Savaş ve Barış (opera) - War and Peace (opera)

Savaş ve Barış
Opera tarafından Sergei Prokofiev
1918'de besteci
Yerel başlık	Война и мир, Voyna ben mir
Özgürlükçü	Prokofiev Mira Mendelson
Dil	Rusça
Dayalı	Savaş ve Barış tarafından Leo Tolstoy
Premiere	12 Haziran 1946 (1946-06-12) Maly Tiyatrosu, Leningrad

Savaş ve Barış (Op. 91) (Rusça: Война и мир, Voyna ben mir) 1946230 dakikadır opera 13 sahne, artı bir uvertür ve bir kitabede, Sergei Prokofiev. 1869 romanından uyarlandı Savaş ve Barış tarafından Leo Tolstoy, Rusça libretto besteci tarafından hazırlandı ve Mira Mendelson. İlk yedi sahne barışa, son altı sahne ise kitabeden sonra savaşa ayrılmıştır.

Tolstoy'un çalışması bir roman olarak sınıflandırılsa da, 1812 Rusya'nın işgali Fransızlar tarafından gerçek hayattaki olaylara dayanıyordu ve bazı gerçek hayattaki insanlar hem romanda hem de operada karakterler olarak görünürler. Prens Mikhail Kutuzov ve Napolyon Bonapart.

Kompozisyon geçmişi

Mendelson ve Prokofiev'in operanın librettosu için orijinal planı 11 sahne öngörüyordu ve Prokofiev müziği 1942 yazında bestelemeye başladı. Sovyetler Birliği'nin Alman işgali 22 Haziran 1941'de başladı. Libretto'daki "lirik-dramatik sahneler" tanımı, hem Çaykovski 's Eugene Onegin ve savaş halindeki bir ülkenin büyük resminden ziyade bireylere ve duygularına vurgu.

1942 yazında bir piyano notası tamamlandı (orijinal versiyondan iki sahne değiştirildi) ve Sovyetler Birliği Sanat Komitesi. Komite, 2. Kısım (Savaş) sahnelerinin daha vatansever ve kahramanca bir vurguya ihtiyaç duymasını talep etti. Bir an önce başyapıtının sahnelenmesini isteyen Prokofiev, komiteyi memnun etmek için 2. Bölüm'e yürüyüşler, korolar ve diğer malzemeleri ekledi. Ayrıca Rus halkının düşman karşısında meydan okumasını vurgulayan koro Epigrafını besteledi.

Performans geçmişi

Bir 1943 prömiyeri için planlar hazırlandı. Bolşoy Tiyatrosu, Moskova tarafından yönetilecek Sergei Eisenstein ve tarafından yürütülen Samuil Samosud. Bu projeden hiçbir şey gelmedi, ancak piyano eşliğinde sekiz sahneden oluşan özel bir performans sergileniyor. Moskova 16 Ekim 1944'te Aktörler Merkezi ve Samosud tarafından yönetilen dokuz sahnelik bir halka açık konser performansı, Büyük Salon'da gösterildi. Moskova Konservatuarı 7 Haziran 1945'te.

İlk sahnelenen performans, Bölüm 1'in yeni genişletilmiş yedi sahneli bir versiyonuydu (şimdi Samosud'un önerisiyle Sahne 2 eklenmiştir), Bölüm 2'nin ilk sahnesi olan Sahne 8 ile birlikte. Bu, 12 Haziran 1946'da gerçekleşti. , şurada Maly Tiyatrosu (Devrimden önce - Mikhailovsky Tiyatrosu) Leningrad, yine Samosud tarafından yönetildi. Bölüm 2, yine ek bir sahne (Sahne 10) ile birlikte Temmuz 1947'de sahnelenecekti, ancak kostümlü provadan sonra "tiyatro ve bestecinin kontrolü dışındaki nedenlerle" halka açık performans gösterilmedi.

Takiben Zhdanov kararı Şubat 1948'de Prokofiev operanın kısaltılmış tek akşam versiyonu üzerinde çalışmaya başladı ve aynı zamanda on üç sahnelik çerçeve kalmasına rağmen orijinal şemasında çeşitli revizyonlar yaptı. Bu versiyon ilk olarak 26 Mayıs 1953'te Teatro Comunale, Floransa, tarafından yapılan Artur Rodziński, bestecinin ölümünden iki ay sonra. Ancak 2. ve 9. sahneler atlandı. Bu versiyonun Rusya prömiyeri 1 Nisan 1955'te Leningrad'daki Maly Tiyatrosu'nda yapıldı. Eduard Grikurov, bu durumda Sahne 7 ve 11'in çıkarılmasıyla. On üç sahnenin tamamı (ancak kesikli) sonunda ilk olarak 8 Kasım 1957'de Stanislavski-Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu Moskova'da, Samosud'un asistanının yönetiminde Alexander Shaverdov. 15 Aralık 1959'da, 13 sahne ve Epigraf nihayet kesilmemiş olarak sahnelendi ( Alexander Melik-Pashayev ) Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda, ancak Amerika Birleşik Devletleri'nde bir NBC tarafından yapılan telecast Peter Herman Adler 13 Ocak 1957.

İlk İngiliz performansı bir Leeds Festivali konser performansı Leeds Belediye Binası 19 Nisan 1967'de (şef Edward Downes ). İlk İngiliz sahnelenen performansı Sadlers ’Wells Operası 11 Ekim 1972 ve ilk Amerikan sahnelemesi Boston Opera Şirketi 8 Mayıs 1974'te. Diğer ülkelerde, operanın on üç sahnelik versiyonu ilk olarak Almanya'da yapıldı (Bonn ) ve Bulgaristan (Sofya ) 1957'de, Sırbistan (Belgrad ) 1958'de, Hırvatistan (Zagreb ) 1961'de Çek Cumhuriyeti (Liberec ) 1962'de, Fransa'da (Théâtre des Champs-Élysées, Paris, konserde) ve Kanada (Montreal ) 1967'de, Avusturya (Viyana Devlet Operası, tarafından yapılan Mstislav Rostropovich ) 1971, Avustralya'da (açılış performansı Sidney Opera Binası ) ve Arjantin (Teatro Colón, Buenos Aires ) 1973, İspanya'da (Liceu, Barcelona ) 1977'de ve Hollanda'da (Amsterdam, tarafından yapılan Edo de Waart ) 1991 yılında. Kanadalı Opera Şirketi operayı 2008-09 sezonunun bir parçası olarak sahneledi.^[1]

Orijinal versiyon

2010'da Prokofiev'in operanın orijinal versiyonu, Rita McAllister prömiyeri yapıldı Glasgow arasında bir işbirliği içinde İskoç Operası ve İskoçya Kraliyet Konservatuarı (vakti zamanında RSAMD ). Bu daha kısa versiyon, Prokofiev'in yıllar içinde bir araya getirdiği çeşitli eklemeler ve değişikliklerden önceki 1941'deki düşüncelerini temsil ediyor. Sonraki sürümden 90 dakika daha kısa çalışır.^[2]

Roller

Diğer roller

Libretto'da yetmişin üzerinde karakter listelenir ve birçok şarkıcı genellikle birden fazla rol oynar.

Diğer önemli karakterler:

Diğer adlandırılmış karakterler şunlardır:

Adsız karakterler şunlardır:
Balodaki Ev sahibi ve Binbaşı-Domo (tenor), Prens Nikolai Bolkonsky'nin hizmetkarları - Binbaşı-Domo ve eski bir hizmetçi (baritonlar) ve bir hizmetçi (soprano), bir Fransız Abbé (tenor), iki Prusya Generali (konuşma rolleri) ), iki subay (tenor ve bas), Prens Andrei's Orderly (tenor), General Compans ve Prince Eugène'e (tenor) ve Mareşal Murat'a (tiz), Aides-de-camp'e Napolyon (bas) ve Kutuzov'a ( tenor), sahne dışı bir Düzenli (tenor), genç bir işçi (tenor), bir esnaf (soprano), bir Fransız Subay (bariton), üç Deli (tenor, bariton, sessiz rol), iki Fransız Kadın Oyuncu (soprano), eskort (sessiz rol).

Özet

Bölüm 1 (Barış)

Uvertür ya da Epigrafi genellikle eylemden önce gelir

Sahne 1: Hava karardıktan sonra, Kont Rostov'un kır malikanesinin bahçesinde, Mayıs 1806

Orada misafir olan Andrei, karısının kaybından dolayı bunalıma girer. Uyuyamayan Natasha, penceresinden dışarı bakar ve Sonya'ya bahçenin ay ışığında ne kadar güzel göründüğünü söyler ve Andrei moralini toplar.

Sahne 2: Yılbaşı Gecesi, 1810

St Petersburg'da Çar'ın katıldığı bir baloda Pierre, Natasha'dan etkilenen Andrei'yi dans etmesini istemeye teşvik eder. Kendisinden de etkilenen Anatole, Hélène'den bir tanışma ayarlamasını ister.

Sahne 3: Prens Nikolai'nin şehir evi, Şubat 1812

Kont Rostov ve Natasha, Prens Nikolai'nin evini ziyaret eder. Nişanlı olduğu Andrei'nin babası. Andrei bir yıldır yurtdışında. Prenses Marya, babasının onları görmeyeceğini ve Kont Rostov'un ayrıldığını belirtir. Bununla birlikte, eksantrik giyinmiş ve kabaca davranan Prens ortaya çıkar ve Natasha evliliği onaylamadığını fark eder.

Sahne 4: Pierre'in Moskova evi, Mayıs 1812

Hélène, Natasha'ya Anatole'un kendisini çekici bulduğunu söyler ve biraz tereddüt ettikten sonra Natasha, aşk ilanını duyar ve onunla tanışmayı kabul eder.

Sahne 5: Dolokhov'un dairesi, 12 Haziran 1812

Dolokhov, arkadaşı Anatole'un Natasha ile kaçması için gerekli düzenlemeleri yaptı. Koç-şoför Balaga, Dolokhov ve Anatole kaçışa ve ikincisinin metresi Matriosha'ya içki içiyor.

Sahne 6: O gece geç saatlerde

Natasha, Sonya'nın sırrını birlikte kaldıkları Madam Akhrosimova'ya verdiğini keşfeder. Anatole ve Dolokhov, Gavrila tarafından gönderilir ve Akhrosimova, Natasha'yı gözyaşlarına indirir. Pierre gelir, Anatole'un evli olduğunu açıklar ve Andrei'den Natasha'yı affetmesini istemeyi kabul eder. Özgür olsaydı kendisinin onunla evlenmek isteyeceğini utangaç bir şekilde kabul ediyor. Natasha, Sonya ile barışır.

Sahne 7: Daha sonra

Hélène; Anatole, Metivier ve bir Abbé'yi eğlendiriyor. Eve dönen Pierre, Anatole'ı kızdırır ve Moskova'yı derhal terk etmesini ister. Kabul eder ve Pierre kendi koşullarından şikayet etmek için yalnız kalır. Denisov, Napolyon ve ordusunun Rusya'ya geçmekte olduğu haberiyle gelir. Savaş kaçınılmazdır.

Bölüm 2 (Savaş)

Epigrafi Bölüm 1'in başında kullanılmadıysa genellikle burada gerçekleştirilir.

Sahne 8: Borodino yakınlarında, 25 Ağustos 1812

Moskova'nın savunmasına yönelik hazırlıklar sırasında Andrei ve Denisov, partizanlardan Napolyon ordusunun hayatını zorlaştırmak için yararlanmayı tartışıyor. Sahneyi gözlemlemek isteyen Pierre gelir ve o ve Andrei, belki de son kez kucaklaşır. Mareşal Kutuzov, Andrei'ye kadrosunda bir pozisyon teklif ediyor, ancak Andrei kendi alayıyla savaşmayı tercih ediyor. Savaş başlıyor.

Sahne 9: O günün ilerleyen saatlerinde

Napolyon, önce daha fazla erkek görevlendirmeyi reddedip sonra kabul ederek konumunu düşünür. Patlamamış bir gülle ayaklarının dibine düşer ve onu tekmeleyerek uzaklaştırır.

Sahne 10: İki gün sonra

Kutuzov ve generalleri Smolensk yakınlarındaki Fili'de bir Savaş Konseyi düzenliyor. Moskova sonuna kadar savunulacaksa ordu risk altında olacak - ancak ordu geri çekilirse, Moskova Fransızların insafına kalacak. Kutuzov, yalnızca geri çekilerek ve potansiyel olarak Moskova'yı feda ederek herhangi bir zafer umudu olacağına karar verdi.

Sahne 11: Moskova yanıyor

Şehir yanıyor çünkü vatandaşları teslim olmaktan kaçınmaya çalışıyor. Pierre, Fransızlar tarafından ateş yükseltmekle suçlanan kıdemli Platon Karataev de dahil olmak üzere bazı Muskovitlerin arasında kalır. İltica ve tiyatro yanarken, akıl hastaları ve aktrisler kaçar - ancak Napolyon, halkın cesaretinin planlarını boşa çıkardığını kabul etmek zorundadır.

Sahne 12: Mitishi'deki bir köylü kulübesinde

Çılgın yaralı Prens Andrei, Rostov'larla birlikte Moskova'dan tahliye edildi. Tahliye edilen arkadaşları arasında olduğunun farkında olmayan Natasha onu ziyaret eder. Davranışlarından dolayı özür dilemeye çalışır, ancak yine ona olan sevgisini ilan eder ve Natasha ona yaşayacağına dair güvence verirken mutluluklarını söylerler. Uyuyakalır ve kalp atışları (sahne arkasındaki bir koro ile iletilir) sonsuza dek durur.

Sahne 13: Kasım 1812

Smolensk yolunda, geri çekilen Fransızlar bir kar fırtınasında bir grup tutukluya eşlik ediyor. Karataev ayak uyduramaz ve vurulur, ancak Pierre ve diğerleri partizanlar tarafından kurtarılır. Denisov, Pierre'e Andrei'nin öldüğünü ancak Natasha'nın hayatta ve iyi durumda olduğunu söyler. Kutuzov ve adamları zaferlerine seviniyor ve Rus halkının yılmaz iradesini kutluyorlar.

Müzik

Genel olarak konuşursak, Bölüm 1 için müzik liriktir ve Bölüm 2 için bu dramatiktir. Çok sayıda arya vardır, ancak bunlar nadiren bağımsızdır ve genellikle öncesinde ve / veya ardından arioso veya kısa konuşma pasajları gelir. Bölüm 1'de dans müziği, 2. Bölümde askeri müzik ve korolar öne çıkıyor. Özellikle Natasha, Andrei ve Pierre ile ilişkili bir dizi tema opera boyunca tekrarlanıyor. Prokofiev, Natasha'nın ve Andrei'nin ana temalarını, dramatize etmek için yazdığı rastlantısal müzikten ödünç aldı. Puşkin 's Eugene Onegin: Natasha'nın teması Lensky ile, Andrei'nin teması Tatyana ile ilişkilendirilmişti. Kutuzov'un Sahne 10'daki aryası (operanın sonunda koro tarafından da söylenir) yeniden kullanıldı müzik Prokofiev'in yazdığı Eisenstein filmi Korkunç İvan.

Enstrümantasyon

Koro

Orkestra

Yaylılar (1. ve 2. Kemanlar, Viyolalar, Çellolar, Kontrbaslar)

Perküsyon (Üçgen, Tahta Davul, Tef, Trampet, Bas Davul, Ziller, Tam-tam, Glockenspiel, Ksilofon)

Kayıtlar

Referanslar

Kaynaklar

• Brown, Malcolm H. (Temmuz 1977). "Prokofiev'in 'Savaş ve Barış': Bir Günlük". The Musical Quarterly. 63 (3): 297–326. doi:10.1093 / mq / LXIII.3.297.
• Frolova-Walker, Marina (2005). "11. Rus operası; Büyük operanın dönüşü: Savaş ve Barış". Mervyn Cooke'de (ed.). Yirminci Yüzyıl Operası'na Cambridge Companion. Cambridge Companions to Music. Londra: Cambridge University Press. s. 191–195. ISBN  0-521-78393-3.
• Guerre ve Paix (L'Avant-Scène Opéra, 194) (2000). Paris: Editions Premières Loges. ISBN  2-84385-165-3.
• Harewood, Kontu (1987). Kobbé'nin Komple Opera Kitabı, 10. baskı. Londra: Bodley Başkanı. ISBN  0-370-31017-9.