Nefret Edenler - The Haters

Bu makale gürültülü müzik grubu hakkındadır. 2015 filmi için bkz. Nefret Edenler (2015 filmi).
Diğer kullanımlar için bkz. Nefret edenler (belirsizliği giderme).
Nefret Edenler
Japonya'da Nefret Edenler 1999
Japonya'da Nefret Edenler 1999
Arkaplan bilgisi
Türlergürültü, ses
Deneysel
Performans sanatı
aktif yıllar1979-günümüz
İnternet sitesi[1]
ÜyelerGX Jupitter-Larsen, Jessica King, Pamela duran ve Elden M

Nefret Edenler bir gürültülü müzik ve kavramsal sanat topluluğu Amerika Birleşik Devletleri. 1979'da kurulan, modern gürültü sahnesindeki ilk eylemlerden biridir. Grup, öncelikle Hollywood, Kaliforniya temelli müzisyen, sanatçı, yazar ve film yapımcısı GX Jupitter-Larsen, sürekli değişen bir dizi diğer "üyeler" eşliğinde, genellikle yerel deneysel müzisyenler ve bir Haters performansı hangi şehirde yapılırsa yapılsın sanatçılar eşliğinde.[1][2]

Kökenler

Grup, Jupitter-Larsen'in yapılandırılmış müzikten çok gürültü yapmak ve mekanları yok etmekle ilgilendiğini fark ettiğinde başladı.[3] Kısa süre sonra Nefret edenler, gürültü müziği sahnesi olarak bilinen şeyde benzer düşünen sanatçılarla temas kurdular. Merzbow, Maurizio Bianchi ve The New Blockaders. 1970'lerin sonlarında GX Jupitter-Larsen, Punk sahnesiyle bitti. İlk başta, 1979'da New York'ta,[4] aradığı gürültü, kulaklardan değil, bir tür sosyolojik aktarım yoluyla duyulabilirdi. Sonik geribildirim yerine sosyal bir çarpıtma, kişisel post-punk göreviydi.

Nefretçilerin ilk performansları, herhangi bir kasıtlı ses kullanımını içermiyordu. Herhangi bir ses olsa bile, ses ikincildi. Nefret edenlerin o zamanki performansları basit eylemlerdi. Video kamera ile video kasetlere vurmak, zeminde toz oluşumunu izlemek veya cadde boyunca çöp kutularını saymak gibi olaylar.[2]

Nefret edenler sesi sadece iki ihtiyaç nedeniyle canlı performanslarda kullanmaya başladı. Biri, bir sahne perdesine duyulan ihtiyaç ve iki, zamanı takip etme ihtiyacı.[2]

Geleneksel olarak, sahne perdesinin açılması bir performansın başlangıcına işaret ederken, kapanış sonuca işaret eder. Yaptıkları neredeyse hiçbir yerde böyle bir örtü bulunmadığından, The Haters'ın bu işlevi kopyalayacak başka bir şey bulması gerekiyordu. Nefret edenler, önceden kaydedilmiş sesleri kasete kullanmaya başladı. Gürültünün aniden başlaması, izleyicilerdeki herkesin performansın yeni başladığını bilmesini sağladı. Aynı şekilde, film müziğinin ani sonu da finali açık bir şekilde belirledi.[5]

İş ve estetik

Nefret edenlerin performansları tipik olarak Jupitter-Larsen ve bir başka performans sanatçısından oluşur, her ikisi de maske takar ve sesle birlikte çeşitli makine türlerini kullanarak son derece yüksek sesler çıkarır. bozuk ve sağlamlaştırılmış neredeyse tanınmaz hale gelene kadar.[3] Nefretçilerin çoğu CD ve kayıt yayınlar genellikle bu performansların kayıtlarıdır. Nefretçilerin tüm çıktısının temelinde, Jupitter-Larsen'in kendine özgü estetik ve kavramsal saplantıları karışımı, özellikle de entropi ve çürüme, profesyonel güreş ve "polywave", "totimorphous" ve "xylowave" gibi kişiselleştirilmiş ölçüm birimlerinden oluşan kendi kendine oluşturulmuş bir sözlük.[3]

Nefretçilerin çalışmasının merkezi bir yönü ürettikleri seslerin müzik olmamasıdır. Bu, gürültü sanatçıları arasında sık sık tekrarlanan bir fikirdir; sert ses gibi daha müzikle ilgili türlerden gürültü rock, ancak Nefret edenler bu fikri çoğundan çok daha kelimenin tam anlamıyla ele alıyor. Yarattıkları sesler müzik aletleriyle veya hatta ses ekipmanıyla değil, öğütme, çarpma ve diğer yıkım biçimleri gibi fiziksel işlemlerle yapılır. Aynı zamanda, her zaman telaffuz edilen, genellikle absürt grubun çalışmasının kavramsal unsuru.[6]

Seyirci

The Haters'ın sonraki performanslarının birçoğu, tüm izleyicilerin tüm mekanları gerçekten mahvetmek veya yok etmek için içeriden ajitatörler tarafından yönetilmesini içeriyordu.[3] Sahipler, koreografiden her zaman önceden haberdar değildi. Bunlar, Nefretçilerin entropi kutlamaları dediği şeydi. Oyuncular kadar gerçek performansın bir parçası olan seyirci. Önceden herhangi bir koşullandırma olmaksızın, tüm izleyiciler, film müziği durduğu anda kargaşalarını durdururlardı. Katılımın 20 ya da 200 olması fark etmezdi. Ses durduğunda, eylem de öyle oldu.

Ayrıca, bir sahne perdesinin hareketi olarak kullanılan film müziğinin uç noktalarına sahip olmanın açık bir kullanımı da vardır. Yani, kayıt için bandın uzunluğunu seçerek bir performansın uzunluğunu önceden belirleyebiliriz.[7]

İlk başta The Haters, sabit olduğu sürece kasetteki sesin ne olduğunu umursamadı. Aksi takdirde yıllarca sahnelerinde sese başka bir ilgi duymazlardı. Bu, seslerle hiç ilgilenmedikleri anlamına gelmiyordu. Aslında, The Haters stüdyodayken, sesin her yönüne her zaman büyük ayrıntılar verirlerdi. Bir kayıt veya CD sürümü ve canlı performans iki farklı şeydir; ve neden birinin diğerine benzemesi gerektiğine dair hiçbir neden görmediler.[2]

Birkaç istisna vardı, yani 1980'lerin sonunda ve 90'ların başında bazı kavramsal "anti-kayıtlar" yayınladılar. 1988'den itibaren birincisi, Rüzgar Yaladı Kirve plağı "oynatmak" için dahil edilen bir grup küçük çakıl taşıyla dolu bir kapakta kesilmemiş bir vinil LP'den oluşuyordu. Bunun daha sonraki bir baskısı bir "CD" (bir boş disk milinden şeffaf bir koruyucu disk) ile yapılmıştır ve şu anda "C-0 kaseti" olarak mevcuttur. İkincisi başlıklı Oksijen Yanıcıdırve küçük bir kutuda paketlenmiş kırık bir plastik parçasıydı. Ekte, plastik parçasının bir rekor olduğunu ve üzerine su dökülerek çalındığını belirten talimatlar vardı. Talimatlar ayrıca düşen su ve yükselen ateş sesleri arasındaki olası benzerliklere de dikkat çekiyor. Üçüncü, Kesme, küçük bir kutuda paketlenmiş bir pamuk yumağıydı. İçeriğin etrafına sarılmış, tutucuya pamuk tabakasının sıkılarak oynatılan bir kayıt olduğunu bildiren üç ince kağıt şeridi üzerindeki talimatlardır. Bu "kayıt" ın verdiği sesler, Larsen tarafından "keskin kabarık bir hafiflik" ve "ince kabarık bir baskı" olarak tanımlanıyor. Bu üç sürüm, kendi başlarına bir tür performans parçası. 1983'ten itibaren kendi kendine çıkan bir 7 "single aynı prensip üzerinde çalıştı; iki boş oluktan oluşuyordu ve" bu kaydı çizerek tamamlama ... "talimatlarını içeriyordu.[8]

Daha sonra performanslar

Nefretçiler, önceden kaydedilmiş olanlarla canlı sesleri birleştirmeyi deneyeceklerdi, ancak bu, 101. performanslarına kadar onlar için asla yüksek bir öncelik değildi. Orada, canlı ses tiyatroları için merkezi bir bileşen haline geldi. 10 Haziran 1990'da San Francisco, sanatçıların her birinin bir hesap makinesini çok aşındırıcı zımpara kağıdına sürttüğünü gördü. Başka bir basit eylem, ancak bu sefer sahne üzerine bir kontak mikrofonu monte edilmişti. Sürtünmenin sesi artıyordu.[2]

GX Jupitter-Larsen bir masal anlatmak istediğinden ve anlatı için sese ihtiyaç duyulduğundan, ses nihayet sahnede The Haters için kritik hale geldi. Bu anlatı bir Ross Rhesymolwaith hakkındaydı. Rhesymolwaith, bir zamanlar gönül rahatlığının hesap makinelerinin zımpara kağıdına sürülmesine benzediği söylenen bir matematikçiydi. "Sayıların yıpranmasından dönen bir güzellik" e referans olarak parçalanma yoluyla hesaplama. Böylesine güçlü bir şekilde duyulabilen idealler, eşit derecede duyulabilir bir ortam gerektiriyordu.[9]

Nefret edenler, "Düşünen Ross Yapıyor" adını verdikleri bu parçayı yıllar içinde birçok farklı şehirde birkaç kez daha seslendirdi.

144. performanslarında, Zürih'te büyük ahşap nesneleri talaş haline getirmek için güçlendirilmiş elektrikli matkaplar kullandılar. Parçanın adı "Boş Delikler Oluşturmak" idi, ancak eylemin kendisi yine de içerdiği seslerden daha önemliydi.

Bir sonraki büyük ses fetişini bulduklarında 28 Aralık 1991'de New York City'deki 155. performanslarına kadar değildi. Nefret edenler buna "sembolik" diyorlardı; amplifikasyon için bir kontak mikrofonu ile monte edilmiş el tipi bir delik delme. Bu eylemi önümüzdeki on yıl boyunca tekrar tekrar yapacaklardı.

The Haters, 174. performansları Paris, 30 Ekim 1992 ile canlı bir mikrofonu yavaşça bir sapa kadar yıpratmak için bir elektrikli öğütücüye itiyordu. GX'in birçok röportajda söylediği gibi; "Boşluğun penetrasyonu olarak erozyon. Katı bir nesnenin boşluğa gerçekten girebilmesinin tek yolu erozyondur." Seyirci tezahürat yaptı. Bu eylem, The Haters için yıllarca yinelenen bir başka motif haline gelecekti.

1990'lar

1990'larda The Haters, güçlendirilmiş teçhizatı kullanarak birçok farklı yinelenen teknik geliştirdi. The Haters'ın performanslara canlı ses eklemeye başlamasının tek nedeni, gerçekleşen eylemi yeniden vurgulamaktı. Sesin kendisi için değil. Burada doğrusal ilerleme yok. Ayrıca çoğu zaman fiil de yoktur. Temalar ve teknikler ileri geri örtüşüyordu, ancak genel olarak performanslar daha yüksek sesle çıkıyordu. 1995'te The Haters önceden kaydedilmiş film müziklerini hep birlikte kullanmayı bıraktı. Artık sahne perdesi olarak işlev görmek için birkaç tiyatro cihazından herhangi birini kullanacaklardı.

Ses, bir anlatıyı açıklama aracı haline geldi. Örneğin, 2000'den 2002'ye kadar GX Jupitter-Larsen, küçük bir masa fanının açık ızgarasının üstünde güçlendirilmiş bir hesaplayıcıyı dengeleyecekti. Bu onun bir imajı sahneleme yoluydu. Açık bir pencerenin yanında oturan matematikçi Ross Rhesymolwaith'inki, hesaplarını yaparken rüzgarı yüzünde hissedebiliyordu. Parçanın başlığı "Dirwyn" idi. Ses ve eylem aynıydı.

Aletler

The Haters'ın performansta ses kullanımındaki en olaylı aşama, ortak araçları güçlendirmek yerine, yalnızca ses çıkarmak için yapılmış kendi kostüm cihazlarını yaptırmaya başladıklarında geldi. 1990'ların sonlarında The Haters, sesin ne olduğu ve nasıl yapıldığı arasındaki zıtlık fikrine takıntılı hale geldi.[10]

Güreş onlar için her zaman bir ilham kaynağı olmuştur. Güreş, absürdün en saf tiyatrosudur; stereotiplerin her şeyin ötesinde abartıldığı, çatışmasız şiddet.[3]

1999'un başındaki prömiyerinden bu yana, GX'in İsimsiz Başlık Kemeri hem sahnede hem de stüdyoda ana ses kaynağı haline geldi. Sadece bu kayışa bakarak, bu aletin bir kombinasyon mikrofon, distorsiyon pedalı ve gürültü üreteci olduğu söylenemez. Geleneksel şampiyona güreş kemerinden sonra şekillendirildi.

Belki de The Haters'ın tamamen ses temelli tek projesi, GX'in 2003'te yapmaya başladığı bir parçadır. "Audiothecary" adlı bu parçada, ses ağırlığını bulmak için performansa dayalı bir yardımcı program olarak güçlendirilmiş denge ölçekleri kullanılmaktadır. Her iki ucunda iki tava bulunan terazinin ışını, tek bir büyük mikrofon işlevi görecek şekilde kablolanmıştır. Hafif bir dokunuş, hatta üzerlerine solumak bile çok önemli bir ses çıkaracaktır.[11]

İlk kez 2010 yılında gerçekleştirilen "Gürültülü Bagaj / Booming Bagaj" başlıklı son performansı, Haters'ın bagajları kırılıncaya kadar güçlendirilmiş valizleri çalıştırmasını, sallamasını ve çarpmasını sağladı.

Diskografi

  • Totimorf (1992)
  • Boş Banner (1993)
  • Rüzgar Yaladı Kir (1993)
  • Kentsel Duyarlılık (1994)
  • Normalde Hiçbir Yerde (1995)
  • Boşluğa Dikkat Edin (1996)
  • Sarhoş Çürüme (1997)
  • İşitme Çamuru Kuruluğu (1997)
  • Üç Olay (1997)
  • Felaket Yetiştirmek (1997)
  • Nefret Edenlerin Zaferin Sesi (1998)
  • Nefret Edenler, Özellikle Tarayıcı (ile Tarayıcı ) (1999)
  • Hayatta Kalma Araştırma Laboratuvarları (ile Mark Pauline ) (2001)
  • Ölüme Meydan Okuyan Hastalık (2002)
  • Adsız Başlık Görüntüleri (2002)
  • Nefret Edenlerin 25. Yıldönümü (2004)
  • Sıfır Yolculuktur (The New Blockaders ile) (2004)
  • Banjax (ile Allan Zane ) (2005)
  • Merzbow ve Nefret Edenler (ile Merzbow ) (2006)
  • Daha ileri (2008)
  • Nefret edenler, Ateşin Gölgesinde (2009)

Referanslar

  1. ^ Mitha, Daniel (18 Mart 2004), Yabancı, Seattle, 13 (27) Eksik veya boş | title = (Yardım)
  2. ^ a b c d e Richardson, Nick (Mayıs 2010), "Hollywood's Noise gazileri", Tel, Londra
  3. ^ a b c d e Taylor, Ed (1985), "Nefret Edenler", Sağlam değilSan Francisco (Cilt 2 Sayı 3/4)
  4. ^ Cotner, David (16 Mayıs 2008), "No Fun Fest It Keeps It Real ...", Köyün Sesi, New York City
  5. ^ Ashkettle, Kelly (6 Ağustos 1997), "Hadi, Gürültüyü Hisset", Newsweekly, Pittsburgh
  6. ^ Chambon, Benoit (1998), "Nefret Edenler", Gürültücü, Fransa (3)
  7. ^ Plunkett Daniel (1990), "Nefret Edenler", ND DergisiAustin (13)
  8. ^ Kusafuka, Kimihide (1999), "The Haters Japan Tour 99", Elekt Noiz, Japonya: MSBR (4)
  9. ^ Smith, Matt (12 Kasım 1997), "The Sound of Noise", SF Haftalık, San Francisco, 16 (40)
  10. ^ Comte, Michel (20 Haziran 1998), "Nefret Edenler", TNT Cosmos, Paris Fransa (4)
  11. ^ Wiese, John (2009) [2009], Gökyüzünde Bir Delik Açmak, New York: Helikopter

Dış bağlantılar