René Clair - René Clair

René Clair
Clair ve Satie, Relache1924.jpg
René Clair ve Erik Satie, 1924
Doğum
René-Lucien Chomette

(1898-11-11)11 Kasım 1898
Paris, Fransa
Öldü15 Mart 1981(1981-03-15) (82 yaş)
Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, Île-de-France, Fransa
Meslek
  • Yönetmen
  • üretici
  • yazar
  • aktör
aktif yıllar1924–1976

René Clair (11 Kasım 1898 - 15 Mart 1981) doğdu René-Lucien ChometteFransız film yapımcısı ve yazardı. İlk olarak 1920'lerde komedinin fanteziyle karıştığı sessiz filmlerin yönetmeni olarak ün kazandı. On yıldan fazla bir süredir İngiltere ve ABD'de çalışmak üzere yurtdışına gitmeden önce, Fransa'daki en yenilikçi erken sesli filmlerden bazılarını yapmaya devam etti. II.Dünya Savaşı'ndan sonra Fransa'ya döndüğünde, zarafetleri ve zekâlarıyla karakterize edilen filmler yapmaya devam etti ve genellikle önceki yıllarda Fransız yaşamına nostaljik bir bakış açısı sundu. O seçildi Académie française 1960 yılında. Clair'in en iyi bilinen filmleri arasında İtalyan Hasır Şapka (1928), Paris'in Çatıları Altında (1930), Le Million (1931), À nous la liberté (1931), Bir Cadı ile Evlendim (1942) ve Ve sonra hiçbiri yoktu (1945).

Erken dönem

René Clair, Paris'in Les Halles semtinde doğdu ve büyüdü, canlı ve pitoresk karakteri üzerinde kalıcı bir etki bıraktı.[1] Babası sabun tüccarıydı; Henri Chomette adında bir ağabeyi vardı (1896 doğumlu). Lycée Montaigne ve Lycée Louis-le-Grand'a katıldı. 1914'te felsefe okuyordu; o zamanki arkadaşları arasında oyuncu ve yazar olan Raymond Payelle de vardı. Philippe Hériat.[2]1917'de 18 yaşında ambulans şoförü olarak görev yaptı. birinci Dünya Savaşı, omurga yaralanması nedeniyle sakatlanmadan önce. Tanık olduğu savaşın dehşetinden derinden etkilendi ve bunu bir şiir cildi yazarak ifade etti. La Tête de l'homme (yayınlanmadı). Savaştan sonra Paris'e döndüğünde, sol görüşlü gazetede gazeteci olarak kariyerine başladı. L'Intransigeant.[3]

Film kariyeri

Müzik salonu şarkıcısıyla tanışmak Damia ve onun için bazı şarkılar yazmış olan Clair, 1920'de bir filmin oyuncu kadrosunun yapıldığı Gaumont stüdyolarını ziyaret etmeye ikna etti ve ardından filmde başrol oynamayı kabul etti. Le Lys de la vie. René Clair'in sahne adını benimsedi ve birkaç başka oyunculuk işi de dahil olmak üzere takip etti. Parisette için Louis Feuillade. 1922'de gazeteci olarak kariyerini genişletti, aylık bir dergiye yeni bir film ekinin editörü oldu. Théâtre et Comœdia resimler. Ayrıca Belçika'yı ziyaret etti ve kardeşi Henri'nin tanıtımından sonra yönetmenin asistanı oldu. Jacques de Baroncelli birkaç filmde.[4]

1924–1934

1924 yılında üreticinin desteği ile Henri Diamant-Berger Clair ilk filmini yönetme fırsatı buldu. Paris qui dort (Çılgın Ray), kısa bir komik fantezi. Gösterilmeden önce Clair'e sordu. Francis Picabia ve Erik Satie Dadaist balelerinin bir parçası olarak gösterilmek üzere kısa bir film yapmak Relâche; o yaptı Entr'acte (1924) ve Clair'i Paris avangardının önde gelen bir üyesi olarak kurdu.[5]

Fantezi ve rüyalar da sonraki iki filminin bileşenleriydi, ancak 1926'da Clair Alexandre Kamenka'nın filmine katılarak yeni bir yön aldı. Albatros Filmleri şirket dramatik bir hikaye filme alacak, La Proie du vent (Rüzgarın Avı) ticari başarı ile buluştu. Son iki sessiz filmi için Albatros'ta kaldı, Un chapeau de paille d'Italie (İtalyan Hasır Şapka) ve Les Deux Timides (İki Çekingen Ruh) (her ikisi de 1928), iki oyunun esasen sözlü komedisini şöyle çevirmeye çalıştı: Labiche sessiz sinema eserlerine dönüşüyor.[6] Albatros'tayken Clair tasarımcıyla tanıştı Lazare Meerson ve kameraman Georges Périnal Önümüzdeki on yıl boyunca onunla önemli işbirlikçiler olarak kalacaktı. Sessiz dönemin sonunda Clair, sinemanın en büyük isimlerinden biri olarak kutlandı. Griffith, Chaplin, Pabst ve Eisenstein. Clair, kurgu da dahil olmak üzere bir filmin yapımının her yönüyle yakından ilgilenen tüm senaryolarının yazarı olarak, bir filmin tam rolünü kendisi için kuran ilk Fransız film yapımcılarından biriydi. auteur.[7]

Clair başlangıçta sesin filmlere girmesi konusunda şüpheliydi ve bunu "doğal olmayan bir yaratım" olarak adlandırdı.[8] Daha sonra, özellikle film müziği gerçekçi bir şekilde kullanılmadıysa, kendi görüşüne göre sunduğu yaratıcı olanakları fark etti; kelimelerin ve resimlerin beceriksiz bir bilgi kopyasında birbirine bağlanması gerekmez ve aslında birbirine bağlanmamalıdır; diyalog her zaman duyulmak zorunda değildi.[9] Clair, 1930 ile 1933 yılları arasında bu fikirleri ilk dört sesli filminde araştırdı. Sous les toits de Paris (Paris'in Çatıları Altında); bunu takip etti Le Million (1931), À nous la liberté (1931) ve Quatorze juillet (Bastille Günü) (1933). Bu filmlerin tümü, işçi sınıfının hayatına sevecen ve idealize edilmiş bir bakış açısını yansıtıyordu ve tüm dünyada görülen popüler bir romantik Paris imgesi yaratmak için çok şey yaptılar.[5] Bu filmler şu tarihte yapıldı Epinay Stüdyoları Almanya'nın sahip olduğu bir Fransız yan kuruluşu olan Films Sonores Tobis için Tobis şirket.

Chaplin yaptığı zaman Modern Zamanlar 1936'da, filmin bazı bölümlerindeki sahnelerle belirgin bir benzerlik taşıdığı kaydedildi. À nous la libertéve yapım şirketi Tobis, aleyhine intihal davası açtı. Birleşik Sanatçılar Chaplin'in filminin yapımcıları. Clair, Chaplin'in ruhuna olan borcunu kabul ettiği ve eylemle ilişkilendirilmeyi reddettiği için bundan utandı.[10]

Bu erken sesli filmlerin muazzam başarısından sonra, Clair bir sonraki filminde büyük bir gerileme ile karşılaştı. Le Dernier Milliardaire (Son Milyarder/Son Milyoner) (1934), kritik ve ticari bir fiyaskoydu. Filmin İngiltere prömiyeri için Londra'yı ziyaret ederken tanıştı Alexander Korda İngiltere'de çalışmak için bir sözleşme teklif eden. Kabul etti ve Fransa'da film yapımından uzun bir sürgün dönemine başladı.[11][12]

1935–1946

Clair'in Korda ile olan sözleşmesi Londra Filmleri iki yıldı ve üç film öngörüyordu. Sınırlı İngilizcesi nedeniyle Amerikalı oyun yazarıyla işbirliği yaptı. Robert E. Sherwood ilk filmi için senaryo yazarı olarak, Hayalet Batıya Gidiyor (1935), transatlantik kültür çatışması hakkında komik bir fantezi. Clair ve Sherwood yakın arkadaş oldu. Ocak 1936'da Clair iki hafta boyunca Amerika'yı ziyaret etti, gelecekteki istihdam olanaklarını araştırdı, ancak yine de Korda'da kalmayı planlıyordu. Ancak Korda, Clair'in bir sonraki senaryosunu reddetti ve şirketten ayrıldılar.[13] Clair'in İngiltere'de kalan süresi sadece bir tane daha tamamlanmış filme yol açtı. Son dakika (1938), müzikal bir komedi Jack Buchanan ve Maurice Chevalier.

Fransa'ya dönen Clair, 1939'da orada başka bir film yapmaya çalıştı. Hava temizliği, gençliğin ve çocukluğun bir kutlaması olacaktı, ancak savaşın patlak vermesi çekimleri kesintiye uğrattı ve terk edildi.[14] Mayıs 1940'ta, Jean Giraudoux, dönemin Enformasyon Bakanı, Clair'e film mesleğinin kaynaklarını ülkenin güneyinde Nice ve Marsilya'da yoğunlaştırmasını ve gerekirse Amerika Birleşik Devletleri'nde bir Fransız prodüksiyon merkezi kurmasını önerdi. Akılda kalan bu son planla, Clair ve ailesi, Julien Duvivier, Amerika'ya gitti, ancak New York'a ulaştığında proje çoktan başarısızlığa uğramıştı ve doğrudan Hollywood'a gitti ve birkaç stüdyo onu işe almakla ilgileniyordu.[15][16] İlk Amerikan filmini Universal Studios için yaptı, New Orleans Alevi (1941), ancak bu o kadar ticari bir başarısızlıktı ki, bir süre Clair'in yönetmen olarak kariyeri dengede kaldı.[15] Bir yıldan fazla bir gecikmeden sonra, bir sonraki filmi Bir Cadı ile Evlendim (1942), ardından Yarın Oldu (1944), her ikisi de oldukça iyi iş çıkardı ve sonra Ve sonra hiçbiri yoktu (1945), Hollywood'daki girişimleri arasında belki de en az kişisel olmasına rağmen olağanüstü bir ticari başarıya dönüştü.[17] Clair'in Amerikan filmlerinin her biri farklı bir stüdyo için yapıldı.

1941'de Clair, Fransız vatandaşlığından Vichy hükümeti tarafından çıkarıldı, ancak bu daha sonra tersine döndü.[18] Ayrıca 1941'de kardeşi Henri Chomette'in Fransa'da çocuk felcinden öldüğünü öğrendi.[19] 1943'te, Hizmet Cinématographique de l'Armée'yi organize etmek için Cezayir'e gitmeyi planlıyordu, ancak proje için finansman tam hareket noktasında olduğu gibi geri çekildi.[20] Temmuz 1945'te kısa bir ziyaret için Fransa'ya döndü ve nihayet Temmuz 1946'da Fransa'da çekeceği bir sonraki filmi için RKO ile bir sözleşme imzalayarak geri döndü.[15]

Clair'in Amerika'daki sürgünü, ticari açıdan başarılı birkaç filmle kendine özgü ironik fantezi damarını geliştirmesine izin vermişti, ancak bunun kişisel kontrol pahasına olduğu ve oradaki çıktısının daha önceki çalışmalarının kalitesiyle eşleşmediğine dair bir his vardı. Fransa.[3][21] Clair, son derece organize Amerikan stüdyolarında istihdam edilmesinin, ideal koşullarda çalışmasına izin verdiğini kendisi kabul etti: "Amerikan sisteminin kısıtlamalarına rağmen, istenirse sorumluluk almak mümkündür. Dört Hollywood filmimde ben istediğimi yapmayı başardı. "[22]

1947–1965

Clair'in Fransa'ya dönüşüyle ​​ilgili ilk filmi romantik komediydi. Le silence est d'or (Sükut altındır1906'da geçen ve nostaljik bir şekilde erken Fransız film yapımcılığını çağrıştıran (1947); konusu aynı zamanda Molière'in L'École des femmes.[23] Clair, bunu savaş sonrası en iyi filmlerinden biri olarak görüyordu.[24] Edebi ilhamlar diğer filmleri de destekledi: Faust için La Beauté du diable (Güzellik ve Şeytan) (1950); ve Don Juan için Les Grandes Manœuvres (1955). Bu iki filmde ve araya giren Les Belles de nuit (Gecenin Güzellikleri) (1952), başrol oyuncusu Gérard Philipe Clair için bir arkadaş ve favori bir sanatçı olan.[25] Porte des Lilas (1957), bir kez daha Paris'in popüler bir semtinde, şarkıcı tarafından resmedilmeye değer sakinleriyle geçen kasvetli bir filmdi. Georges Brassens ilk ve tek film performansını vermeye ikna edildi.[26]

1950'lerde, film yapımının hakim tarzlarından sabırsızlanan yeni nesil Fransız eleştirmenler ve film yapımcıları ortaya çıktıkça, Clair kendisini filmin bir temsilcisi olarak giderek daha fazla eleştirildiğini fark etti cinéma de qualité, bir "yaşlı adam sineması"[27] genç günleri için nostaljinin hakim olduğu.[7] Bir 'kuruluş' figürü olarak statüsü, seçilmesiyle daha da doğrulandı. Académie française 1960 yılında. Çizgi roman alanında birkaç film daha yapmaya devam etmesine rağmen Tout l'or du monde (Dünyadaki Tüm Altınlar) (1961), iyi karşılanmadı ve son filmini yaptı, Les Fêtes galantes (Dantel Savaşları), 1965'te.[12][28]

Yazma ve daha sonra çalışma

Clair kariyerine bir gazeteci olarak başladı ve yazarlık, sonraki yıllarında giderek daha fazla döndüğü önemli bir ilgi alanı olmaya devam etti. 1926'da bir roman yayınladı, Adams (İngilizceye şu şekilde çevrildi Yıldız Dönüşü), gerçek ve gerçek olmayan arasındaki ayrımın bulanıklaştığı bir Hollywood yıldızı hakkında.[29] Ara sıra kurgu yazmaya geri döndü (La Princesse de Chine ve Jeux du hasard), ancak kendi filmleri üzerine düşünceler de dahil olmak üzere birçok yayını sinema ile ilgiliydi. Pek çok dergi makalesi dışında başlıca yayınları şunlardı:

  • Adams. (Paris: Grasset, 1926). İngilizce çeviri, Yıldız Dönüşü, (Londra: Chatto ve Windus, 1936).
  • Réflexion faite. (Paris: Gallimard, 1951). İngilizce çeviri, Sinema Üzerine Düşünceler. (Londra: William Kimber, 1953).
  • La Princesse de Chine, suivi de De fil en aiguille. (Paris: Grasset, 1951).
  • Comédies ve yorumlar. (Paris: Gallimard, 1959) [Clair'in 5 senaryosunu içerir]. İngilizce çeviri, kısmen, Dört Senaryo. (New York: Orion Press, 1970).
  • Discours de réception à l'Académie française. (Paris: Gallimard, 1962).
  • Tout l'or du monde. (Paris: Gallimard, 1962).
  • Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui. (Paris: Gallimard, 1970). İngilizce çeviri, Dün ve Bugün Sinema. (New York: Dover, 1972).
  • L'Étrange Ouvrage des cieux, d'après The Dutch Courtezan de Jon Marston. (Paris: Gallimard, 1972).
  • Jeux du hasard: récits et nouvelles. (Paris: Gallimard, 1976).

Clair ayrıca başka medyaya da girdi. 1951'de ilk radyo prodüksiyonunu yönetti, Une larme du diable. 1959'da bir sahne yapımını yönetti. Musset 's Ne badine pas avec l'amour üzerindeiçinde Gérard Philipe ölümünden önceki son performanslarından birini verdi. 1972'de Gluck's Orphée Paris Opéra için.

Kişisel hayat

1924'ün sonunda, Clair üzerinde çalışırken Sinema çizimi Fransa Picabia ile tiyatro için önce genç bir aktris olan Bronja Perlmutter ile tanıştı ve daha sonra filminde rol aldı. Le Voyage hayal gücü (1926) yeni açılan Studio des Ursulines. 1926'da evlendiler ve oğulları Jean-François 1927'de doğdu.[30][31]

René Clair 15 Mart 1981'de evinde öldü ve özel olarak Saint-Germain-l'Auxerrois'e gömüldü.[32]

İtibar

Clair'in bir film yapımcısı olarak şöhreti, kendi yaşamı boyunca önemli bir yeniden değerlendirmeden geçti: 1930'larda, Fransa'nın en büyük yönetmenlerinden biri olarak görülüyordu. Renoir ve Carné ama ondan sonra eserinin hüneri ve hayatın gerçeklerinden kopması giderek artan bir şekilde gözden düştü.[33] İlk filmlerinin avangardizmi ve özellikle Entr'acte, ona geçici bir şöhret vermişti ve komedi çalışmalarının çoğunun altında sürrealizm temeli yatmaya devam etti. Bununla birlikte, özgünlüğünü oluşturan sesin gelişiyle ilgili ilk şüpheciliğinin üstesinden geldiği yaratıcı tarzdı ve ilk dört sesli filmi ona uluslararası üne kavuştu.[9]

Clair'in İngiltere ve ABD'de çalışma yılları onu daha da yaygınlaştırdı, ancak tarzında veya tematik kaygılarında belirgin bir gelişme göstermedi. Fransa'ya döndüğünde yaptığı savaş sonrası filmlerde, bazı eleştirmenlerin yeni bir olgunluk ve duygusal derinlik gözlemledikleri, hakim bir melankoli duygusunun eşlik ettiği, ancak yine de daha önceki çalışmalarını karakterize eden zarafet ve zekâ ile çerçevelenmiştir.[12][33]

Bununla birlikte, 1950'lerde gelişini müjdeleyen eleştirmenler Fransız Yeni Dalgası özellikle ilişkili olanlar Cahiers du Cinéma, Clair'in çalışmalarını eski moda ve akademik buldu. François Truffaut gördükten sonra ondan sert bir şekilde yazdı New Orleans Alevi: "Büyüklerimizin Renoir ve Clair'e aynı haraç ödemesini takip etmiyoruz. Clair'in Renoir'in icadı ve zekâsıyla eşleşen hiçbir filmi yok. Lastik au flanc.... Clair yılda iki kez sinemaya giden yaşlı bayanlar için film yapıyor. "[34]

André Bazin kurucu editörü Cahiers, daha ölçülü bir değerlendirme yaptı: "René Clair bir bakıma sessiz sinemanın yapımcısı olarak kaldı. Son filmlerinin kalitesi ve önemi ne olursa olsun, imge yoluyla ifade her zaman kelimeninkinden daha baskındır ve neredeyse hiç ıskalamaz. diyaloğu ancak belli belirsiz duyabiliyorsanız özü. "[35] Ayrıca özel bir sayıdaydı Cahiers du Cinéma 1957'de Clair'in en olumlu takdirlerinden birini aldığı Fransız sinemasının mevcut durumunu gözden geçirirken: "Sessiz dönemden beri Fransız sinemasına zeka, incelik, mizah, biraz da olsa entelektüel bir nitelik getiren eksiksiz bir film yazarı kuru ama güler yüzlü ve zevkli ... Zengin kariyerinde ne olursa olsun, kendine ait, titiz ve hayal gücünden yoksun bir sinema dünyası yarattı, bu sayede en büyük filmlerimizden biri olmaya devam ediyor. yapımcılar. "[36]

Bu tür takdirler sonradan nadirdi ve Clair'in filmlerinin kendi kendine yeten yapaylığı, genellikle edebi bir senaryonun titizlikle hazırlanmasındaki ısrarı ve mekândan ziyade stüdyo setlerinde çekim yapmayı tercih etmesi onu filmdeki modern trendlerden giderek daha fazla ayırdı. -yapımı.[7][9][33] Clair'in itibarının paradoksu, François Truffaut'u Fransız sinemasının Clair'in gerçek halefi olarak gören yorumcular tarafından, karşılıklı küçümseme durumlarına rağmen daha da artırıldı.[37][38]

Filmografi

Gelecek filmler

Kısa filmler

Televizyon

Ödüller ve onurlar

René Clair, Grand officier de la ulusal onuruna sahip oldu Légion d'honneur, Commandeur des Arts et des Lettres, ve Grand-croix de l'ordre national du Mérite. 1953'te Grand Prix du cinéma français ödülünü aldı.

1956'da kendisine fahri doktora unvanı verildi. Cambridge Üniversitesi.

1960'da seçildi Académie française; o kadar onurlandırılan ilk film yapımcısı değildi (ondan önce Marcel Pagnol (1946), Jean Cocteau (1955) ve Marcel Achard (1959)), ancak öncelikle film yapımcısı olarak seçilen ilk kişi oydu. 1994 yılında Académie, Prix ​​René-Clair seçkin bir film yapımcısına verilen yıllık bir ödül olarak.[39]

1967'de fahri doktora aldı. Kraliyet Sanat Koleji Londrada.

Clair, bireysel filmler için verilen birçok ödülün yanı sıra, filmde fahri ödül aldı. 11. Moskova Uluslararası Film Festivali 1979'da sinemaya katkılarından dolayı.[40]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Dictionnaire du cinéma français: Jean-Loup Passek'in yönü. (Paris: Larousse, 1987). s. 80.
  2. ^ Jean Mitry, René Clair. (Paris: Éditions Universitaires, 1960). s. 5.
  3. ^ a b Ephraim Katz, Uluslararası Film Ansiklopedisi. (Londra: Macmillan, 1980). s. 241.
  4. ^ Jean Mitry, René Clair. (Paris: Éditions Universitaires, 1960). s.7-9.
  5. ^ a b Dictionnaire du cinéma français: Jean-Loup Passek'in yönü. (Paris: Larousse, 1987). s. 81.
  6. ^ "René Clair et Albatros", içinde Le Cinéma russe en exil: l'aventure des Films Albatros. Cinémathèque Française. Erişim tarihi: 30 Nisan 2012.
  7. ^ a b c Dictionnaire du cinéma populaire français; Hıristiyan-Marc Bosséno ve Yannick Dehée de dahil. (Paris: Nouveau Monde, 2004). s. 204.
  8. ^ Pierre Billard, Le Mystère René Clair. (Paris: Plon, 1998). s.154: "... cinéma parlant, monstre redoutable, création contre nature, grâce à laquelle l'écran deviendrait un pauvre théâtre, le théâtre du pauvre."
  9. ^ a b c Uluslararası Film ve Film Yapımcıları Sözlüğü - 2: Yönetmenler; 4. baskı .; editörler, Tom Pendergast, Sara Pendergast. (Detroit, Londra vb: St James Press, 2000). s. 193.
  10. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). s. 104.
  11. ^ Jean Mitry, René Clair. (Paris: Éditions Universitaires, 1960). s. 94.
  12. ^ a b c Uluslararası Film ve Film Yapımcıları Sözlüğü - 2: Yönetmenler; 4. baskı .; editörler, Tom Pendergast, Sara Pendergast. (Detroit, Londra vb: St James Press, 2000). s. 194.
  13. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). s. 123, 130-131.
  14. ^ Jean Mitry, René Clair. (Paris: Éditions Universitaires, 1960). s. 102.
  15. ^ a b c Jean Mitry, René Clair. (Paris: Éditions Universitaires, 1960). s. 11.
  16. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). s. 138.
  17. ^ Georges Charensol ve Roger Régent, 50 ans de cinéma avec René Clair. (Paris: Éditions de la Table Ronde. 1979). s. 149.
  18. ^ Olivier Barrot, René Clair, ou Le Temps mesuré. (Renans: FOMA / 5 Continents, 1985). s. 54.
  19. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). s. 150.
  20. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). s. 15-17.
  21. ^ Georges Sadoul, Le Cinéma français (1890-1962). (Paris: Flammarion, 1962). s. 106.
  22. ^ Georges Charensol ve Roger Régent, 50 ans de cinéma avec René Clair. (Paris: Éditions de la Table Ronde. 1979). s.136: "Malgré l'étroitesse du système américaine, il est possible, si on le veut, de prendre ses sorumlulukları. Hollywood'un dört dörtlük filmleri, faire ce que je voulais".
  23. ^ René Clair, Dört Senaryo; trans. Piergiuseppe Bozzetti tarafından. (New York: Orion Press, 1970). s. 107.
  24. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). s. 199.
  25. ^ Dictionnaire du cinéma populaire français; Hıristiyan-Marc Bosséno ve Yannick Dehée de dahil. (Paris: Nouveau Monde, 2004). s. 609.
  26. ^ Georges Charensol ve Roger Régent, 50 ans de cinéma avec René Clair. (Paris: Éditions de la Table Ronde. 1979). s. 183-187.
  27. ^ Jean-Pierre Jeancolas, Le Cinéma des Français: la Ve République (1958-1978). (Paris: Editions Stock, 1979). s. 97: "un cinéma de vieillards".
  28. ^ David Thomson, Yeni Bir Biyografik Film Sözlüğü. (Londra: Little, Brown, 2002). s. 161.
  29. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). sayfa 48.
  30. ^ Jean Mitry, René Clair. (Paris: Éditions Universitaires, 1960). s. 10.
  31. ^ Celia McGeer, René Clair. (Boston: Twayne, 1980). s. 60.
  32. ^ Pierre Billard, Le Mystère René Clair. ([Paris]: Plon, 1998). sayfa 443.
  33. ^ a b c David Thomson, Yeni Bir Biyografik Film Sözlüğü. (Londra: Little, Brown, 2002). s. 160.
  34. ^ İçinde Cahiers du Cinéma, no. 37 (Temmuz 1954): Olivier Barrot'tan alıntı, René Clair, ou Le Temps mesuré. (Renans: FOMA / 5 Continents, 1985). s.53-54.
  35. ^ André Bazin, 1957'de Varşova'da bir konferansta; Olivier Barrot'dan alıntı, René Clair, ou Le Temps mesuré. (Renans: FOMA / 5 Continents, 1985). s.94: "René Clair est demeuré d'une certaine façon un cinéaste du muet. Quelles que soient la qualité et l'importance de ses film récents, l'expression propre de l'image prédomine toujours sur celle de la parole et l 'on ne perds presque jamais l'essentiel si l'on n'onentend qu'approximativement le dialogue. "
  36. ^ Olivier Barrot'da alıntılanmıştır, René Clair, ou Le Temps mesuré. (Renans: FOMA / 5 Continents, 1985). s.95: "Un auteur de film complete qui, dès le muet, apporté au cinéma français l'intelligence, la finesse, l'humour, un entellektüelisme un peu sec mais souriant et de bon goût .... Quelle que soit la suite de sa riche carrière, il a créé un universal cinématographique qui lui est propre, plein de rigueur and non dénué de fantaisie, grâce auquel il demeure un de nos plus büyük sinemalar. "
  37. ^ Olivier Barrot, René Clair, ou Le Temps mesuré. (Renans: FOMA / 5 Continents, 1985). pp.90-91,95.
  38. ^ Dictionnaire du cinéma populaire français; Hıristiyan-Marc Bosséno ve Yannick Dehée de dahil. (Paris: Nouveau Monde, 2004). s.202: "Dans le monde entier, René Clair, François Truffaut tarafından longtemps le rôle repris'i işgal ediyor: celui d'un esprit du cinéma français .... "
  39. ^ René Clair Arşivlendi 12 Aralık 2010 Wayback Makinesi Académie française'de. 20 Mayıs 2012 erişildi.
  40. ^ "11. Moskova Uluslararası Film Festivali (1979)". MIFF. Arşivlenen orijinal 3 Nisan 2014. Alındı 20 Ocak 2013.

Dış bağlantılar