Wen-Ying Tsai - Wen-Ying Tsai

Bu makale içerir çok fazla veya aşırı uzun alıntılar ansiklopedik bir giriş için. Lütfen makaleyi geliştirmeye yardım et gerçekleri bir tarafsızca yazılmış ile özet uygun alıntılar. Doğrudan teklifleri şuraya aktarmayı düşünün: Vikisöz. (Şubat 2019)

Wen-Ying Tsai
1970'lerde Tsai
Doğum	Wen-Ying Tsai (1928-10-13)13 Ekim 1928 Xiamen, Çin
Öldü	2 Ocak 2013(2013-01-02) (84 yaşında)[1] Manhattan, New York Şehri
Milliyet	Amerikan
Eğitim	Michigan üniversitesi, Sanat Öğrencileri Ligi, Yeni Sosyal Araştırmalar Okulu.
Bilinen	Heykel Sibernetik sanat Kinetik sanat, Etkileşimli sanat
Önemli iş	ABD Patent No. 4,265,402 (Yukarı Düşen Çeşme için); Japonya Patent No. 1299159 (Strobe Sıvı Görüntüleme Cihazı için)
Hareket	Sanat, Bilim ve Teknoloji
Ödüller	John Hay Whitney Resim Bursu, 1963 Edward MacDowell Bursu, 1965 İkincilik Ödülü, Sanat ve Teknolojide Deneyler (YEMEK.), Modern Sanat Müzesi, New York, 1968 Dost, İleri Görsel Araştırmalar Merkezi, Massachusetts Teknoloji Enstitüsü, 1969 Çelikte En İyi Güzel Sanatlar, Amerikan Demir ve Çelik Enstitüsü, 1971 ARTEC Grand Prix, İkinci Uluslararası Bienal, Nagoya, Japonya, 1991 Mezun Başarı Ödülü, Michigan Üniversitesi, 2001.
Kullanıcı (lar)	Howard Wise Galerisi, Denise René Galerisi, David Bermant Vakfı

Wen-Ying Tsai (Çince : 蔡文穎; pinyin : Cài Wénying; Wade – Giles : Ts'ai Wen-ying; 13 Ekim 1928 - 2 Ocak 2013) Çinli-Amerikalı bir öncüydü sibernetik heykeltıraş ve kinetik sanatçı en çok elektrik motorları, paslanmaz çelik çubuklar kullanarak heykeller yaratmasıyla bilinir, stroboskopik ışık ve ses geri bildirim kontrolü. 1960'larda uluslararası tanınırlığa ulaşan ilk Çin doğumlu sanatçılardan biri olan Tsai, dünyanın dört bir yanındaki Çinli sanatçı nesillerine ilham kaynağı oldu.^[2]

Biyografi

Wen-Ying Tsai, 1928'de Xiamen, Fujian, Çin,^[3] 1950'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve burada Michigan üniversitesi, 1953'te Makine Mühendisliği Lisans (BSME) aldı.^[3] Mezun olduktan sonra New York'a taşınan Tsai, başarılı bir kariyere bir mimari mühendis gibi müşteriler için çalışmak Walter Gropius, Mies van der Rohe, Sentetik ve Skidmore, Owings ve Merrill.^[4] Tsai, gün geçtikçe mühendis olarak çalışırken, sanatsal çalışmalara devam etti. Sanat Öğrencileri Ligi geceleri siyaset bilimi ve iktisat dersleri alırken Yeni Sosyal Araştırmalar Okulu. Tsai ayrıca modern dans derslerine katıldı. Erick Hawkins.

1963'te Tsai, John Hay Whitney Resim Bursu'nu kazandı ve ardından mühendisliği bırakıp tam gününü sanata adamaya karar verdi.^[5] Avrupa'da üç aylık bir seyahatin ardından New York'a döndü ve kullanarak üç boyutlu yapılar yapmaya başladı. optik efektler, floresan boyalar, ve morötesi ışık. Bu temkinli çalışmalar daha sonra Duyarlı Göz William Seitz'in küratörlüğünü yaptığı bir sergi, Modern Sanat Müzesi New York'ta.^[6]

Multikinetik Duvar (1965)

Statik heykellerinden memnun olmayan Tsai, motorları kullanarak hareketi başlatmaya başladı. O yarattı Çok kinetik Duvar 1965'te sergilenen Sanat Açıldı -de Çağdaş Sanat Enstitüsü, Boston.

Sanat tarihçisi Sam Hunter işi anlattı:

Tsai'nin Multi-kinetiği, her biri çok renkli jiroskopik formların bir konfigürasyonunu içeren otuz iki kinetik birimi kullanan, dinamik olarak entegre edilmiş çoklu yapılardı. Bu unsurlarla, görünüşe göre sonsuza kadar genişletilebilecek aktif bir çevre alanı yarattı. Her motorlu birim kendi kendine yeten bir varlıktı ve diğer benzer birimlerle birleştirildiğinde, görsel yoğunluğu mekanik güçle birleştiren büyük ölçekli bir kinetik çalışma üretti. Tsai, yetenekli kompozisyonlarda her birimin zaman sırasını kontrol ederek, estetik sonuçlara ulaşmak için mühendislik ilkelerini kullandı.^[7]:66–67

Ama nihayetinde bir burs sırasında oldu Edward MacDowell Kolonisi 1965'te Tsai'nin "Eureka!" an. Ağaçlarda parıldayan güneş ışığını düşünürken, mühendislik geçmişini doğa olaylarını taklit eden sanat eserleri yaratmak için kullanma konusunda ani bir içgörü kazandı. Yapılandırmacı sanatçının çalışmalarında bir başlangıç ​​noktası bulmak Naum Gabo Tsai, "parıldamanın yeterli olmadığına" ve gerekli olanın izleyicinin işle etkileşime girebileceği bir yol olduğuna karar vererek bir kuantum sıçraması yaptı. Sonunda onu bir geri bildirim kontrol sistemi ile birlikte bir stroboskop kullanma fikrine götüren bu ilhamdı .:^[7]:67

Sam Hunter şöyle yazıyor:

Sonraki üç yıl boyunca Tsai, yeni hedefleri için istikrarlı bir şekilde çalıştı. İlk "geri bildirim" parçaları, 1968'de önemli ve orijinal bir gösteride gösterildi. Howard Wise Galerisi New York'ta bir sergi Sibernetik Heykel. Aynı yıl Tsai's Sibernetik Heykel Sistemi No. 1 ikincilik ödülünü kazandı YEMEK. rekabet ve seçildi Pontus Hulten, konuk küratör, devasa uluslararası sergisi Mekanik Çağın Sonunda Görülen Makine tutuldu Modern Sanat Müzesi New York'ta.^[7]:67

Sibernetik Heykel Sistemi No.1 (1968)

Bu süre zarfında, uluslararası arkadaşlarla birlikte Takis Tsai, şirketin kurucu üyesiydi Sanat İşçileri Koalisyonu müze reformunu uygulamaya ve "sanat topluluğunun siyasi ve sosyal sorumluluğuyla ilgili konuları" vurgulamaya çalışan.

1969'da Tsai, György Kepes için İleri Görsel Araştırmalar Merkezi MIT'de. Orada, "first Fellows" arasında, benzer düşünen sanatçılardan oluşan canlı bir grup ( Jack Burnham, Otto Piene, Takis, Harold Tovish, Stan VanDerBeek ), Tsai bir araya geldi Harold "Doc" Edgerton, modern elektronik stroboskobu geliştiren mühendis.

1970'lerin başında, Tsai ailesiyle birlikte Paris'e taşındı ve Denise René Galeri ve Avrupa'da kapsamlı sergiler düzenledi. Bu yıllarda, Paris'te ikamet eden Çinli sanatçılarla arkadaş oldu. Peng istiyor ve Chu Teh-Chun ve Çin ile Batı arasındaki kültürel alışveriş konusunda çok tutkulu hale geldi. 1979'da Tsai ve arkadaşı besteci Wen-chung Chou ABD'den Çin Halk Cumhuriyeti'ne ilk sanatçı delegasyonunun bir parçasıydı.^[8] Bu, sonunda Tsai ve eşi Pei-De'nin Çinli Sanatçılar Kültürlerarası Hareket Komitesi (CCAIM), 1980'lerde anakara Çinli sanatçıları Amerika Birleşik Devletleri'nde sergilemeye getiren öncü bir kar amacı gütmeyen kuruluş. Paris'ten sonra Tsai, New York'a kalıcı olarak yerleşti. 2006 yılında Tsai ve Pei-De, Tsai Sanat ve Bilim Vakfı sanat ve bilimin kesişme noktasındaki çabaları desteklemek ve bilinçlendirmek.^[9][10]

İşler

Harmonik Heykel (1969)

Tsai'nin sibernetik heykel çalışmaları, yazarların tanımlaması için her zaman bir zorluk olmuştur. Sanat eleştirisi Robert Hughes onları canlı bir şekilde uyandırır:

İnce paslanmaz çelik çubuklardan oluşan bir oyuk bir plakadan yükseliyor. Bu vazo saniyede 30 döngüde titreşir; çubuklar, harmonik eğriler halinde hızla esner. Karanlık bir odada yer alırlar, flaşlarla aydınlatılırlar. Yanıp sönen ışıkların nabzı değişir - ses ve yakınlık sensörlerine bağlıdırlar. Sonuç, kişi bir Tsai'ye yaklaştığında veya çevresinde bir ses çıkardığında, o şeyin tepki vermesidir. Çubuklar hareket ediyor gibi görünüyor; Orada parıldayan, parıldayan, ürkütücü bir metal balesi var, görünen hareketleri hareketsizlikten titremeye ve tekrar yavaş, tarif edilemeyecek kadar duyusal dalgalanmaya kadar değişiyor.^[11]

Kare Üstler (1969)

Yarı küre (1972)

Filozof Vilem Flusser Tsai'nin eserini yazdı:

Hiç şüphe yok ki, Tsai'nin fenomeni (ister tam anlamıyla sanat eseri olsun, isterse fantastik sanat eseri olsunlar) son derece önemlidir. Büyük bir sanatçı tarafından önerilmişse, burada bir "oyunda" sözlerin ve tehlikelerin neler olabileceğini gösteriyorlar. Çünkü, Tsai'nin fenomeni sanatsal olarak kabul edilse bile, Tsai'nin harika bir sanatçı olduğuna hiç şüphe yoktur. Yaptığı şey hoş olduğu için ya da bir oyun önerdiği için ya da zamanımızın ruhunu temsil ettiği için değil, ama bize, hile ya da sanat eserleri aracılığıyla, vaatlerle ya da dipsiz dolu bir geleceğin somut deneyimini ortaya çıkardığı için. Tehlike.^[12]

Jonathan Benthall, Tsai'nin heykelini ilk takdir edenlerden biriydi. 1968'de şunları yazdı:

Sanat eseri, sanatçı tarafından ertelenmiş bir çıktı üretmek için programlanmış bir makine olarak kabul edilebilir. Amacı hayatta kalmaktır - hayatta kalmaktan kastım, sürekli övgü değil, sanatçının başlangıçta amaçladığı organize sistem olarak bozulmadan ayakta kalmaya devam etme yeteneği. Hayatta kalabilmek için, kültürel olarak kabul edilmiş bir tür içinde işlemesi gerekir. ... Tsai gibi bir sanatçının bu kadar değerli olmasının nedeni budur; Yenilikçi olduğu için değil (tüm teknikleri ayrı ayrı kullanıldığından daha önce kullanılmıştı) ama stilistik bir gelenek oluşturan türden bir otoriteye sahip olduğu için.^[13]

Tsai'nin etkileşimli heykeli, kinetik sanatın gelişiminde önemli bir adım oldu:

Luminist ve kinetik sanatın büyük bir kısmı, 1960 yılında GRAV'ın oluşumundan başlayarak Avrupa'da ortaya çıktı (Groupe de Recherche d'Art Visuel ) Paris'te ikamet eden farklı milletlerden on bir sanatçı tarafından. Wen-Ying Tsai, Galerie'de bu grupla birlikte gösterilen bir [Amerikan] ortağıdır. Denise Rene teknoloji sanatı üzerine ün yapmış olan. Tsai, şu anda New York'ta yaşayan Çin doğumlu bir heykeltıraş. Heykelinin ince, paslanmaz çelik "sibernetik" çubukları, elektronik darbelere, insan ellerinin alkışlamalarına veya flaş ışığının parlamalarına yanıt olarak farklı desenlerde titreşiyor. Sanatçının sözleriyle, "canlı bir yaratığın yoğunluğu" nu simüle etmek için tasarlandılar. Işık ve kinetik heykele çağdaş ilgi bir anlamda gelenekselken ve en azından Naum Gabo, için Marcel Duchamp, Moholy-Nagy ve Bauhaus ancak savaş sonrası dönemde sanatçı bilinçli olarak mevcut bilgisayar ve elektronik teknolojiyi kullanarak çevresel olarak harekete geçirilebilen robot sanat eserleri yaratmaya çalışmıştır.^[14]

Frank Popper detaylandırır:

İzleyicinin duyusal deneyimine gelince, en seçkin Amerikan kinetik sanatçısı, tartışmasız Çin doğumlu Wen-Ying Tsai'dir. Teknolojik düzeyde mükemmel olan parçaları, ses talepleri 'sibernetik heykellerde' koreografik, kromatik ve ritmik bir tepkiye neden olan izleyiciye eksiksiz bir görsel deneyim yaşatmak için birincil amaca hizmet ediyor. ...

György Kepes heyecanla 'bu sallanan, dans eden çelikten hayatla titreyen sihirli ritimler' üzerine heyecanla yorum yaptı ve onların huzurunda yeniden yaratılan 'anlık bir dostluk, kendiliğinden bir kutlama' duygusuna da dikkat çekti. Sonuç olarak: "Ritim dostluktur ve Tsai'nin çalışmalarında ışık, ses ve kendi kalp atışlarımız dostluğu vardır."

Bu değerlendirme, Tsai'nin izleyicinin duyusal ve duygusal tepkilerini etkilediği başarının kanıtıysa, onun da kendisini akla ve dinleyicisindeki bilimsel öğeye hitap ettiği gerçeğini ihmal etmemeliyiz. Gerçekte, gözlemci bu çalışmalarla neredeyse matematiksel bir ilişkiye girebilir ve titreşim, ses, renk, dalga hareketi gibi çeşitli estetik parametrelerin tam olarak değerlendirilmesi yoluyla algısal güçlerini keskinleştirebilir.^[15]

Çift Kırınım (1972)

Çift Kırınım (1973)

Richard Kostelanetz Tsai'nin sibernetik su çalışmaları hakkında yazıyor:

Diğer kinetik heykellerinden, Yukarı Düşen Çeşme (1979) en etkileyici olanıdır, inanılması için görülmesi gereken bir yanılsama yaratır. Titreşimli bir duş başlığından düşen su bir flaşla aydınlatılırken, damlacıklar sese tepki olarak dans ederken yakalanır; belirli flaş hızlarında, damlacıklar yukarı doğru hareket ediyor gibi görünür ve tüm yerçekimi kurallarını ihlal eder. Yaşayan Çeşme (1980-88), üç fit çapında bir duş başlığı ve üç eşmerkezli su jeti çemberini içeren daha büyük bir su heykeli. Burada flaş, sesli müzik, rastgele sensörler, sesli geri bildirim kontrolleri ve bir bilgisayar programındaki değişiklik kombinasyonlarına yanıt vermek üzere tasarlanmıştır.^[16]

Sonuç olarak, Frank Popper "Electra" sergi kataloğunda Tsai'nin temel katkısı hakkında yazıyor:

Çinli asıllı Amerikalı sanatçı Tsai'nin bu bağlamda oynadığı rol, en çeşitli sibernetik heykellerinde abartılamaz. Electra sergi, sanatsal bir yorumun mükemmel örnekleridir, belki de bu gösteride ortaya çıkan başlıca sorunlardan birine sanatsal bir çözüm sunar: sanatçının mekanik çağdan elektronik çağa geçişinin kritik bir noktasındaki teknoloji arasındaki durumu ve insanın doğal veya yapay ortam ...

Elektromekanik dönem ve sanat aşamasından kültürel tezahürleriyle elektronik çağa bu geçişe makinenin yeni bir değerlendirmesi eşlik ediyor. Oswald Sprengler "dünyanın efendisi" olgusuna isyan etse

makinenin kölesi oldu, o uygarlığın kendisi her şeyi mekanik olarak yapan bir makine haline geldi, George Friedmann, işçinin makinenin hizmetçisi olmaktan çıkıp onun gözetmeni olmaktan çıktığını gözlemledi. Emrine verilen gücü hangi amaçlarla kullanacağına karar vermek insanın siyasi zekasına ve yalnızca onun zekasına bağlıdır.^[17]

Doğu ve Batı

Vilem Flusser Tsai'nin çalışmasıyla ilgili analizi hem Doğu hem de Batı geleneklerindeki yerini araştırıyor.

Muhtemelen Tsai'nin kendisi Batı geleneği içinde yer almıyor. Görünüşünün analizi bunu ortaya koyuyor gibi görünüyor. Bu durumda, henüz ileri sürülen argümanlar ona dokunamaz. Muhtemelen, (en azından Batılı bir gözlemciye benzeyen) insanın diğerlerinden kökten ayrı bir varlık olmadığı bir Doğu geleneği içinde duruyor. Böyle bir geleneğe göre insan, hayvanlar, bitkiler ve diğer varlık türleriyle derinden birleşik hissedebilir. Bu nedenle, onları bizden çok daha fazla "diğerleri" olarak kavrayabilir. Ve o zaman Tsai'nin ürettiği fenomenler, saf, bitki benzeri Gestalten'de "gerçek diğerleri" dir Bir bitkiyle diyalog kurabilirsem (ve Doğu geleneği bunu öneriyor gibi görünür), o zaman a fortiori, Tsai fenomeni ile diyalog kurabilirim üretiyor. Tsai'nin pozisyonunun böyle bir hipotezi, onun "şey-öteki" dizisinin ortaya koyduğu soruna yaklaşımını açıklayacaktır. O zaman başkalarını (bir taşta bile) artık göremediğimiz bir yerde görebilirdi. Bu durumda Tsai, Batılı (ve iflas etmiş) insanı kültür nesnelerinin belirleyici etkilerinden kurtarma girişimine önemli bir Doğu katkısı olduğunu söyleyebilir. Kararsızlıktan özgürlüğün evrensel olarak insan sorununu çözmek için Batılı modelleri ve Batılı yöntemleri Doğu yaklaşımından kullandığını söyleyebilir. Ve yukarıdaki ileri düzey itirazları yanıtlamakta tamamen haklı olacaktır.^[12]

Tsai ve Taoizm

Sanat tarihçisi Donald Kuspit Tsai'nin sanatında bulur Taocu görünüm:

Tsai'nin çalışmalarına ilişkin önceki tartışmalar, teknolojisine ve modern sanatın gelişimindeki yeri üzerine yoğunlaştı / onun üzerine yoğunlaşmak istiyorum. Weltanschauung ya da her tartışmada tamamen ihmal edilen içsel bakış açısı, hiç şüphe yok çünkü moderniteyi aşıyor, hatta onu kapsayarak alt üst ediyor. Tsai'nin ultramodern teknolojisi, sibernetik heykellerinin tam anlamıyla somutlaştırdığı, hayata karşı tutarlı ve temel bir tavrı ifade etmenin bir aracıdır. Bu tavrı anlamadan, sadece teknolojik anlamda anlam ifade ediyorlar. Taoist olduğunu düşündüğüm Weltanschauung'unun anlayışıyla, heykelleri olağanüstü duygusal anlam ifade ediyor. Aslında, Taocuların doğaya karşı tavrını özselleştiriyorlar ve bunu ruhsal sağlık için bir model olarak sunuyorlar. ... Ve Tsai'nin mühendisliğin "sağlıklı" kullanımını vurgulaması tesadüf değildir ve "mühendis için tehlike, sınırlı ve uzmanlık eğitimi nedeniyle insanlık hissine kapılmamaktır. Tsai bir mühendis - çok yaratıcı , paradoksal olanı, 1981 tarihli yukarı doğru düşen bir çeşme patentinin işaret ettiği gibi - ama aynı zamanda bir sanatçı, yani bir duygu insanı, gerçekten de bir duygu vizyoneri. Yapıtları, sanatı ve mühendisliği bir sentezde birleştiriyor. Taoist temelleri - onu bilinçaltında bilgilendiren Taoist inançla benzersizdir. Karşıtları birleştirme girişimi, tüm Tsai'nin çalışmasını motive eder. Başlangıçtan itibaren, işin anlayışında ve anlayıştan kaynaklanan yapı ve onun insani olan algısal ve duygusal deneyim - insani, terapötik - hedef diyebilirim.^[18]

Kişisel hayat

Tsai, karısı Pei-De Chang ile 1967'de New York'ta tanıştı. 1968'de Londra'da evlendiler. Sibernetik Serendipity Tsai'nin katıldığı sergi. Çiftin iki yıl sonra ikiz oğulları oldu. İleri Görsel Araştırmalar Merkezi MIT'de; onların arkadaşı Otto Piene Tsais'in ikizlerinin "Merkez bebeklerinin" ilki olduğunu hatırlamaktan hoşlanıyor.^[19]

Tsai ailesi kalıcı olarak yerleşmeden önce 1970'lerin bir bölümünü Paris'te geçirdi. SoHo, New York Kendilerini yeniledikleri bir çatı katında yaşadıkları yer. Richard Kostelanetz kitabında SoHo'daki Tsailer hakkında yazdı SoHo: Bir Sanatçı Kolonisinin Yükselişi ve Düşüşü.^[20]

Ölüm

Tsai öldü Manhattan, New York, 2 Ocak 2013.^[21] Karısı Pei-De tarafından hayatta kaldı; oğulları ve eşleri Lun-Yi London (Michelle) ve Ming-Yi Gyorgy (Marloes); torunlar Sakhaya, Kelsyn ve Lina.^[22] Sanatçı Otto Piene ve besteci Wen-chung Chou Tsai'nin cenaze töreninde konuşanlar arasındaydı.

Koleksiyonlar

Yukarı Düşen Çeşme (1979)

Yaşayan Çeşme IBM Gallery, New York (1988)

• Addison Amerikan Sanatı Galerisi, Andover, Massachusetts^[23]
• Albright-Knox Sanat Galerisi, Buffalo, New York^[24]
• Butler Amerikan Sanatı Enstitüsü, Youngstown, Ohio
• Chrysler Sanat Müzesi, Provincetown, Massachusetts
• David Bermant Vakfı, California^[25]
• Franklin Enstitüsü, Filedelfiya, Pensilvanya
• Harika Keşifler, St. Petersburg, Florida
• MIT List Görsel Sanatlar Merkezi, Massachusetts Teknoloji Enstitüsü^[26]
• İsrail Müzesi, Kudüs
• Kaiser Wilhelm Müzesi, Krefeld, Almanya
• Kunsthalle Nürnberg, Almanya
• Lannon Vakfı, California
• Malcolm Forbes Vakfı, New York
• Anıt Sanat Galerisi, Rochester, New York
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Venezuela
• Museum für Holographie, Pulheim / Köln, Almanya
• Princeton Üniversitesi Sanat Müzesi, Princeton Üniversitesi, New Jersey^[27]
• Museo de Bellas Artes, Karakas
• Nagoya Şehri Sanat Müzesi, Nagoya, Japonya
• Oklahoma Sanat Müzesi, Oklahoma
• Ontario Bilim Merkezi, Toronto
• Orlando Bilim Merkezi, Orlando Florida
• Bilim / Sanat Parkı, Kanagawa Prefecture
• Shirahama Energy Land, Matsushita Electric Co. (Panasonic), Tokyo
• Tate Galerisi, Londra^[28]
• Alberta Üniversitesi Müzesi, Kanada
• Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York City^[29]

Seçilmiş sergiler

Solo

1961 Ruth Sherman Galerisi, New York

1964 & 1965 Amel Galerisi, New York

1968 Howard Wise Galerisi, New York

1970 Alfa Galerisi
Müze Haus Lange, Krefeld, Almanya

1971 Hayden Gallery, Massachusetts Institute of Technology
Ontario Bilim Merkezi, Toronto
Galérie Françoise Mayer, Brüksel
Pittsburgh Üniversitesi
Michael Berger Galerisi, Pittsburgh, PA

1972 Galérie Denise René, Paris
Corcoran Sanat Galerisi, Washington, DC
Galérie Denise René, New York

1973 Galérie Denise René / Hans Mayer, Düsseldorf.
Musee d'Art Contemporain, Montreal.

1975 Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Venezuela.

1978 Wildenstein Sanat Merkezi, Houston.
Museo de Bellas Artes, Karakas.

1979 Hong Kong Sanat Müzesi.

1980 Isetan Sanat Müzesi, Tokyo.

1983 Galerie Denise Rene, Paris.

1989 Ulusal Tarih Müzesi, Taipei.

1990 Tayvan Sanat Müzesi, Taichung, Tayvan.

1997 Ulusal Çin Müzesi, Pekin, Çin.

Grup

1965
"Duyarlı Göz," Modern Sanat Müzesi, New York
"Yeni Gözler," Chrysler Sanat Müzesi, Provincetown, Massachusetts
St. Louis Şehir Sanat Müzesi
"Bilimde Sanat," Albany Tarih ve Sanat Enstitüsü
"Sanat Açıldı," Çağdaş Sanat Enstitüsü, Boston.
Washington DC'den Smithsonian Enstitüsü tarafından düzenlenen "Bilimde Sanat"
Ulusal Bilim Akademisi, Washington, DC

1968
"Sibernetik Serendipity" Çağdaş Sanatlar Enstitüsü, Londra.
"Mekanik Çağın Sonunda Görülen Makine", Modern Sanat Müzesi, New York

1969
"Sibernetik Serendipity," Corcoran Sanat Galerisi, Washington, DC
Howard Lipman Koleksiyonu, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York.
"Modern Sanatın Usta Parçaları", Galerie Denise Rene / HansMayer, Krefeld, Almanya.
"Keşifler," Hayden Galerisi, Massachusetts Teknoloji Enstitüsü
Ulusal Güzel Sanatlar Koleksiyonu, Smithsonian Enstitüsü, Washington, DC
3e Salon International des Galeries Pilotları, Kanton Güzel Sanatlar Müzesi, Lozan
Moderne Müzesi, Paris.
Pittsburgh International, Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh.
"Struktur Schwingung Dynarnik," Kunsthalle, Nürnberg.
"L'Art et les Technologies," Ville de Vitry-sur-Seine, Fransa.
"Çoklu Etkileşim Ekibi", Bilim ve Endüstri Müzesi, Chicago
"Salon International des Composants Electroniques", Paris.
"Gelenek ve Kültür," ABD Gümrük Dairesi, New York.
"Uzay Çağı Sanatı" Huntsville Sanat Müzesi, Alabama.
"Genişleyen Görsel Dünya," Eğlence Müzesi, Asahi Shimbun, Tokyo.

1983
"Electra," Musee d'Art Moderne, Paris.

1984
"Carte Blanche Denise Rene." Paris.

1986
"Les Machines Sentimentales," Avignon.
"La Biennale Di Venezia", ​​Venedik.
"Enerjik Sanat", La Malmaison, Cannes.

1987
"Artware, Kunst und Elektronik," Hannover Uluslararası Fuarı.
"Artware", Düsseldorf Landsmuseum.
"Bilgisayar Çağında Sanat", Everson Sanat Müzesi, Syracuse, New York.
"Bilgisayar Çağında Sanat", Cincinnati Çağdaş Sanat Merkezi, Cincinnati, Ohio.

1988
"Bilgisayarlar ve Sanat", IBM Bilim ve Sanat Galerisi, New York.
"OROT Işıkları", Yeshiva Üniversitesi Müzesi, New York.
"Etkileşim", Aldrich Çağdaş Sanat Müzesi, Connecticut.
"Vraiment Sahte," La Fondation Cartier, Jouey-en-Jossas, Fransa.
"Art Construit, Lumiere, Mouvement," EPAD, Galerie LaDefense, Paris.
"Bilgisayar Çağında Sanat," Güzel Sanatlar Merkezi, Miami.

1989
"Phenomena Art," Pan-Asian Expo '89, Saibu Gaz Müzesi, Fukuoka, Japonya.
KSP, Kawasaka - Kanagawa Prefecture.
"Visiona," Viyana Messe-WienerFestwochen.
"Visiona," Zürih.

1990
"Image du Futur", Montreal, Kanada.

1991
"ARTEC '91, Nagoya'daki Uluslararası Bienal.Japonya.

1995
Kore'de "Kwangju Uluslararası Bienali".
"Osaka Triennale 1995" - Heykel.

2001
"Denise René, l'intrépide," Centre Georges Pompidou, Paris

2008
"Olimpiyat Oyunları, 2008," Pekin

2010
"Expo 2010 Şangay", Şangay Sanat Müzesi, Şangay

Ayrıca bakınız

• Otto Piene

daha fazla okuma

Bu makale eksik ISBN'ler içinde listelenen kitaplar için. Lütfen araştırma yapmayı kolaylaştırın ISBN'leri listeleyerek. Eğer {{Alıntı kitabı}} veya {{Alıntı}} şablon kullanımda, şunları yapabilirsiniz: ISBN'leri otomatik olarak ekle veya bu konuyu konuşma sayfası. (Mayıs 2017)

1968
Tsai, Cybernetic Sculpture, Howard Wise Gallery, Arts Magazine 42/8 (Yaz).
Sanat ve Teknolojide "Biraz Daha Başlangıç" Deneyleri. New York.
A. S. Parisi, "Kinetik Hareket: Teknoloji Sanata Hız Veriyor," Ürün Mühendisliği 39/25 (Aralık).
D. K. Merris, "Mühendis ve Mesleği", Ürün Mühendisliği 39/25 (Aralık).
K. G. Pontus-Hulten, Mekanik Çağın Sonunda Görülen Makine. sergi kataloğu, Museum of Modern Art, New York.

1969
J. Chandler, "Elektrik Çağında Sanat", Art International Xlll / 2 (Şubat).
F. Newgan, "Die Maschine in der Kunst," Kunstweek 22/43 (Şubat).
Jonathan Benthall, "Cybernetic Sculpture of Tsai," Studio International, 177/909 (Mart).

1970
"Keşifler" Ulusal Güzel Sanatlar Koleksiyonu, 1/2 (Mayıs).
B. E. Bradin. "Tsai-bernetics," Boston Arts, 3/6 (Haziran).
Frank Popper, L'Art cinetique. Gautier-Villars.

1971
Irmeline Lebeer, "Les Sculptures Cybernetiques de Wen-Ying Tsai," Chroniques de L'Art Vivant 26 (Aralık)
Nicolas Calas, İconlar + Altmışların Hikayeleri. Ed. Dutton.

1972
Jasia Reichardt, "Olağanüstü Mühendis", New Scientist 52/777 (Ocak).
J. Benthall, Science and Technology in Art Today. Ed. Thames & Hudson, Londra.
Robert Hughes, "Shaped by Strobe," Time (2 Ekim)

1973
H. Dufrenne, "L'Art en Occident." Le Coumer, UNESCO (Mart).
Sam Hunter, Yirminci Yüzyıl Amerikan Sanatı. Ed. H. Abrams.

1974
J. Reichardt, "Sanat ve Bilim Arasında Yirmi Yıllık Ortak Yaşam" Toplum Üzerindeki Etki, UNESCO (Ocak-Mart).
Vilem Flusser, "Tsai'nin Çalışmasının Yönleri ve Beklentileri", Art International (Mart).
J. Benthall, "Cybernetic Sculpture of Tsai," Art International (Mart 1974).

1975
J. Reichardt, Le Temps ve la Cybernetique. Ed. Mikromegas.
F. Popper, Art. Aksiyon. Katılım (cilt 1). Ed. Dumond Schauberg
F. Popper, La Creativite. Aujourd'hui (tome II). Ed. Dumont Schauberg
F. Popper, Die Kinetische Kunst und lhre Folgen (kitap III). Ed. Dumont Schauberg.
L. P. S. Resumen 12 Ekim 1975, Karakas.

1977
S. Lee, "The World of Tsai," Lion Art, Taipei (Ocak).
C. Wong, "Elektronik Tsai Heykeli," Ming Pao Aylık 136 Hong Kong (Nisan).
Liu Nien-Ling, "Cybernetic Sculpture of Tsai," ~ BB ~ BW, (Kasım).

1979
Itsuo Sakane, Bir Eğlence Müzesi. Asahi Shimbun, Tokyo.
Sunny ve Horace Yuen, Güney-Kuzey Kutbu. 1Jtfi 107 (Nisan).

1983
J. Benthall, "Les Sculptures Cibernetiques de Tsai," Cimaise No. 162-163.
F. Popper. "La Palette du Me Siecle," Revue Franpase de L'Electricite (Aralık)
Michael Gibson, International Herald Tribune, 15 Aralık, Paris.

1984
A. Liot. Art Press (Ocak) Paris.
C.Winter-Irving, "Sibernetik Heykel," Craft Arts (Ekim), Avustralya.
J. Benthall, "The Promises of Technological Art," Landmark Programı, Dallas.

1985
Mp. Prat, "Les faits culturels." Encyclopaedia Universalis.
Shu Zhang. "Shi Jie Meishu." World Art (Aralık), Beijing.

1987
John Woodford, "The Electrifying Artist," Michigan Today (Şubat).
Cynthia Goodman, Digital Visions: Computers and Art. Abrams.
David Galloway, Artware - Kunst und Elecktronik. Econ Verlag.

1988
J. Beil, "Su İşleri." OMNI (Haziran) L. Lothian, Abstract Computerism, (Haziran).
Les Krantz, The New York Art Review.
M. Mifflin, "Off-the-Wall Art" ELLE (Eylül)
J. Fodor, "Kablolu Ses", OMNI (Eylül)
D. Galloway, "Asthtik des Immateriellen," Kunstforum (Aralık)
Yeshiva Üniversitesi Müzesi, Işık OROT. CAVS / M.I.T.
E.Goldring, Otto Piene ve das CAVS / M.I.T. Deutscher Kunstlerbund, Karlsruhe.

1989
T.S. Liang, "Tsai'nin Harekete Duyarlı Heykelleri," Hsiung Shih Art Monthly, Ekim '89. Taipei.
S. Hunter, "Tay Wen-Ying'in Sibernetik Heykeli" Ulusal Tarih Müzesi, Taipei.

1991
Nagova'daki 2. Uluslararası Bienal - ARTEC '91. Nagoya Şehri Sanat Müzesi.
Çağdaş Ustalar. St. James Press.

1993
Richard Kostelanetz, Avangartlar Sözlüğü. Capella.
F. Popper, Elektronik Çağ Sanatı. Abrams.

1994
Mu Ling, "Tsai'nin Sibernetik Sanatı," Ming Pao Aylık (Ocak), Hong Kong.

1995
Paul DeGroot ve Dick Oliver, İnternet Grafik Galerisi. KUYRUK.

1996
Çağdaş Sanatçılar, 4. baskı, St. James Press.
T. Grieder, Artist and Audience, 2. baskı, Brown & Benchmark yayıncıları.

2001
R. Kostelanetz, Avangartlar Sözlüğü, İkinci Baskı, Routledge.

2003
R. Kostelanetz, SoHo: Bir Sanatçı Kolonisinin Yükselişi ve Düşüşü, Routledge.

Referanslar

Dış bağlantılar

• www.tsaifoundation.org Tsai Vakfı