Dub müzik - Dub music

Ses materyalini aktarma veya kopyalama işlemi için bkz. Dublaj (müzik). İngiltere garaj alt türü için bkz. Dubstep.
Dub
Üslup kökenleri
Kültürel kökenler1960'ların sonları, Jamaika
Türev formlar
Alt türler
Füzyon türleri
Diğer başlıklar
Dub sanatçılarının listesi

Dub bir tür elektronik müzik[1] bunun dışında büyüdü reggae 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında ve reggae kapsamının ötesine geçmek için geliştirilmiş olmasına rağmen, genellikle bir alt tür olarak kabul edilir.[2] Tarz, ağırlıklı olarak kısmen veya tamamen araçsaldır. remiksler mevcut kayıtların[3] ve genellikle vokallerin bir kısmının veya tamamının çıkarılmasıyla, kayıtları önemli ölçüde manipüle ederek ve yeniden şekillendirerek elde edilir. ritim bölümü (soyulmuş davul ve bas parçası bazen Riddim ), stüdyo efektlerinin uygulanması gibi Eko ve yankı ve ara sıra dublaj orijinal versiyondan veya diğer çalışmalardan vokal veya enstrümantal parçalar. Popüler elektronik müziğin erken bir biçimiydi.[4]

Dub öncülük etti kayıt mühendisleri ve gibi üreticiler Osbourne "Kral Tubby" Ruddock, Lee "Çizik" Perry, Errol Thompson ve diğerleri[2] 1960'ların sonlarından itibaren. Augustus Pablo getirmekle kredilendirilir melodik dublaj yapmak ve aynı zamanda türün öncüleri ve yaratıcıları arasındadır. Dans salonu ortamı dışındaki miks masasında kayıtlarla benzer deneyler de yapımcılar tarafından yapıldı. Clive Chin ve Herman Chin Loy.[5] Bu üreticiler, özellikle Ruddock ve Perry, karıştırma konsolu bir enstrüman olarak, yeni ve farklı bir şey bulmak için parçaları değiştirmek. Roland Space Echo 1970'lerde dub üreticileri tarafından yankı ve gecikme efektleri üretmek için yaygın olarak kullanıldı.[6]

Dub, birçok müzik türünü etkilemiştir. Kaya (en önemlisi, alt türü post-punk ve diğer tür punk[7]), pop,[8] hip hop,[7] disko sonrası, ve sonra ev,[9] tekno,[9] ortam,[9] elektronik dans müziği,[10] ve gezi atlama.[9] Dub, türlerinin temeli haline geldi orman ve davul ve bas.[11][12][13] Geleneksel dublaj hayatta kaldı ve Lee "Scratch" Perry gibi bazı yaratıcılar ve diğer uzun süredir uygulayıcılar Deli profesör, yeni malzeme üretmeye devam edin.

İsim

Kelimenin kullanımı dublaj 1920'lerin sonunda ortaya çıkan bir kayıt bağlamında "konuşan resimler" ve bir filme film müziği eklemeye atıfta bulunuldu; kelimenin gayri resmi bir kısaltmasıdır çift. Önümüzdeki 40 yıl boyunca, terim genel olarak ses kaydına girdi, genellikle bir kaydın başka bir kaset veya diske kopyalanması bağlamında.

Bu anlamda, terim ilk olarak Jamaika kayıt endüstrisinde kullanıldı: yeni kayıtlar genellikle başlangıçta bir defaya mahsus olarak kopyalandı. asetat diskler, halk arasında şu şekilde bilinir: yumuşak mum[14] veya dublaj ve daha sonra Dubplakalar tarafından özel kullanım için ses sistemi operatörler; Bir şarkıyı bir ses sisteminde özel bir kayıt olarak çalmak, bir yapımcı için yüzlerce veya binlerce kopyayı basmadan önce bir kaydın potansiyel popülaritesini test etmenin iyi bir yoluydu. bekarlar perakende satış için. Başlangıçta bu asetatlar, henüz single üzerinde piyasaya sürülmemiş bir şarkının standart kaydı olacaktı, ancak 1968-69 civarında, yapımcı tarafından açıklandığı gibi, sesin bir kısmı veya tamamı karıştırılarak özel miksler olmaya başladı Bunny Lee:

"Evet ... o günlerde gerçekten VERSION idi - henüz 'sadece' riddim 'olduğu için dublaj değildi. Bir gün bir olay: Ruddy'nin (ses sistemi operatörü Ruddy Redwood) dub kesme, ve başladığında, Smithy (kayıt mühendisi Byron Smith) 'sese başladım ve Ruddy'nin dediğine göre: hayır, koş ve tüm destek parçasını ondan alıyorum. Tamam diyorum, tekrar çalıştırın ve sesi verin. "Henüz böyle yapmadım."

Redwood'un daha sonra deejayına nasıl önce vokal versiyonunu sonra enstrümantal versiyonu çaldırdığını ve bu yeniliğin ne kadar popüler olduğunu anlattıktan sonra Lee devam etti:

"Ertesi gün, 'şimdi başlatıyorum ve sadece bilmeceyi getiriyorum. Ya da ... melodide, biraz ses getir ve tekrar bırak ... evet. Ruddy, o kısmı kendi başına halletmek için kullan, bırak sesi çıkarın ve bırakın. Smithy'nin yaptığı tek şey dublajı kes ..."[15]

Jamaikalı ses sistemleri her zaman 1940'ların sonlarında kökenlerinden özel kayıtlar aramıştı, ancak 1950'lerin çoğunda Amerikan ritim ve blues kayıtlarını çaldıklarında, bunlar rakip ses sistemi operatörlerinin sahip olmadığı ve tanımlayamadığı kayıtlardı. Bu, 1950'lerin sonlarından itibaren, yerel müzisyenlerin yalnızca belirli bir ses sisteminde çalmak üzere bir şarkıyı kaydettirerek, Jamaika'da çok kanallı kaydın gelişiyle mümkün hale gelen, asetat üzerinde bir şarkının özel karışımlarına sahip olmaya doğru ilerledi. Vokalin bir kısmının veya tamamının asetat olarak adlandırıldığı bir versiyon konseptinden, yeniliğe aç ses sistemi sahnesi, 1970'lerin ilk birkaç yılında ve birkaç yıl içinde artan yaratıcı mikslerin evrimine hızla yol açtı. dub, özel asetat veya "dubplate" üzerinde olup olmadıklarına bakılmaksızın bunlara iliştirildi. Terimin kullanımı genişledikçe ve geliştikçe, Bob Marley ve Wailers siparişi kullandım "dublaj bu! "canlı konserlerde" bas ve davullara vurgu yapmak "anlamına geliyor. Kurnaz Dunbar benzer şekilde ilgili terimin kullanımına işaret eder çift ​​yönlü sadece kullanmak demek davul ve bas.[16]

Dub kelimesinin müziğin kökeni sırasında Jamaika'da diğer anlamlar için mevcut kullanımının, müzikal bağlamda kullanımını sağlamlaştırmaya yardımcı olması mümkündür. En sık kullanılan anlamlar ya bir erotik dans biçimine ya da cinsel ilişkiye gönderme yapıyordu;[17] bu tür kullanımlar genellikle reggae şarkılarının adlarında mevcuttur, örneğin Silvertones "" Dub the Pum Pum "(nerede Pum pum kadın cinsel organı için Jamaika argosu), Big Joe ve Fay'in "Dub a Dawta" (Dawta Jamaika usulüdür kız evlat ). I-Roy "Sister Maggie Breast", seks:

Ben adamımdublaj yanda

Küçük kardeş söyle, koşabilirsin ama saklanamazsın
Kayma kaymalısın, kasıklarını geniş açmalısın

Barış ve sevgi kalıcıdır

Ancak, bu şarkıların üçü de kullanımdan sonra kaydedildi. dublaj çünkü bir tür yeniden düzenleme zaten yaygındı.

Özellikler

Ayrıca bakınız: Jamaika Müziği

Dub müzik "versiyon" veya "çift" ile karakterize edilir[18] başlangıçta neredeyse her zaman enstrümantal olan mevcut bir şarkının B tarafları nın-nin 45 RPM yerelde popüler olan bir ses için tipik olarak davul ve bası vurgular. ses sistemleri. "Versiyon", DJ için yapılan bir şarkının alternatif bir kesimidir. "kızarmış ekmek" over (bir tür Jamaika rap yapma ), genellikle orijinal sesin bir kısmı veya tamamı kaldırılarak. Bu "versiyonlar", yeni öğelerle yeniden kaydedilerek yeni şarkıların temeli olarak kullanıldı.[19] Enstrümantal parçalar genellikle ses efektleri gibi Eko, yankılanma, enstrümanlar ve vokaller karışıma girip çıkıyor. Vokallerin ve diğer enstrümanların kısmen veya tamamen kaldırılması, bas gitarı vurgulama eğilimindedir. Müzikte bazen kuşların ötüşü, gök gürültüsü ve şimşek, akan su ve müzisyenlere talimatlar veren yapımcılar gibi başka sesler de vardır. Canlı DJ'ler tarafından daha da artırılabilir. Farklı yankılara ve hacimlere sahip çok katmanlı seslerin genellikle ses manzaraları veya ses heykelleri oluşturduğu söylenir ve seslerin kendilerinin yanı sıra sesler arasındaki boşluğun şekline ve derinliğine dikkat çeker. Efektler elektronik olarak yaratılsa bile, genellikle müzikte belirgin bir organik his vardır.[18][20]

Bu parçalar genellikle "tost makineleri "çok kafiyeli ve aliterasyonlu şarkı sözleri. Bunlara "DJ Versiyonları" denir. Şeklinde ses sistemi tabanlı reggae, mikrofon kullanan sanatçı "DJ "veya"Deejay "(diğer türlerde, bu sanatçı" MC "olarak adlandırılabilir,"Seremoni lideri "veya alternatif olarak, daha sonra geliştirilen argo terimleri:" Mikrofon Komutanı "veya" Mikrofon Kontrolü ") ve müziği seçen ve pikapları çalıştıran kişi"seçici "(bazen diğer türlerde DJ olarak anılır).

Birden çok sürüm üretmenin ana nedeni ekonomikti; a Muzik yapimcisi sahip olduğu bir kaydı tek bir stüdyo oturumundan çok sayıda versiyon üretmek için kullanabilirdi. Bir versiyon aynı zamanda bir yapımcı veya remix mühendisi için daha yaratıcı yönlerini denemek ve ifade etmek için bir fırsattı. Sürüm tipik olarak B tarafı Bir single'ın ve DJ'lerin konuşması için bir şeyler denemek ve sağlamak için kullanılır. A tarafı daha çok orijinal vokal odaklı parçaya adanmıştır. 1970 lerde, LP'ler dub parçası üretilmeye başlandı; bunlar çeşitli şekillerde olabilir: daha önce çeşitli single'larda, genellikle tek bir yapımcı tarafından kullanılan yeni dub karışımlarından oluşan bir koleksiyon; mevcut bir vokal LP'nin tüm parçaların dub karışımlarını içeren dub versiyonu; veya en azından yaygın olarak, dub tarzında karıştırılmış önceden yayınlanmamış orijinal bilmecelerin bir seçimi.

Tarih

Lee "Çizik" Perry türün erken bir öncüsüydü

Dub müzik ve kızartma reggae müzikte yeni bir yaratıcılık çağı başlattı. Başından beri toasting ve dub müzik birlikte gelişti ve birbirini etkiledi. Ses sistemi kültürünün gelişimi Jamaika'da stüdyo tekniklerinin gelişimini etkiledi,[21] ve en erken DJ'ler, dahil olmak üzere Duke Reid ve Prens Buster diğerleri arasında, reggae'nin enstrümantal versiyonlarını kızartmak ve enstrümantal reggae müziği geliştirmek vardı.[22]

"Sürümler" ve stüdyo miksajı ile deneyler (1960'ların sonu)

1968'de Kingston, Jamaika ses sistemi operatörü Rudolph "Ruddy" Redwood gitti Duke Reid 's Hazine Adası stüdyo tek seferlik kesmek dub plakası The Paragons'tan "On The Beach" i vurdu. Mühendis Byron Smith vokal parçasını tesadüfen bıraktı, ancak Redwood sonucu korudu ve bir sonraki dansında DJ'i Wassy ile çaldı. kızartma ritmin üzerinde.[23] enstrümantal rekor insanları heyecanlandırdı ses sistemi ve şarkı söylemeye başladılar şarkı sözleri enstrümantal üzerinde vokal parçasının. Buluş başarılı oldu ve Ruddy'nin enstrümentali o gün yarım saat ile bir saat arasında sürekli çalması gerekiyordu.[24] Sonraki gün Bunny Lee buna tanık kimdi anlattı Kral Tubby "İnsanlar onları sevdikleri" için daha enstrümantal parçalar yapmaları gerektiğini ve "Yalvarmaktan Çok Gurur Yok " tarafından Slim Smith. King Tubby'nin yenilikçi yaklaşımı sayesinde, ortaya çıkan enstrümantal parça sesi olmayan bir parçadan daha fazlasıydı - King Tubby vokalleri ve enstrümantalleri değiştirdi, önce vokalleri çaldıktan sonra riddim'i çaldı, sonra karıştırma onları birlikte. Bu noktadan sonra, bu tür parçaları "sürümler" olarak adlandırmaya başladılar.[24] Başka bir kaynak, reggae parçalarının enstrümantal versiyonlarını uygulamaya koymanın ilk yılı olarak 1968'i değil 1967'yi koyar. B tarafı kayıtların.[25]

Şurada: Stüdyo Bir Enstrümantal parçalar ve stüdyo miksajı ile denemeler yapmak için ilk motivasyon, riddimi bir "his" elde edene kadar düzeltmekti, böylece örneğin bir şarkıcı rahatça üzerine şarkı söyleyebilirdi.[24]

Karıştırmayı denemenin bir başka nedeni de ses sistemleri arasındaki rekabetti. Ses sistemlerinin ses adamları çaldıkları parçaları istedi danslar her seferinde biraz farklı olması için bir stüdyodan aynı kaydın çok sayıda kopyasını, her biri farklı bir karışımla sipariş edeceklerdi.[26]

Bir alt tür olarak dub'un evrimi (1970'ler)

1973'e gelindiğinde, çeşitli bağımsız ve rekabetçi yenilikçilerin, mühendislerin ve yapımcıların çabalarıyla, çeşitli stüdyolardan enstrümantal reggae "versiyonları", reggae'nin bir alt türü olarak "dub" olarak gelişti.

Errol Thompson ilk kesinlikle enstrümantal reggae albümünü yaptı. Cenazeci tarafından Derrick Harriott ve Kristalitler. Bu albüm 1970 yılında piyasaya sürüldü. Bu yenilikçi albüm, "Sound Effects" için Derrick Harriott'a atıfta bulunuyor.

1973'te en az üç yapımcı, Lee "Scratch" Perry ve Aquarius stüdyo mühendisi / yapımcı ekibi Herman Chin Loy ve Errol Thompson eşzamanlı olarak bu yeni "dub" soundu için aktif bir pazar olduğunu fark ettiler ve sonuç olarak tamamen dubtan oluşan ilk albümleri çıkarmaya başladılar. 1973 baharında Lee "Scratch" Perry piyasaya çıktı. Upsetters 14 Dub Blackboard Jungle, işbirliği içinde karışık Kral Tubby ve daha yaygın olarak "Blackboard Jungle Dub" olarak bilinir. Bu türün bir dönüm noktası kaydı olarak kabul edilir.[27]

1974'te, Keith Hudson onun klasiğini yayınladı Bir Dub Seçin, bir LP'de birlikte görünmek amacıyla özel olarak dub tarzında karıştırılmış parçalarla kasıtlı olarak ilk tematik dub albümü olarak kabul edilen King Tubby ilk iki albümünü çıkardı. Dub'un Çim Köklerinde ve National Arena'da Dreads ile çevrili.

Yakın tarih (1980'lerin başı - günümüz)

Dub gelişmeye devam etti, popülaritesi müzikal modadaki değişikliklerle arttı ve azaldı. Hemen hemen tüm reggae single'ları B tarafında hala enstrümantal bir versiyon taşıyor ve bunlar hala ses sistemleri tarafından canlı şarkıcılar ve DJ'ler için boş bir tuval olarak kullanılıyor.

1986'da Japon grup Mute Beat stüdyo ekipmanı yerine trompet gibi canlı enstrümanları kullanarak dub müzik yaratacak ve müziğin öncüsü oldu. asit caz, ortam ve gezi atlama müzik türleri.[28] King Tubby, Lee "Scratch" Perry gibi çok sayıda Jamaikalı sanatçıyla işbirliği yaptılar. Gladstone Anderson diğerleri arasında ve gelecekteki dub müzisyenleri üzerinde büyük bir etkisi oldu.

1980'lerde Birleşik Krallık yeni bir dub prodüksiyon merkezi haline geldi. Mikey Dread, Deli profesör ve Jah Shaka en ünlü olmak. Aynı zamanda, dub'un etkisini daha sert, deneysel yapımcıların çalışmalarında bilinir hale getirdiği zamandı. Mikey Dread ile UB40 ve The Clash, Adrian Sherwood ve onun üzerindeki sanatçıların listesi On-U Ses etiket. Birçok grup şu şekilde karakterize edilir: post-punk dub'tan çok etkilendi. Gibi daha iyi bilinen gruplar Polis, Çatışma ve UB40, UB40'larla Dub'un popülerleşmesine yardımcı oldu Dub'da Silahlar albümü Birleşik Krallık'ta ilk 40'a giren ilk dub albümü oldu.

Şu anda reggae ile yan yana (1980'lerin başında) B side dub mix'leri çalıştırıyor, artan sayıda Amerikalı (çoğunlukla New York eyaleti ve New Jersey merkezli) disko sonrası önde gelen DJ'lerle işbirliği içinde plak prodüktörleri, "remiksler" döneminden önce alternatif dub karışımları olan 12 inç single tedarik etmeye karar verdiler. Gibi kayıtların üretimine yansıdı Peech Boys "Beni Bekletme" Toney Lee adlı kullanıcının "Reach Up" şarkısı ve çoğunlukla New York City plakalı sanatçılar Başlangıç veya Batı ucu. Yukarıda bahsedilen mikslerde, rekorun ritmi vurgulanmış, "gereksiz" vokal kısımları düşürülmüş ve diğer kayıtlar üzerinde çalmak için anahtar bölümleri seçme, dans pisti efektini artırma gibi diğer DJ dostu özellikler çalışmayı kolaylaştırmıştır.

Çağdaş örnekler ayrıca "dubtronica" olarak da adlandırılır veya elektronik müzik tarafından etkilenmiş dub müzik.[29]

Müzikal etki

Dub etkisi

1980'lerden itibaren dub, tekno, dubtronica / dub tekno, orman, davul ve bas, Dubstep, ev Müziği, punk ve post-punk, gezi atlama, ortam müziği, ve hip hop birçok ile elektronik dub veya Dubtronica izlerin yanı sıra ortam dub, bu diğer türlerden geleneksel olmayan rastafaran müzisyenler tarafından üretilmiştir. Gibi müzisyenler Kültür Kulübü, Bill Laswell, Kör Aptal Tanrı, Jah Wobble, Sol alan, Büyük saldırı, Almamegretta, Çatışma, Gaudi, Beastie Boys, Bauhaus ve diğerleri, kendi türlerinde net dub etkileri sergilemektedir ve yenilikleri de dub türünün ana akımını etkilemiştir. Birleşik Krallık, Avrupa, Japonya, Avustralya ve Amerika'da bağımsız plak üreticileri dub üretim yapmaya devam ediyor. Cedric Bixler ve Omar Rodriguez (post hardcore grubunun üyeleri Arabada ), arkadaşlarla birlikte Ikey Owens ve Jeremy Ward, adı altında bir dizi dub albümü kaydetti Fiili. Polonyalı punk / psychedelic ve yeni dalga grupları Brygada Kryzys ve Republika kaydedilmiş dub parçaları. Yugoslav yeni dalga kıyafet Električni Orgazam ayrıca albümlerinde dub müzik denedi Lišće prekriva Lisabon 1982 yılından itibaren Azra, albümde Filigranski pločnici 1982'de de oluşturulan ve Šarlo Akrobata. Diğer dub sanatçılar arasında Sırp dub grubu yer alıyor Black Ark Ekibi, Bask dili dub band Bask Dub Vakfı ve Avustralya canlı dub kıyafeti Güneşli Kardeşler. 1987'de rock grubu Ses bahçesi dub versiyonunu yayınladı Ohio Oyuncuları "Fopp" şarkısı, şarkının daha geleneksel rock yorumuyla birlikte. Birleşik Krallık'taki Unity Dub gibi bu müzisyenlerin müziklerini çalmada uzmanlaşmış DJ'ler 1990'ların sonlarına doğru ortaya çıktı.

Dub'ın punk ve rock müziğine etkisi

1960'ların sonlarında dub'un başlangıcından bu yana, tarihi, dublajın geçmişi ile iç içe geçmiştir. punk rock İngiltere'de sahne. Çatışma Lee "Scratch" Perry gibi Jamaikalı dub reggae yaratıcılarının dahil olduğu ortak çalışmalar üzerinde çalıştı.Polis ve Hırsızlar ", birlikte yazılmıştır Junior Murvin, Clash tarafından ilk albümlerinde yer aldı) ve Mikey Dread (üzerinde Sandinista! albüm). Ayrıca, İngiliz grup Ruts DC, efsanevi bir Malcolm Owen sonrası enkarnasyon reggae etkilenen punk grubu Ruts, yayınlandı Rhythm Collision Dub Cilt 1 (Roir oturumu), Deli profesör. ABD'de birçok punk rock grubu rasta punk grubu aracılığıyla dublaj yapmaya maruz kaldı Kötü Beyinler 80'li yıllarda kurulan ve en etkili materyallerini yayınlayan D.C.'den. Kör Aptal Tanrı dub müziği daha hızlı ve daha yoğun gürültü rock izler. Dub, 90'ların bazı punk rock grupları tarafından şu gruplarla benimsendi: Kokmuş ve NOFX orijinal şarkıları dub tarzında yazmak.[30][31] Genellikle grupların ska punk dubtan etkilenen şarkılar çal; popüler hale gelen ilk gruplardan biri Yüce, albümleri hem orijinalleri hem de remiksleri içeren albümler. Daha yeni Amerikan gruplarını etkilemeye devam ettiler. Rx Haydutları ve Long Beach Dub Allstars. Ek olarak, dub bazı pop No Doubt gibi gruplar dahil. No Doubt'un en son ikinci albümü, Rock Steady [1], yankı ve yankı gibi popüler dub seslerinin bir çeşidine sahiptir. Grubun kendisinin belirttiği gibi, Şüphesiz Jamaikalı müzik estetiği ve üretim tekniklerinden büyük ölçüde etkilenmiş, hatta Rock Steady [2] albüm içindeki Kingston, Jamaika ve üretiyor B tarafları üzerinde dub etkileri içeren Zaman İçinde Her Şey B-taraf albümü. No Doubt gibi pop-ska gruplarının kendilerini dub soyunun bir parçası olarak görüp görmeyeceği konusunda hala bazı tartışmalar var. No Doubt'un izinden giden diğer gruplar pop-ska ve dub etkilerini birleştirdi. Ferris'i kurtar ve Vincent.

Dub müzik yapan bazı İngiliz punk grupları da var. Kapatma serbest bıraktı Sivil İtaatsizler "Dub No. 1" parçasını içeren albüm, Sonic Boom Six ve Kral Blues türü orijinal ile karıştırarak dub'dan ağır etkiler almak punk etik ve tutumlar. post-punk grup Public Image Ltd, önünde John Lydon, eskiden Seks Tabancaları, genellikle müziklerinde dub ve reggae etkilenen bas hatlarını kullanır, özellikle de grubun üyeleri olan çeşitli basçılar aracılığıyla daha önceki müziklerinde, Jah Wobble ve Jonas Hellborg. Onların izi "Yükselmek 1986'da İngiltere listesinde 11. sıraya ulaşan ", dub / reggae'dan etkilenen bir bas hattı kullanıyor.

Shoegaze gibi gruplar Binmek "King Bullshit" adlı şarkıları ve "Zaman Makinesi" nin girişiyle dub ile araştırdı ve denedi. Yavaş dalış ayrıca "Souvlaki Uzay İstasyonu" nu ve enstrümantal "Moussaka Kaos" u dub etkisinin bir kanıtı olarak kaleme aldı. Üstün Mutfak "Anvil Dub" yayınladı.

Steve Hogarth, İngiliz rock grubu ile şarkıcı Marillion, dub'un 2001 albümleri üzerindeki etkisini kabul etti Anoraknofobi.[32]

21. yüzyıl kökleri geleneğinde dublaj

Geleneksel dublaj hayatta kaldı ve Lee "Scratch" Perry ve Mad Professor gibi bazı dubların yaratıcıları yeni materyal üretmeye devam ediyor. Yeni sanatçılar, bazıları küçük değişikliklerle, ancak canlı bir ortamda sesin orijinal özelliklerini yeniden üretmeye odaklanarak geleneksel dub sesini korumaya devam ediyor. Bu sanatçılardan bazıları şunlardır Dubblestandart Viyana, Avusturya'dan (Lee Scratch Perry ile birlikte "Return from Planet Dub" albümünü kaydeden ve canlı performans sergileyen), Liquid Stranger İsveç'ten New York City sanatçıları dahil Ticklah, Ayrıca şöyle bilinir Victor Axelrod, Victor Rice, Easy Star All-Stars, Dub Trio (Mike Patton ile canlı kayıt yapmış ve performans sergilemiştir ve şu anda Matisyahu'nun arka grubu olarak turneye çıkan), Atomaltı Ses Sistemi (Lee Scratch Perry ve Ari Up'ın materyallerini remiksleyenler), Dub bir Silahtır, Kral Django, Dr. İsrail, Dev Panda Gerilla Dub Kadrosu Rochester, New York'tan, Heavyweight Dub Şampiyonu San Francisco ve Colorado'dan, Gaudi, Ott Twisted Records, Boom One Sound System ve Dubsmith aracılığıyla birçok etkileyici albüm yayınlayan Birleşik Krallık'tan Boom One Kayıtları plak şirketi, Los Angeles'tan Future Pigeon, Jahtari etiketinden Disrupt ve Rootah gibi Alman sanatçılar, Alacakaranlık Sirki Hollanda'dan Ay Işığı Dub Deneyi Kosta Rika'dan ve Yüksek Devriye Standı Fransa'dan. Dub tekniklerinin daha eklektik kullanımı, Küba büyükbantını dub teknikleriyle karıştıran BudNubac'ın çalışmasında belirgindir. Modern dub yapımcısı Ryan Moore onun için eleştirel beğeni topladı Alacakaranlık Sirki proje.

Afrofuturizm

Dub müziğin kültürel estetiğiyle sohbet ediyor. Afrofuturizm. Ortaya çıktı Jamaika, bu tür, şu ürünün ürünü olarak kabul edilir: diaspora kültürü yer değiştirme, yabancılaşma ve hatırlama deneyimini yansıtan halklar. Müzik parçalarının içinde alanı dolduran ses manzaraları, soluk yankılar ve tekrarların yaratılmasıyla Dub sanatçıları, zamanın doğrusal olmaması ve geçmiş seslerin bilinmeyen bir gelecek alanına projeksiyonu gibi Afrofuturist kavramlardan yararlanabiliyor. 1982 tarihli bir denemede,[33] Luke Ehrlich, Dub'ı bu özel kapsamda tanımlar:

Dub ile Jamaika müziği tamamen aralıklıydı. Eğer reggae Yeni Dünya'da Afrika mı, o zaman dub aydaki Afrika olmalı; 60'larda duymayı beklediğim ve duymadığım psychedelic müzik. Bas ve davullar karanlık, geniş bir alanı, dış uzayın müzikal bir portresini çağrıştırıyor; sesler parıldayan gezegenler gibi askıya alınmış veya enstrümanların parçaları, kuyrukluyıldızlar ve meteorlar gibi izler bırakıyor. Dub, orijinalinde başka bir aranjmanın iç içe geçmiş parçaları olarak düşünülen sesleri alıp hammadde olarak kullanan, onları yeni ve farklı seslere dönüştüren sürekli değişen bir müzik montajıdır; sonra kendi başına ritim ve biçimlendirmek, bu yeni sesleri sürekli olarak alışılmadık yan yana dizilimlere dönüştürür.

Jamaika Ses Sistemi

En basit açıklama Jamaika ses sistemi müzikal amplifikasyon ve difüzyondan oluşan mekanik bir sistemle uğraşan bir birey olacaktır. Bu, döner tablaları, hoparlörleri ve bir PA sistemini içerir. Bu sistemde Deejay kayıt üzerinden konuşan kişidir. Bu, müzikli bir etkinlikte parçaları seçmekten sorumlu olanı ifade eden Amerikan terimi DJ ile karıştırılmamalıdır. Bu rol olarak bilinir seçici özellikle Jamaika dans salonlarında sistemde hayati bir rol oynayan ses sistemi dub kültürü.

Ses sistemi, 50 yılı aşkın bir süredir Jamaika'da müzik üretiminde yaygın bir yere sahip. Ses sistemi ve dub müzik arasındaki gerçek önem ve ilişki, Dub müziğin kaynağı haline gelen seslerin dublajlı versiyonlarında bulunabilir. Şarkıların bu dublajlı versiyonları, vokalsiz orijinal parçadan oluşuyordu. Vasıtasıyla reggae soundscape ve Jamaican Sound System, dub sanatçıları, şarkıların bu dublajlı versiyonlarını veya remikslerini yaratıcı bir şekilde işleyebildiler. Bu dub remiksler, efektlerden, vokalden büyük ölçüde etkilendi. örnekler ve dub'un ilerlemesi için gerekliydi. Genellikle versiyonlar olarak anılan remiksler, belirli bir kaydın B taraflarıydı. Dub müzisyeni, şarkının dub etkisine ve hissine sahip olmasını sağlamak için versiyona dramatik duraklamalar ve arızalar ekleyecektir. Ses sistemini dub parçaları oluşturmak için kullanan sanatçılar, belirli kayıt versiyonlarının remikslerini oluşturduklarına atıfta bulunacaklardı. Bir ses sistemi ortamında, sürümler daha fazla vokal doğaçlama ve Deejay. Bu remiksler veya versiyonlar Jamaika ses sistemi ve yıllar içinde ilerlemesi olmadan mümkün olamazdı.

Reggae ve Jamaika kültürünün kalbinde ses sistemi yatıyor. 1950'lerin başlarında, ses sistemi yalnızca bir döner tabla, amplifikatör ve bir çift hoparlör. O zamandan beri 21. yüzyılda, büyük ölçekli ekipman ve mürettebat içeren dev yapımlar haline geldi ve şimdi dünya çapında tur yapma kapasitesine sahipler.[34]

Dub müziğin evrimi ile eşleştirilen Jamaika ses sistemi, Jamaika'da yeni kültürün ortaya çıkmasına ve değişmesine neden olmuştur. Jamaika 1962'de İngiltere'den bağımsızlığını kazandığında, kültür tehlikedeydi ve ülke bir kimlik krizi içindeydi. İngiltere'den bağımsızlığının yanı sıra Jamaika, müziğinde bireysellik ve özgünlük eksikliği yaşamaya başladı ve bu, Jamaika'yı daha fazla kültürel kargaşaya gönderme tehdidinde bulundu. Jamaikalı ses sistemi ve dub müziği, Jamaika'nın kendilerine ait olduğunu iddia edebilecekleri başka bir müzik türüne sahip olmasına izin verdi.[35]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Rock Müzik Tarihi: 1951–2000, s. 120
  2. ^ a b Dub: Jamaika reggae ses manzaraları ve parçalanmış şarkılar, s. 2
  3. ^ Chris Roberts, Hafifçe Fırlatılan Ağır Kelimeler: Kafiye Arkasındaki Sebep, Thorndike Press, 2006 (ISBN  0-7862-8517-6)
  4. ^ Michael Dana (2013), Dub: Jamaican Reggae'de Ses Manzaraları ve Parçalanmış Şarkılar, sayfa 26-44, "Jamaika'da Elektronik Müzik", Wesleyan University Press
  5. ^ Larkin, Colin: "Reggae'nin Bakire Ansiklopedisi", 1998, Virgin Books, ISBN  0-7535-0242-9
  6. ^ Truesdell, Uçurum (2007). Dijital Ses Üretiminde Ustalaşma: Mac OS X ile Profesyonel Müzik İş Akışı. John Wiley & Sons. s. 310. ISBN  9780470165768.
  7. ^ a b Dub: Jamaika reggae ses manzaraları ve paramparça şarkılar, s. 3
  8. ^ Dub: Jamaika reggae ses manzaraları ve paramparça şarkılar, s. 4
  9. ^ a b c d Dub: Jamaika reggae ses manzaraları ve parçalanmış şarkılar, s. 1
  10. ^ Roy Shuker (2012), Popüler Müzik Kültürü: Temel Kavramlar, sayfa 117-118, Routledge
  11. ^ Pop aracılığıyla yaşamak, s. 107
  12. ^ Diskografiler: dans müziği, kültür ve ses siyaseti, s. 79
  13. ^ Multi-Ethnic Britain 2000+: Edebiyat, Sinema ve Sanatta Yeni Perspektifler, s. 263
  14. ^ Steve Barrow, "Dub Gone Crazy" nin kol notları, Blood And Fire Records, BAFCD 002, Şubat 1994
  15. ^ Steve Barrow, "Dub Gone Crazy" nin kol notları, Blood And Fire Records, BAFCD 002, Şubat 1994
  16. ^ Dub: Jamaika reggae'sinde ses manzaraları ve parçalanmış şarkılar, s. 62
  17. ^ Dub: Jamaika reggae ses manzaraları ve parçalanmış şarkılar, s. 61
  18. ^ a b Toop, David (2001). Ses Okyanusu. ISBN  1852427434.
  19. ^ Brewster, Bill (1999). Dün Gece Bir DJ Hayatımı Kurtardı: Disk Jokey Tarihi. Londra: Başlık Kitap Yayıncılığı. s. 100.
  20. ^ Eshun, Kodwo (1998). Güneşten Daha Parlak. ISBN  0704380250.
  21. ^ Dub: Jamaika reggae'de ses manzaraları ve paramparça şarkılar
  22. ^ Cut 'n' mix: kültür, kimlik ve Karayip müziği, s. 83
  23. ^ Dacks, David (2007). "Dub Yolculuk". Afedersiniz! Dergi. Arşivlenen orijinal 2007-10-13 tarihinde. Alındı 2007-09-18.
  24. ^ a b c Dub: Jamaika reggae ses manzaraları ve parçalanmış şarkılar, s. 52
  25. ^ Karayip popüler müziği: reggae ansiklopedisi, mento, ska, rock steady, s. 94
  26. ^ Dub: Jamaika reggae'sinde ses manzaraları ve parçalanmış şarkılar, s. 53
  27. ^ David Katz, Upsetters'ın Auralux yeniden basımının kol notları 14 Dub Blackboard Jungle, 2004
  28. ^ Greg Prato. "In Dub - Mute Beat | Şarkılar, İncelemeler, Krediler, Ödüller". Bütün müzikler. Alındı 2014-05-20.
  29. ^ Doherty, Greg (2003) "Garip Yatak Arkadaşları: Groove Corporation gibi İngilizler dublajı elektronik altında yeniden yayınlıyor ", Miami New Times, 14 Ağustos 2003, 8 Kasım 2009'da alındı
  30. ^ "Hayat Beklemeyecek'le, Rancid neredeyse Clash'ten ilham alan sözünü tuttu". 20 Ocak 2015.
  31. ^ <https://www.youtube.com/watch?v=c02XxlBLofw >
  32. ^ "Kurtarmaya Marillion hayranları". BBC haberleri. 2001-05-11.
  33. ^ Ehrlich, Luke. "X-Ray Music: The Volatile History of Dub", Reggae Girişimsel, ed. Stephen Davis ve Peter Simon. New York: R ve B Kitapları, 1982, 104
  34. ^ "CONSORT Web Kataloğu - pverify2 (wam)". 0-web.a.ebscohost.com.dewey2.library.denison.edu. Alındı 2014-05-20.
  35. ^ "Ses Sistemi". Debate.uvm.edu. 1998-02-17. Alındı 2014-05-20.

daha fazla okuma

  • Du Noyer, Paul (2003). "Dub". Billboard Illustrated Müzik Ansiklopedisi. New York City: Billboard Kitapları. s. 356–357. ISBN  0-8230-7869-8.
  • Dana eti, Michael E. (2007). Dub: Jamaikalı Reggae'de Şarkı Manzaraları ve Parçalanmış Şarkılar. Middletown: Wesleyan University Press.
  • Cox and Warner, editörler. Ses Kültürü: Modern Müzikte Okumalar. Devamlılık: 2004.[3] David Toop'un "Replicant: On Dub"; Bölüm 51, Sayfalar 355–356.

Dış bağlantılar