Sosyalist gerçekçilik - Socialist realism - Wikipedia

İle karıştırılmaması gereken sosyal gerçekçilik veya gerçek sosyalizm.
Sosyalist Sanat Müzesi'nde bir tür sosyal gerçekçilik, Sofya, Bulgaristan

Sosyalist gerçekçilik idealleştirilmiş bir tarz gerçekçi sanat geliştirildi Sovyetler Birliği ve 1932 ile 1988 yılları arasında o ülkede ve diğer ülkelerde resmi tarzdı. sosyalist ülkeler sonra Dünya Savaşı II.[1] Sosyalist gerçekçilik, komünist değerlerin yüceltilmiş tasviri ile karakterize edilir; proletarya.[2] İsmine rağmen, üsluptaki figürler, özellikle de çoğunlukla sanatın geleneklerine büyük ölçüde dayandığı heykelde oldukça idealleştirilmiştir. klasik heykel. İlgili olmasına rağmen, karıştırılmamalıdır sosyal gerçekçilik sosyal ilgi konularını gerçekçi bir şekilde tasvir eden bir sanat türü,[3] veya diğer formları görsel sanatlarda "gerçekçilik".

Sosyalist gerçekçilik en baskın biçimiydi Sovyetler Birliği'nde onaylanmış sanat 1920'lerin başındaki gelişiminden, 1960'ların sonlarından itibaren Sovyetler Birliği'nin 1991'de dağılmasına kadar resmi statüsünden nihai düşüşüne kadar.[4][5] Diğer ülkeler önceden belirlenmiş bir sanat eseri kullanırken, Sovyetler Birliği'ndeki sosyalist gerçekçilik daha uzun süre devam etti ve Avrupa'nın diğer yerlerinden daha kısıtlayıcıydı.[6]

Geliştirme

Detay Der Weg der Roten Fahne, Kulturpalast Dresden, Almanya

Sosyalist gerçekçilik, farklı bir toplumda binlerce sanatçı tarafından birkaç on yıl içinde geliştirildi.[7] Rus sanatında gerçekçiliğin erken örnekleri arasında Peredvizhnikis ve Ilya Yefimovich Repin. Bu eserler aynı siyasi çağrışıma sahip olmasa da haleflerinin uyguladığı teknikleri sergiliyorlar. Sonra Bolşevikler 25 Ekim 1917'de Rusya'nın kontrolünü ele geçirdi, sanatsal tarzlarda belirgin bir değişiklik oldu. Sonbahara kadar geçen sürede kısa bir sanatsal keşif dönemi olmuştu. Çar ve Bolşeviklerin yükselişi.

Bolşevikler kontrolü ele aldıktan kısa bir süre sonra, Anatoly Lunacharsky başkanı olarak atandı Narkompros, Aydınlanma Halk Komiserliği.[7] Bu, Lunacharsky'yi yeni yaratılan Sovyet devletinde sanatın yönünü belirleme konumuna getirdi. Lunacharsky, Sovyet sanatçıların izlemesi için tek bir estetik model dikte etmemesine rağmen, daha sonra sosyalist gerçekçiliği etkilemeye yardımcı olacak insan vücuduna dayalı bir estetik sistemi geliştirdi. "Sağlıklı bir vücut, zeki bir yüz veya arkadaş canlısı bir gülümsemenin görüntüsünün esasen yaşamı zenginleştirdiğine" inanıyordu.[8] Sanatın insan organizması üzerinde doğrudan bir etkisi olduğu ve doğru koşullar altında bu etkinin olumlu olabileceği sonucuna vardı. "Mükemmel insan" ı tasvir ederek (Yeni Sovyet adamı ), Lunacharsky, sanatın vatandaşları nasıl mükemmel Sovyetler olunacağı konusunda eğitebileceğine inanıyordu.[8]

Sovyet sanatı içinde tartışma

İşçiler tarafından yapılan ilk Lenin heykeli Noginsk

Sovyet sanatının kaderini tartışan iki ana grup vardı: fütüristler ve gelenekçiler. Rus Fütüristleri Bolşeviklerden önce soyut ya da solcu sanat yaratanların çoğu, komünizmin geçmişten tam bir kopuşu gerektirdiğine inanıyordu ve bu nedenle Sovyet sanatının da öyle.[8] Gelenekçiler, günlük yaşamın gerçekçi temsillerinin önemine inanıyorlardı. Altında Lenin kuralı ve Yeni Ekonomi Politikası, hem fütüristlerin hem de gelenekçilerin sanatlarını sermayeli bireyler için üretmelerine izin veren belirli miktarda özel ticari girişim vardı.[9] 1928'e gelindiğinde, Sovyet hükümeti özel teşebbüsleri sona erdirmek için yeterli güce ve yetkiye sahip oldu ve böylece fütüristler gibi sınır gruplara verilen desteği sona erdirdi. Bu noktada, "sosyalist gerçekçilik" terimi kullanılmasa da, tanımlayıcı özellikleri norm haline geldi.[10]

Göre Büyük Rus Ansiklopedisi, terim ilk olarak basında yüksek bir memur tarafından kullanılmıştır. Sovyet Yazarlar Birliği Ivan Gronsky içinde Literaturnaya Gazeta 23 Mayıs 1932'de.[11] Terim, Stalin'in kendisi de dahil olmak üzere en üst düzeydeki politikacıları içeren toplantılarda onaylandı.[12] Maxim Gorki Edebi sosyalist gerçekçiliğin bir savunucusu olan, 1933'te "Sosyalist Gerçekçilik" başlıklı ünlü bir makale yayınladı.[12] 1934 Kongresi sırasında sosyalist gerçekçilik için dört yönerge ortaya kondu.[13]İş şu şekilde olmalıdır:

  1. Proleter: işçilere uygun ve onlar için anlaşılabilir sanat.
  2. Tipik: insanların günlük yaşamlarından sahneler.
  3. Gerçekçi: Temsili anlamda.
  4. Partizan: Devletin ve Partinin amaçlarını destekliyor.

Özellikler

İşçiler bir Stalin heykelinin altındaki mimari modeli inceliyor, Leipzig, Doğu Almanya, 1953.

Sosyalist gerçekçiliğin amacı, popüler kültürü, Sovyet ideallerini destekleyen belirli, oldukça düzenlenmiş bir duygusal ifade hizipiyle sınırlamaktı.[14] Parti son derece önemliydi ve her zaman olumlu bir şekilde gösterilecekti. Geliştirilen temel kavramlar, partiye sadakat güvencesi sağladı, "partinost ' "(parti fikirliliği)," ideinost "(fikir veya ideolojik içerik)," klassovost "(sınıf içeriği)," pravdivost "(doğruluk).[15]

Sosyalist gerçekçiliğin işlevi ideal Sovyet toplumunu göstermek olduğu için hakim bir iyimserlik duygusu vardı. Sadece şimdiki zaman değil, geleceğin de hoş bir şekilde tasvir edilmesi gerekiyordu. Bugün ve gelecek sürekli olarak idealleştirildiği için, sosyalist gerçekçiliğin zorunlu bir iyimserlik duygusu vardı. Trajedi ve olumsuzluğa, farklı bir zaman veya yerde gösterilmedikçe izin verilmedi. Bu duygu, daha sonra "devrimci romantizm" olarak adlandırılacak olan şeyi yarattı.[15]

Devrimci romantizm, yaşamını, işini ve eğlencesini takdire şayan göstererek, ister fabrika ister tarımsal işçiyi yüceltti. Amacı, devrim sayesinde yaşam standardının ne kadar geliştiğini göstermekti. Sanat, eğitim bilgisi olarak kullanıldı. Sanatçılar, partinin başarısını örnekleyerek izleyicilerine sovyetizmin en iyi siyasi sistem olduğunu gösteriyorlardı. Sanat, Sovyet vatandaşlarının nasıl davranması gerektiğini göstermek için de kullanıldı. Nihai amaç, Lenin'in "tamamen yeni bir insan türü" dediği şeyi yaratmaktı: Yeni Sovyet Adamı. Sanat (özellikle posterler ve duvar resimleri), parti değerlerini devasa ölçekte aşılamanın bir yoluydu. Stalin, sosyalist gerçekçi sanatçıları "ruhların mühendisleri" olarak tanımladı.[16]

Sosyalist gerçekçilikte kullanılan yaygın imgeler çiçekler, güneş ışığı, vücut, gençlik, uçuş, endüstri ve yeni teknolojiydi.[15] Bu şiirsel görüntüler, komünizm ve Sovyet devletinin ütopyacılığını göstermek için kullanıldı. Sanat, estetik bir zevkten daha fazlası haline geldi; bunun yerine çok özel bir işleve hizmet etti. Sovyet idealleri işlevsellik ve her şeyden önce işe koyuldu; bu nedenle sanatın beğenilmesi için bir amaca hizmet etmesi gerekir. Georgi Plekhanov, bir Marksist teorisyen, sanatın topluma hizmet ettiği takdirde yararlı olduğunu belirtir: "Sanatın yalnızca tasvir ettiği, çağrıştırdığı veya ilettiği ölçüde toplumsal bir önem kazandığına şüphe yoktur. toplum için önemi olan eylemler, duygular ve olaylar."[17]

Tasvir edilen temalar, işin güzelliğini, kolektifin başarılarını ve bütünün iyiliği için bireyin başarılarını içerecektir. Sanat eseri genellikle kolayca fark edilebilen bir eğitim mesajı içerirdi.

Bununla birlikte sanatçı, yaşamı tam da gördüğü gibi tasvir edemezdi çünkü Komünizme kötü yansıyan herhangi bir şeyin atlanması gerekiyordu. Tamamen iyi ya da tamamen kötü olarak gösterilemeyen insanlar karakter olarak kullanılamazdı.[18] Bu, ahlakın basit olduğu şeklindeki Sovyet fikrini yansıtıyordu: işler ya doğru ya da yanlış. Ahlak konusundaki bu görüş, gerçekçilik yerine idealizmi gerektiriyordu.[16] Sanat sağlık ve mutlulukla doluydu: resimler yoğun endüstriyel ve tarım sahnelerini gösteriyordu; heykeller işçileri, nöbetçileri ve okul çocuklarını tasvir ediyordu.[19]

Yaratıcılık, sosyalist gerçekçiliğin önemli bir parçası değildi. Bu dönemde sanatın yaratılmasında kullanılan üsluplar, en gerçekçi sonuçları verecek olanlardır. Ressamlar, fabrikalarda ve kollektif çiftliklerdeki mutlu, kaslı köylüleri ve işçileri tasvir ederdi. Stalin döneminde, hizmet etmek için Stalin'in çok sayıda kahramanca portresini ürettiler. onun kişilik kültü - mümkün olan en gerçekçi biçimde.[20] Sosyalist gerçekçi bir sanatçı için en önemli şey sanatsal bütünlük değil, parti doktrinine bağlılıktı.[14]

Önemli gruplar

Mitrofan Grekov. Tachanka. 1924

Merriam-Webster Sözlüğü, Sosyalist Gerçekçiliği şu şekilde tanımlar: gelişen sosyalist bir durumda sosyal bilinci geliştirmek için edebiyat, sanat ve müziğin didaktik kullanımını gerektiren Marksist bir estetik teori.[21] Sosyalist Gerçekçilik, her türden sanatçıyı, 1917 Komünist Devrimi sırasında başlayan, 1917 Komünist Devrimi sırasında başlayan, posterler, filmler, gazeteler, tiyatro ve radyo gibi herhangi bir görsel medyayı kullanarak sosyalist ütopik yaşamın olumlu veya canlandırıcı yansımalarını yaratmaya zorladı. Josef Stalin (1924–1953) 1980'lerin başına kadar.[22]

Vladimir Lenin 1917-1924 Rus hükümeti başkanı, bu yeni sanat dalgasının temelini attı ve sanatın halk için olduğunu ve halkın kitleleri birleştirirken onu sevmesi ve anlamasını önerdi. Sanatçılar Naum Gabo ve Antoine Pevsner 1920'de “Realist Manifesto” yu yazarak Lenin'in altındaki sanat çizgilerini tanımlamaya çalıştı ve sanatçıların ilham perilerini istedikleri gibi yaratmaları için özgürce dizginler verilmesini önerdi. Ancak Lenin'in sanat için farklı bir amacı vardı; işlevsel olmasını isteyen ve Stalin, sanatın propaganda olması gerektiği inancına dayanıyordu.[23]

Maxim Gorki Sosyalist Realist hareketin kurucusu, 1934'te Sovyet Yazarlarının kongresinde Rusya'ya olumsuz ya da hükümet karşıtı bir görüşü tasvir eden herhangi bir sanat eserinin yasadışı olduğunu ilan etti.[24] Bu, bireysel sanatçıları ve başyapıtlarını devlet kontrollü propagandaya dönüştürdü.

1953'te Stalin'in ölümünden sonra yerine geçti Nikita Kruşçev daha az katı devlet kontrolleri barındıran ve Stalin'in sanatsal taleplerini 1957'de açıkça kınayan, "Gizli Konuşma "ve böylece" olarak bilinen politikada tersine dönmeye başladı "Kruşçev'in Çözülme "Sanatçıların kısıtlanmaması ve yaratıcı yetenekleriyle yaşamalarına izin verilmesi gerektiğine inanıyordu. 1964'te Kruşçev kaldırıldı ve yerine Leonid Brejnev Stalin'in fikirlerini yeniden gündeme getiren ve Kruşçev'in verdiği sanatsal kararları tersine çeviren.

Bununla birlikte, 1980'lerin başlarında Sosyalist Realist hareket solmaya başlamıştı. Sanatçı, bugüne kadar Rus Sosyal Realist hareketinin Sovyet Sanatının en baskıcı ve uzak durulan dönemi olduğunu belirtiyor.[23]

Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği (AKhRR)

Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği (AKhRR ) 1922'de kuruldu ve SSCB'nin en etkili sanatçı gruplarından biriydi. AKhRR, "kahramanca gerçekçilik" kullanarak Rusya'daki çağdaş yaşamı doğru bir şekilde belgelemeye çalıştı.[9] "Kahramanca gerçekçilik" terimi, sosyalist gerçekçilik arketipinin başlangıcıydı. AKhRR, şu etkili hükümet yetkilileri tarafından desteklendi: Leon Troçki ve iyilik yaptı Kızıl Ordu.[9]

1928'de AKhRR, Sovyet devletlerinin geri kalanını da kapsayacak şekilde, Devrim Sanatçıları Derneği (AKhR) olarak yeniden adlandırıldı. Bu noktada grup, duvar resimleri, ortaklaşa resim, reklam üretimi ve tekstil tasarımı gibi devlet destekli kitlesel sanat biçimlerine katılmaya başladı.[25] Grup 23 Nisan 1932'de "Edebiyat ve Sanat Kuruluşlarının Yeniden Düzenlenmesi Hakkında" kararname ile dağıtıldı.[25] stalinist için çekirdek olarak hizmet etmek SSCB Sanatçılar Birliği.

M.B. Grekov'un adını taşıyan askeri sanatçıların stüdyosu

Askeri sanatçıların stüdyosu 1934'te kuruldu.[26]

Sovyet Yazarlar Birliği (USW)

Sovyet Yazarlar Birliği tüm yazarlar, şairler ve gazeteciler için tek Sovyet sosyalist gerçekçilik yöntemini zorunlu kılmak için yaratıldı. Ödüllerden cezaya kadar olan görevleri, en yetenekli yazarların nihai susturulmasıydı. Ağustos 1934'te sendika, devrimci yazar Maksim Gorki'nin "Yazarlar Sendikası, yalnızca kalemin tüm sanatçılarını bedensel olarak birleştirmek amacıyla değil, profesyonel birleşme onların kurumsal güçlerini kavramalarını, çeşitli eğilimlerini, yaratıcı faaliyetlerini, yol gösterici ilkelerini mümkün olan tüm açıklıkla tanımlamalarını mümkün kılmak için oluşturulmaktadır. ülkenin tüm yaratıcı çalışma enerjilerine rehberlik eden bu birlik içinde tüm amaçları uyumlu bir şekilde birleştirmektir.”[27]

Bu dönemin en ünlü yazarlarından biri Alexander Fadeyev'di (24 Aralık 1901 - 13 Mayıs 1956). Fadeyev, Stalin'in yakın kişisel bir arkadaşıydı ve Stalin'i "dünyanın gördüğü en büyük hümanistlerden biri" olarak adlandırdı. En ünlü eserleri arasında "The Rout" ve "The Young Guard" yer alıyor. "The Young Guard" tarafından yazılan bir kitap. Fadeyev, Almanlara karşı çıkan bir grup genç olan Genç Muhafızlar adlı Alman karşıtı bir grup hakkında yazılmıştı. Kitap, grubun birkaç farklı üyesinin hikayesini detaylandırıyor. Sovyetler Birliği ve yurtseverlik gösterisi erkekler tarafından övüldü.

Etki

Anıtsal dikilitaş asker heykelleriyle çevrili Varşova'daki Sovyet askeri mezarlığı

Sosyalist gerçekçilik sanatının etkisi, artık devlet destekli tek stil olmadığından on yıllar sonra bile görülebilir ve hissedilebilir. Sonundan önce bile SSCB 1991'de hükümet sansür üzerindeki denetimini gevşetmişti. Sonra Stalin 1953'teki ölümü, Nikita Kruşçev önceki rejimin aşırı kısıtlama uygulamasını kınamaya başladı. Bu özgürlük, sanatçıların yeni teknikler denemeye başlamasına izin verdi, ancak geçiş hemen olmadı. Sovyet egemenliğinin nihai çöküşüne kadar, sanatçılar artık görevden alınan Komünist Parti tarafından sınırlandırılmamıştı. 1990'ların ortalarından sonlarına ve 2000'lerin başına kadar birçok sosyalist gerçekçilik eğilimi hüküm sürdü.[28]

1990'larda birçok Rus sanatçı, sosyalist gerçekçilik özelliklerini ironik bir şekilde kullandı.[28] Bu, yalnızca birkaç on yıl önce var olandan tam bir kopuştu. Sanatçılar sosyalist gerçekçilik kalıbından ayrıldıktan sonra önemli bir güç kayması yaşandı. Sanatçılar, Sovyet ideallerine göre var olamayacak konuları dahil etmeye başladı. Artık görünümler üzerindeki iktidar hükümetten alındığı için, sanatçılar 20. yüzyılın başlarından beri var olmayan bir otorite düzeyine ulaştı.[29] SSCB'nin düşüşünden hemen sonraki on yılda sanatçılar, sosyalist gerçekçiliği ve Sovyet mirasını travmatik bir olay olarak temsil ettiler. Önümüzdeki on yılda, benzersiz bir kopma duygusu vardı.[30]

Batı kültürleri genellikle sosyalist gerçekçiliğe olumlu bakmaz. Demokratik ülkeler, bu baskı döneminde üretilen sanatı bir yalan olarak görüyor.[31] Marksist olmayan sanat tarihçileri, komünizmi bir biçim olarak görme eğilimindedir. totalitarizm sanatsal ifadeyi boğan ve bu nedenle kültürün ilerlemesini yavaşlatan.[32]

Önemli eserler ve sanatçılar

"Asker-Kurtarıcı" Yevgeny Vuchetich. Treptower Park Anıtı, Berlin (1948–1949)

Maxim Gorki romanı Anne genellikle kabul edilir[Kim tarafından? ] ilk sosyalist-gerçekçi roman olmak.[kaynak belirtilmeli ] Gorki ayrıca okulun hızlı yükselişinde önemli bir faktördü ve broşürü, Sosyalist Gerçekçilik Üzerine, esasen Sovyet sanatının ihtiyaçlarını ortaya koyuyor. Edebiyatın diğer önemli eserleri arasında Fyodor Gladkov 's Çimento (1925), Nikolai Ostrovsky 's Çelik Nasıl Temperlendi ve Mikhail Sholokhov iki cilt epik, Sessiz Don Akışı (1934) ve Don Evden Denize Akar (1940). Yury Krymov romanı Tanker "Derbent" (1938), Sovyet tüccar denizcilerin Stakhanovite hareketi.

Martin Andersen Nexø sosyalist gerçekçiliği kendi tarzında geliştirdi. Yaratıcı yöntemi, kamusal tutku, kapitalist topluma eleştirel bir bakış açısı ve gerçekliği sosyalist ideallerle uyumlu hale getirmek için kararlı bir çabanın bir kombinasyonunu içeriyordu. Roman Fatih Pelle sosyalist gerçekçiliğin bir klasiği olarak kabul edilir.[kaynak belirtilmeli ] Roman Ditte, İnsanın Kızı kahraman olarak işçi sınıfından bir kadın vardı. Kitaplarda sosyalizmin düşmanlarına karşı savaştı İki dünya, ve Dokunma!.

Romanları Louis Aragon, gibi Gerçek dünya, işçi sınıfını ulusun yükselen bir gücü olarak tasvir ediyor. İki belgesel düzyazı kitabı yayınladı, Komünist Adam. Şiir koleksiyonunda Tekrar Kalpteki Bıçak, Aragon içeri girmeyi eleştiriyor Amerikan emperyalizmi Avrupa'ya. Roman Kutsal Hafta geniş bir toplumsal ve tarihsel arka plana karşı sanatçının insanlara giden yolunu gösteriyor.[kaynak belirtilmeli ]

Isaak Brodsky, Smolny'de Lenin (1930), stilin çoğu eserinden daha fazla "gerçekçilik" unvanını yaşıyor.

Hanns Eisler gibi güncel siyasi konularda birçok işçi şarkısı, marşı ve türkü yazdı. Dayanışma Şarkısı, Birleşik Cephenin Şarkısı, ve Komintern Şarkısı. Kitleler için yeni bir devrimci şarkı tarzının kurucusuydu. Ayrıca daha geniş formlarda eserler besteledi. Lenin için Requiem. Eisler'in en önemli eserleri arasında kantatlar yer almaktadır. Alman Senfonisi, Çağın Serenatı ve Barış Şarkısı. Eisler, devrim niteliğindeki şarkıların özelliklerini çeşitli ifadelerle birleştiriyor. Senfonik müziği, karmaşık ve ince orkestrasyonuyla tanınır.[kaynak belirtilmeli ]

Yükselişi ile yakından ilişkili Işçi hareketi gelişmesiydi devrimci şarkı gösteri ve toplantılarda gerçekleştirildi. Devrimci şarkıların en ünlüleri arasında The Internationale ve Tehlike Kasırgaları. Rusya'dan önemli şarkılar arasında Cesurca Yoldaşlar, Adım Adım, İşçi Marsilya, ve Öfke, Zalimler. Halk ve devrimci şarkılar Sovyeti etkiledi toplu şarkılar. Kitle şarkısı, özellikle 1930'larda ve savaş sırasında Sovyet müziğinde önde gelen bir türdü. Kitlesel şarkı, sanat şarkısı, opera ve film müziği gibi diğer türleri de etkiledi. En popüler toplu şarkılar şunları içerir: Dunaevsky's Vatan Şarkısı, Blanter's Katiusha, Novikov's Dünya Demokratik Gençliği İlahisi, ve Aleksandrov's Kutsal Savaş.

1930'ların başında, Sovyet film yapımcıları çalışmalarında uygulamalı sosyalist gerçekçilik. Önemli filmler şunları içerir: Chapaevtarih yapım sürecinde insanların rolünü gösterir. Devrimci tarih teması şu filmlerde geliştirildi: Maxim'in Gençliği, tarafından Grigori Kozintsev ve Leonid Trauberg, Shchors Dovzhenko tarafından ve Biz Kronstadt'tanız E. Dzigan tarafından. Yeni insanın sosyalizm altında şekillenmesi şu filmlerin temasıydı: Başlangıç ​​Hayatı N. Ekk tarafından, Ivan Dovzhenko tarafından, Valerii Chkalov M.Kalatozov ve film versiyonu Tanker "Derbent" (1941). Bazı filmler, Sovyetler Birliği halklarının yabancı işgalcilere karşı olan kısmını tasvir ediyordu: Alexander Nevsky Eisenstein tarafından, Minin ve Pozharsky Pudvokin tarafından ve Bogdan Khmelnitsky Savchenko tarafından. Sovyet politikacılar şu filmlerde öznelerdi: Yutkevich 'nin Lenin hakkındaki film üçlemesi.

Sosyalist gerçekçilik ayrıca Hint filmleri 1940'ların ve 1950'lerin.[kaynak belirtilmeli ] Bunlar arasında Chetan Anand 's Neecha Nagar (1946), kazanan Büyük ödül -de 1. Cannes Film Festivali, ve Bimal Roy 's İki Dönüm Arazi (1953), Uluslararası Ödülünü kazanan 7. Cannes Film Festivali.

Ressam Aleksandr Deineka İkinci Dünya Savaşı, kolektif çiftlikler ve sporla ilgili dışavurumcu ve vatansever sahneleri için dikkate değer bir örnek sağlar. Yuriy Pimenov, Boris Ioganson ve Geli Korzev "yirminci yüzyıl gerçekçiliğinin takdir edilmeyen ustaları" olarak da tanımlanmıştır.[33] Bir başka tanınmış uygulayıcı da Fyodor Pavlovich Reshetnikov.

Sosyalist gerçekçilik sanat, Baltık milletler, birçok sanatçıya ilham veriyor. Böyle bir sanatçı Czeslaw Znamierowski (23 Mayıs 1890 - 9 Ağustos 1977), a Sovyet Litvanyalı büyük panoramik manzaraları ve doğa sevgisiyle tanınan ressam. Znamierowski, bu iki tutkuyu Sovyetler Birliği'nde çok önemli tablolar yaratmak için birleştirerek prestijli bir ünvan kazandı. LSSR'nin Onurlu Sanatçısı 1965'te.[34] Doğmak Letonya bir parçasını oluşturan Rus imparatorluğu o sırada Znamierowski Lehçe soy ve Litvanya vatandaşlığı, hayatının çoğunu yaşadığı ve öldüğü bir ülke. Manzaralarda ve sosyal gerçekçilikte mükemmelleşti ve birçok sergi açtı. Znamierowski ayrıca ulusal gazetelerde, dergilerde ve kitaplarda geniş çapta yayınlandı.[35] Daha dikkate değer resimleri arasında Yağmurdan Önce (1930), Vilnius Şehri Panoraması (1950), Yeşil Göl (1955) ve Klaipeda Balıkçı Limanı'nda (1959). Sanatının geniş bir koleksiyonu, Litvanya Sanat Müzesi.[36]

Tholbir roman D. Selvaraj Tamil'de, Hindistan'da Marksist Gerçekçiliğin daimi bir örneğidir. Edebiyat ödülü kazandı (Sahithya Akademi ) 2012 yılı için.

Sovyetler Birliği

Tüm Rusya Sergi Merkezi Moskova'da.

Ile bağlantılı olarak Sosyalist Klasik mimari tarzı, sosyalist gerçekçilik, toplumda resmen onaylanmış sanat türüdür. Sovyetler Birliği elli yıldan fazla bir süredir.[37] Tüm maddi mallar ve üretim araçları bir bütün olarak topluluğa aitti; bu, aynı zamanda güçlü olarak görülen sanat üretme araçlarını da içeriyordu. propaganda araçlar.[kaynak belirtilmeli ]

Sovyetler Birliği'nin ilk yıllarında, Rus ve Sovyet sanatçılar çok çeşitli sanat biçimlerini, Proletkult. Devrimci siyaset ve geleneksel olmayan radikal sanat biçimleri tamamlayıcı olarak görülüyordu.[38] Sanatta, Yapılandırmacılık yıldızı parladı. Şiirde geleneksel olmayan ve avangart sık sık övüldü.

Bu sanat tarzları daha sonra Komünist Parti üyeleri tarafından reddedildi. İzlenimcilik ve Kübizm. Sosyalist gerçekçilik, bir dereceye kadar, bu "çökmekte olan" tarzların benimsenmesine karşı bir tepkiydi. Lenin tarafından, temsili olmayan sanat biçimlerinin proletarya tarafından anlaşılmadığı ve bu nedenle devlet tarafından propaganda için kullanılamayacağı düşünülüyordu.[39]

Alexander Bogdanov toplumun komünist ilkelere radikal reformunun, herhangi bir burjuva sanatının işe yarayacaksa, çok az şey ifade ettiğini savundu; onun daha radikal takipçilerinden bazıları kütüphanelerin ve müzelerin yok edilmesini savundu.[40] Lenin bu felsefeyi reddetti,[41] güzelin eski olduğu için reddedilmesinden üzüntü duydu ve sanatı, mirasına başvurmaya ihtiyaç duyan açıkça tanımladı: "Proleter kültürü insanlığın kapitalist, toprak sahibi ve bürokratik toplumun boyunduruğu altında biriktirdiği bilgi deposunun mantıksal gelişimi olmalıdır. "[42]

Modern sanat tarzları bu mirastan yararlanmayı reddediyor gibi görünüyordu, bu nedenle Rusya'daki uzun gerçekçi gelenekle çatışıyor ve sanat sahnesini karmaşık hale getiriyor.[43] Lenin'in zamanında bile, bir kültürel bürokrasi sanatı uyması için sınırlamaya başladı. propaganda amaçları.[44] Leon Troçki argümanları bir "proleter edebiyat "Marksist değildi, çünkü proletarya sınıfsız bir topluma geçişte sınıf özelliklerini kaybedecekti, ancak yine de galip gelmedi.[45]

Bir mozaik Lenin içinde Moskova Metrosu.

Sosyalist gerçekçilik, 1934'te Birinci Sovyet Yazarları Kongresi'nin ve Stalin'in temsilcisinin bir araya gelmesiyle devlet politikası haline geldi. Andrei Zhdanov onu "Sovyet kültürünün resmi tarzı" olarak güçlü bir şekilde destekleyen bir konuşma yaptı.[46] Sanatsal çabanın her alanında acımasızca uygulandı. Erotik, dini, soyut, sürrealist ve dışavurumcu sanat yasaklanarak biçim ve içerik genellikle sınırlıydı. İç diyalog, bilinç akışı, saçmalık, serbest form çağrışımı ve kesmeyi içeren resmi deneylere de izin verilmedi. Bunun nedeni ya "çökmüş" olmaları, proletarya için anlaşılmaz olmaları ya da karşı devrimci.

Rusya'daki 1934 Kongresine yanıt olarak, solun en önemli Amerikalı yazarları, Stalin tarafından desteklenen toplantılarda 26-27 Nisan 1935'te Chicago'da düzenlenen Birinci Amerikan Yazarlar Kongresi'nde bir araya geldiler. Waldo David Frank ilk başkanıydı Amerikan Yazarlar Ligi ABD Komünist Partisi tarafından desteklenen. Bir dizi romancı kontrolü reddetti ve Birlik, Sovyetler Birliği'nin Alman güçleri tarafından işgal edilmesiyle dağıldı.[kaynak belirtilmeli ]

Leningrad Sanatçılar Birliği tarafından düzenlenen ilk sergi 1935'te gerçekleşti.[kaynak belirtilmeli ] Katılımcıları - Mikhail Avilov, Isaak Brodsky, Piotr Buchkin Nikolai Dormidontov, Rudolf Frentz, Kazimir Malevich, Kuzma Petrov-Vodkin, ve Alexander Samokhvalov aralarında - Leningrad okulunun kurucu babaları olurken, eserleri en zengin katmanlarından birini oluşturdu ve 1930'lar-1950'lerin Sovyet resimlerinin en büyük müze koleksiyonlarının temelini oluşturdu.[kaynak belirtilmeli ]

Tarafından Stalin'in bir portresi Isaak Brodsky.

1932'de Leningrad Proleter Görsel Sanatlar Enstitüsü Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsüne dönüştürüldü (1944'ten beri Ilya Repin ). Ülkenin en büyük sanat enstitüsünün on beş yıllık sürekli reform dönemi sona erdi.[kaynak belirtilmeli ] Böylece, temel unsurlar Leningrad okulu - yani, yeni bir tipte bir yüksek sanat eğitimi kurumu ve Leningrad sanatçılarının birleşik bir profesyonel birliği 1932'nin sonunda kuruldu.[kaynak belirtilmeli ]

1934'te Isaak Brodsky, öğrencisi Ilya Repin Ulusal Sanat Akademisi ve Leningrad Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü müdürlüğüne atandı.[kaynak belirtilmeli ] Brodsky, seçkin ressamları ve pedagogları Akademi'ye ders vermeye davet etti, Semion Abugov, Mikhail Bernshtein, Ivan Bilibin, Piotr Buchkin Efim Cheptsov, Rudolf Frentz, Boris Ioganson, Dmitry Kardovsky Alexander Karev, Dmitry Kiplik, Yevgeny Lansere, Alexander Lubimov, Matvey Manizer, Vasily Meshkov, Pavel Naumov, Alexander Osmerkin, Anna Ostroumova-Lebedeva Leonid Ovsyannikov, Nikolai Petrov, Sergei Priselkov, Nikolay Punin, Nikolai Radlov, Konstantin Rudakov Pavel Shillingovsky, Vasily Shukhaev, Victor Sinaisky, Ivan Stepashkin, Konstantin Yuon, ve diğerleri.[kaynak belirtilmeli ]

1935-1940 arasındaki sanat sergileri, dönemin sanatsal yaşamının ideoloji tarafından bastırıldığı ve sanatçıların tamamen o zamanlar "sosyal düzen" olarak adlandırılan şeye boyun eğdiği iddialarına karşı bir kontrpuan işlevi görüyor. Çok sayıda manzaralar, portreler, ve tür resimleri o dönemde tamamen teknik amaçlarla sergilenmiştir ve bu nedenle görünüşte herhangi bir ideolojiden bağımsızdır. Tür resmine de benzer şekilde yaklaşıldı.[47]

50'lerin ortaları ile altmışların arasındaki savaş sonrası dönemde, Leningrad resim okulu doruk noktasına yaklaşıyordu.[kaynak belirtilmeli ] Akademiden mezun olan yeni nesil sanatçılar (Repin Sanat Enstitüsü ) 1930'larda –50'lerde zirvedeydi.[kaynak belirtilmeli ] Sanatlarını sunmakta hızlı davrandılar, deneyler yapmak için çabaladılar ve daha fazlasını yapmaya ve daha fazlasını öğrenmeye istekliydiler.[kaynak belirtilmeli ]

Zamanları ve çağdaşları, tüm imgeleri, fikirleri ve eğilimleriyle portrelerde tam ifadesini buldu. Vladimir Gorb, Boris Korneev, İngilizce Kozlov, Felix Lembersky, Oleg Lomakin, Samuil Nevelshtein, Victor Oreshnikov Semion Rotnitsky, Lev Russov, ve Leonid Steele; manzaralarda Nikolai Galakhov, Vasily Golubev, Dmitry Maevsky, Sergei Osipov, Vladimir Ovchinnikov, Alexander Semionov, Arseny Semionov, ve Nikolai Timkov; Andrey Milnikov, Yevsey Moiseenko'nun tür resimlerinde, Mikhail Natarevich, Yuri Neprintsev, Nikolai Pozdneev, Mikhail Trufanov, Yuri Tulin, Nina Veselova, ve diğerleri.[kaynak belirtilmeli ]

1957'de, ilk tüm Rusya Sovyet sanatçıları Kongresi Moskova'da yapıldı.[kaynak belirtilmeli ] 1960 yılında tüm Rusya Sanatçılar Birliği kuruldu.[kaynak belirtilmeli ] Dolayısıyla bu olaylar Moskova, Leningrad ve illerdeki sanat yaşamını etkiledi.[kaynak belirtilmeli ] Deney kapsamı genişletildi; bu özellikle ressam ve plastik dil biçimiyle ilgiliydi. Gençlerin ve öğrencilerin imgeleri, hızla değişen köyler ve şehirler, ekime tabi tutulan bakir topraklar, Sibirya ve Volga bölgesinde hayata geçirilen görkemli inşaat planları ve Sovyet bilim ve teknolojisinin büyük başarıları yeni resmin ana konuları oldu. Zamanın kahramanları - genç bilim adamları, işçiler, inşaat mühendisleri, doktorlar vb. - resimlerin en popüler kahramanları oldular.[kaynak belirtilmeli ]

Sistem çöküyor: Erich Honecker lideri DDR 1987 tarzında olmayan bir heykeli görüyor.

Bu dönemde hayat, sanatçılara birçok heyecan verici konu, olumlu figür ve imajlar sağladı. Birçok büyük sanatçının mirası ve sanat akımları tekrar çalışmaya ve kamuoyunda tartışmaya açık hale geldi. Bu, sanatçıların gerçekçi yöntem ve olanaklarını genişletti. Bu, kavramının tekrar tekrar yenilenmesiydi. gerçekçilik bu tarzın hakim olmasını sağlayan Rus sanatı tarihi boyunca. Realist gelenek, birçok eğilime yol açtı. çağdaş resim doğadan resim, "sert stil" resim ve dekoratif sanat dahil. Ancak bu dönemde izlenimcilik, baskı sonrası, kübizm, ve DIŞAVURUMCULUK ayrıca ateşli taraftarları ve tercümanları vardı.[kaynak belirtilmeli ]

Stalin'in 1953'teki ölümünden sonra kısıtlamalar bir şekilde gevşetildi, ancak devlet hala kişisel sanatsal ifadeyi sıkı bir şekilde tuttu.[kaynak belirtilmeli ] Bu, birçok sanatçının sürgüne gitmeyi seçmesine neden oldu, örneğin Odessa Grubu o adı taşıyan şehirden.[kaynak belirtilmeli ] Geriye kalan bağımsız fikirli sanatçılar, devletin düşmanlığını hissetmeye devam ettiler.

Örneğin 1974'te, Moskova yakınlarındaki bir alanda resmi olmayan bir sanat sergisi dağıldı ve sanat eseri bir tazyikli su ve buldozerlerle yok edildi (bkz. Buldozer Sergisi ). Mikhail Gorbaçov politikaları Glasnost ve Perestroyka 1980'lerin sonunda alternatif sanat tarzlarına olan ilginin patlamasını kolaylaştırdı, ancak sosyalist gerçekçilik, 1991'in sonlarına kadar resmi devlet sanatı tarzı olarak sınırlı bir güçte kaldı. Sovyetler Birliği'nin düşüşü sanatçılar nihayet devlet sansüründen kurtuldu.[48]

Diğer ülkeler

Walter Womacka, Hayatımızmozaik (metal ilaveli) Doğu Berlin, 1964.
İnsanların Wuhan savaş 1954 sel 1969'da dikilen bir anıtta tasvir edildiği gibi
Basının bu konudaki Marksist görüşünü sergileyen duvar resimleri Doğu Berlin 1977'de kafeterya, Almanya yeniden birleştikten sonra ticari reklamlarla kaplandı.
Daha fazla bilgi: Polonya'da sosyalist gerçekçilik, Polonya edebiyatında sosyalist gerçekçilik, ve Romanya'da sosyalist gerçekçilik
Ayrıca bakınız: Doğu Almanya Kültürü

Rus Devrimi'nden sonra sosyalist gerçekçilik, uluslararası bir edebi hareket haline geldi. Edebiyatta sosyalist eğilimler 1920'lerde Almanya, Fransa, Çekoslovakya ve Polonya'da kuruldu. Batı'da sosyalist gerçekçiliğin gelişmesine yardımcı olan yazarlar, Louis Aragon, Johannes Becher, ve Pablo Neruda.[49]

Öteki sosyalist gerçekçilik doktrini Halk Cumhuriyetleri, 1949'dan 1956'ya kadar yasal olarak uygulandı. Görsel ve edebi sanatların tüm alanlarını içeriyordu. toplumsal düzen, vatandaşların bilincini ve hayata bakışlarını etkileyerek komünist doktrinin yayılmasına yardımcı olmayı amaçladı. Bu büyük girişim sırasında, sadece caddeleri ve yapıları yaratan mühendisler olarak değil, daha çok "insan ruhunun mühendisleri "Basit estetiği kentsel tasarıma genişletmenin yanı sıra, görkemli fikirleri ifade edecek ve istikrar, kalıcılık ve siyasi güç duyguları uyandıracak.

1960'ların ortalarından itibaren sanatta daha rahat ve dekoratif tarzlar, büyük bayındırlık işlerinde bile kabul edilebilir hale geldi. Varşova Paktı bloc, çoğunlukla popüler posterlerden, illüstrasyonlardan ve kağıt üzerindeki diğer çalışmalardan türetilen ve Batı'daki benzerlerinden sağduyulu etkiye sahip bir stil.

Bugün, tartışmasız hala bu estetik ilkelere odaklanan tek ülkeler Kuzey Kore, Laos ve bir dereceye kadar Vietnam. Çin Halk Cumhuriyeti, belirli amaçlar için sosyalist gerçekçiliğe geri döner, örneğin, idealize edilmiş propaganda posterleri Çin uzay programı. Sosyalist gerçekçiliğin, sanatçılara devlet kontrolünü dayatmanın totaliter bir yolu olarak görüldüğü Komünist olmayan dünyada çok az ana akım etkisi oldu.[50]

Eski Sosyalist Yugoslavya Federal Cumhuriyeti komünist ülkeler arasında önemli bir istisnaydı, çünkü Tito-Stalin bölünmesi 1948'de, daha önce Sovyet sisteminden ithal edilen diğer unsurlarla birlikte sosyalist gerçekçiliği terk etti ve daha fazla sanatsal özgürlüğe izin verdi.[51] Miroslav Krleža Yugoslavya'nın önde gelen entelektüellerinden biri olan Yugoslavya Yazarlar İttifakı Üçüncü Kongresi'nde bir konuşma yaptı. Ljubljana 1952'de, Yugoslavya'nın suç duyurusunda bir dönüm noktası olarak kabul edilir. dogmatik sosyalist gerçekçilik.[kaynak belirtilmeli ]

Sosyalist gerçekçilik, Arnavutluk Sosyalist Halk Cumhuriyeti. 2017 yılında, sosyalist dönemden Arnavut sanatçıların üç eseri, documenta 14.[52]

Sosyalist Gerçekçilikte Cinsiyet

SSCB

Erken Sovyet Dönemi

Sırasında üretilen propaganda posterinde Rus İç Savaşı (1917-1922) erkekler işçi, köylü ve savaş kahramanları olarak aşırı temsil ediliyordu ve kadınlara gösterildiğinde, genellikle ya soyut bir kavramı sembolize ediyordu (Ör. Ana Rusya, "Özgürlük") veya hemşire ve kurban olarak.[53] Sembolik kadınlar uzun elbiseler, uzun saçlar ve çıplak göğüslerle kadınsı olarak tasvir edilirdi. Öte yandan, Bolşevikleri iktidara getiren grup olan kent proletaryası imajı, erkeklik, fiziksel güç ve haysiyetle karakterize edildi ve genellikle demirci olarak gösterildi.[53]

1920'de Sovyet sanatçılar, kadın proleterlerin ilk görüntülerini üretmeye başladı. Bu kadınlar, 1910'lardaki sembolik kadınlardan, erkek işçilerin yönlerine en çok benzedikleri için farklıydı - haysiyet, erkeklik ve hatta demirciler söz konusu olduğunda doğaüstü güç.[53] 1920'lerdeki pek çok resimde, erkekler ve kadınlar, boy ve kıyafet bakımından neredeyse ayırt edilemezlerdi, ancak kadınların, erkeklerin asistanı ("rabotnitsa") gibi itaatkar roller üstlendiği tasvir edilirdi.[53] Bu demirci kadın figürleri daha az yaygındı, ancak kadınlar ilk kez proleter olarak temsil edildiği için önemliydi.[53] Kadın işçilerin propagandaya sokulması, boşanma, kürtaj ve daha fazla cinsel özgürlüğe izin veren bir dizi hükümet politikasıyla aynı zamana denk geldi. [54]

Köylü kadınlar, 1920 öncesi dönemde sosyalist propaganda sanatında nadiren tasvir edilirdi. Bir köylünün tipik görüntüsü, sanatçıların köylü kadınları yaratmaya başladığı 1920 yılına kadar, sakallı, sandaletli, kalitesiz giysiler içinde bir tırpandı. dolgun, tam gövdeli ve başına bir atkı bağlanmıştı.[53] Ancak köylü kadınların imajı her zaman olumlu değildi; genellikle aşağılayıcı karikatürü çağrıştırırlar "Baba, ”Genel olarak köylü kadınlara ve kadınlara karşı kullanıldı.[55]

Yukarıda tartışıldığı gibi, Sovyetler Birliği'nin erken dönemindeki (1917-1930) sanat tarzı, Stalinist dönemde yaratılan Sosyalist Realist sanattan farklıydı. Sanatçılar devrimin mesajını daha özgürce deneyebildiler.[55] Bu dönemde birçok Sovyet sanatçısı, yapılandırmacı hareket ve propaganda posterleri için soyut formlar kullanılırken, bazıları gerçekçi tarzı.[53] Kadın sanatçılar devrimci dönemde önemli ölçüde temsil edildi. avangart movement, which began before 1917[56] and some of the most famous were Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova ve Nadezhda Udaltsova.[56][57][58] These women challenged some of the historical precedents of male dominance in art. The historian Christina Kiaer has argued that the move away from market based forms of art production after the revolution benefited female artists’ careers, especially before 1930 when the Association of Artists of Revolutionary Russia (AKhRR) was still relatively egalitarian.[59] Instead of an elite, individualistic group of disproportionately male “geniuses”[60] produced by the market, artists shared in the creation of a common vision.[59]

Stalin Era

The style of Socialist Realism came in full force starting when Stalin rose to power in 1930, and the government took a more active role in regulating art creation.[61] AKhRR became more hierarchical and the association privileged realist style yağlıboya, a field dominated by men, over posters and other mediums in which women had primarily worked.[59][61] The task of Soviet artists was to create visualisations of the “New Soviet Man ” -- the idealized icon of humanity living under socialism. This heroic figure encapsulated both men and women, per the Russian word “chevolek,” a masculine term meaning “person."[56] While the new Soviet person could be male or female, the figure of man was often used to represent gender neutrality.[62]

Because the government had declared the “kadın sorusu ” resolved in 1930, there was little explicit discourse about how women should be uniquely created in art.[63] Discussions of gender difference and sexuality were generally taboo and viewed as a distraction from the duties people had to the creation of socialism.[54] Accordingly nudes of both men and women were rare, and some art critics have pointed out that Socialist Realist paintings escaped the problem of women’s cinsel nesneleştirme commonly seen in capitalist forms of art production.[54][64] But the declaration of women's equality also made it difficult to talk about the gender inequality that did exist; Stalin’s government had simultaneously banned abortion and homosexuality, made divorce more difficult, and dismantled the women’s associations in government (Zhenotdels ).[54]

İşçi ve Kolhoz Kadın tarafından Vera Mukhina (1937)

The “New Soviet Woman” was often shown working in traditionally male jobs, such as aviation, engineering, tractor-driving, and politics.[62] The point of this was to encourage women to join the workforce and show off the strides the USSR had made for women, especially in comparison with the United States.[65] Indeed, women had expanded opportunities to take up traditionally male jobs in comparison to the US. In 1950, women made up 51.8% of the Soviet labor force, compared to just 28.3% in North America.[65]

However, there were also many patriarchal depictions of women. Historian Susan Reid has argued that the kişilik kültü around male Soviet leaders created an entire atmosphere of patriarchy in Socialist Realist art, where both male and female workers often looked up to the “father” icon of Lenin and Stalin.[61] Further, the policies of the 1930s ended up forcing many women to be solely responsible for childcare, leaving them with the famous “double burden” of childcare and work duties.[62] The government encouraged women to have children by creating portraits of the “housewife-activist” -- wives and mothers who supported their husbands and the socialist state by taking on unpaid housework and childcare.[61][62]

Women were also more often shown as peasants than workers, which some scholars see as evidence of their perceived inferiority.[62] Art depicting peasant women in the Stalin era was far more positive than in the 1920s, and often explicitly pushed back against the “Baba ” stereotype.[55] However, the peasantry, still living in feodal society, was generally seen as backwards, and did not hold the same status as the heroic status as the revolutionary urban proletariat.[62] An example of the gender distinction of male proletariat and female peasantry is Vera Muhkina ’s statue İşçi ve Kolhoz Kadın (1937), where the worker is shown as male, while the collective farm worker is female.[62]

Boyama

  • N. Kasatkin. Pioneer-girl with book (1926)

  • Vladimir Pchelin, Lenin Assassination Attempt (1927)

  • Kuzma Petrov-Vodkin, The death of the Political Commissar (1928)

  • Sergey Malyutin, Partizan

  • Mitrofan Grekov, Trumpeter and standard-bearer (1934)

  • The Green Lake tarafından Czeslaw Znamierowski, 145 x 250 cm, 1955

  • Female Partisan in Battle, National History Museum, Tirana, Albania

  • "WE WILL FULFILL THE PARTY’S COMMISSION!" tarafından Igor Berezovsky, 1957

Heykel

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ "Encyclopedia Britannica online definition of Socialist Realism".
  2. ^ Korin, Pavel, "Thoughts on Art", Socialist Realism in Literature and Art. Progress Publishers, Moscow, 1971, p. 95.
  3. ^ Todd, James G. "Social Realism". Art Terms. Museum of Modern Art, 2009.
  4. ^ Encyclopedia Britannica on-line definition of Socialist Realism
  5. ^ Ellis, Andrew. Socialist Realisms: Soviet Painting 1920–1970. Skira Editore S.p.A., 2012, p. 20
  6. ^ Valkenier, Elizabeth. Russian Realist Art. Ardis, 1977, p. 3.
  7. ^ a b Ellis, Andrew. Socialist Realisms: Soviet Painting 1920–1970. Skira Editore S.p.A., 2012, p. 17
  8. ^ a b c Ellis, Andrew. Socialist Realisms: Soviet Painting 1920–1970. Skira Editore S.p.A., 2012, p. 21
  9. ^ a b c Ellis, Andrew. Socialist Realisms: Soviet Painting 1920–1970. Skira Editore S.p.A., 2012, p. 22
  10. ^ Ellis, Andrew. Socialist Realisms: Soviet Painting 1920–1970. Skira Editore S.p.A., 2012, p. 23
  11. ^ Социалистический реализм. In: Большая российская энциклопедия, 2015, pp. 751—753
  12. ^ a b Ellis, Andrew. Socialist Realisms: Soviet Painting 1920–1970. Skira Editore S.p.A., 2012, p. 37
  13. ^ Juraga, Dubravka and Booker, Keith M. Socialist Cultures East and West. Praeger, 2002, p.68
  14. ^ a b Nelson, Cary and Lawrence, Grossberg. Marksizm ve Kültürün Yorumlanması. University of Illinois Press, 1988, p. 5
  15. ^ a b c Ellis, Andrew. Socialist Realisms: Soviet Painting 1920–1970. Skira Editore S.p.A., 2012, p. 38
  16. ^ a b Overy, Richard. Diktatörler: Hitler Almanyası, Stalin'in Rusya. W. W. Norton & Company, 2004, s. 354
  17. ^ Schwartz, Lawrence H. Marxism and Culture. Kennikat Press, 1980, p. 110
  18. ^ Frankel, Tobia. The Russian Artist. Macmillan Company, 1972, p. 125
  19. ^ Stegelbaum, Lewis and Sokolov, Andrei. Bir Yaşam Tarzı Olarak Stalinizm. Yale University Press, 2004, p. 220
  20. ^ Juraga, Dubravka and Booker, Keith M. Socialist Cultures East and West. Praeger, 2002, p.45
  21. ^ "Definition of SOCIALIST REALISM". www.merriam-webster.com. Alındı 2019-02-18.
  22. ^ "Socialist Realism Movement Overview". Sanat Hikayesi. Alındı 2019-02-18.
  23. ^ a b "Socialist Realism – Concepts & Styles". Sanat Hikayesi. Alındı 2019-02-18.
  24. ^ Tate. "Socialist realism – Art Term". Tate. Alındı 2019-02-18.
  25. ^ a b Ellis, Andrew. Socialist Realisms: Soviet Painting 1920–1970. Skira Editore S.p.A., 2012, p. 35
  26. ^ От основания до современности: К 80-летию Студии военных художников имени М.Б. Грекова
  27. ^ "Gorky on Soviet Literature". Sovyet Tarihinde On Yedi An. 15 Ağustos 2015.
  28. ^ a b Evangeli, Aleksandr. "Echoes of Socialist Realism in Post-Soviet Art", Socialist Realisms: Soviet Painting 1920–1970. Skira Editore S.p.A., 2012, p. 218
  29. ^ Evangeli, Aleksandr. "Echoes of Socialist Realism in Post-Soviet Art", Socialist Realisms: Soviet Painting 1920–1970. Skira Editore S.p.A., 2012, p. 221
  30. ^ Evangeli, Aleksandr. "Echoes of Socialist Realism in Post-Soviet Art", Socialist Realisms: Soviet Painting 1920–1970. Skira Editore S.p.A., 2012, p. 223
  31. ^ Juraga, Dubravka and Booker, Keith M. Socialist Cultures East and West. Praeger, 2002, p.12
  32. ^ Schwartz, Lawrence H. Marxism and Culture. Kennikat Press, 1980, p. 4
  33. ^ Bartelik, Marek (1999). "Concerning Socialist Realism: Recent Publications on Russian Art (book review)". Sanat Dergisi. 58 (4): 90–95. doi:10.2307/777916. JSTOR  777916.
  34. ^ Alekna, Romas (24 May 1975). "Česlovui Znamierovskiui – 85" [Česlovas Znamierovskis Celebrates his 85th Birthday]. Literatūra ir menas [Literature and Art] (in Lithuanian) (Vilnius: Lithuanian Creative Unions Weekly)
  35. ^ "Czeslaw Znamierowski". CzeslawZnamierowski. 27 Ekim 2013.
  36. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 2015-03-16 tarihinde. Alındı 2013-11-20.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  37. ^ Ellis, Andrew (2012). Socialist Realisms: Soviet Painting 1920–1970. Skira Editore S.p.A. p. 20.
  38. ^ Werner Haftmann, Painting in the 20th century, London 1965, vol.1, p.196.
  39. ^ Haftman, p.196
  40. ^ Richard Borular, Bolşevik Rejim Altında Rusya, s. 288, ISBN  978-0-394-50242-7
  41. ^ Richard Borular, Bolşevik Rejim Altında Rusya, s. 289, ISBN  978-0-394-50242-7
  42. ^ Oleg Sopontsinsky, Art in the Soviet Union: Painting, Sculpture, Graphic Arts, p 6 Aurora Art Publishers, Leningrad, 1978
  43. ^ Oleg Sopontsinsky, Art in the Soviet Union: Painting, Sculpture, Graphic Arts, s. 21 Aurora Art Publishers, Leningrad, 1978
  44. ^ Richard Borular, Bolşevik Rejim Altında Rusya, p283, ISBN  978-0-394-50242-7
  45. ^ R. H. Stacy, Russian Literary Criticism p191 ISBN  0-8156-0108-5
  46. ^ "1934: Writers' Congress". Sovyet Tarihinde On Yedi An. Arşivlenen orijinal 8 Aralık 2013 tarihinde. Alındı 11 Aralık 2013.
  47. ^ Sergei V. Ivanov, Bilinmeyen Sosyalist Gerçekçilik. Leningrad Okulu,[tam alıntı gerekli ]: pp. 29, 32–340. ISBN  5-901724-21-6, ISBN  978-5-901724-21-7.
  48. ^ Wren, Christopher S. (September 16, 1974). "Russians Disrupt Modern Art Show". New York Times. Alındı 2019-01-16.
  49. ^ D.F. Markov and L.I. Timofeev, "Socialist Realism"
  50. ^ Lin Jung-hua. Post-Soviet Aestheticians Rethinking Russianization and Chinization of Marxism//Russian Language and Literature Studies. Serial № 33. Beijing, Capital Normal University, 2011, №3. Р.46-53.
  51. ^ Kongre Ülke Çalışmaları Kütüphanesi – Yugoslavia: Introduction of Socialist Self-Management
  52. ^ Gaunt, Jeremy (9 May 2017). "Stirring portraits of communist Albania's women recall different reality". Reuters. Alındı 25 Nisan 2020.
  53. ^ a b c d e f g Bonnell, Victoria E. (1991). "The Representation of Women in Early Soviet Political Art". Rus İnceleme. 50 (3): 267–288. doi:10.2307/131074. ISSN  0036-0341.
  54. ^ a b c d Dr, Pat Simpson (2004-01-01). "The Nude in Soviet Socialist Realism: Eugenics and Images of the New Person in the 1920s-1940s". Australian and New Zealand Journal of Art. 5 (1): 113–137. doi:10.1080/14434318.2004.11432735. ISSN  1443-4318.
  55. ^ a b c Bonnell, Victoria E. (1993). "The Peasant Woman in Stalinist Political Art of the 1930s". Amerikan Tarihsel İncelemesi. 98 (1): 55–82. doi:10.2307/2166382. ISSN  0002-8762.
  56. ^ a b c Lavery, Rena, Ivan Lindsay, and Katia Kapushesky. 2019. Soviet women and their art: the spirit of equality.
  57. ^ Larkin, Charlotte (17 Nov 2017). "Women of the Avant-Garde". Sotheby's.
  58. ^ Tate. "The short life of the equal woman: by Christina Kiaer – Tate Etc". Tate. Alındı 2020-12-04.
  59. ^ a b c Kiaer, C. H. (2012). Fairy Tales of the Proletariat, or, Is Socialist Realism Kitsch? İçinde Socialist Realisms: Soviet Painting 1920-1970 (pp. 183-189). Skira.
  60. ^ Fredriksson, Martin (2007-05-01). "The Avant-Gardist, the Male Genius and the Proprietor". Nordlit (21): 275–284. doi:10.7557/13.1785. ISSN  1503-2086.
  61. ^ a b c d Reid, Susan E. (1998). "All Stalin's Women: Gender and Power in Soviet Art of the 1930s". Slav İnceleme. 57 (1): 133–173. doi:10.2307/2502056. ISSN  0037-6779.
  62. ^ a b c d e f g Simpson, Pat (2004). "Parading Myths: Imaging New Soviet Woman on Fizkul'turnik's Day, July 1944". Rus İnceleme. 63 (2): 187–211. ISSN  0036-0341.
  63. ^ Simpson, Pat (1998). "On the Margins of Discourse? Visions of New Soviet Woman in Socialist Realistic Painting 1949–50". Sanat Tarihi. 21 (2): 247–267. doi:10.1111/1467-8365.00105. ISSN  1467-8365.
  64. ^ Quan, Hong (2019-12-01). "The representation and/or repression of Chinese women: from a socialist aesthetics to commodity fetish". Neohelicon. 46 (2): 717–737. doi:10.1007/s11059-019-00487-0. ISSN  1588-2810.
  65. ^ a b Ghodsee, Kristen (2018). Why Women Have Better Sex Under Socialism. United States: Bold Type Books. s. 36. ISBN  9781645036364.

daha fazla okuma

  • Bek, Mikuláš; Chew, Geoffrey; and Macel, Petr (eds.). Socialist Realism and Music. Musicological Colloquium at the Brno International Music Festival 36. Prague: KLP; Brno: Institute of Musicology, Masaryk University, 2004. ISBN  80-86791-18-1
  • Golomstock, Igor. Totalitarian Art in the Soviet Union, the Third Reich, Fascist Italy and the People's Republic of China, Harper Collins, 1990.
  • James, C. Vaughan. Soviet Socialist Realism: Origins and Theory. New York: St. Martin's Press, 1973.
  • Ivanov, Sergei. Bilinmeyen Sosyalist Gerçekçilik. Leningrad Okulu. Saint Petersburg, NP-Print, 2007 ISBN  978-5-901724-21-7
  • Lin Jung-hua. Post-Soviet Aestheticians Rethinking Russianization and Chinization of Marxism (Russian Language and Literature Studies. Serial No. 33) Beijing, Capital Normal University, 2011, No.3. Р.46-53.
  • Prokhorov, Gleb. Art under Socialist Realism: Soviet Painting, 1930–1950. East Roseville, NSW, Australia: Craftsman House; G + B Arts International, 1995. ISBN  976-8097-83-3
  • Rideout, Walter B. The Radical Novel in the United States: 1900–1954. Some Interrelations of Literature and Society. New York: Hill and Wang, 1966.
  • Saehrendt, Christian. Kunst als Botschafter einer künstlichen Nation ("Art from an artificial nation – about modern art as a tool of the GDR's propaganda"), Stuttgart 2009
  • Sinyavsky, Andrei [writing as Abram Tertz]. "The Trial Begins" and "On Socialist Realism", translated by Max Hayward and George Dennis, with an introduction by Czesław Miłosz. Berkeley: University of California Press, 1960–1982. ISBN  0-520-04677-3
  • Leningrad Resim Okulu. Essays on the History. St Petersburg, ARKA Gallery Publishing, 2019. ISBN  978-5-6042574-2-5
  • Origin of Socialist Realism in Russia and China. Translation and revised version of “Las noches rusas y el origen del realismo socialista.”

Dış bağlantılar