Wu Guanzhong - Wu Guanzhong - Wikipedia

İle karıştırılmaması gereken Wu Guanzheng.
Bunda Çince adı, soyadı dır-dir Wu.
Wu Guanzhong
吳冠中
Wuguanzhong01.jpg
Doğum(1919-08-29)29 Ağustos 1919
Yixing, Jiangsu, Çin
Öldü25 Haziran 2010(2010-06-25) (90 yaş)
Pekin
MilliyetÇince
EğitimÇin Sanat Akademisi
BilinenMürekkep yıkama boyama, Yağlı boya

Wu Guanzhong (basitleştirilmiş Çince : 吴冠中; Geleneksel çince : 吳冠中; pinyin : Wú Guànzhōng; 29 Ağustos 1919 - 25 Haziran 2010)[1] modern Çin resminin kurucusu olarak tanınan çağdaş bir Çinli ressamdı.[2] En büyük çağdaş Çinli ressamlardan biri olarak kabul edilir. Wu'nun sanat eserleri hem Batı hem de Doğu etkilerine sahipti. Fovizm ve Doğu tarzı Çin kaligrafisi. Wu, Çin'in mimarisinin, bitkilerinin, hayvanlarının, insanlarının yanı sıra manzaralarının ve su manzaralarının çoğu da dahil olmak üzere çeşitli yönlerini, Çin'i anımsatan bir tarzda boyamıştı. izlenimci 1900'lerin başındaki ressamlar. Aynı zamanda çağdaş Çin sanatı üzerine bir yazardı.[3]

Hayat

Wu, bir köyde doğdu. Yixing, Jiangsu 1919 yılında, ailesi onun da babası gibi öğretmen olmasını istedi. Wu, 1935'te giriş sınavını geçti ve Zhejiang Endüstri Okulunda (浙江 公立 工业 专门 学校, bir teknik okul olan) elektrik mühendisliği okudu. Zhejiang Üniversitesi ) içinde Hangzhou. Wu, mühendislik okulundayken adlı bir sanat öğrencisiyle tanıştı. Zhu Dequn kim çalışıyordu Ulusal Hangzhou Sanat Akademisi. Wu, Zhu’nun okuluna yaptığı bir gezi sırasında sanata ilk kez baktı ve ona "delicesine aşık" oldu.[4] Babasının isteği dışında, 1936'da sanat akademisine geçti, hem Çin hem de Batı resmi üzerine çalıştı. Pan Tianshou (1897–1971), Fang Ganmin (1906–1984), Wu Dayu (1903–1988) ve Lin Fengmian (1900–1991).

Wu, zanaatında ustalaşmadan önce kolej yıllarında birçok deneme ve zorluklardan geçti. 1937'de Çin-Japon Savaşı başladı ve istilacı Japon ordusunun önünden çekilmek için kampüs toplanıp taşınmak zorunda kaldı. Wu, savaş sırasındaki sürekli hareket sırasında birçok farklı yeri görebildi. Maceraları, bir erkek olma ve karakterini inşa etme yolunda gerekli bir yolculuk olarak gördü. Wu, ona resim yapmayı ve erkek olma yolundaki zorlu yolculuğunu öğreten birçok öğretmenden büyük ölçüde yararlandı. 1942'de Hangzhou Ulusal Sanat Akademisi'nden mezun oldu ve bir iş bulmaya çalıştı. Savaş sırasında iş bulmak zordu ve Wu, yedek öğretmen olarak yarı zamanlı bir işe girdi. Daha sonra Chongqing Üniversitesi Mimarlık Bölümünde sulu boya ve resim öğretmeni olarak iş buldu.

Wu mezun olduktan sonra zanaatını geliştirmeye devam etti ve okuldaki bazı eski meslektaşlarıyla birlikte çalıştı. Zhu Dequn, Li Lincan ve Zheng Wei. Bu arkadaşların her biri sanat kariyerlerine devam etti ve sanat sahnesine damgasını vurdu.[4] 1946'da Wu, yurtdışındaki iki sanat çalışmasından birine başvurdu ve başvuran en iyi başvuran oldu, bu kısmen Fransızca eğitimine oldu. 1947'de okumak için Paris'e gitti Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts devlet bursunda. Fransa hala iyileşiyor olsa da Dünya Savaşı II Wu, sanattan tamamen etkilenmişti. Varışının ilk birkaç günü içinde tüm büyük müzeleri ziyaret etti. Wu, her zaman Fransız ve Avrupa sanatının büyük bir hayranıydı. Wu, Avrupa'da iken Avrupa ve Çin arasındaki birçok kültürel ve dini farklılığı fark etti. Bu onun için sanatın bir kısmını anlamak ve takdir etmek için aşması gereken zor bir engeldi. Wu, Avrupa sanat gelenekleri üzerine çalışmalarına rağmen, Fransa'nın modern sanatına büyük ilgi duydu. Büyük bir beğeni aldı Post-Empresyonistler sevmek Van Gogh, Gauguin ve Cézanne. Wu, van Gogh'u en çok van Gogh'un sanata olan tutkusu ve katlandığı içsel işkence yüzünden sevdi. Wu, Gauguin'in kendi kişisel idealini bulmak için Paris'ten Güney Pasifik adasına gittiğinde yaşadığı zorlukları da hissetti. Gauguin sonunda adada öldü. Bu gezi, Wu'nun biçim fikrini ve sanatın temel anlamını kavramasına yardımcı oldu. Yurt dışı çalışma gezisi de yol açtı biçimcilik sanatının temel unsuru haline gelmesi ve Fransa'da eğitim görmesi, biçimciliği daha iyi anlamasına yardımcı oldu.[4]

Wu, 1950 yazında yenisinin getirdiği heyecana Çin'e döndü. Çin Halk Cumhuriyeti hükümet. Hükümet, yeni hükümet kontrolü ele geçirdikten sonra geri dönen tüm öğrencilere iş verdi. Herkes yeni bir ulusun inşasına katkıda bulunma konusunda endişeli ve heyecanlıydı. Wu, 1950'den 1953'e kadar öğretmenlik yaptığı Pekin'deki Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğrencilerine Batı sanatının yönlerini tanıttı. Fransız modernizmi için bilgi ve teorik çerçeveyle Fransa'dan dönen ilk Çinli sanatçı olmaktan heyecan duyuyordu. Ders verirken birçok akran, işini kıskanması ve formalizmi uygulayan tek ressam olması nedeniyle onu eleştirdi. Akademi'ye sosyal gerçekçiliğin hakim olduğu biliniyordu ve Wu'ya "burjuva biçimciliğinin kalesi" deniyordu. Sorunlar o kadar kötüleşti ki, artık Merkez Akademide kalamadı ve transfer oldu. 1953 ile 1964 arasında öğretmenlik yaptı Tsinghua Üniversitesi, Pekin ve ardından Pekin Güzel Sanatlar Normal Koleji. Bir profesör olan Wu, ülke çapında birçok geziye çıkabildi ve yeni Çin olan geniş alanı keşfedebildi. Wu hırs ve enerji doluydu ve akranlarının gitmeyeceği birçok yere seyahat etti. Hayatı tam da istediği gibi gidiyordu çünkü meslektaşlarının fikirler üzerinde nerede hemfikir olduklarını öğretti, öğrencileri yaklaşımını sevdi ve istediği zaman resim yapabilir veya eskiz yapabilirdi. Bu, Wu'nun ülkenin her yerini gezdiğinden beri manzaraya geçiş yaptığı zamandı. Daha sonra 1964'te Pekin'deki Merkez Sanat ve El Sanatları Enstitüsü'ne Profesör olarak atandı.

Ağustos 1966'da, Mao Zedong'un Kültür Devrimi'nin başlangıcında, Wu'nun sanat hakkında resim yapması ve yazması yasaklandı.[kaynak belirtilmeli ]ve ilk eserlerinin çoğu yok edildi[kaynak belirtilmeli ]. 1970 yılında, 51 yaşında, o ve karısı, Komünist Partinin geniş kapsamlı yeniden eğitim programının bir parçası olarak, kırsal kesimde neredeyse 3 yıl ağır çalışmaya atandı.[5] Wu, "Hayat sadece pirinç ekmek, kömür taşımak, birbirini eleştirmek ve birbiriyle savaşmaktı ... Kimsenin yapmasına izin verilmeyen tek şey boyamaktı." [4]Bu sürenin ardından sadece Pazar günleri (tarladan izin günü) veya tatil günlerinde resim yapmasına izin verildi.[kaynak belirtilmeli ]. Wu, kendi resimlerinin çoğunu yok ettiği için çok fazla fiziksel zarar görmedi ama bu ona çok fazla duygusal zarar verdi. Sanatçıların zulüm gördüğünü ve hatta öldürüldüğünü duydu, bu yüzden ciddi şekilde eleştirilecekleri ve kaşlarını çatacakları için çıplak resimleri yakması gerektiğini biliyordu. Sonunda 1972'de otel duvar resimlerini ve dekorasyonlarını boyaması için Pekin'e dönmesine izin verildi.

Wu, 1970'lerde diğerlerinin o sırada yaptıklarına göre tarzını değiştirdi. Wu, Pekin'e dönene ve geleneksel Çin tarzında suluboya kullanan diğer sanatçıları görene kadar Batı tarzında yağlı veya sulu boyayla resim yapmaya başladı. 1975'te Japonya'daki bir Çin sanat derneği bazı resimlerin sergilenmesini istedi, ancak geleneksel Çin mürekkep resimlerini istiyorlardı. Wu bir kez daha stilini teknik özelliklere uyacak şekilde değiştirdi ve çalışması büyük bir hit oldu. Buradan Wu, yağlı boyayla boyadığı ve insan vücudu ve formun güzelliği üzerinde yoğunlaştığı başka bir aşamaya geçti. Wu ayrıca, kağıt üzerinde Çin mürekkebi ve rengini kullanırken aynı güzelliği ve formu manzara yoluyla elde edebileceğini de fark etti.[4]

Mao'nun 1976'daki ölümünden sonrasına kadar Wu, birçok meslektaşı gibi sanatına geri dönebildi. Bu, sanatçıların uluslararası alanda yayılmasının kapısını açtı. Ne yazık ki çoğu sanatçı için Çin ile dünyanın geri kalanı arasında sanatsal fikirlerde büyük bir uçurum vardı. Bu sanatsal açığı kapatabilecek görünen tek kişi Wu'ydu. Yeni keşfedilen özgürlükle Wu, eski kısıtlamalardan kurtulabildi ve başlangıçta sevdiği biçimcilik tarzına geri dönebildi. Tekrar resim yapmanın yanı sıra, cezalandırma korkusu olmadan sanat sahnesinde daha çok tanınan bir figür olmayı başardı. Mayıs 1979 sayısı için bir makale yazdı. Meishu “Resimde Formun Güzelliği” başlıklı. Makalesinde biçimcilik teorisini şu şekilde tartıştı: “Sanatta çalışan çok sayıda işçi, biçimin güzelliğinin bilimsel doğasını tartışmak için Avrupa modern resminin kendilerine açılmasını umuyor. Mirası zenginleştirme ve geliştirme aracı olarak resmi sanatın mikroskobu ve cerrahi bıçağıdır. Yağlı boya millileştirilmelidir; Çin resmi modernize edilmelidir. Görünüşe göre, Japon ressam Higashiyama Kai’nin keşiflerini gördükten sonra, Doğu ve Batı’yı birleştirmenin sorunları hakkında net bir anlayışa sahip olduk. " [4]

Wu, kendi biçim versiyonuna ve modernizme nasıl uygulandığına dayanan birçok başka makale yazdı. Kendini bir teorisyen olarak değil, öncelikle bir ressam olarak görüyordu. Wu, ilgisini çeken bir şey bulmak için dışarı çıkıp doğaya bakma yaklaşımına sahipti. Sonra gördüklerinin bir ön taslağıyla başlayacaktı. Daha sonra stüdyoda nesnenin formunun gücünü göstermenin en iyi yolunu bulmaya çalışırken çok zaman harcadı. Daha sonra, Avrupalı ​​Çin fırçasıyla hızlı ve düşünmeden resim yapardı. Wu, devam edemeyecek kadar duygusal olarak boşalıncaya kadar saatlerce resim yapmaya devam etti.[4]İlk profesyonel kişisel sergisini 1979'da açtı ve kariyeri 1980'lerde başladı. 10'dan fazla ülkede tek başına teşhirci ve 10'dan fazla başka ortak sergide yer aldı.

1991 yılında Wu, Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres tarafından Fransız Kültür Bakanlığı.

Guanzhong, kariyerinin başlarında eserini imzalamak için kullandığı Tu takma adını benimsedi.

Wu, 25 Haziran 2010'da gece Pekin'deki Pekin Hastanesinde 90 yaşında öldü.

Resimler

İkiz Kırlangıçlar

Wu Guanzhong'un resimlerinin çoğu arasında Twin Swallows, Batılı unsurların geleneksel Çin resmiyle sentezlenmesi arayışının en seçkin ve temsilcisiydi.[6] Gelenekselin hem statik halini yakalayan bir resimdir. Jiangnan mimari ve bir ağaca doğru uçarken iki kırlangıç ​​hareketi. Özellikle geometrik şekiller dikdörtgenler, resmin yarısına hakim olun. Örneğin, evlerin ön duvarları, her bir binanın kenarlarını ve çatısını tasvir etmek için yatay olarak yerleştirilmiş beyaz dikdörtgenler ve basit siyah ve gri çizgilerdir. Kapı aralıkları aynı şekilde boyandı minimalist Yine de binanın içindeki karanlık ile daha hafif kapı çerçevesi arasındaki kontrast derinlik hissi yaratacak kadar belirgindir. Wu’nun dikkatini perspektif ve Twin Swallow'daki derinlik, kendisini diğer birçok geleneksel yöntemden ayıran bir faktördür. Guohua ressamlar. Twin Swallows'daki beyaz duvarlar bu tablodaki baskın unsurlar gibi görünse de, aslında Wu'nun bu resmin arkasındaki niyetini ortaya çıkaran kırlangıç ​​çiftidir. 1950'lerde Wu, Fransa memleketine. Aynı zamanda Çin sanatının, sosyalist gerçekçilik.[7] Bu sanatsal hareket, birçok sanatçıyı Çin toplumuna katkıda bulunmak için sanat eseri yaratmaya teşvik etti. Benzer şekilde Wu, edindiği bilgileri aktarmaya mecbur hissetti. Fransa Batı ve geleneksel Çin sanatı arasında bir sentez fikrini teşvik etmek için Çin'deki genç nesillere.[8]

Lion Grove Bahçesi

Lion Grove Garden 1983 yılında boyanmıştır. Bu resmin konusu, Lion Grove, en geniş olanıdır taş döşeli içinde Suzhou. Wu Guanzhong, çizgiler, yüzeyleri ve bu tablodaki noktalar. Çizgiler, bir özgürlük duygusunu ifade etmek için kullanıldı, bu aynı zamanda Çinli sanatçıların Kültürel devrim.[9] Geleneksel guohua sanatçılarının aksine, Wu'nun mürekkebi artık kayaların fiziksel biçimini önermiyor, bunun yerine Wu'nun bu manzarayı nasıl algıladığını gösteriyor gibi görünüyor.[10] Kayaların formları, bazıları yuvarlak, düzensiz ve içi boş olmak üzere çeşitli şekillerde şekillenmiştir. İnişler ve çıkışlar, içbükey ve dışbükey, mağara ve tepeler ve kayaların boyutlarına dikkat etti. Rockery'nin yapısı bu resimde pek tanımlanamasa da, bu belirsizlik duygusu izleyicileri hayal güçlerini kullanmaya ve gözlerinin önünde sunulanların ötesine bakmaya teşvik ediyor. Resimlerin yaklaşık üçte ikisi kıvrımlı çizgilerden ve mürekkep ve yeşil, sarı, mor ve kırmızı renkli noktalar, resmin kendiliğindenliğini ve akışkanlığını pekiştiriyor ve her nokta resim boyunca parıldıyor. Sanatsal unsur yüzeyleri Suzhou tarzı pavyonun çatısı, köprü ve manastır gibi, gerçekçi bir unsur ekliyor. Bu resmin ön planı, balığın bulunduğu yerde hafif gölgeli soluk gri bir sudur. Ön plan, taş döşeli döşeme kadar göz alıcı olmasa da karmaşık unsurları sabit bir boyuta oturtuyor.

Sergiler

Wu’nun ilk eserlerinin çoğu Kültür Devrimi sırasında yok edildi. İlk günlerinden eserlerin izini sürmek zor. Wu, 1942'de okuldayken bir sergi açtı ve bu sergi Sha Ping Gençlik Sarayı'nın ev sahipliğini yaptı.[11]

Wu Guanzhong, Çin, Hong Kong, Singapur, Tokyo, Taipei, Kore, Fransa, İngiltere ve ABD dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki büyük sanat galerileri ve müzelerinde kişisel sergiler açtı.[kaynak belirtilmeli ] Resimleri, ingiliz müzesi 1992'de; Wu, orada sergisi olan ilk yaşayan Çinli sanatçıydı. Resimlerinden biri, Beidaihe'de deniz manzarası (1977), Metropolitan Sanat Müzesi sanat satıcısı koleksiyonundan bir resim sergisinin parçası olarak Robert H. Ellsworth [1]. Çalışmaları aynı zamanda koleksiyonunda da görülebilir. Hong Kong Sanat Müzesi.[12]

Wu, 2008'de 113 eser bağışladı. Singapur Sanat Müzesi (SAM). Bu bağış, bir kamu müzesine yapılan en büyük Wu Guanzhong bağışıdır. Wu, 2010 yılında Hong Kong Sanat Müzesi'ne eser bağışladı.

Wu Guanzhong'dan Alıntılar

"Manzara resimleri yaparak anavatanımı daha da çok sevdim ve onun kucağında sonsuza dek sarhoş olmayı diliyorum." [4]

Bu özel alıntı, bize Çin'e ve Wu Guanzhong'un sahip olduğu toprağa duyulan derin takdir hakkında daha derin bir fikir veriyor.

"İnsanların kalplerinin iletişim kurması için, bir akor vuracak gerçek duyguların olması gerekir. Modern Çinlilerin duygularının ve algılarının Batı'da yankı bulup bulamayacağı, doğru ya da yanlış olan duygulara bağlıdır. Akıllı izleyiciler neyin gerçek neyin yanlış olduğunu ayırt edebilir. " [4]

Burada Wu Guanzhong, insanların (Doğu ve Batıdakiler gibi) iletişim kurması için diğerinin dinleyicisiyle akor uydurabilecek gerçek duyguların olması gerektiğini açıklıyor.

“Soyut güzellik, figüratif sanatın güzelliğinin kalbidir. Bu, hepimizin yanıt verdiği doğal bir şeydir. Bir çocuk kaleydoskopla oynamayı sevdiği için herkes saf biçim ve rengi sever. " [4]

Wu Guanzhong, geleneksel Çin eğitimiyle birlikte soyut sanata olan takdirini gösteren soyut güzelliği açıklıyor.

"Aralarında sık sık çatışma oluyor ve bu benim en büyük üzüntüm ... Yazdıklarım, kendi insanlarımızın Batı sanatındaki soyutlama korkularını ve şüphelerini anlamalarına ve onlardan kurtulmalarına yardımcı olmaya çalışmak. ancak, anlaşılması daha kolay olan yarı-soyut bir sanat noktasından konuşmaya başlayabilir. Ancak bunu konuştuğumda bile, son zamanlarda birçok tartışma ve itiraz geldi. " [4]

Bu özel alıntı, Çin'de korkularının bir sonucu olarak soyut Batı sanatını entegre etmenin ne kadar zor olduğunu ve bunun Wu Guanzhong'un özgürce tartışma yeteneğini nasıl engellediğini gösteriyor.

"İmaj" nesnel dünyada var. Tüm resimler güzel değildir. Sanatçı gözünün ayırt edici gücü, imgelerdeki güzelliği tanımada, bu güzelliği oluşturan unsurları kavrayabilmesinde ve bu güzelliği ifadesinde ortaya çıkarabilmesinde ve böylece izleyicide bir sempati duygusu yaratmasında yatıyor! "[4]

Bu alıntı, Wu Guanzhong'un seyircinin resme sempati duyması gerektiğine olan inancını açıklıyor.

“Kışın, yaz, ilkbahar ve sonbaharda otuz yıl boyunca tüm muhteşem zirveleri eskiz yapmak için ararken, ağır boyama ekipmanlarını sırtımda taşıdım ve nehir kasabalarına, dağ köylerine, sık ormanlara ve karlı yerlere ayak bastım. zirveler - Doğu Denizi'nin en uzak köşesinden Tibet'in sınır kasabalarına, antik Yunan Gaochang kalıntılarından (Sincan'da) martı adalarına kadar, kamyon duraklarında, balıkçı evlerinin avlularında, fabrika binalarında kaldım ve yıkıldım tapınaklar .... Bunların hepsinde dayanıklılık geliştirmek için kendimi eğittim. " [4]

Bu alıntı sayesinde Wu Guanzhong'un peyzaj ressamı olma yolculuğundaki mücadelesini ve bunun onun nasıl güçlendiğini görüyoruz.

Yukarıdaki alıntıların tümü aynı kaynaktan

Referanslar

  1. ^ "Çin resim ustası ölür". Shanghai Daily. Xinhua Haber Ajansı. 27 Haziran 2010. Alındı 27 Haziran 2010.
  2. ^ "Kıdemli Çinli yetkili, kültürel gelişimi vurguluyor". Xinhua Haber Ajansı. 20 Temmuz 2010.
  3. ^ Michael Sullivan, Modern Çinli sanatçılar: biyografik bir sözlük, University of California Press, 2006, s175. ISBN  0-520-24449-4
  4. ^ a b c d e f g h ben j k l m Guanzhong, Wu, Lucy Lim, Xiong Bingming, Michael Sullivan Richard Barnhart, James Cahill ve Chu-Tsing Li. Wu Guanzhong: Çağdaş Bir Çinli Sanatçı. San Francisco: Çin Kültür Vakfı, 1989. Baskı.
  5. ^ Sullivan, Michael (7 Temmuz 2010). Wu Guanzhong'un ölüm ilanı. Gardiyan. Londra.
  6. ^ Wu, Teo Han (Mart 2012). "Wu Guanzhong, Çinli Usta Sanatçı". Asya Sanatları. 2: 95–109 - EBSCOhost aracılığıyla.
  7. ^ Andrews, Julia (2012). Modern Çin Sanatı. Berkeley, California: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. s. 159.
  8. ^ Andrews, Julia (2012). Modern Çin Sanatı. Berkeley, California: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. s. 211.
  9. ^ Kral Richard (2010). Kargaşada Sanat: Çin Kültür Devrimi. Vancouver: UBC Press.
  10. ^ Wu, Bing (Eylül 2010). "Büyük Bir Ustanın Mirası". Bugün Çin. 59: 42–45 - EBSCO aracılığıyla.
  11. ^ Farrer, Anne, Kuan-chung Wu, Michael Sullivan ve Mei-chʻing Kao. Wu Guanzhong: Yirminci yüzyıl Çinli Ressam. Londra: British Museum Mütevelli Heyeti için British Museum tarafından yayınlandı, 1992. Baskı.
  12. ^ Hong Kong Sanat Müzesi: Sergi baharı 2010

Dış bağlantılar