Tom Friedman (sanatçı) - Tom Friedman (artist)

Tom Friedman
Tom Friedman 2016'da Stüdyosunda
Doğum1965 (54–55 yaş)
Aziz Louis, Missouri
MilliyetAmerikan
EğitimSt.Louis'deki Washington Üniversitesi
Chicago'daki Illinois Üniversitesi
BilinenKavramsal sanat, Heykel, Karışık medya, Kurulum

Tom Friedman (1965 doğumlu) bir Amerikalı kavramsal heykeltıraş. St.Louis, Missouri'de doğdu ve grafik illüstrasyonda BFA aldı. St.Louis'deki Washington Üniversitesi (1988) ve MFA'dan heykel Chicago'daki Illinois Üniversitesi (1990.). Kavramsal bir sanatçı olarak çeşitli medyalarda çalışıyor: heykel, boyama, çizim, video ve Kurulum.

Yirmi yılı aşkın süredir Friedman, izleyici / nesne ilişkisini ve "aradaki boşluğu" araştırıyor.[1] Kişisel sergiler açtı. Modern Sanat Müzesi, New York], Yerba Buena Sanat Müzesi, San Francisco, Magasin 3, Stockholm, İsveç, Yeni Müze New York'ta Tel Aviv Sanat Müzesi, ve diğerleri. Eserleri şu müze koleksiyonlarında bulunabilir: MoMA, Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi, Geniş Sanat Müzesi, Solomon Guggenheim Müzesi, Metropolitan Sanat Müzesi, Çağdaş Sanat Müzesi, Chicago ve Çağdaş Sanat Müzesi, Tokyo. Friedman yaşıyor ve çalışıyor Northampton, Massachusetts.

İş

Friedman’ın heykeli, Strafor, folyo, kağıt, kil, tel, plastik, saç ve tüy gibi malzemeleri son derece yaratıcı ve kendine özgü kullanımıyla tanınır. Otobiyografik olarak çalışarak, hayatından görünüşte rastgele unsurları yeniden yaratmak için özenli, yoğun emek gerektiren yöntemler kullanıyor. Her parçada, özellikle onu çevreleyen nesnelerin kopyalanmasında detaylara takıntılı bir şekilde dikkat ediyor.[2]

Friedman, her esere mizah ve çocuksu mucizenin yanı sıra ciddi felsefi meseleler de getiriyor. Sanat nesnesiyle hareket olarak, her gün, kolay anlaşılır bulunan malzemeleri kullanır. "Hepimizin bildiğimizi 'sandığımız' basit mütevazı nesneyle başlamanın cazip ve baştan çıkarıcı olduğunu söylüyor. Niyeti, izleyiciyi bir parçanın basit güzelliğine ve aşinalığına çekmek ve ardından onu daha fazla araştırmaya davet etmektir.[3]

Friedman'ın sanatı üzerine yayınlanan çalışmaların çoğu malzemelere odaklansa da, nihayetinde gözlemcinin fenomenolojik deneyimi, sanat eseri ve aradaki uzayın yarattığı gerilim hakkındadır. Genellikle sürecinden "bir deneyimi düzenlemek" olarak bahsediyor.[4] Sanat deneyimini, insanların zihinlerini yeni görme ve düşünme yollarına açmak için bir bağlam olarak kullanıyor. Bunu yapmak için döngüsel bir mantık geliştirdi: nesneyi araştırmanın ve metaforunun temel bir anlayışına indirmenin bir yolu ve günlük yaşamlarında ve toplumsal ve felsefi yapılar içinde izleyiciye nasıl bağlandığını ve sonra tekrar nesneye dönün.[5]

Kariyer

Friedman ile yakın çalıştı Özellik A.Ş. 15 yıldan fazla bir süredir. Özellik Chicago'da Hudson tarafından başlatıldı. Friedman, Hudson'ı övdü ve "Bir sanatçının gelişimini ve vizyonunu anladı. Bir sanatçının bilincinin evrimini çok net görebiliyordu ve işi bir sonraki seviyeye nasıl taşıyacağını biliyordu."[6][7]

Friedman ilk kişisel sergisini 1991 yılında New York'taki Feature'da açtı. Üç yıl sonra, İtalya'nın Napoli kentindeki Galleria Rauicci / Santamaria'daki ve İsviçre'nin Cenevre kentindeki Galerie Analix'teki bir sergide uluslararası ilk kez sahneye çıktı.[8] Şu anda Feature ile olan ilişkisi, küratörle bir ilişkiye yol açtı Robert Storr, 1995 baharında MoMa'daki Elaine Danhessier Proje Serisinde Bruce Nauman'ın "Retrospektifi" ile birlikte bir sergiye yol açtı. Friedman, yükselen sanatçılara odaklanan dizinin 50. sanatçısıydı. Şu anda Storr ile yapılan bir röportaj, Friedman'ın süreci ve döngüsel mantığı hakkında önemli bilgiler verdi.

1996'da Friedman, Chuck Kapat ("Affinities: Chuck Close ve Tom Friedman") Chicago Sanat Enstitüsü'nde küratörlüğünü yaptı Madeleine Grynsztejn. Aynı yıl Fransa ve İtalya'da sergilere katılan Friedman, aynı zamanda küratörle birlikte çalışıyor. Paul Schimmel Brezilya'da Sao Paulo Bienali.[9] Bu döneme ait dikkate değer eserler arasında Everything (1992–1995), 1000 Hours of Staring (1992–1997), Untitled (Curse) (1992), Untitled (Aspirin Head) (1994) ve Untitled (Kürdan) (1995) bulunmaktadır.[10]

1999'da Friedman, (Byron Kim, Pauli Apfelbaum, Suzanne McClelland, Lorraine O'Grady dahil) yerleşik beş sanatçıdan biriydi. Skowhegan Resim ve Heykel Okulu Maine'de.[8] Friedman buluştu John Waters Daha sonra Parkett Magazine için röportaj yapan o yılın misafir sanatçısı. Röportajda Friedman, bir sanatçı olarak zaman içindeki evriminden ve sanatının arkasındaki önemden bahsetti. Friedman, çalışmalarının mizahıyla ilgili olarak, "Oyunbaz düşünmenin ciddi olmadığı ve önemli olmadığı konusunda bir yanlış kanı var" dedi.[11]

2000-2002 yılları arasında, "Tom Friedman: Günlük Destanı" başlıklı çalışmasının büyük bir sergisi, Güneydoğu Çağdaş Sanat Merkezi (SECCA). Gösteri orada sergilendi ve aynı zamanda Chicago Çağdaş Sanat Müzesi, Yerba Buena Sanat Merkezi, San Francisco, Aspen Sanat Müzesi ve New Museum, New York. Şu anda Friedman, Hugo Boss Ödülü Guggenheim'da, zamanın en yenilikçi ve etkili sanatçılarına verilen bir onur. 2002'de Friedman, İtalya'nın Milano kentinde, Fonadzione Prada'da küratörlüğünü yaptığı kişisel sergisine davet edildi. Germano Celant . Sergi için iki ciltlik bir katalog hazırlandı.[12]

Friedman, iki kişisel sergi düzenledi. Gagosian Galerisi: Beverly Hills galerisinde "Yeni Çalışma" ve Londra'daki "Canavarlar ve Şeyler". Her iki gösteri de kapsamlı monografiler ortaya çıkardı.[13]

Son yıllarda, Friedman, Open Box (2007) ve Circle Dance (2011) ile başlayarak, büyük ölçekli dış mekan kurulumlarından oluşan bir portföy oluşturdu. Kahverengi Üniversitesi 2012'de kampüs. 2015'te Friedman's Yukarı Bakmak (2015) üzerine kuruldu Park Caddesi New York'ta. 33.3 'figürünün başka bir yorumu The Contemporary Austin Texas'ın Laguna Gloria kampüsünde kalıcı olarak kuruldu. 2010 yılında Stockholm'deki Magasin III galerisinde giriş yapan Up in the Air, İskandinav ülkesindeki ilk kişisel sergisine imza attı. Yaklaşık 900 asma heykelden oluşan yerleştirme, 2014-2015 yılları arasında Tel Aviv Sanat Müzesi'nde devam etti. 2016'da Friedman, Mass MoCA'da Denise Markonish ve Sean Foley'nin ortak küratörlüğünü yaptığı "Explode Every Day" başlıklı bir grup sergisinin çalışmalarını sergiledi. Kuzey Adams, Massachusetts.[14]

2016 ve 2017 boyunca Friedman, büyük ölçüde bağımsız heykellere odaklandı. Bir kez ayakta Park Caddesi, Looking Up (2015), kalıcı olarak kalacağı Chicago'nun göl kıyısına taşındı.[15] Ek olarak, parçanın üçüncü bir baskısı, James S. McDonnell Planetaryumu St. Louis, Missouri'de.[16] Friedman, halka açık bir forumda çalışmaya devam etti ve grup için tasarlanmış 10x18 ayak parçası olan Huddle'ı (2017) Dallas kovboyları eğitim alanlarına kurulur.[17] 2017 yılının sonlarında Friedman, Luhring Augustine "Hayaletler ve UFO'lar: İyi Aydınlatılmış Alanlar İçin Projeksiyonlar" başlıklı. Yalnızca projeksiyonlardan oluşan gösteri, Friedman'ın önceki kronolojisinden çok dramatik bir değişimdi. Friedman'ın geçmişinden bir ayrılış işlerken, New York Times "zahmetsizce mükemmel" diye övdü.[18] 2018'de Friedman, Stephen Friedman Gallery'de "Always The Beginning" adlı kişisel sergisi için geniş bir çizim grubu üretti. Gösteri, Friedman'ın 30 yıl öncesine ait eskiz defterlerinden defter sayfalarının reprodüksiyonu ve sunumuydu. Buna ek olarak, Friedman çalışmaya eşlik etmesi için seçilmiş notlardan ve eskizlerden oluşan yeni bir kitap yayınladı.

Sanat

Los Angeles merkezli bir yazarla röportajda Dennis Cooper Friedman, süreç hakkında derinlemesine konuştu ve sanatının çoğunun arkasını düşündü. Cooper'a lisansüstü çalışmalarının çoğunu küçümsediğini açıkladı ve bu da onu bir sanatçı olarak imajını yeniden değerlendirmeye yöneltti. “Bu noktada sanat yapma fikrini bıraktım; daha çok "bir başlangıcı keşfetmek" ile ilgiliydi. Friedman dikkat çekti. Bu süre zarfında stüdyosunu tamamen boşalttı ve evinden getirdiği nesneler üzerinde meditasyon yapacağı tamamen beyaz bir izolasyon odası yarattı. Friedman bu noktada, çalışmasının sürecine odaklanarak kendini tanımlayan radikal basitleştirme aşamalarına doğru ilerlemeye başladı. Untitled (1990) gibi parçalarda, silginin bir daire şeklinde tıraş edilmesi, Friedman kendisi için "neredeyse bir mantra gibi" olan tekrarlayan eylemlere odaklandı. Nesne üzerine yapılan bu çalışma, aynı zamanda, üç ana kategoride düzenlenmiş bir nesne hakkında sorulabilecek tüm soruların bir listesi olan 1990 tarihli yazısında, Malzemeler'de de açıkça görülmektedir. Nesne, nesnenin konumu ve izleyici. Anketin uzunluğu yirmi sayfa oldu.[19]

Hudson ile 1997'de yaptığı bir röportajda Friedman, yaratıcı sürecini ayrıntılı olarak ele aldı: "Hem bilim insanını hem de deneysel konuyu oynuyorum ... entelektüel bir süreç olarak başladı, ancak duygusal bir anlayışa doğru evriliyor." Friedman ayrıca, "Geçmişteki çalışmamda, değişim hakkındaki fikirlerim daha çok dönüşüm hakkındaydı: materyalin olduğundan farklı bir şeye dönüşümü. Mutasyon ve sapmayı çevreleyen fikirler, sadece onları bilgilendirmeleri bakımından ilginç değil. materyallerin dönüşümü, aynı zamanda nasıl evrimleştikleri ve araştırmamın her farklı dalından ayrıldıkları ... bir çalışma bütününde keşfettiğim farklı fikirler, benim için bir şeyler açan fikirlerden, ayrı dallarımı birbirine bağlayan fikirleri birleştirmeye kadar uzanır. soruşturma. "[19] Friedman, 1999'da Irvine Güzel Sanatlar Merkezi'nin "Şeylerdeki Fikirler" adlı kitabında bu iddiayı daha da ayrıntılı bir şekilde açıkladı ve "İş tarafından özümsenerek kendimi bu fenomeni inşa etmeye dahil oldum, öyle ki birimiz ya da diğerimiz öyle. kaybolacak - bana ya da ben içine. "[20]

Ödüller ve takdirler

Kariyeri boyunca Friedman çok sayıda ödül aldı. 1993 yılında hem Louis Comfort Tiffany Vakıf Ödülü ve Sanatta Akademi Ödülü Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi. Friedman ayrıca The Joan Mitchell 2001 yılında kuruluş.[21] 1993–1995 arasında Luther Greg Sullivan'da Misafir Sanatçı olarak bulundu. Wesleyan Üniversitesi 1999'da Skowhegan, ME'deki Skowhegan Resim ve Heykel Okulunda ikametgahı vardı.[8] 2013 yılında Friedman, Sanatta Fahri Doktora Derecesi aldı. Montserrat Sanat Koleji.[1]

Friedman'ın çalışması, aynı zamanda, adını taşıyan bir Phaidon kitabındaki bir özellik de dahil olmak üzere birkaç kitabın konusu olmuştur. Charlotte Eyerman Friedman: Havada aynı isimli kişisel sergiyi derinlemesine inceliyor. Friedman'ın kendisi tarafından yorum içeren iki kitap yayınladı. Arthur C. Danto, Ralph Rugoff ve Robert Storr, diğerleri arasında. Friedman, aşağıdaki gibi dergilerde yaygın olarak yer almıştır Artforum ve Frieze.[19][22][23][24]

Seçilmiş sergiler

  • 1992 - Bonzak Galerisi, St.Louis, MO
  • 1993 - Feature Inc., New York, NY
  • 1994 - Galleria Raucci / Santamaria, Napoli, İtalya
  • 1995 - Proje 50: Tom Friedman, Modern Sanat Müzesi, New York, NY
  • 1996 - İlişkiler: Chuck Close ve Tom Friedman, The Art Institute of Chicago
  • 1997 - Christopher Grimes Galerisi, Santa Monica, CA
  • 1997 - Ynglingagatan, Stockholm, İsveç
  • 1997 - Feature Inc, New York, NY
  • 1998 - Stephen Friedman Gallery, Londra, İngiltere
  • 1998 - Maine College of Art, Portland, ME Çağdaş Sanat Enstitüsü
  • 1998 - Tomio Koyama Galerisi, Tokyo, Japonya
  • 1999 - Galeria Foksal, Varşova, Polonya
  • 1999 - Galleria Gian Enzo Sperone, Roma, İtalya
  • 1999 - Çağdaş Sanat Enstitüsü, Boston, MA
  • 1999 - Baloda: Çağdaş Heykelde Küre, DeCordova Müzesi ve Heykel Parkı, Lincoln, MA
  • 1999 - Ontario, Kanada Atık Yönetimi Sanat Galerisi
  • 2000 - Tom Friedman, Çağdaş Sanat Müzesi, Chicago, IL
  • 2001 - Kumaş Atölyesi ve Müzesi, Philadelphia, PA
  • 2001 - Tomio Koyama Galerisi, Tokyo, Japonya
  • 2002 - Stephen Friedman Gallery, Londra, İngiltere
  • 2002 - Stichting Fondazione Prada, Milano, İtalya
  • 2002 - 177. Abbual Sergisi, Ulusal Tasarım Akademisi Müzesi, New York, NY
  • 2002 - Pazar Öğleden Sonra, 303 Galeri, New York, NY
  • 2002 - Çizim, Carrie Secrist Galerisi, Chicago, IL
  • 2002 - FACE Off: sanatçının portresi, Kettle's Yard, Cambridge Üniversitesi, Cambridge, Birleşik Krallık
  • 2002 - Retrospectacle: 25 Yıllık Modern ve Çağdaş Sanat Koleksiyonculuğu, Denver Sanat Müzesi, Denver, CO
  • 2003 - Korku Peruk, Özellik Inc. New York, NY
  • 2003 - Tom Friedman, Gaylen Gerber, Joe Scanlan, Daniel Hug Galerisi, Los Angeles, CA
  • 2003 - Yerleşik Olmayan İç Mekanlar, Smith College Sanat Müzesi, Newport Çağdaş Sanat Merkezi, Snung Harbour Kültür Merkezi, Staten Island, NY
  • 2003 - The Moderns, Castello di Rivoli Museo d? Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, İtalya
  • 2003 - Yığılmış, D'Amelio Terras, New York, NY
  • 2004 - Feature Inc, New York, NY
  • 2004 - Kendine Kanıt: Çağdaş Sanatta Kimlik, DeCordova Müzesi ve Heykel Parkı, Lincoln, MA
  • 2004 - Sembolik Mekan, Hudson Valley Çağdaş Sanat Merkezi, Peekskill, NY
  • 2004 - Tomio Koyama Galerisi, Tokyo, Japonya
  • 2005 - Feature Inc, New York, NY
  • 2006 - Gagosian Galerisi, Beverly Hills, CA
  • 2007 - Pop Art Is ..., Gagosian Galerisi, Britannia Caddesi, Londra, İngiltere
  • 2007 - Insight ?, Gagosian Galerisi, Moskova, Rusya
  • 2008 - Almak üzere olduğunuz şey için, Gagosian Galerisi, Moskova, Rusya
  • 2008 - Retrospektif, Gagosian Galerisi, 21. Cadde
  • 2008 - Mosnters and Stuff, Gagosian Galerisi, Britannia Caddesi, Londra, İngiltere
  • 2008 - SON KOLAJDA BASILI MEDYA, Gagosian Galerisi, Madison Avenue, New York, NY
  • 2009 - REAM, Saint Louis Sanat Müzesi, Saint Louis, MO (tek başına)
  • 2009 - Başka Bir Şey Değil, Tomio Koyama Galerisi, Kyoto, Japonya (tek başına)
  • 2009 - Galerie Bernard Ceysson Beaubourg, Paris, Fransa (solo)
  • 2009 - Magic Show, QUAD Gallery, Derby, İngiltere
  • 2009 - Chasing Napoleon, Palais de Tokyo, Paris, Fransa
  • 2009 - Altı Sanatçı, John Berggruen Galerisi, San Francisco, CA
  • 2009 - DUVARIN ÖTESİ, Van de Weghe Güzel Sanatlar, New York City, NY
  • 2009 - Shaping Space, James Cohan Gallery, New York, NY
  • 2010 - Havada, Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm; FRAC Montpellier, Fransa turu (tek başına)
  • 2010 - Tom Friedman ve Steve Wolfe, Stephen Friedman Gallery, Londra, İngiltere
  • 2010 - Zemin Köşe Duvarı, Fort Worth Çağdaş Sanatlar, Fort Worth, TX
  • 2010 - Boneyard, Maloney Güzel Sanatlar, Culver City, CA
  • 2011 - Frieze Sanat Fuarı'ndaki Heykel Parkı, küratörlüğünü David Thorp, Londra, İngiltere
  • 2011 - All that Glisters, Stephen Friedman Gallery, Londra, İngiltere
  • 2012 - Stephen Friedman Gallery, Londra, İngiltere
  • 2014 - Havada, Tel Aviv Sanat Müzesi, Tel Aviv, İsrail
  • 2014 - Yerçekimi, Stephen Friedman Galerisi, Londra, İngiltere
  • 2015 - Yukarı Bakmak, Çağdaş, Austin, Teksas[25]
  • 2016 - Aranıyor, 4800 South Lake Shore Drive, Chicago, IL
  • 2016 - Arıyor, Park Avenue, New York, NY
  • 2016 - Tom Friedman: İsimsiz (Vakıf), Mead Sanat Müzesi, Amherst Koleji, Amherst, MA
  • 2017 - Hayaletler ve UFO'lar: İyi Aydınlatılmış Alanlar İçin Öngörüler, Luhring Augustine, New York, NY
  • 2017 - Huddle, The Star in Frisco, Dallas Cowboys World Headquarters and Practice Facility, Frisco, TX
  • 2018 - Hayaletler ve UFO'lar: İyi Aydınlatılmış Alanlar için Projeksiyonlar, Parrasch Heijnen Galerisi, Los Angeles, CA
  • 2018 - Hayaletler ve UFO'lar: İyi Aydınlatılmış Alanlar İçin Öngörüler, Vista Mare Studio, Miilan, İtalya
  • 2018 - Always the Beginning, Stephen Friedman Gallery, Londra, İngiltere

Referanslar

  1. ^ a b https://www.youtube.com/watch?v=LEHERw8cPuI
  2. ^ [1]
  3. ^ "Tom Friedman". Gagosian Galerisi.
  4. ^ Moynihan, Miriam (6 Kasım 2009). "St. Louis sanatçısının görüntüleri yoğun". St Louis Gönderim Sonrası.
  5. ^ Baird, Daniel (1 Ocak 2002). "Yeni Çağdaş Sanat Müzesi'nde Tom Friedman". Brooklyn Demiryolu.
  6. ^ Friedman, Tom (9 Haziran 2014). Hudson (1950-2014). Artforum.
  7. ^ https://www.artsy.net/artist/tom-friedman
  8. ^ a b c "Tom Friedman: Biyografi". Artnet.
  9. ^ "50: Tom Friedman". Elaine Danheisser Projeleri Serisi. MoMA.
  10. ^ Marshall, Justin (9 Kasım 2011). "Saplantıların Ötesinde". Dünya yarışı.
  11. ^ "Ciddi Playboylar: Tom Friedman, John Waters ile sohbet ediyor". Parkett. 64. 2002.
  12. ^ Celant, Germano, ed. (2002). Tom Friedman. Milan: Fondazione Prada. ISBN  9788887029246.
  13. ^ Friedman, Tom. Ream. Gagosian Galerisi, 2006. Baskı.
  14. ^ "Her Gün Patlayın: Mucizenin Fenomenlerine Bir Araştırma". KÜTLE MoCA.
  15. ^ "Tom Friedman'ın" Yukarı Bakıyor "'u Chicago'nun Göl Kıyısına Yüklenecek - Haberler - Luhring Augustine ". www.luhringaugustine.com. Alındı 2017-11-21.
  16. ^ James S. McDonnell Planetaryumunda "Tom Friedman'ın" Arıyor "bölümü kuruldu - Haberler - Luhring Augustine". www.luhringaugustine.com. Alındı 2017-11-21.
  17. ^ "Dallas Cowboys, uluslararası üne sahip sanatçının yeni heykelini açıkladı". Dallas Haberleri. 2017-08-29. Alındı 2017-11-21.
  18. ^ Cotter, Hollanda; Heinrich, Will; Schwendener, Martha (2017-10-18). "Bu Hafta New York Sanat Galerilerinde Görülecek Yerler". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 2017-11-21.
  19. ^ a b c Cooper, Dennis; Hainley, Bruce; Searle, Adrian (2001). Tom Friedman. Londra: Phaidon. ISBN  9780714839868.
  20. ^ Jahns, Tim (1999). Şeylerdeki Fikirler. Irvine: Irvine Güzel Sanatlar Merkezi.
  21. ^ "Tom Friedman". Online Koleksiyon. Guggenheim.
  22. ^ Friedman, Tom (2000). Tom Friedman. Winston-Salem, N.C .: Güneydoğu Çağdaş Sanat Merkezi. ISBN  978-1888826081.
  23. ^ Friedman, Tom; Danto, Arthur C .; Rugoff, Ralph (2008). Tom Friedman. Londra: Gagosian Galerisi. ISBN  978-0300142587.
  24. ^ Eyerman, Charlotte; Neuman, David (2013). Julin, Richard; Stoltz, Liv (editörler). Tom Friedman: Havada. Skira. ISBN  978-8857218946.
  25. ^ "Tom Friedman". Luhring Augustine.

daha fazla okuma

Dış bağlantılar