Jacques Rivette'in eserlerinde temalar ve üslup - Themes and style in the works of Jacques Rivette

Yaşlı adam, sıcak giyimli, yanağını eline yaslayan
2006 yılında Rivette

Jacques Rivette (Fransızca:[ʒak ʁivɛt]; 1 Mart 1928 - 29 Ocak 2016) Fransız film yönetmeni ve film eleştirmeni en yaygın olarak Fransız Yeni Dalgası ve film dergisi Cahiers du Cinéma. Aşağıdakiler dahil yirmi dokuz film yaptı: L'amour fou (1969), Çıkış 1 (1971), Celine ve Julie Go Tekne Gezisi (1974) ve La Belle Gürültüsü (1991). Çalışması, doğaçlama, gevşek anlatılar ve uzun çalışma süreleri.

Rivette'nin filmleri aşağıdaki gibi temaları keşfeder: komplo teorileri ve günlük hayatta teatrallik. Sık sık komploya dayalı suç hikayeleri ve kaygısız karakterleri kombinasyonu, onu, Louis Feuillade, Howard Hawks, ve Jean Renoir. Rivette, karmaşık kadın karakterleriyle de övgüyle karşılanır ve filmlerinden bazılarının ataları olarak görülmesine yol açar. bayan dostum filmi. Eleştirmen David Thomson ünlü olarak adlandırılan Celine ve Julie Go Tekne Gezisi "o zamandan beri en yenilikçi film Vatandaş Kane...buna karşılık Kane hayal dünyasının gerçeklik kadar güçlü olduğunu öne süren ilk filmdi, Celine ve Julie her şeyin icat edildiği ilk film. "[1] Rivette hakkında kapsamlı yazılar yazan diğer akademisyenler arasında Jonathan Rosenbaum ve Hélène Frappat.

Temalar

Zaman, klasik sinema geleneğinde, bir filmin hazırlanmasının her şeyden önce iyi bir hikaye bulmak, onu geliştirmek, senaryo yazmak ve diyalog yazmak anlamına geldiği zamandı; bunu yaptıktan sonra, karakterlere uyan sevgili aktörler ve sonra onu çektiniz ... Denediğim şey ... tek başına ya da şirket içinde ... bir üretme ilkesi bulmaya çalışmaktı ... kendi ("sanki" nin altını çiziyorum), özerk bir şekilde gelişiyor ve daha sonra izleyiciler için gösterilecek bir filmin kesilebileceği veya daha çok "üretilebileceği" bir film ürünü yaratıyor. - Perçin, bitirdikten kısa bir süre sonra L'amour fou[2]

Genellikle gizemleri ve komplo teorilerini içeren temalara sahip olan Rivette'in filmleri, doğaçlama. Jonathan Rosenbaum "Her Rivette filminin kendi Eisenstein / Lang / Hitchcock tarafı - tasarım ve komplo, hakimiyet ve kontrol dürtüsü - ve Renoir / Hawks / Rossellini tarafı: 'işleri bırakma', kişinin kendini diğer kişiliklerin oyununa ve gücüne açma dürtüsü ve izleme ne oluyor".[3]

Yönetmenin doğaçlama kullanması, film çekimlerindeki olumsuz deneyiminden kaynaklanıyor. Rahibe ve görmek Jean Rouch sinema-gerçek belgeselleri, özellikle de yapım sırasında Jean Renoir ile yaptığı derin röportaj Jean Renoir, patron.[4] Rivette'ye göre, işini yapana kadar rahat değildi. L'Amour fou. Çekimdeki zorluklarını anlatıyor Rahibe ve kendi sinema tarzını bularak, "Bazen kısa bir mesafeye doğru gelmek için yolunuzdan çok uzun bir mesafe gitmek gerekir" dedi.[5] Rivette, şunun için on sayfalık bir taslak yazdı L'amour fouYapım başlamadan önce Marilù Parolini ve oyuncularla birlikte geliştirdiği. O ve Parolini daha sonra karakterlerin eylemlerinin ana hatlarını çizen otuz sayfalık bir olay "takvimi" yazdı ve oyunculara prodüksiyon sırasında eylemlerinin ve diyaloglarının kontrolünü verdi. Rivette, "Heyecan verici olan, filme alınıp alınmadığından bağımsız olarak, kendi başına var olmaya başlayan bir gerçeklik yaratmak ve bunu bir belgesel olarak yaptığınız bir olay olarak ele almaktı" dedi. Kariyeri boyunca çeşitli doğaçlama kullanmaya devam etti. Parolini şunu söyledi Yerdeki Aşk "karakterlerin her biri için bir biyografik sayfa ve çoğunlukla çekim programıyla ilgili olmak üzere bir hareket tarzı sağlayan numaralandırılmış sahnelerin bir listesi" yazdılar. Rivette daha sonra oyuncularla doğaçlama sahneleri prova edecek ve Parolini, Suzanne Schiffmann ve Pascal Bonitzer doğaçlamalarına dayanan bir senaryo üzerine.[6] Bonitzer, "işi bir tür oyun olarak tasarladığını; artık tam bir doğaçlama istemediğini ve aynı zamanda entrikanın kendisinin biraz gevşetilmesini, sadece hafifçe tanımlanmasını" istediğini söyledi ve yöntemini "theappartement" olarak adlandırdı.[7]

Renoir ile röportaj yaparken Rivette, konusunun setteki oyuncularla olan ilişkisinden ve onların doğaçlama yapmalarına izin verme (daha yüksek bir gerçekçilik formu yaratma) isteğinden ilham aldı.[4] Rivette'ye göre,

Renoir ile geçirdiğim üç hafta ... üzerimde epey bir etki bıraktı. Bir yalanın ardından, birdenbire gerçek buydu. Temelde yapay bir sinemadan sonra, işte sinemanın gerçeği. Bu nedenle, Renoir'den esinlenmeyen, ancak Renoir'in enkarne ettiği sinema fikrine uymaya çalışan, hiçbir şeyi empoze etmeyen, bir şeyler önermeye, onların olmasına izin vermeye çalışan bir sinema yapmak istedim. esas olarak her seviyede, oyuncularla, durumla, tanıştığınız insanlarla, filmin kendisinin bir parçası olduğu bir diyalog.[6]

Jean-André Fieschi, Rivette'in 1964'ten etkilendiğini teorileştirdi. Cahiers besteci ile yaptığı röportaj Pierre Boulez. Boulez, bestelerinin "tesadüfen yönlendirildiğini" ve "bir tür labirent ... çeşitli yollardan oluştuğunu" söyledi.[8]

Film eleştirisi

Serge Daney Rivette'in yazı stilinin "o sırada yazan herkesin en güçlüsü olduğunu" söyledi. Rivette'e göre, iddialılığı "karakterimle eşleşti".[9] Truffaut şöyle yazdı: "Makaleleri, şu ana kadar şu ana kadar yayınlanan en kapsamlı ve en iyisidir. Cahiers."[10] Antoine de Baecque, "Makaleleri çoğu zaman en dikkatlice düşünülmüş ve bazılarının en zarif formülasyonunu sağlıyor. Cahiers' Sinemayla ilgili temel inançlar. "Douglas Morrey," Rivette'in filmler hakkındaki makaleleri hem ayrıntılı hem de keskin, aynı zamanda dikkatle üzerinde çalışılmış analizler ve hayranlık dolu ifadeler içeriyor. "[11] Rivette gibi Amerikalı yönetmenleri savundu Howard Hawks, John Ford, Nicholas Ray ve Fritz Lang ve gibi uluslararası yönetmenler Roberto Rossellini ve Kenji Mizoguchi.[12] Yerleşik olmak için çok eleştirdi Qualité française gibi yönetmenler Claude Autant-Lara, Henri-Georges Clouzot ve Rene Clement, risk almaktan korktuklarını ve parayla yozlaştıklarını yazıyordu.[13]

Rivette, onu "tanıştığım ve bana azizlik hissi veren tek kişi" olarak tanımlayan André Bazin'e hayranlık duysa da,[9] yazıları bazen Bazin'in gerçekçilik ve biçimcilik felsefeleriyle çelişiyordu.[14] Ayrıca Truffaut'un auteur teorisi ve birçok filmin suni teatralliğini ve sahnelemesini eleştiren 1954 tarihli "Fransız Sinemasının Belirli Bir Eğilimi" başlıklı makalesi. Rivette, neredeyse tüm filmleri bir tiyatro prodüksiyonu etrafında dönmesine rağmen, Truffaut'un teorileriyle aynı fikirdeydi.[15] Rivette'e göre "Tüm filmler tiyatro hakkındadır; başka bir konu yoktur ... hakikat ve yalanlar konusu ... Performans konudur. Bir filmin konusu olarak almak dürüst olmaktır". Jacques Aumont, Rivette'in tiyatroyu ve tasvirini filmlerde "gerçek bir gerçekçilik" elde etmek için kullandığını söyledi.[16] ve Wiles onun teatralliğini "Bazin'e örtük bir cevap" olarak adlandırıyor.[17]

Rivette, auteur teorisini bir efsane olarak nitelendirerek reddetti:[18] "Yok auteur filmlerde ... film kendi başına var olan bir şeydir. Sadece filmin önceden var olduğu ve ona ulaşmaya, keşfetmeye, onu bozmamak veya deforme etmemek için önlemler almak gibi bir hisiniz varsa ilginçtir. "[14] Tesi di Laurea'ya göre, Rivette'in doğaçlama kullanması "yazar ve yönetmenden kurtulma fikrine dayanıyor, [ve] yalnızca yönetmenin kendi etrafında ördüğü işbirlikçiler ağıyla mümkün oluyor ... yazar ortadan kaybolmaktansa havaya uçurulur ve parçalandıktan sonra birkaç insanda bedenlenir, birbirleriyle etkileşime girer ve her geçen gün filmin inşa edildiği yapı iskelesini oluşturur ".[6] Rivette, "Sinemanın sosyal bir işlevi varsa, gerçekten de insanları diğer düşünce sistemleriyle veya alışkanlıkla bildiklerinden başka yaşam sistemleriyle yüzleşmeye zorlamaktır." Dedi.[19] Rivette, Rohmer'in film eleştirisinden, özellikle moderniteye övgülerinden de etkilendi.[20]

Etkiler ve sık ortak çalışanlar

Michel Marie şehir fotoğraflarını karşılaştırdı Paris Bize Ait sahnelere Louis Feuillade 's Les Vampirler ve René Clair 's Paris qui dort ve filmin belirsiz gizli polisi Doktor Mabuse Fritz Lang'ın filmlerinde. Marie şöyle yazdı: "Rivette's Paris, Fransızların berrak bir önsezisi olan karmaşık komploların belirsiz Organizasyon tarafından yumurtadan çıktığı belirsiz bir labirent. Gizli Ordu Teşkilatı (OAS). Tüm karakterler tehdit altında hissediyor. "[21] James Monaco ve Roy Ames, Rivette'nin görüşünü çok teatral olmakla eleştirdi.[22]

Rivette'nin çalışmaları üzerindeki bir diğer önemli etki, ona film yapımcısı olması için ilham veren Jean Cocteau'dur. Rivette, yaşlı adamın hayatının sonlarına doğru Cocteau'ya yaklaştı ve Wiles'ın evlatlık ilişkisi dediği şeyi geliştirdi.[23] Temaları ve tonu Noroit Cocteau'nun çalışmalarına kısmi saygı Pelléas et Mélisande;[24] Düello doğrudan atıfta bulunur Şairin Kanı ve Les Chevaliers de la Table ronde,[25] ve Celine ve Julie Go Tekne Gezisi etkilendi Orphée[26]

Bir dizi oyuncuyla çalıştı (Jeanne Balibar Emmanuelle Béart, Juliet Berto, Jane Birkin, Sandrine Bonnaire, Sergio Castellitto Geraldine Chaplin, Laurence Côte, Marianne Denicourt Nicole Garcia, Anna Karina, André Marcon, Bulle Ogier, Michel Piccoli, Jerzy Radziwilowicz ve Nathalie Richard) birçok filmde. Rivette ayrıca Charles Bitsch, Pascal Bonitzer, Claire Denis, Eduardo de Gregorio, Jean Gruault, Christine Laurent, Nicole Lubtchansky gibi yazar ve teknisyenlerle defalarca çalıştı. William Lubtchansky, Marilù Parolini ve Suzanne Schiffman.[27]

Yönetmen editörle çalıştı Nicole Lubtchansky ile başlayan tüm filmlerinde L'amour fou.[28] Rivette beğendi uzun süreler çünkü "yapmaktan daha zevkliler ve oyuncular onları daha çok seviyor",[29] fakat Paris Bize Ait hızlı bir düzenleme ve on iki saniyelik ortalama çekim uzunluğuna sahipti.[30] İle başlayan DüelloRivette, Lubtchansky'nin kocası William ile neredeyse tüm filmlerinde görüntü yönetmeni olarak çalıştı. Rivette ve William Lubtchansky, Rivette oyuncularla prova yaptıktan sonra sette işbirliği yaparak filmin görünümünü önceden planlamadılar. Dave Kehr'e göre, "Bay Lubtchansky varken, sahneyi birkaç kez inceliyor ve ardından malzemeye en uygun olduğuna inandığı kamera açılarını ve ışık şemalarını seçmek için görüntü yönetmenine danışıyordu". Lubtchansky'nin sinematografisi filmlerde çeşitlilik gösteriyordu ve Rivette hiçbir zaman diğer yönetmenlerin imza görsel stilini geliştirmedi. Kehr, Lubtchansky'nin çalışmasını Le Pont du Nord "akıcı, güneşli resimler" olarak ve Langeais Düşesi "karanlık, ağır, neredeyse Germen tarzı" olarak.[31] Ronald Bergan, Lubtchansky'nin sinematografisini övdü Düello ve Noroît "Akıcı kamera çalışması, olağanüstü uzun çekimler ve abartısız mavi ve kırmızıların atmosferik kullanımı" için ve Lubtchansky'nin "yönetmenin ani, sezgisel değişikliklerine ve doğaçlamalarına uyum sağladığını" söyledi.[32] Rivette ayrıca Lubtchansky'nin ortak görüntü yönetmeni olan kızı Irina ile çalıştı. 36 Aziz Pic Saint Loup.[31] David Thomson, Rivette'in "her zaman iki tanrısının en iyisine sahip olan bir kamera stilini tercih ettiğini yazdı - Renoir'in ayrılması ve akışı, Fritz Lang'ın klasik biçimi ve kontrolü ile".[33]

Eski

Rivette, Fransız Yeni Dalga yönetmenleri arasında daha deneysel olanlardan biri olarak kabul edilir;[34] 1970'lerde Godard şöyle demişti: "Rivette gibi sinemayı benden çok daha iyi bilen biri, nadiren çekim yapıyor, bu yüzden insanlar ondan bahsetmiyor ... eğer 10 film yapmış olsaydı, benden çok daha ileri gidebilirdi".[35] Film eleştirmenine göre Raphaël Bassan, Rivette "eski New Wave'in tek film yapımcısı - Godard'la birlikte - film düzeyinde gerçekten kişisel çalışmalar yapmaya devam ederken, ilk günlerdeki meslektaşları uzun zamandır filmin saflarına yeniden katılmışlardı. Qualité française [ana akım Fransız filmleri] ".[14] Marc Chevrie, Rivette'i "belli belirsiz efsanevi ama büyük ölçüde bilinmeyen" olarak nitelendirdi.[36] Josh Kupecki Austin Chronicle filmleri üzerindeki etkisini görüyor Spike Jonze ve Michel Gondry.[37] Amerikalı şair John Ashbery aranan Çıkış 1 "şimdiye kadar yapılmış en büyük film".[33] 1991'deki kariyer başarılarından dolayı Pardo d'onore ile ödüllendirildi. Locarno Uluslararası Film Festivali.[38] David Thomson Uzun zamandır Rivette'in çalışmalarının şampiyonu olan, onu "çalışan büyük yönetmenlerden biri" olarak nitelendirdi ve L'amour fou, Celine ve Julie Go Tekne Gezisi ve her iki versiyonu Çıkış 1 2001'de "başyapıtlar".[33]

Céline ve Julie Go Boating Dennis Lim'e göre birçok filmi etkiledi. Susan Seidelman 's Umutsuzca Susan'ı Arıyor ve Sara Sürücüsü 's Uyurgezer.[39] Filmden bahsedildi Erick Zonca 1998 Meleklerin Dreamlife.[40] O yıl Haftalık eğlence Bugüne kadar yapılmış en iyi 100 film listesinde 99. sıradaydı ve Thomson filmi "o zamandan beri en yenilikçi film Vatandaş Kane ".[41] Lim ayrıca filmin etkisini David Lynch, gibi Kayıp otoyol, Mullholland Drive ve İç İmparatorluk.[39] Aralık 2015'te Lincoln Center Film Derneği Lynch ve Rivette'in filmini eşleştiren bir retrospektif gösterdi. Lincoln Center, filmlerinin "sırlar, komplolar ve paranoyayı, başı dertte olan kadınları; her gün kendini gösteren doğaüstü olayları; performansın doğasını ve bir dönüşüm alanı olarak sahneyi; bir bilmece olarak esrarengiz anlatı duygusunu içerdiğini yazdı. Çözümsüz, kendine ait bir hayatı olan bir güç. "[42]

Rivette hayran olduğunu söyledi John Cassavetes,[29] Robert Altman ve Alan Rudolph aktörlerle yakınlıkları için,[43] ve Peter Brook Tiyatro çalışmaları kariyerinin başlarında ona ilham verdi.[44] 1998 tarihli bir röportajda Les Inrockuptiblesyönetmen birkaç film ve film yapımcısı hakkında açık sözlüydü. Rossellini'yi övdü Europa 51, Charles Laughton 's Avcı Gecesi, Lynch'in Twin Peaks: Benimle Ateş Yürüyüşü ve Paul Verhoeven 's Yıldız Gemisi Birlikleri ve Gösteri kızlar: "Büyük bir samimiyete sahip ve senaryo çok dürüst, suçsuz". Rivette eleştirdi Michael Haneke 's Eğlenceli oyunlar, Chabrol's Rien ne va plus, Joseph L. Mankiewicz 's Havva Hakkında Her Şey ve James Cameron 's Titanik: "Cameron kötü değil, o kadar pislik değil Spielberg. O yeni olmak istiyor De Mille. Maalesef kese kağıdından çıkış yolunu tutamıyor. Üstüne üstlük aktris berbat, izlenemez. "[45]

Referanslar

Notlar
  1. ^ Austerlitz, Saul (Ocak 2003). "Jacques Rivette - Büyük Yönetmen profili". Sinema Duyguları. Alındı 15 Mart, 2016.
  2. ^ Marie 1977, s. 77.
  3. ^ Rosenbaum, Jonathan; Sedofsky, Lauren; Adair, Gilbert (Eylül – Ekim 1974). "Rivette Üzerinden Hayalet Görüşmeciler". Film Yorumu, Cilt. 10, No. 5. s. 18. Alındı 4 Ekim 2015.
  4. ^ a b Wiles 2012, s. 41.
  5. ^ Monako 1976, s. 305.
  6. ^ a b c di Laurea, Tesi (2012). L’amica delle rondini. Marilù Parolini dalla scena al ricordo. Sinema ve fotografia anıları (PDF) (italyanca). Anno Accademico. Alındı 13 Şubat 2015.
  7. ^ Péron, Didier (29 Ocak 2016). "Pascal Bonitzer scénariste de Rivette". liberation.fr (Fransızcada). Alındı 4 Şubat 2016.
  8. ^ Wiles 2012, s. 54.
  9. ^ a b Denis, Daney & 24 Şubat 1994.
  10. ^ Jacob ve de Givray 1988, s. 90.
  11. ^ Morrey, Douglas (2012). "Bir Labirenti Tanımlamak: Jacques Rivette'in Film Kuramında ve Film Pratiğinde Diyalektik" (PDF). Film Felsefesi. Alındı 14 Ekim 2015.
  12. ^ Morry ve Smith 2009, sayfa 12-13.
  13. ^ Marie 1997, s. 56.
  14. ^ a b c Wakeman 1988, s. 895-902.
  15. ^ Wiles 2012, s. 5.
  16. ^ Wiles 2012, s. 7.
  17. ^ Wiles 2012, s. 6.
  18. ^ Monako 1976, s. 315.
  19. ^ Monako 1976, s. 313.
  20. ^ Baecque & Herpe 2016, s. 45.
  21. ^ Marie 1997, s. 83.
  22. ^ Wiles 2012, s. 4.
  23. ^ Wiles 2012, s. 65.
  24. ^ Wiles 2012, s. 70.
  25. ^ Wiles 2012, s. 72.
  26. ^ Wiles 2012, s. 107.
  27. ^ Wiles 2012, s. 151-162.
  28. ^ "R.I.P. Nicole Lubtchansky". MUBI Not defteri. 11 Eylül 2014. Alındı 8 Şubat 2015.
  29. ^ a b Wiles 2012, s. 141.
  30. ^ Neupert 2007, s. 278.
  31. ^ a b Kehr, Dave (11 Mayıs 2010). "William Lubtchansky, Görüntü Yönetmeni, 72 Yaşında Öldü". New York Times. New York, NY. Alındı 8 Şubat 2015.
  32. ^ Bergan, Ronald (12 Mayıs 2010). "William Lubtchansky'nin ölüm ilanı". Gardiyan. Londra, Birleşik Krallık. Alındı 8 Şubat 2015.
  33. ^ a b c Thomson, David (23 Eylül 2001). "Jacques Rivette: Yüz Gibi Bir Film Bir Bedenin Parçasıdır". New York Times. New York, NY. Alındı 18 Ekim 2015.
  34. ^ Brennan, Sandra. Jacques Rivette. New York Times. Alındı 25 Ocak 2010.
  35. ^ Monako 1976, s. 307.
  36. ^ Morry ve Smith 2009, s. 1.
  37. ^ Kupecki, Josh (9 Ocak 2015). "Rivette'i Yeniden Ziyaret Etmek". Austin Chronicle. Austin, TX. Alındı 18 Ekim 2015.
  38. ^ Jacques Rivette. www.pardolive.ch. Alındı 4 Ekim 2015.
  39. ^ a b Lim, Dennis (27 Nisan 2012). "Dolambaçlı Bir Yol Sinemada Yankılanıyor". New York Times. New York, NY. Alındı 8 Şubat 2015.
  40. ^ Wiles 2012, s. 104.
  41. ^ Thomson, David (2010). Yeni Biyografik Film Sözlüğü. Alfred A. Knopf. s. 827.
  42. ^ "Lynch / Rivette Dual Retrospektif Dizisi Ortaya Çıktı". Lincoln Center Film Derneği. 28 Ekim 2015. Alındı 4 Şubat 2016.
  43. ^ Wiles 2012, s. 149.
  44. ^ Wiles 2012, s. 140.
  45. ^ Bonnaud, Frédéric (25 Mart 1998). "Esir Aşık - Jacques Rivette ile Söyleşi". Sinema Duyguları. Alındı 8 Şubat 2015.
Kaynakça

Dış bağlantılar