp Parçası "- @forums". Atforumz.com. Alındı 22 Mart 2009.
  5. ^ "Q Magazine SE - Şimdiye Kadarki En İyi 1001 Şarkı". Rocklistmusic.co.uk. 3 Şubat 2007. Alındı 22 Mart 2009.
  6. ^ Richard Buskin. "Klasik Parçalar: Londra'nın Papua Yeni Gine'nin Gelecekteki Sesi'". Soundonsound.com. Alındı 22 Mart 2009.
  7. ^ a b c d "Londra'nın Geleceğin Sesi: Müzik Haberleri Özelliği | Clash Music". Clash Müzik. Alındı 22 Mart 2009.
  8. ^ a b "Londra'nın Geleceğinin Sesi ile Röportaj | Elektronik müzik sahnesinin öncüleri, Future Sound of London | Brian Dougans ve Garry Cobain Röportajı". Remixmag.com. 1 Şubat 2007. Arşivlenen orijinal 17 Şubat 2009. Alındı 22 Mart 2009.
  9. ^ "Londra'nın Geleceğin Sesi: Galaksiyel İlaç'a Hoş Geldiniz". Secondthought.co.uk. Alındı 22 Mart 2009.
  10. ^ a b c d e f "Londra'nın Gelecekteki Sesi Röportajı". Barcodezine.com. Arşivlenen orijinal 27 Eylül 2011'de. Alındı 22 Mart 2009.
  11. ^ "Londra'nın Geleceğin Sesi: Galaksiyel İlaç'a Hoş Geldiniz". Secondthought.co.uk. 5 Aralık 1994. Alındı 22 Mart 2009.
  12. ^ Andrea Giacobe / Astralwerks. "Future Sound of London | Müzik Sanatçısı | Videolar, Haberler, Fotoğraflar ve Zil Sesleri | MTV". Mtv.com. Alındı 22 Mart 2009.
  13. ^ a b "aksaklık". Yage.co.uk. Alındı 22 Mart 2009.
  14. ^ "Londra'nın Gelecek Sesi". TrouserPress.com. Alındı 22 Mart 2009.
  15. ^ [1][ölü bağlantı ]
  16. ^ "Londra'nın Geleceğin Sesi: Galaksiyel İlaç'a Hoş Geldiniz". Secondthought.co.uk. Alındı 22 Mart 2009.
  17. ^ "YouTube - elektronik cihazlar dijital arayüzü (EdDi)". Uk.youtube.com. 22 Haziran 2006. Alındı 22 Mart 2009.
  18. ^ "Londra'nın Geleceğin Sesi: Galaksiyel İlaç'a Hoş Geldiniz". Secondthought.co.uk. Arşivlenen orijinal 13 Mart 2012 tarihinde. Alındı 22 Mart 2009.
  19. ^ a b "digitalpodroom". Yage.co.uk. Arşivlenen orijinal 20 Haziran 2010'da. Alındı 31 Ağustos 2010.
  20. ^ "ELEKTRİKLİ BEYİN FIRTINASI - Doküman Sekiz". Soundcloud.com. Alındı 27 Nisan 2019.
  21. ^ "Londra'nın Geleceğin Sesi: Galaksiyel İlaç'a Hoş Geldiniz". Secondthought.co.uk. Alındı 22 Mart 2009.
  22. ^ a b "FSOL Mesaj Panosu • Konuyu görüntüle - Gelecek sürümler". Ilovecubus.co.uk. Alındı 27 Nisan 2019.
  23. ^ "Yan Projeler / Diğer Sanatçı Arşivleri". Fsoldigital.com. Alındı 27 Nisan 2019.
  24. ^ "Kapsül Odası Arşivleri". Fsoldigital.com. Alındı 27 Nisan 2019.
  25. ^ "Korkunç Saykodelik Bir Kabarcık". Users.boardnation.com. Alındı 22 Mart 2009.
  26. ^ "Bu ayki Classic Rock'ta AA / Gaz röportajı". Users.boardnation.com. Alındı 22 Mart 2009.
  27. ^ "21, 22 ve 23 Ağustos 2009". Yeşil Adam Festivali. 17 Ağustos 2008. Arşivlenen orijinal 17 Mayıs 2003. Alındı 22 Mart 2009.
  28. ^ "Green Man festivalinde AA 7 saatlik Balon (ve daha fazla haber)". Users.boardnation.com. Alındı 22 Mart 2009.
  29. ^ "Amorf Çift Cinsiyetli ve Vaha". Users.boardnation.com. Alındı 22 Mart 2009.
  30. ^ "secondthought.co.uk". 24 Eylül 2015. Arşivlenen orijinal 24 Eylül 2015. Alındı 27 Nisan 2019.
  31. ^ ted (19 Nisan 2010). "FSOL haberleri: 20/04/10 - 12. Günün Rekor Mağazası" ve dünyanın durumu ". Fsolnews.blogspot.com. Alındı 31 Ağustos 2010.
  32. ^ "FSOL haberleri: 12/05/10 - Pop Levi remiksi yolda". Fsolnews.blogspot.com. 12 Mayıs 2010. Alındı 31 Ağustos 2010.
  33. ^ "FSOL haberleri: 21/04/10 - Korkunç Psychedelic Remix Albümü". Fsolnews.blogspot.com. 21 Nisan 2010. Alındı 31 Ağustos 2010.
  34. ^ "FSOL haberleri: 10/05/10 - Korkunç Kabarcık Kayıtları". Fsolnews.blogspot.com. 10 Mayıs 2010. Alındı 31 Ağustos 2010.
  35. ^ "Resmi Noel Gallagher Web Sitesi | Ana Sayfa". Noelgallagher.com. Alındı 31 Mart 2012.
  36. ^ Noel Gallagher, Amorf Androjenli Albümü Hurdaya Çıkarmayı Düşünüyor. Huffingtonpost.co.uk (9 Ağustos 2012). Erişim tarihi: 2012-12-27.
  37. ^ News, Fsol (3 Kasım 2012). "Londra'nın Gelecekteki Sesi - Galaksiyel İlaç: 03/11/12 - Arşiv 7, Prime World, Noel Gallager Amorf işbirliğinden bıktı, Amorphous çorbalı olsun". Fsolnews.blogspot.com. Alındı 27 Nisan 2019.
  38. ^ "Londra'nın Geleceğin Sesi - Galaksiyel İlaç". Fsolnews.blogspot.co.uk. Alındı 27 Nisan 2019.
  39. ^ "Sanatsal Kayıtlar". Discogs.com. Alındı 22 Mart 2009.
  40. ^ "Elektronik Beyin Şiddeti". Discogs.com. Alındı 22 Mart 2009.
  41. ^ "Londra'nın Gelecekteki Sesi - Ölü Şehirler". Discogs.com. Alındı 22 Mart 2009.
  42. ^ "Jumpin '& Pumpin"'". Discogs.com. Alındı 22 Mart 2009.
  43. ^ "FSOL Mesaj Panosu • Forumu görüntüle - Diskografi". Ilovecubus.co.uk. Alındı 27 Nisan 2019.

Dış bağlantılar