Robert Altman - Robert Altman

Robert Altman
Altman 1982 yılında
Doğum	Robert Bernard Altman (1925-02-20)20 Şubat 1925 Kansas City, Missouri, ABD
Öldü	20 Kasım 2006(2006-11-20) (81 yaşında) Los Angeles, Kaliforniya, ABD
Meslek	Yönetmen
aktif yıllar	1947–2006
Bilinen	PÜRE (1970) McCabe ve Bayan Miller (1971) Uzun Veda (1973) Nashville (1975) 3 Kadın (1977) Gizli Onur (1984) Oyuncu (1992) Kısa Yollar (1993) Gosford Parkı (2001)
Eş (ler)	LaVonne Elmer ​ (m. 1946⁠–⁠1951)​ Lotus Corelli ​ (m. 1954⁠–⁠1957)​ Kathryn Reed ​ (m. 1959)​
Çocuk	6

Robert Bernard Altman (/ˈɔːltmən/; 20 Şubat 1925 - 20 Kasım 2006) Amerikalı film yönetmeni, senarist ve yapımcıydı. Altman, beş kez adayı olarak bilinir. En İyi Yönetmen Akademi Ödülü ve kalıcı bir figür Yeni Hollywood dönem, bu tür yönetmenlerle karşılaştırılabilir Martin Scorsese, Woody Allen, Sidney Lumet ve David Lynch. Altman yapımında "başına buyruk" olarak görülüyordu filmler Hollywood filmlerinin çoğunun aksine son derece natüralist ama stilize ve hicivsel bir estetiğe sahip. Sürekli olarak Amerikan sinemasındaki en büyük ve en etkili film yapımcılarından biri olarak gösteriliyor.

Film yapım tarzı birçok türü kapsıyordu, ancak genellikle "yıkıcı "kişisel görüşlerini ifade etmek için tipik olarak hiciv ve mizaha dayanan bir bükülme. Altman, hem temalarında hem de yönetmenlik tarzında" Hollywood karşıtı "ve uyumsuz olduğu için bir ün geliştirdi. onları doğaçlama yapmak, böylece kendi yaratıcılıklarına ilham vermek.

O büyük tercih etti topluluk yayınları filmleri için ve birden çok oyuncudan örtüşen diyaloglar üreten çok kanallı bir kayıt tekniği geliştirdi. Bu, izleyici için daha doğal, daha dinamik ve daha karmaşık bir deneyim üretti. Ayrıca, ekranda gerçekleşen etkinliği geliştirmek için son derece mobil kamera çalışması ve yakınlaştırma lensleri kullandı. Eleştirmen Pauline Kael yönetmenlik tarzı hakkında yazan Altman, "yoktan film havai fişekleri yapabileceğini" söyledi.^[1] Altman'ın en ünlü yönetmenlik başarıları arasında PÜRE (1970), McCabe ve Bayan Miller (1971), Uzun Veda (1973), Nashville (1975), 3 Kadın (1977), Oyuncu (1992), Kısa Yollar (1993) ve Gosford Parkı (2001).

2006 yılında Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi Altman'ın çalışmalarını bir Akademi Onur Ödülü. Yedi aday gösterilmesine rağmen asla rekabetçi bir Oscar kazanamadı. Filmleri PÜRE (1970), McCabe ve Bayan Miller (1971) ve Nashville (1975) Amerika Birleşik Devletleri için seçilmiştir Ulusal Film Sicili. Altman, filmleri ödül kazanan üç film yapımcısından biridir. Altın Ayı -de Berlin, altın Aslan -de Venedik, ve Altın Palmiye -de Cannes (diğer ikisi Henri-Georges Clouzot, ve Michelangelo Antonioni ).

erken yaşam ve kariyer

Altman, 20 Şubat 1925'te Kansas City, Missouri, Helen'in oğlu (kızlık soyadı Matthews) Mayflower soyundan gelen Nebraska ve üst sınıf bir aileden gelen zengin bir sigorta satıcısı ve amatör kumarbaz olan Bernard Clement Altman. Altman'ın ataları Alman, İngiliz ve İrlandalıydı;^[2][3] baba tarafından dedesi Frank Altman, Sr., aile adının "Altmann" dan "Altman" a yazılışını İngilizceye çevirdi.^[3] Altman, Katolik olarak yetiştirilmişti.^[4] fakat yetişkin olarak dini takip etmeye veya uygulamaya devam etmedi,^[5] "bir tür Katolik" ve bir Katolik yönetmen olarak anılmasına rağmen.^[4][6] O eğitildi Cizvit dahil olmak üzere okullar Rockhurst Lisesi, Kansas City'de.^[7] O mezun oldu Wentworth Askeri Akademisi içinde Lexington, Missouri 1943'te.

1943'te Altman, Amerika Birleşik Devletleri Ordusu Hava Kuvvetleri 18 yaşında. Dünya Savaşı II Altman, bir mürettebat olarak 50'den fazla bombalama görevinde uçtu. B-24 Kurtarıcı 307. Bomba Grubu ile Borneo ve Hollanda Doğu Hint Adaları.^[8]

1946'da terhis olmasının ardından Altman, Kaliforniya'ya taşındı. Bir şirket icat eden bir şirketin tanıtım işlerinde çalıştı. dövme köpekleri tanımlamak için makine. Film yapımcılığına hevesle girdi ve bir senaryo sattı. RKO 1948 resmi için Koruma George W. George ile birlikte yazdığı. Altman'ın ani başarısı, onu harekete geçmeye teşvik etti New York City yazar olarak kariyer yapmaya çalıştığı yer. Çok az başarı elde ederek, 1949'da Kansas City'ye döndü ve burada film yönetmeni ve yazarı olarak bir işi kabul etti. Calvin Şirketi. Şubat 2012'de Altman'ın yönettiği erken bir Calvin filmi, Modern Futbol (1951), film yapımcısı Gary Huggins tarafından bulundu.^[9][10]

Altman, 1956'da Kansas City'de bir sinema filmi yazmak ve yönetmek için yerel bir işadamı tarafından işe alınmadan önce 65 endüstriyel film ve belgesel yönetti. çocuk suçluluğu. Adlı film Suçlular 60.000 $ karşılığında satın alındı Birleşik Sanatçılar 150.000 dolara ve 1957'de piyasaya sürüldü. İlkel olsa da, bu genç sömürü filmi Altman'ın daha sonraki çalışmalarının temellerini gündelik, doğal diyalog kullanımında içeriyordu. Altman, başarısıyla son kez Kansas City'den California'ya taşındı. Ortak yönetmen James Dean Hikayesi (1957), bir belgesel, oyuncunun son ölümünden yararlanmak için tiyatrolara koştu ve ortaya çıkan kültünü takip etti.

1950'ler

Altman'ın TV yönetmenliğine ilk girişimleri DuMont drama dizisi Şehrin Nabzı (1953–1954) ve 1956 western serisinin bir bölümü Cochise Şerifi. Sonra Alfred Hitchcock Altman'ın erken özelliklerini gördü Suçlular ve James Dean Hikayesi, onu yönetmen olarak tuttu CBS antoloji serisi Alfred Hitchcock Sunar. Sadece iki bölümden sonra Altman, bir yapımcıyla olan farklılıklar nedeniyle istifa etti, ancak bu pozlama, başarılı bir TV kariyeri oluşturmasını sağladı. Sonraki on yıl boyunca Altman, televizyonda (ve neredeyse yalnızca dizi dizilerinde) üretken bir şekilde çalıştı. Whirlybirds, Milyoner, ABD Mareşali, Sorun Gidericiler, Kükreyen 20'ler, Bonanza, Otobüs durağı, Kraft Gizem Tiyatrosu, Savaş! ve dahil olmak üzere diğer birkaç önemli dizinin tekli bölümleri Hawai Gözü, Maverick (dördüncü sezon bölümü "Maviden Bolt" Ayrıca Altman tarafından yazılan ve başrol oynadığı Roger Moore ), Hukukçu, Surfside 6, Peter Gunn, ve Route 66.

1960'lar

Altman, endüstriyel filmler ve TV dizileri üzerindeki bu erken dönem çalışmaları sayesinde anlatı tekniğini denedi ve örtüşen diyalogun karakteristik kullanımını geliştirdi. Sınırlı bir bütçeyle hızlı ve verimli çalışmayı da öğrendi. Ağ görevlerine uymayı reddettiği ve Vietnam yıllarında siyasi alt metinleri ve savaş karşıtı duyguları ifade etmekte ısrar ettiği için sık sık TV projelerinden kovulsa da, Altman her zaman yeni görevler alabildi. 1964'te yapımcılar, filminin bölümlerinden biri olan "Once Upon a Savage Night" ı genişletmeye karar verdi. Kraft Gerilim Tiyatrosu, başlığı altında bir TV filmi olarak yayınlanmak üzere Chicago'da Kabus.

İki yıl sonra, düşük bütçeli uzay yolculuğu özelliğini yönetmek için Altman işe alındı. geri sayım, ancak filmi yönetilebilir bir uzunlukta düzenlemeyi reddettiği için projenin sonuçlanmasından birkaç gün sonra kovuldu. Kadar başka bir film yönetmedi Parktaki O Soğuk Gün (1969), kritik ve gişe hasılatı bir felaketti.

1970'ler

1969'da Altman'a filmin senaryosu teklif edildi. PÜRE az bilinen bir uyarlama Kore Savaşı - silahlı hizmetlerde yeni bir hiciv hayatı; Bir düzineden fazla film yapımcısı bundan vazgeçmişti. Altman prodüksiyonu almakta tereddüt etmişti ve çekimler o kadar çalkantılıydı ki Elliott Gould ve Donald Sutherland Altman'ın alışılmışın dışında çekim yöntemleri yüzünden kovulmasını sağlamaya çalıştı. Yine de, PÜRE 1970 yılında piyasaya sürüldüğünde yaygın bir klasik olarak selamlandı. Kazandı Palme d'Or 1970'te Cannes Film Festivali ve beş Akademi Ödülü adaylıklar. Amerika Birleşik Devletleri'nde savaş karşıtı duyarlılığın arttığı bir dönemde yayınlanan, Altman'ın en yüksek hasılat yapan filmiydi. Akademi Film Arşivi korunmuş PÜRE 2000 yılında.^[11]

Artık büyük bir yetenek olarak tanınan Altman, kritik başarılara imza attı. McCabe ve Bayan Miller (1971), bir Revizyonist Batı mordan şarkılarının olduğu Leonard Cohen Amerikan sınırının cesur bir vizyonunun altını çizmek; Uzun Veda (1973), tartışmalı bir uyarlaması Raymond Chandler roman (senaryosu yazan Leigh Brackett ) artık yeni ufuklar açan neo-noir alt tür; Bizim gibi Hırsızlar (1974), Edward Anderson romanının daha önce filme aldığı bir uyarlama. Nicholas Ray gibi Gece Yaşıyorlar (1949); California Split (1974), bir kumar komedi-draması Reno, Nevada; ve Nashville (1975), dünyasına karşı güçlü bir siyasi temaya sahip country müziği. Filmin yıldızları kendi şarkılarını yazdı; Keith Carradine kazandı Akademi Ödülü şarkı için "Ben Kolayım ". Filmleri sıklıkla bölücü bildirimlerle karşılansa da, dönemin önde gelen film eleştirmenlerinin çoğu ( Pauline Kael, Vincent Canby ve Roger Ebert ) on yıl boyunca çalışmalarına kararlı bir şekilde sadık kaldı.

İzleyicilerin filmlerini takdir etmesi biraz zaman aldı ve stüdyo yetkililerini tatmin etmek zorunda kalmak istemedi. 1970 yılında, PÜRE, bağımsız yapım özgürlüğüne sahip olmak için Lion's Gate Films'i kurdu. Altman'ın şirketi mevcut ile karıştırılmamalıdır. Lionsgate, a Canada / U.S. eğlence şirketi.^[12] Şirketi aracılığıyla yaptığı filmler dahil Brewster McCloud, Bir düğün, 3 Kadın, ve Beşli.

1980'ler

Altman ile Lillian Gish ve Lily Tomlin -de Nashville 1976'da ödül töreni

1980'de müzikal filmi yönetti Temel Reis. Yapımcı Robert Evans ve yazan Jules Feiffer film çizgi roman / çizgi filmden uyarlandı aynı isimde ve komedyen Robin Williams ilk filminde. 1970'lerin sonlarında eleştirmenlerce beğenilen ancak ticari olarak başarısız olan bir dizi düşük bütçeli filmin ardından Altman'ın ticari gücünü artırmak için bir araç olarak tasarlandı ( 3 Kadın, Bir düğün ve Beşli), prodüksiyon yerinde çekildi Malta. Kısa süre sonra, yönetmen de dahil olmak üzere oyuncu kadrosu ve ekibin çoğu arasında yoğun uyuşturucu ve alkol kullanımıyla kuşatıldı; Altman'ın Evans, Williams (filmi terk etmekle tehdit eden) ve söz yazarı ile çatıştığı bildirildi. Harry Nilsson (çekimin ortasında ayrılan, ayrılan Van Dyke Parkları orkestrasyonları bitirmek için). Film dünya çapında 20 milyon dolarlık bir bütçeyle 60 milyon dolar hasılat elde etmesine ve Altman'ın o noktaya kadar yönettiği en yüksek hasılat yapan ikinci film olmasına rağmen, stüdyo beklentilerini karşılayamadı ve gişe hayal kırıklığı olarak değerlendirildi.

1981'de yönetmen Lion's Gate'i yapımcıya sattı Jonathan Taplin siyasi hicivinden sonra Sağlık (1979'un başlarında Noel sürümü için çekildi) uzun süredir dağıtımcı tarafından rafa kaldırıldı Yüzyıl Tilki 1980 boyunca yapılan ılık sınav ve festival gösterimlerinin ardından. Uzun süredir Altman partizanının ayrılışı. Alan Ladd, Jr. Fox'tan ayrıca filmin gösterime girmesini engellemede belirleyici bir rol oynadı.

New Hollywood sonrası dönemde büyük finansman sağlanamıyor gişe rekorları kıran Cıvalı itibarı ve üretimini çevreleyen özellikle çalkantılı olaylar nedeniyle dönem Temel Reis, Altman, alkışlananlar da dahil olmak üzere "sahne, ev videosu, televizyon ve sınırlı tiyatro gösterimi için bütçeleri kısıtlı olan okuryazar dramatik mülkleri yönlendirmeye" başladı. Gizli Onur ve Five and Dime'a Geri Dön, Jimmy Dean, Jimmy Dean, Altman'ın Broadway'e yönettiği bir oyunun eleştirel bir antipodean uyarlaması.^[13](s115)

Altman, 1982 yılında Igor Stravinsky 's The Rake's Progress -de Michigan üniversitesi, aynı zamanda filmleri üzerine bir ders verdi. Kısa bir süre sonra filme döndü Gizli Onur öğrencilerle. 2008'de Michigan Üniversitesi Kütüphanesi Altman'ın arşivini satın aldı.^[14] Ayrıca yazdı John Anderson 's 1983 hit single "Kara koyun ".^[15]

gençlik komedi O.C. ve Stiggs (1985), geriye dönük olarak Hollywood film yapımcılığına başarısız bir dönüş İngiliz Film Enstitüsü "Muhtemelen Altman'ın en az başarılı filmi" olarak, rafa kaldırıldıktan sonra 1987'de gecikmiş sınırlı bir ticari gösterim aldı. MGM.

Altman tarafından uyarlanmıştır ve Sam Shepard için Cannon Grubu ikincisinden Pulitzer Ödülü - Aday oyun, Aptal Aşk (1985) oyun yazarı-aktörün yanında yer aldı Kim Basinger, Harry Dean Stanton, ve Randy Quaid; o döneme ait filmlerinin çoğundan daha iyi bir performans gösterdi, yerel olarak 2 milyon dolarlık bir bütçeyle 900.000 dolar kazandı ve Roger Ebert ve Vincent Canby. Yine de, izleyiciler arasındaki yaygın popülerlik onu atlatmaya devam etti.

Televizyonu için bir nebze eleştirel iyilik kazanmaya devam etti sahte belgesel Tanner '88 (1988) ile bir işbirliği Garry Trudeau Amerika Birleşik Devletleri başkanlık kampanyası ortamında geçti ve bunun karşılığında bir Primetime Emmy Ödülü.

1990'lar

1990'da Altman, Vincent ve Theo, bir biyografik hakkında Vincent van Gogh Birleşik Krallık'ta yayınlanmak üzere bir televizyon mini dizisi olarak tasarlandı. Filmin teatral versiyonu Amerika Birleşik Devletleri'nde mütevazı bir başarıydı ve yönetmenin eleştirel dirilişinde önemli bir dönüm noktası oldu.^[a][b]

Altman 1992 Cannes Film Festivali'nde

Kariyerini ciddiyetle canlandırdı Oyuncu (1992), bir Hollywood hicividir. Etkili tarafından ortak üretildi David Brown (Acı, Çeneler, Koza ), film dahil olmak üzere üç Akademi Ödülüne aday gösterildi En İyi Yönetmen. Oscar'ı kazanmasa da, En İyi Yönetmen ödülüne layık görüldü. Cannes Film Festivali, BAFTA, ve New York Film Eleştirmenleri Çevresi.

Altman sonra yönetti Kısa Yollar (1993), birkaç kısa öykünün iddialı bir uyarlamasıdır. Raymond Carver, birkaç gün boyunca çeşitli Los Angeles vatandaşlarının hayatlarını resmetti. Filmin geniş oyuncu kadrosu ve birçok farklı hikâyenin iç içe geçmesi, 1970'lerdeki büyük oyuncu filmlerine benziyordu; o kazandı altın Aslan 1993'te Venedik Uluslararası Film Festivali ve En İyi Yönetmen dalında başka bir Oscar adaylığı. Altman, 1996 yılında Kansas Şehri, 1930'ların cazına olan sevgisini karmaşık bir adam kaçırma hikayesiyle ifade ediyor. Fellow seçildi Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi 1999'da.^[18]

2000'ler

Gosford Parkı (2001), büyük oyuncular, İngiliz kır evi cinayet gizemi, birçok eleştirmenin o yılın en iyi on filmi listesinde yer aldı. En İyi Özgün Senaryo Akademi Ödülü'nü kazandı (Julian Fellowes ) artı Altman için En İyi Yönetmen ve En İyi Film dahil olmak üzere altı aday daha.

Artık kapatılan Fine Line, Artisan gibi bağımsız stüdyolarla birlikte çalışarak (günümüzün Lionsgate ) ve USA Films (şimdi Odaklanma Özellikleri ), Altman'a stüdyo müdahalesi olmadan her zaman yapmak istediği filmleri yapma konusunda avantaj sağladı. Bir film versiyonu nın-nin Garrison Keillor halka açık radyo dizisi Bir Prairie Ev Arkadaşı Haziran 2006'da serbest bırakıldı. Altman, ölümüne kadar yeni projeler geliştirmeye devam ediyordu. Sert Vücut Üzerinde Eller: Belgesel (1997).^[19]

2006 yılında Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi Altman ile ödüllendirildi Akademi Onur Ödülü Yaşam Boyu Başarı için. Kabul konuşması sırasında yaklaşık on veya on bir yıl önce kalp nakli yaptırdığını açıkladı. Yönetmen daha sonra, önünde kırk yıl daha yaşayabileceğini hissettiği için, Akademi'nin çalışmasının özünü tanımada vaktinden önce davrandığını söyledi.

Yönetmenlik tarzı ve tekniği

Maverick ve auteur

Altman'ın portresi, 1983'te çekilmiş

Televizyondaki başarılı kariyerinin ardından Altman, sinema sektöründeki yeni kariyerine orta yaşta başladı. Televizyon türünün getirdiği yaratıcılık sınırlarını anladı ve şimdi Amerikan toplumu ve Hollywood hakkındaki kişisel vizyonlarını ifade edecek filmleri yönetmeye ve yazmaya başladı. Filmleri daha sonra "otöristik geleneksel filmlerin saldırıları "ve" kendine özgü varyasyonları ", tipik olarak onun gözlemlerini ifade etmenin bir yolu olarak ince komedi veya hiciv kullanır.^[1]

Filmleri tipik olarak politik, ideolojik ve kişisel konularla ilgiliydi ve Altman "kendi sanatsal vizyonundan ödün vermeyi reddetmesiyle" tanınıyordu.^[20] Sık sık sektördeki diğerlerini etkileyen sosyal baskıları görmezden gelerek "Hollywood karşıtı" olarak tanımlandı ve bu da birçok filminin görülmesini zorlaştırdı. Ancak yine de bir film yapımcısı olarak bağımsızlığının genel anlamda kendisine çok az zarar verdiğini düşünüyordu:

Yaşayan ya da yaşamış, benden daha iyi sarsılan bir yönetmen olduğunu sanmıyorum. Hiç projesiz olmadım ve her zaman kendi seçtiğim bir proje oldu. Bu yüzden ne kadar daha iyi olabileceğini bilmiyorum. Moğol olmadım, kaleler inşa etmiyorum ve çok büyük bir kişisel servetim yok, ama yapmak istediğimi yapabildim ve bunu çok yaptım.^[21]

"Altman, gerçek bir film başına buyruktu" diyor yazar Ian Freer, çünkü film endüstrisinin ticari uygunluğuna karşı çıktı: "Film kuruluşunun belasıydı ve çalışmaları genellikle Amerikan kültürünün genişliğine zekice, sert bir bakış attı, çoğu zaman patlayan türler ve karakter arketipleri; Altman büyülenmişti; kusurları olan insanlar tarafından, gerçekte oldukları gibi, filmlerin inanacağınız gibi değil. "^[22] Yönetmen Alan Rudolph Altman'a özel bir saygı duruşunda bulunurken, film yapım tarzından "Altmanesk" olarak bahsediyor.^[23]

Bağımsız yönetmenlik tarzıyla, senaristler ve filmlerin iş tarafında olanlar arasında kötü bir üne kavuştu. O, "Yazarlar arasında kötü bir şöhrete sahibim, yıllar içinde geliştiğini kabul ediyor:" Oh, yazdığınızı yapmıyor, falan filan. " ... Ring Lardner "senaryosunu takip etmediği için bana çok kızmıştı.^[24](s18) Altman, bir defasında bir yöneticiyi burnuna yumruk atıp onu yüzme havuzuna tıkarken, üzerinde çalıştığı bir filmden altı dakika kestiği için stüdyo başkanlarıyla da iyi anlaşamadı.^[25](s9)

Ancak oyuncular arasındaki ünü oldukça farklı. Onlarla birlikte, bağımsızlığı bazen oyuncu seçimine kadar genişledi ve çoğu zaman fikir birliğine aykırı oldu. Cher örneğin, kariyerine hem sahne oyunu hem de filmle başlaması için kredi veriyor, Five and Dime'a Geri Dön, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982). "Bob olmasaydı film kariyerim olamazdı. Herkes ona beni seçmemesini söyledi. Herkes ... Kimse beni rahat bırakmazdı. Bob'un bunu yapacak kadar cesur olan tek kişi olduğuna inanıyorum." Diğerleri gibi Julianne Moore, onunla çalışmayı anlatıyor:

Bilirsiniz, Bob'un bu tür öfkeli, zor türden biri olduğu hakkındaki tüm bu konuşmalar? Bir oyuncuyla ya da gördüğüm yaratıcı biriyle asla öyle olmadı. Asla asla asla. Bütün bunları para için biriktirdi.^[26](s431)

Ancak yönetmen Robert Dornhelm Altman, filme saf, sanatsal bir mekan olarak baktı. İle Kısa Yollar (1993), örneğin, dağıtımcı, uzunluğunu birkaç dakika kısaltması, ticari olarak uygulanabilirliğini sürdürmesi için ona "yalvardı": "Bob, Deccal'in sanatını yok etmeye çalıştığını düşünüyordu. Onlar, onu isteyen iyi niyetli insanlardı. hakettiğini elde etmek için, ki bu büyük bir ticari hit oldu. Ama konu sanata ya da paraya geldiğinde, sanatın yanındaydı. "^[26](s438)

Sally Kellerman Altman'ın kasıtlı tavrına dikkat çekerek, filmlerinden birinde rol alma şansından vazgeçtiği için hala pişmanlıkla geriye bakıyor:

Çekimleri yeni bitirdim Son Red Hot Lovers Bob bir gün beni evde aradığında. "Sally, bundan sonra benim resmimde olmak ister misin?" O sordu. "Sadece iyi bir parçasıysa" dedim. Yüzüme kapattı.

Bob o zamanlar benim kadar inatçı ve kibirliydi, ama üzücü olan şey, oyunculuğu hem eğlenceli hem de kolay hale getiren ve oyuncularına güvenen çok sevdiğim biriyle çalışmaktan kendimi aldatmış olmam. Bob oyuncuları severdi. Yıldızlar, Bob Altman için işe yaramak için sıraya girerlerdi.^[27]

Temalar ve konular

Çalışmaları çeşitli alanlara uyan yönetmenlerin aksine film türleri Western'ler, müzikaller, savaş filmleri veya komediler gibi, Altman'ın çalışmaları çeşitli eleştirmenler tarafından daha çok "tür karşıtı" olarak tanımlandı.^[20] Bu kısmen filmlerinin çoğunun hiciv ve komedi doğasından kaynaklanıyor. Geraldine Chaplin, Kızı Charlie Chaplin filmlerindeki mizahı babasının filmleriyle karşılaştırdı:

Doğru şekilde komikler. Eleştirel açıdan komik - dünyanın ne olduğu ve içinde yaşadığımız dünya. Her ikisi de kendi tarzlarında dahilerdi. Gerçeklik deneyiminizi değiştirirler. Kendi dünyaları ve mizahları var. Bu mizah çok nadirdir.^[26](s287)

Altman, çoğu televizyon ve ana akım filmin yapılış biçiminin aksine, filmlerinde "hikaye anlatıcılığını" sevmediğini açıkça belirtti. Altman biyografisine göre Mitchell Zuckoff, "bir olay örgüsünün saf (veya daha da iyisi, saf olmayan) insan davranışının keşfine ikincil olması gerektiğine inandığı için 'hikaye' sözcüğünden hoşlanmadı."^[26](pxiii) Zuckoff, Altman filmlerinin çoğunun altında yatan amaçları şöyle anlatıyor: "Gerçek hayatın kaotik doğasını, çelişen bakış açıları, şaşırtıcı kıvrımlar, açıklanamayan eylemler ve belirsiz sonlarla sevdi. Özellikle birçok sesi sevdi, bazen tartışan, bazen anlaşan, ideal olarak örtüşen, kokteyl partisi ya da deneyimlediği bir sokak sahnesi.^[26](pxiii) Julianne Moore, filmlerinden bazılarını gördükten sonra, Altman'ın bir tiyatro oyuncusu olmaktan çok sinema oyuncusu olma kararını yönetme tarzına itibar ediyor:

Gerçekten çok güçlü hissettim. Ve "Bu adamın kim olduğunu bilmiyorum, ama yapmak istediğim şey bu. O tür işler yapmak istiyorum." Diye düşündüm. O andan itibaren elimden geldiğince filmlerini izlerdim ve tematik ve duygusal olarak söyledikleri ve insanlar hakkında hissettikleri için her zaman en sevdiğim yönetmen oldu.^[26](s324)

Film yazarı Charles Derry, Altman'ın filmlerinin "karakteristik olarak algısal gözlemler, anlatıcı değişimler ve insan aptallığının kristal berraklığında açığa çıktığı anlar içerdiğini" yazıyor.^[20] Altman, toplumun zeki bir gözlemcisi olduğu ve "özellikle insanlarla ilgilenen" olduğu için, Derry, film karakterlerinin birçoğunun "insan olduğu gibi, yaşandığı haliyle hayatla özdeşleşen özensiz kusurlara" sahip olduğunu belirtiyor.^[20] Sonuç olarak, filmleri genellikle Amerikan toplumunun dolaylı bir eleştirisidir.

Altman filmlerinin birçoğu için hiciv içeriği belirgindir: PÜRE (1970), örneğin, Kore Savaşı sırasında geçen hicivli bir kara komedidir; McCabe ve Bayan Miller (1971) Westerns üzerine bir hicivdir;^[28] yazar Matthew Kennedy şunu belirtir Nashville (1975) "Bicentennial'dan hemen önce Amerika'nın parlak bir hicividir";^[29] Bir düğün (1978) Amerikan evlilik ritüelleri ve ikiyüzlülüğü üzerine bir hicivdir;^[30] Altman kendisi söyledi Oyuncu (1992) Hollywood film endüstrisi hakkında "çok hafif bir hiciv" idi ve Vincent Canby "bir hiciv olarak, Oyuncu gıdıklıyor. Kan almıyor. "^[31] Bununla birlikte, filmlerinin hicivleri, dağıtımcı tarafından hiciv niteliği anlaşılmadıysa bazen gişede başarısızlığına yol açtı. Altman, gişedeki başarısızlığı suçluyor Uzun Veda (1973), filmin gerilim olarak hatalı pazarlanması üzerine bir dedektif öyküsü:

Resim açıldığında büyük, büyük bir fiyaskoydu. ... David Picker'a gittim ve dedim ki, "Bunu yapamazsın. Lanet resmin başarısız olmasına şaşmamalı. Yanlış izlenim veriyor. Onu gerilim gibi gösteriyorsun ve bu bir hiciv.^[24]

Benzer şekilde, Altman da başarısızlıktan suçluyor O.C. & Stiggs "Genç bir filmin hiciv" olarak filme aldığı şeyden ziyade tipik bir "gençlik filmi" olarak pazarlandığını söyledi.^[24]

Doğaçlama diyalog

Altman, karmaşık olay örgülerinden çok karakter motivasyonuyla ilgilenen, birkaç karakter arasındaki karşılıklı ilişkileri ifade eden hikayeleri tercih etti. Bu nedenle, senaryoya eylem için bir "plan" olarak atıfta bulunarak, film için yalnızca basit bir olay örgüsü taslağı oluşturma eğilimindeydi. Oyuncularını doğaçlama diyalog kurmaya teşvik ederek, Altman bir "aktörün yönetmeni" olarak tanındı ve pek çok önemli oyuncuyu büyük oyuncu kadrosunun bir parçası olarak çalışmaya çeken bir ün oldu. Oyuncular, kısmen "onlara karakterlerini geliştirme özgürlüğü sağladığı ve genellikle doğaçlama ve işbirliği yoluyla senaryoyu değiştirdiği" için Altman ile çalışmaktan hoşlanıyorlar, diyor Derry. Richard Baskin "Bob, insanların yaptıklarını yapmalarına izin verme biçiminde oldukça sıra dışı biriydi. Yaptığınız şeyi yapmanız için size güvendi ve bu nedenle onun için öldüreceksiniz."^[20]

^[26](s282) Geraldine Chaplin kim oynadı Nashville, ilk prova seanslarından birini hatırlıyor:

"Senaryolarını getirdin mi?" Dedi. Evet dedik. "Peki, at onları. Onlara ihtiyacın yok. Kim olduğunu, nerede olduğunu ve kiminle olduğunu bilmen gerekiyor." Dedi. ... Her saniye dolu bir evle sahnede olmak gibiydi. Vücudunuzun içindeki tüm sirk gösterileri sadece onun için yapardınız.^[26](s282)

Altman, prova sırasında veya bazen gerçek çekimler sırasında oyuncularının doğaçlama yoluyla bir karakter geliştirmesine düzenli olarak izin verdi.^[25] Bu tür bir doğaçlama, yüksek maliyetli film gösterilmeden önce dikkatli planlama, hassas senaryolar ve prova gerektiren yüksek film prodüksiyonu nedeniyle filmde nadirdi. Yine de Altman, oyuncularının karakterlerini geliştirmelerine yardımcı olmak için doğaçlamayı bir araç olarak kullanmayı tercih etti.^[32] Altman, "Bir kez çekime başladığımızda bu çok kesin bir şey. Doğaçlama yanlış anlaşılıyor. Biz sadece insanları serbest bırakmıyoruz" dedi.^[21] Bir oyuncunun her hareketini dikte etmekten kaçınmaya çalışsa da, kontrolü onların eline almasını tercih etti:

Bir film yaptığımda, yaratıcı çalışmalarımın çoğu bitiyor. Düğmeyi açmak ve bir baba figürü olarak onları cesaretlendirmek için orada olmalıyım ama tüm işi onlar yapıyor. ... Yapmaya çalıştığım tek şey oyuncuyu kolaylaştırmak, çünkü bir kez çekime başladığınızda, oyuncu sanatçıdır. ... Onlara güven vermeli ve yaratıcı olabilmeleri için belirli bir korumaya sahip olduklarını görmeliyim. ... aktör oldukları şeyi yapmalarına izin verdim: yaratmak için.^[21]

Carol Burnett Altman'ın filmlerindeki fikirlerin çoğunun oyunculardan geldiğini kabul ettiğini hatırlıyor. "Bir yönetmenin bunu söylediğini asla duymazsınız. Bu gerçekten şaşırtıcı bir şeydi" dedi.^[26](s328) Gibi diğerleri Jennifer Jason Leigh, yaratıcı bir şekilde yönlendirildi:

Yapabileceğinizi bilmediğiniz, içinde bulunduğunuzu bilmediğiniz şeyleri ortaya çıkarmanız için size ilham verirdi. Gerçekten yaramaz ve çok komikti.^[26](s435)

Diğer filmler için aynı sanatçıların birçoğuyla çalışmayı severdi. Elliott Gould, Sally Kellerman, Keith Carradine, Shelley Duvall ve Michael Murphy. Krin Gabbard, Altman'ın üç filminde rol alan Elliott Gould gibi "doğaçlamacı olarak gelişen" oyuncuları kullanmaktan hoşlandığını ekliyor: PÜRE, Uzun Veda ve California Split.^[25] Gould bunu çekerken hatırlıyor PÜREAltman ile ilk oyunculuk işi, o ve Kostar Donald Sutherland Altman'ın ne yaptığını bildiğini düşünmemişti. Yıllar sonra şöyle yazdı, "Geriye dönüp baktığımızda Donald ve ben, Altman'ın dehasını gerçekten anlamayan iki elitist, kibirli aktör olduğumuzu düşünüyorum."^[26](s174) Oyunculardaki diğerleri, Altman'ın yönetmenlik tarzını hemen takdir ettiler. René Auberjonois açıklıyor:

Filmlerin böyle olduğunu düşündük. O kadar keyifli bir deneyim olduklarını. Herhangi bir kariyeriniz varsa, çoğu yönetmenin oyunculara gerçekten güvenmediğini, oyuncuların oyunculuk yaptığını gerçekten görmek istemediğini hemen anladınız. Bob Altman ile arasındaki fark buydu. Oyuncuları severdi ve oyunculuk görmek istedi.^[26](s175)

Albert Lindauer, televizyon ve geleneksel filmlerin aksine, Altman "geleneksel hikaye anlatımından" kaçındı ve "gerçek hayatın yoğun karmaşasını" göstermeyi tercih etti.^[1] Bu etkiyi elde etmek için kullanılan çeşitli teknikler arasında, filmleri genellikle "devasa kadrolar veya çılgın karakterler, birden fazla olay örgüsü veya hiç olay örgüsü olmadan çok sayıda ses ve görüntü ... ve doğaçlamaya dayanma" içeriyor.^[1] Ölmeden birkaç ay önce Altman, film yapım tarzının ardındaki nedenleri özetlemeye çalıştı:

Bu işi tiyatro ya da edebiyattan çok resim ile özdeşleştiriyorum. Hikayeler beni ilgilendirmiyor. Temel olarak, davranışla daha çok ilgileniyorum. Yönetmiyorum, izliyorum. Seyircinin heyecanlanmasını beklersem heyecanlanmalıyım. Çünkü bir oyuncudan gerçekten görmek istediğim şey daha önce hiç görmediğim bir şey, bu yüzden onlara ne olduğunu söyleyemem. Oyuncuları sırayla oynamamaları için cesaretlendirmeye çalışıyorum. Sohbeti sohbet olarak ele almak için. Demek istediğim, işin bu olduğunu düşünüyorum. Bir oyuncunun yapabileceğini düşündüğünün ötesine geçebilmesi için rahat bir alan oluşturmaktır.^[26](s8)

Patricia Resnick sık sık senaryolarını yazdı.

Ses teknikleri

Altman, film çekerken "ses olanaklarına tüm dikkatini veren" birkaç film yapımcısından biriydi.^[22] Oyunculara gizli mikrofonlar bağlayarak ve ardından birden fazla film müziğiyle birbirleriyle konuşmalarını kaydederek, büyük yayınlarda bile doğal konuşma seslerini kopyalamaya çalıştı.^[22] Çekimler sırasında, önemli diyalogların vurgulanmadan duyulmasını sağlamak için bir kulaklık taktı. Bu, izleyiciler için "yoğun bir ses deneyimi" üretti ve sanki çeşitli özel konuşmaları dinliyormuş gibi birden fazla diyalog parçasını duymalarına izin verdi. Altman, büyük filmlerin ticari olarak bir filme zarar vermesine rağmen, "Bir çok şeyin olup bittiğini görmeyi seviyorum."^[21]

Altman ilk olarak örtüşen film müziklerini kullandı PÜRE (1970), film yazarı Michael Barson'ın "o dönemde nefes kesici bir yenilik" olarak tanımladığı bir ses tekniği.^[33] Altman, izleyicileri aktif bir katılımcıymış gibi filme dikkat etmeye ve filme dahil olmaya zorlamak için geliştirdiğini söyledi.^[1] Bazı eleştirmenlere göre, tekniğin en aşırı kullanımlarından biri McCabe ve Bayan Miller (1971), aynı zamanda en iyi filmleri arasında kabul edildi.^[20]

Topluluk dökümleri

Bununla birlikte, büyük aktör grupları arasındaki örtüşen diyalog Altman'ın filmlerine karmaşıklık katar ve genellikle ilk izlediklerinde gelişigüzel veya bağlantısız göründükleri için eleştirilirler. Ancak eleştirmenlerinden bazıları, onları tekrar gördükten sonra fikirlerini değiştirdi. İngiliz film eleştirmeni David Thomson verdi Nashville (1975) ilk kez izledikten sonra kötü bir yorum, ancak daha sonra şöyle yazdı: Nashville ve önceki filmlerden bazıları, ... düşünmemi sağladı: Ne kadar organize ya da amaca yönelik olduğu hala muammalı. Nashville dır-dir. ... Mozaik veya karışım, bir özgürlüğe ve insanın kendine has bir özelliğine izin verir. Renoir beğenmiş olabilir. "^[34] Filmin yapımı sırasında oyuncular ilham aldı ve başrolü paylaştı. Ronee Blakley filmin nihai başarısına ikna olmuştu:

Evet, harika olacağını düşünmüştüm, tüm işler çok iyiydi, her oyuncu ilham aldı ve Altman'ın ekibi son derece yetkindi ve o, neyin işe yarayıp neyin yaramadığını bilen ender türden bir dahiydi. o an oluyor.^[35]

Thomson daha sonra bu yönlerin Altman'ın tarzının bir parçası olduğunu fark etti. PÜRE (1970): "PÜRE üst üste binen, bulanık ses ve görüntülerden oluşan kritik Altman stilini yakınlaştırma ile öylesine kaygan hale getirmeye başladı ki, kompozisyon duygusu yoktu. Yapan budur Nashville çok etkileyici. "^[34] Altman, filmlerinde bu tür örtüşen diyalogların, özellikle büyük gruplarla gerçeğe daha yakın olduğunu açıkladı: "Yemek masasında on dört kişi varsa, bana öyle geliyor ki, sadece ikisinin konuşuyor. "^[21] Pauline Kael "Büyük toplulukların, gevşek aksiyonun ve üst üste binen seslerin ustası olan Altman, neredeyse yoktan film havai fişekleri yapabileceğini gösteriyor" diye yazıyor.^[1]

Fotoğrafçılık

Altman'ın kendine özgü yönetmenlik tarzı, kamera işi tercihlerine de taşındı. Bunların arasında, ekranda aynı anda gerçekleşen birçok insanı veya etkinliği yakalamayı amaçlayan geniş ekran kompozisyonları kullanması da vardı. Gibi bazı filmler için McCabe ve Bayan Millergörüntü yönetmeni ile güçlü bir görsel atmosfer yarattı Vilmos Zsigmond akışkan kamera çalışması, yakınlaştırma lensleri ve özel sis filtreleri kullanan dumanlı bir efekt gibi sahneler gibi.^[36] Yönetmen Stanley Kubrick Altman'a "kameranın harika olduğunu" söyledi ve "Bunu nasıl yaptın?" diye sordu.^[37]

İçinde NashvilleAltman, göze çarpan kırmızılar, beyazlar ve maviler içeren setler kullandı. İçin Uzun Veda, Zsigmond'un kamerayı hareketli nesnelere monte ederek hareketli tutması konusunda ısrar etti.^[20] Zsigmond, Altman'ın bu filmde "farklı bir şey yapmak istediğini" ve ona "kameranın her zaman hareket etmesini istediğini söyledi. Yukarı, aşağı. İçeri ve dışarı. Yan yana."^[37] Görüntü yönetmeni Roger Deakins, zoom lens kullanımını tartışırken, “Robert Altman'ın tanıdığı gözlemsel, gezici türden bir görünüm olsaydı, zoom lensle bir film çekmeyi oldukça heyecan verici bulabilirdim. Kamerayı bir kolunu kaldırıp sahne boyunca süzülün ve o ilerledikçe bu çekimleri seçin - oldukça güzel bir çalışma şekli. "^[36]

Zsigmond, Altman ile çalışmanın eğlenceli olduğunu da hatırlıyor:

Biz "doğaçlama" şeyler yapmaktan zevk aldık. Altman harika bir doğaçlamacıdır. Çekimlerin ilk birkaç gününde, bir an önce farklı yaklaşımlar "yaratırdı". Bana kameranın nasıl hareket etmesini istediğini gösterirdi - her zaman hareket ederdi. Eğlenceliydi. Oyuncular buna bayıldı ve Altman'ın ortaya çıkardığı şeyi çekmenin yollarını bulmaya hep meydan okudum.^[37]

Vilmos Zsigmond'un sinematografisi McCabe ve Bayan Miller tarafından aday gösterildi British Academy Film Ödülleri.

Müzik notaları

Filmlerinde müzik kullanırken, Altman oldukça seçici olduğu biliniyordu ve genellikle kişisel olarak sevdiği müziği seçiyordu. Yönetmen Paul Thomas Anderson Kendisiyle birlikte çalışan, "Altman'ın müzik kullanımının her zaman önemli olduğunu" belirterek, "Bob müziğini seviyordu, değil mi? Tanrım, müziğini seviyordu".^[25] "Büyük bir hayranı" olduğu için Leonard Cohen müziği, örneğin her zaman "sadece kafayı bulup çalacağını" söyleyerek^[24] şarkılarından üçünü kullandı McCabe ve Bayan Miller (1971) ve son sahne için bir başkası Bir düğün (1978).^[38]

İçin Nashville (1975), Altman gerçekçi bir atmosfer yaratmak için oyuncu kadrosu tarafından yazılan çok sayıda yeni country müziği şarkısına sahipti. "Unutulmaz bir şekilde tekrarlanan melodiyi" Uzun Veda (1973) ve istihdam Harry Nilsson ve Van Dyke Parkları skor yapmak Temel Reis (1980).^[13](s347)

Altman'ın birçok filminin müzikleri hakkında bir makalede yazan Richard R. Ness de dahil olmak üzere, bir dizi müzik uzmanı, Altman'ın film yapım tekniğini anlamak için değerli bir kaynak olarak değerlendirildi.^[39] Benzer şekilde, sinema çalışmaları profesörü Krin Gabbard^[40] Altman'ın caz müziği kullanımının bir analizini yazdı. Kısa Yollar (1993), çok az eleştirmenin filmdeki "müziğin önemi" ni dikkate aldığını belirtmiştir.^[25]

Caz da önemliydi Kansas Şehri (1996). O filmde müzik, hikayenin temeli olarak kabul edilir. Altman, "tüm fikir hikaye hakkında çok spesifik değil," filmin kendisinin "bir nevi caz" olması gerektiğini söylüyor.^[41] Altman'ın bir filmin temasını bir müzik biçimi haline getirme tekniği, "daha önce kimsenin denemediği bir deney" olarak kabul edildi ve Altman bunun riskli olduğunu kabul etti. "İşe yarayıp yaramayacağını bilmiyordum. ... İnsanlar 'anlarsa', o zaman gerçekten hoşlanırlar."^[42]

Etkilemek

Altman'dan etkilenen yönetmenler arasında Paul Thomas Anderson, Richard Linklater, Alejandro González Iñárritu, Noah Baumbach, David Gordon Green, ve Michael Winterbottom.^[43][44] Eleştirmenler, Paul Thomas Anderson'ın çalışmasının, Boogie geceleri (1997), Manolya (1999) ve İçsel Mengene (2014), Altman'ın sanal kapak versiyonlarıdır. Daha sonra kendini adamış olan Anderson, "Bob'dan elimden geldiğince çaldım," dedi Kan çıkacak (2007) ona.^[43]

Filmografi

Şort

Film

Yönetmen olarak

Televizyon

As an Actor

Ödüller ve Adaylıklar

Akademi Ödülleri

British Academy Film Ödülleri:

Primetime Emmy Ödülleri

Altın Küre Ödülleri

Bağımsız Ruh Ödülleri

Cannes Film Festivali

Berlin Uluslararası Film Festivali

Venedik Film Festivali

Yönetmenler Guild of America Ödülleri

Kişisel hayat

Aile

Altman was married three times: His first wife was LaVonne Elmer. They were married from 1947–1949, and had a daughter, Christine. His second wife was Lotus Corelli. They were married from 1950–1955, and had two sons, Michael and Stephen. At fourteen, Michael wrote the lyrics to "İntihar Ağrısızdır ", the theme song to Altman's movie, PÜRE. Steven is a yapım tasarımcısı who often worked with his father. Altman's third wife was Kathryn Reed. They were married from 1957 until his death in 2006. They had two sons, Robert and Matthew. Altman became the stepfather to Konni Reed when he married Kathryn.^[47][48][49]

Kathryn Altman, who died in 2016, co-authored a book about Altman that was published in 2014.^[50] She had served as a consultant and narrator for the 2014 documentary Altman, and had spoken at many retrospective screenings of her husband's films.^[51]

Evler

In the 1960s, Altman lived for years in Mandeville Kanyonu içinde Brentwood, Kaliforniya.^[52] O ikamet etti Malibu throughout the 1970s, but sold that home and the Lion's Gate production company in 1981. "I had no choice", he told New York Times. "Nobody was answering the phone" after the flop of Temel Reis. He moved his family and business headquarters to New York City, but eventually moved back to Malibu, where he lived until his death. Altman despised the television series PÜRE which followed his 1970 film, citing it as being the antithesis of what his movie was about, and citing its anti-war messages as being "racist". In the 2001 DVD commentary for PÜRE, he stated clearly the reasons for which he disapproved of the series.^{[açıklama gerekli ][kaynak belirtilmeli ]}

Politik Görüşler

In November 2000, Altman claimed that he would move to Paris if George W. Bush were elected, but joked that he had meant Paris, Teksas, when it came to pass. He noted that "the state would be better off if he (Bush) is out of it."^[53] Altman was an outspoken esrar user, and served as a member of the NORML danışma kurulu.^[54] He was also an atheist and an anti-war activist.^[55] He was one of numerous public figures, including linguist Noam Chomsky ve oyuncu Susan Sarandon, who signed the "Bizim Adımıza Değil " declaration opposing the 2003 invasion of Irak.^[56][57] Julian Fellowes believes that Altman's anti-war and anti-Bush stance cost him the Best Director Oscar için Gosford Parkı.^[26](p478)

Ölüm ve Miras

Altman died on November 20, 2006, at age 81 at Cedars-Sinai Tıp Merkezi Los Angeles'ta. According to his production company in New York, Sandcastle 5 Productions, he died of complications from lösemi.

Film yönetmeni Paul Thomas Anderson dedicated his 2007 film Kan çıkacak to Altman.^[58] Anderson had worked as a standby director on Bir Prairie Ev Arkadaşı for insurance purposes, in the event the ailing 80 year-old Altman was unable to finish shooting.

During a celebration tribute to Altman a few months after his death, he was described as a "passionate filmmaker" and auteur who rejected convention, creating what director Alan Rudolph called an "Altmanesque" style of films.^[23] He preferred large casts of actors, natural overlapping conversations, and encouraged his actors to improvise and express their innate creativity, but without fear of failing. Lily Tomlin compared him to "a great benign patriarch who was always looking out for you as an actor", adding that "you're not afraid to take chances with him."^[59]

Altman's handprints outside Palais des Festivals et des Congrès içinde Cannes, Fransa

Many of his films are described as "acid satires and counterculture character studies that redefined and reinvigorated modern cinema."^[59] Although his films spanned most film genres, such as Westerns, musicals, war films, or comedies, he was considered "anti-genre", and his films were "candidly subversive". He was known to hate the "phoniness" he saw in most mainstream films, and "he wanted to explode them" through satire.^[60]

Aktör Tim Robbins, who starred in a number of Altman's films, describes some of the unique aspects of his directing method:

He created a unique and wonderful world on his sets, ... where the mischievous dad unleashed the "children actors" to play. Where your imagination was encouraged, nurtured, laughed at, embraced and Altman-ized. A sweet anarchy that many of us hadn't felt since the schoolyard, unleashed by Bob's wild heart.^[61]

Altman's personal archives are located at the Michigan üniversitesi, which include about 900 boxes of personal papers, scripts, legal, business and financial records, photographs, props and related material. Altman had filmed Gizli Onur at the university, as well as directed several operas there.^[14][62]

2009 yılından bu yana Robert Altman Ödülü is awarded to the director, casting director, and ensemble cast of films at the yearly Bağımsız Ruh Ödülleri.

In 2014, a feature-length documentary film, Altman, was released, which looks at his life and work with film clips and interviews.^[63]

Ayrıca bakınız

• Köprü sinema

Dipnotlar

Referanslar

Kaynakça

• "Robert Altman Bibliography". U.C. Berkeley.
• Syska, Rafal (2008). Keep the Distance. The film world of Robert Altman. Cracow: Rabid. ISBN  978-83-60236-36-9.

daha fazla okuma

• Caso, Frank (2015). Robert Altman in the American Grain. Londra: Reaktion Kitapları. ISBN  978-1-78023-522-6.
• The director's commentary on the McCabe ve Bayan Miller DVD, while focusing on that film, also to some degree covers Altman's general methodology as a director.
• Judith M. Kass. Robert Altman: American Innovator early (1978) assessment of the director's work and his interest in gambling. Parçası Leonard Maltin 's Popüler Kütüphane filmmaker series.
• İngiliz grubu Maxïmo Park have a song named "Robert Altman", a b-side to their single "Hızımız "
• The Criterion Collection has released several of Altman's films on DVD (Short Cuts, 3 Women, Tanner '88, Secret Honor) which include audio commentary and video interviews with him that shed light on his directing style.
• Warren, Charles (2006). Crouse, Jeffey (ed.). "Cavell, Altman and Cassavetes". Film Uluslararası. Stanley Cavell special issue. Cilt 4 hayır. 22. pp. 14–20.
• Rick Armstrong, "Robert Altman: Critical Essays" Actors, historians, film scholars, and cultural theorists reflect on Altman and his five-decade career ... (McFarland, February 18, 2011)
• Mitchell Zuckoff, Robert Altman: The Oral Biography. New York: Alfred A. Knopf, 2009. ISBN  978-0-307-26768-9
• Description and details on the Short Cuts Soundtrack for more in-depth information about this title.
• Helene Keyssar, Robert Altman's America. Oxford, 1991

Dış bağlantılar

• Robert Altman açık IMDb
• Robert Altman -de İnternet Broadway Veritabanı
• Robert Altman -de İnternet Dışı Broadway Veritabanı
• Robert Altman -de Ölçüt Koleksiyonu
• Listen to Robert Altman discussing his career – a British Library recording.
• Robert Altman bibliography via UC Berkeley Media Resources Center
• Still up to mischief  – Gardiyan, 1 Mayıs 2004
• Ters Atış röportaj
• Ebert's Altman Home Companion
• Gerald Peary interview
• Literature on Robert Altman
• "Altman: Would you go to a movie that was hailed as a masterpiece?" Roger Ebert tarafından
• Bomba magazine interview
• Artist of the Month: Robert Altman at Hyena Productions
• Robert Altman -de Mezar bul
• The films of Robert Altman, Cehennem tireler içindir, 30 Haziran 2014
• Robert Altman Obituary, by Stephen Rea, 'Field Day Review 3' (Dublin, 2007)

Videolar

• Robert Altman receiving the Academy Honorary Award in 2006 açık Youtube, 11 min.
• Robert Altman on the Dick Cavett Gösterisi açık Youtube, 7 min.
• Documentary on the making of Robert Altman's Kısa Yollar açık Youtube, 90 min.
• Documentary: Robert Altman in England açık Youtube, 60 min.